2022上海元宵节灯会在哪里赏灯好去处

一年一度的元宵佳节即将到来了，而在美丽的上海，这个元宵节期间也有很多赏灯的好去处，并且非常热闹，那么2022上海元宵节灯会在哪里，具体的赏灯好去处都有哪些呢，一起来看看吧。

上生新所

唐风门头、上百中式灯笼、唐朝月舞造型灯光、超萌Q版唐人IP形象艺术装置当国潮文化邂逅西式建筑风格，上生·新所变得别有一番韵味。惊艳朋友圈就只差一个会凹造型的你了!

时间：即日起

地点：上生新所(长宁区延安西路1262号)

虹桥南丰城

作为沪上遛娃胜地，虹桥南丰城今年新春摇身一变成了沉浸式国潮灯会集市，红红火火好不热闹!

整个活动现场最震撼的莫过于怪兽食堂里成百上千盏的花灯，它们和故宫神兽一起为新春祈福。华丽的灯笼、琳琅的花灯与拱桥，快加入怪兽们欢乐节日队伍，锦鲤许愿池愿你梦想成真!

时间：即日起-3月6日

地点：虹桥南丰城(长宁区遵义路100号)

莘庄灯会

灯会的大型灯组多数以老虎为设计原型，同时融入莘庄梅花、吉祥物“莘宝”等元素。既有憨态可掬的虎宝宝，也有霸气十足的山中猛虎，各式各样的老虎花灯最受市民欢迎。

莘庄灯会还开启了线上猜灯谜、摄影大赛、许愿放孔明灯等活动，在赏灯之余参与活动，市民游客们还可收获惊喜礼品。

时间：即日起至2月16日

地点：闵行区莘庄商务区

亮灯时间：18:00-20:30

推荐路线：七莘路黎安路→秀波路→春申湖观景平台

罗店古镇

元宵节期间，金罗店以古镇历史文化为支撑，延伸棉花传递温暖的价值内涵，构建了一场饱含温情的罗店暖春灯会。

今年的花灯以罗店花神“棉花”为灵感，设计了一位由棉花化身而来的卡通人物“罗朵朵”，市民可以跟随她的脚步穿越白墙黛瓦的古镇。

时间：即日起至2月20日

地点：宝山区罗店古镇、花神广场、宝山寺

南翔老街

南翔老街的解放街南、北两段，利用街道两侧的梧桐树缠绕LED景观灯,形成亮丽的景观灯带，给古韵老街的新春元宵氛围增添浪漫的亮色。

此外，双塔历史风貌区和景区河道景观灯同时亮灯，展现火树银花不夜天的景象。

时间：即日起-2月20日

地点：嘉定区南翔老街解放街

亮灯时间：17:30-21:00

枫泾古镇

枫泾古镇灯彩氛围营造将枫泾独有的历史人文故事性IP，从“有界”到“无界”，展示枫泾新“枫潮”，努力打造上海古镇文旅业态提升的示范样板。

期间，枫泾古镇南大街独有的街道布局中，喜庆斑斓的灯光秀展示着“上海剪纸古镇”活动的精彩作品。

时间：即日起至2月15日

地点：金山区枫泾古镇

青溪老街

大红灯笼高高挂，喜气洋洋贺新春。青溪老街一改平日宁静文艺的格调，处处洋溢着喜庆的氛围。

当夜幕降临，走在青溪老街仿若穿越回大唐盛世，此情此景，美不胜收。

时间：即日起

地点：奉贤区青溪老街

申园宫灯展

“初上·灯华”申园宫灯展精心挑选来自苏州、北京、河南、广州多地50余件精品非遗宫灯。本次灯展依照申园的建筑空间动线，利用园中飞檐、长廊及亭阁，设置“溢彩、流光、得趣、歆影、呈祥”五大版块。

通过展示不同地域的精湛工艺、不同制式的宫灯款式以及精彩的装饰绘画，让游客真正了解宫灯历史和宫灯艺术。当宫灯亮起的时刻，申园在灯影摇曳中，更添一份温暖的感觉。

时间：即日起至2月15日

地点：上海世博文化公园申园

汽车展览所体现的文化元素有运用视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的多维感官，去感知，去体验，从而在绘画、音乐、舞蹈、摄影、装置和汽车工业美学等不同领域中，找到共鸣。

将融入“汽车、艺术、生活”创作元素的跨界艺术，以独特形式与文化情怀带入公众视野，开启了全新的“来车展，看艺展”之旅。这也是艺术百代继2016年上海艺术博览会上推出跨界艺术首秀展之后，又一次在高规格的国际展会平台上展现跨界艺术盛宴。

扩展资料

车展邂逅艺展，艺展拥抱车展，这本身就是一次意味深长的跨界、意义非凡的融合，充分诠释了本届车展“致力·美好生活”的主题。

跨界，是此次“越· 风范——艺术百代多维感官跨界艺术展”的最大特色。除了汽车与艺术的跨界，艺术领域的跨界在本次艺术展体现得淋漓尽致。

一次艺术展囊括了抽象艺术、国画艺术、手机微摄影艺术，还有装置艺术，更引来了处于艺术殿堂高端的当代芭蕾和交响乐艺术。

   

        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。

念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂！仲夏渐远，立秋已至，绮丽国风社交手游《凌云诺》值此时分邀您共赏非遗文化魅力！2022年8月15日昆曲联动即将全面上线！与诸位君卿再度踏上寻觅传统文化足迹的绮旅，一同品茗国风的韵味悠长！

非遗联动，玩转大启

当大启世界遇见行腔婉转古韵悠长的昆曲，将会迎来怎样让人迷醉的故事？《凌云诺》游戏内限时专属联动活动将于8月15日当天正式开启，联动独家玩法将邀您在大启山河邂逅昆曲名师，感受由吴侬软语编织而成的艺术瑰宝；

多日时间轴流程解锁联动专属剧情故事，海量活动福利参与游戏即可收入囊中，神秘主题华服为你带来别样惊喜，海量精彩内容只等君卿们8月15日前往大启山河尽情体验！

传承之旅，再度启程！

联动惊喜还远不止如此，8月15日，在引领君卿们前往游戏中体验昆曲传统文化魅力的同时，《凌云诺》国风新生官企划还将发布全新消息，邂逅昆曲艺术喜添新秀！

与新秀传承人合作打造的昆曲新生官独家宣传PV将在多平台全面上线，与诸位君卿见证江南传统曲艺文化的魅力！神秘传承者的身份将在联动当日正式揭晓，与TA一同守护非遗文化传承古韵，感受千百年沉淀的岁月芳华。

联动上线当日还有海量昆曲专属国风体验活动同步开启，与君卿们一起走入魅力万千的传统文化之中，一同助力非遗文化，传承古韵共赏国风！

8月15日联动揭幕在即，在这个暑气未消的初秋，与《凌云诺》一起邂逅传统，探索昆曲非遗文化底蕴，感受新派国风为你带来的别样魅力！

关于《凌云诺》手游：

国风新韵，缘起云诺！绮丽国风社交手游《凌云诺》由友谊时光独家发行，汇聚匠心倾力研发，游戏力图以传统文化内涵精髓为载体，通过古典与现代两种形态在游戏中相互融合复现，带你感受独具一格的国风新韵味！男女主角双线剧情沉浸式体验，演绎独属于你的故事！羁绊随从自由养成携手破局，锦绣华裳自由装扮妆点佳人，尽揽风雅古韵闲享仕途生活，体验中华传统文化别样魅力。即刻化身壮志凌云的逐梦者，谱写属于你的国风盛世宏篇！

2022年“五一”假期，文化和 旅游 市场平稳有序，“微 旅游 ”“微度假”成为主流，“云展演”“云演艺”有声有色。经文化和 旅游 部数据中心测算，2022年“五一”假期5天，全国国内 旅游 出游16亿人次，同比减少302%，按可比口径恢复至疫情前同期的668%；实现国内 旅游 收入6468亿元，同比减少429%，恢复至疫情前同期的440%。

一、加大优秀文化产品和优质 旅游 产品供给，满足群众假期出游需求

各地在落实好疫情防控要求前提下，加大优秀文化产品和优质 旅游 产品供给，防范游客过度聚集，满足群众出游需求。今年“五一”假期，全国共有8716家A级 旅游 景区正常开放，占A级 旅游 景区总数的613%。文化和 旅游 部推出“乡村四时好风光——春生夏长 万物并秀”全国乡村 旅游 精品线路113条。福建开展“春回福地 ‘艺’起出发”主题文艺活动，推出超过150场线上线下演出和展览等活动。江西开展“红五月 再出发”文旅宣传推广季活动，包含了省级层面四大活动及各地市配套活动共1000多项。新疆结合“肉孜节”举办120项 旅游 活动和87项文化艺术活动。各地进一步加大惠民力度，增强人民群众的获得感。贵州安排1000万元资金发放2022年多彩贵州文旅消费券，推出国有A级 旅游 景区门票五折、套票打折等系列优惠举措。四川开展“五一好去处 安逸走四川”活动，全省122家收费 旅游 景区实施门票打折、优惠套票等优惠措施。重庆举办“重庆人游重庆”—— 旅游 景区惠民活动，全市35个区县、94个景区推出门票优惠活动。

二、城乡居民出游的空间距离、停留时间和消费活跃度进一步收缩

疫情防控政策动态调整对全国范围城乡居民 旅游 休闲消费产生较大影响。九寨沟、杭州西湖等景区客流较往年有较大幅度下降。三亚酒店平均入住率2057%，同比下降超六成。城市公园、开放式景区景点及近郊周边乡村承载主要休闲需求，主要客源地城市居民休闲空间由城市向周边转移。踏青赏花、民宿度假、非遗体验、郊野露营成为市场主流，家庭亲子休闲自驾游热度不减。江苏、山西、湖北等地立足近程市场特点推出系列特色产品，本地游、乡村游和精致露营等户外活动成为市民群众首选。假日期间，318川藏线、呼伦贝尔草原线、海南环岛线、甘南陇南环线、香格里拉、广东沿海、伊昭公路、青甘大环线、千岛湖等地区，凭借独特的自然风光受到自驾游爱好者欢迎。

三、乡村 旅游 热度走高，本地游客成为城郊民宿、露营地消费主力

近郊周边游带动乡村游热度升温，山居民宿、赏花摘果、农耕研学等绿色、 健康 的休闲体验活动备受游客青睐。家庭组团式的采摘、烧烤、野炊等休闲方式明显增加，特色度假型民宿、农家乐带动 旅游 消费，各地民宿价格稳中有升。游客对民宿软硬件质量提出更高要求。露营成为潮流，“赏花+露营”“房车+露营”“露天音乐会+露营”“旅拍+露营”等众多特色精致露营产品受游客追捧。

四、本地 旅游 产品创新升级，“云展演”“云 旅游 ”丰富文化和 旅游 体验形式

市场主体积极创新丰富假日市场。洛阳栾川王府竹海、杭州城隍阁景区和吴山景区、南京大报恩寺遗址公园、甘肃河口古镇等地打造实景户外剧本杀，游客通过换装，根据任务主线游玩整个景区，创新性的文娱场景得到游客好评。疫情防控常态化下，大批线下活动转为线上，河南推出“云展演”“云 旅游 ”，举办线上系列演出活动。“安徽文旅”微信公众号推出线上专题宣传活动，让市民云游江淮美景，感受江淮大地的独特风光。广州通过乡村 旅游 季活动，邀请网红博主、 旅游 达人、摄影爱好者、媒体代表前往广州乡村深度采风，通过直播的方式展现乡村之美。北京、辽宁、陕西等地不少景区通过抖音、快手等直播平台开启现场直播，通过“边游边解说”的方式带领游客“云游”。

五、江西省五一假期文化和 旅游 市场运行特点

1、各地文旅消费优惠政策多。假日期间，各地密集推出一批重磅文旅消费优惠政策，促进文旅消费加快复苏。如4月29日至5月31日，宜春市、县两级政府同时推出以“五动全城 宜游宜购 千万消费券免费领”为主题的系列文旅商贸活动，活动期间全市共整合财政资金3000余万元，重点投放商超、景区景点、特色民宿、影院等领域，引导广大市民就地消费。

赣州市市本级安排1000万元发放赣州文旅商贸消费券，每份消费券价值200元，市民游客凭券可在4月30日至5月15日，到指定景区、酒店、餐饮、影院、商超消费，各县（市、区）配套相应资金发放文旅商贸消费券，实现市县联动共促五月消费热潮；

鹰潭市各级政府共投入1523万元，通过文旅消费券、工会团建消费卡、景区门票减免、二次消费奖补等方式，促进全市文旅消费，同时积极推动企业向市场推出“景 酒”文旅套餐，全市共有26家 旅游 饭店（民宿），联合景区推出62项让利惠民促销措施，聚人气促消费。九江市携手头部OTA同程旅行，开展浔城有礼消费季活动，以线上开盲盒的形式面向全国用户发放100万元惠民消费券。

2、线上文化 旅游 产品供给丰富。各地统筹线上与线下，扎实做好“云 旅游 ”推广与宣传，保障线上文旅产品供给，推出众多线上活动，丰富市民和游客文旅生活。如南昌市举办“春光如期·英雄如故”及“春光如期·临高阁”线上音乐会、开展“花开疫散 不负春光”最美春光征集活动、推出谷雨诗会《滕王阁》等系列线上活动。

赣州市开展“赣州 旅游 美食 总动员（云上）”直播推介会，打卡舌尖上的赣州。

4月30日，由江西省博物馆学会主办的“最in的文创battle——全省博物馆文创直播大赛”揭晓。

3、文旅融合“乘数效应”不断释放。 全省各地激活“文化+”引擎，释放文旅融合发展新动能，文化 旅游 节庆活动精彩纷呈。如九江市庐山西海柘林老镇推出非遗 美食 文创园美好生活节，修水县双井黄庭坚故里和东浒寨景区分别推出仙侣奇缘·亲子狂欢“5．1”古韵嘉年华活动、首届西域风情文化节等，让游客体味着别样的乡愁；景德镇推出“中国一绝·世界首创”瓷乐表演、“千年之恋·瑶河夜宴”、“邂逅艺术”艺术展览、“汉唐大赏 盛世花开”国风汉服活动；抚州市举办“乡音乡情”抚州采茶戏经典大戏公益展演、“濒危剧种传承保护扶持项目”公益演出；吉安市开展“庐陵古韵渼陂行·越夜越精彩”“宋潮文化 旅游 节”“状元文化节”等系列文化和 旅游 活动。

上饶市共开展文旅活动20余项，如婺源推出了“天使白（医护人员）、守护蓝（警察）、劳模青（各级劳模）、志愿红（抗疫志愿者）”为主题的免费游婺源活动。

4、“区域协同客源互送”开展自救。 全省各地联动合作，以资源共享、品牌共塑、市场共拓、信息共通，开启推广营销开展自救，加快省内 旅游 产业复苏。如吉安市全面启动与无疫情的赣州、萍乡、宜春、新余的客源互送合作，组织4个 旅游 团共约200余人赴赣州、萍乡、宜春、新余四地重点景区开展“五一”出游活动，强化 旅游 复苏信心，推动 旅游 市场加快复苏。

五一前，新余市仙女湖风景名胜区管委会和安福县武功山风景名胜区管委会举行“山水 旅游 联盟”景区合作协议签约仪式，五一期间，双方按照“资源互享、信息互通、客源互送、线路互推、政策互惠、宣传互动”理念，积极开展景区间交流合作，共创品牌节会，实现游客互送。

5、“江西人游江西”为主流。 从全省客源情况来看，“江西人游江西、本地人游本地、周边人游周边”是主流。自驾游、亲子游、家庭游、周边游、乡村游成为假期 旅游 主要方式。全省各地城市周边重点景区、乡村 旅游 点、精品民宿等围绕本地特色文化，举办一系列节庆活动和 旅游 营销活动，吸引游客体验“自由行+微 旅游 +慢生活”的“微度假”产品。

如萍乡市举办2022萍乡市第二届文化 旅游 节暨全民消费季活动，采取1+5+N（一个主会场、五个分会场、N项子活动）市县联动模式，大力促进舒心 旅游 、安全消费。

央视5月3日朝闻天下报道，萍乡武功山景区花涧里中心广场举办户外电音节，酷炫的灯光和动感的音乐吸引萍乡本地人、周边人前来游玩，逛夜市、品 美食 ，带热景区夜间经济，受到游客欢迎。

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我为大家收集的民间艺术作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

民间艺术作文1

　传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

　旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

　六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

　今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。

　那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

　你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

　在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

　瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

　我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

　我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。

民间艺术作文2

　本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

　不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆

　一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

　这是我对它的第一印象。

　一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

　现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

　本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

　当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

　剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽

民间艺术作文3

　在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。

　我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。

　剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼”……真是精美绝伦！

　有一次，我照着胡家芝奶奶的样子，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗？”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗？”“是的。”“哇！你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。

　我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息！

民间艺术作文4

　1、介绍风筝的来历；

　2、我买的风筝是什么样子；

　3、我怎样放风筝和风筝放到天上后的心情；

　4、放风筝的时候，遇到什么困难，我是怎样解决的；

　5、我对风筝的感受。

　早在20xx多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

　每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

　我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

　我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

　放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

民间艺术作文5

　过年了，大街小巷都热热闹闹的，让我不禁想起了王安石《元日》中的“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的千古绝句，还让我联想到了有着深厚民族文化与艺术价值的年画。

　年画，起源于中国古代秦汉时期，又称“门神画”。是把一些拜神祈福、民生写真、花鸟山水等喜庆的东西，用刻板、印色等种种工序制做完成的。年画的题材有很多，我所知道的著名的有《清河桥》、《假金牌》、《老鼠娶亲》等。这些众所周知的故事讲述的都是中国古代极为喜庆的场面。这样既装饰美化了环境，又起到烘托节日气氛表达美好祝福的作用！

　今天，我特地来到了西湖博物馆，体验了年画制作的全过程。我在很多套木板里慢慢挑，细细选，最终我的目光停留在一套《年年有余》的木版上。在志愿者的帮助下，我先用刷子把颜料在木板突起的地方飞快地扫一遍，趁颜料没干之前，把纸拉直、扯平，再谨慎压一下，一块鲜艳的颜色就在纸上展现了。站在一旁的奶奶笑着说：“还真像个样子呢！”等全部印好之后我才发现原来这张画上有一个小孩抱着一条鲤鱼，有着每年的粮食钱财都有多余的美好寓意。可是我印出来的小孩已经达到了非人非鬼的最高境界！要知道慢工出细活，我国的一位年画大师，制做一副自己原创的《农家乐》，光印制就用了四个月，从构思到完成共用了8年呢！真是不容易呀！

　年画，就是与年俗有关的版面，也是过年期间特有的民间艺术。它寄托着人们对新年的希望！如今年画不会再有鼎盛年代了，但是这种独特的艺术值得我们去传承！

民间艺术作文6

　一个微风的上午，我们在公园门口等张阿姨来接我们去吃饭。突然我看见一个木箱上插着一些五彩的东西，爸爸赶紧把轮椅推过去，原来那是一面人摊儿。

　这个艺人叔叔有一小绺辫子，我正在奇怪，爸爸说：“好多艺人都有辫子。”我说：“原来是这样啊。”叔叔的手很巧，一小块白泥他捏几下就做成了一只小羊，活灵活现的。然后我看见了一个“姜太公钓鱼”，我要了那个，叔叔说：“我再重给你做个吧。”我同意了。在做“手”时，叔叔拿出了一把坏梳子一压，“手”就做成了。爸爸说：“这宽窄不知道算了多少呢!”一会儿，“姜太公钓鱼”做好了。我不管怎么看，“姜太公”都像在笑。

　叔叔除了会做人物、动物之外，还会做许多卡通人物，像喜羊羊、小熊威尼等等，我们都在赞叹他捏得像，他却说：“这是简单的。”我们都吃了一惊，这要是简单，难的得有多难呀!他从箱子里，拿来了一个他做的“自己”，做得很像，就连帽子上的标牌都做得很像!接着他又拿出来一条龙、一个千手观音，他做“自己”用40分钟，龙和观音都用了好几天呢!叔叔可真行。

　姜太公钓鱼做好了，阿姨也来了，爸爸没去吃饭。吃完饭，我回到家，问爸爸：“面人呢”爸爸向鱼缸一指，我一看，爸爸把面人插在鱼缸和墙的缝里，爸爸真有创意。

民间艺术作文7

　车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的'沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

　沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着，550字作文《美丽的阳江作文550字》。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

民间艺术作文8

　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

　由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

　要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

　我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

　剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

民间艺术作文9

　糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

　我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

　他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

　糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

　我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

　在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

民间艺术作文10

　说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。

　上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦？不是剪纸吗，怎么是折纸？别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。

　看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈！剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀！怎么是断开的？

　我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了！

　课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。

　有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣；让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。

民间艺术作文11

　尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

　冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

　阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯**的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

　最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

民间艺术作文12

　今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

　我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：

　“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的

　“大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，

　“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

　不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！

民间艺术作文13

　20年的8月7日，阳光明媚，万里无云，这天气出去旅游是再好不过的了，阳江游。那天，我跟着爸爸、妈妈来到了美丽的阳江市。据我所知，阳江离我市不远，在我省的西南部位，那里风景优美，物产丰富，特别吸引游客。

　一来到阳江，我立刻感到空气清新，舒爽无比。那蓝蓝的天空，真像是被神奇的大海染蓝了。天空上飞着很多蜻蜓和蝴蝶，它们不停的煽动着翅膀，为着你转，好像在说：“欢迎您的到来，欢迎您的到来！”

　远远望去，大海就像一块巨大的蓝宝石，有的时候，海浪特别大，我胆子小，被海浪吓得哇哇直叫，撒腿就跑。大胆的小朋友却高兴得不得了，因为他们又可以玩冲浪的游戏了！这时候，爸爸说：“孩子，不要怕，你是跑不过海浪的，你只要顺着海浪、站稳脚跟，就不会被海浪推倒。”阳江的海水、蓝天引人注目，沙滩也吸引了不少游客呢！沙滩上的沙子又松又软，躺在上面可舒服了。有的人还用沙子来埋人，堆沙山，挖沙洞等……

　阳江那里的水果特别多，有香蕉、荔枝、芒果、西瓜等，特别香甜。但是，荔枝要算那里的水果王了。那里的荔枝颜色红似火。我看到这么诱人的水果，实在忍不住再观察它的表面了，摘下一个就往嘴里塞。我觉得酸甜可口，好吃极了，忍不住又吃了一个，就这样越吃越上瘾，直到吃的肚子饱饱的才停下来。

　阳江真是一个吸引游客的地方啊！我爱阳江！

民间艺术作文14

　在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧!我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧!

　兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景!他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子!他好像就是一个整装待发的士兵一样!

　如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧!

　当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵!因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨;有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累;有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊!在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思!他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好!

　“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心!我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象!

民间艺术作文15

　谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！

　你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！

　顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去**、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！

　听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？

　看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……

　我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！

　中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！

有对艺术的赞美，歌颂，也有不同的言论批评和各自的认知，艺术的价值或存在就是在于人们的评判，最后归结成为好的与差次，这就是人们在对艺术文化自身存在的确证，世代言传，评判各异，不会相同。

美在人间，秀在人间，从未间断，展示艺术留在人间的语境，永远希望都是最美好的!

就谈到这里，欢迎评论，谢谢。

谢网图，老头哥儿文。

当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？或许可以理解为“当代艺术该如何证明属于艺术本身的文化价值”，即使艺术是在表达艺术家的所思所想、反映相应的 社会 现象，但 艺术并不能脱离文化这块“土壤”， 当代艺术是否在迎合时代的审美，还是时代在迁就着艺术的发展呢？

就先拿中国画来说吧，至今为止还有多少人认为中国画还具备着浓厚的文化底蕴呢？估计没有多少人了吧，大部分人都在担忧着中国画该何去何从，以至于现在的国画界几乎没人敢自称是“国画大师”， “齐白石之后，再无大师”， 这是事实， 当代国画一直在创新，然而却把传统的文化底蕴给丢失了， 至于是谁丢失的，这已经不重要了啊，

且再说说油画吧，原本中国油画是从西方引进过来的，相当于是学习西方的油画，自然西方油画是“老师”嘛， 西方油画一向都是注重“写实”，把“素描当成是油画的基础”， 所谓的“基础”就是非常重要的，好比油画的“命脉骨骼”，这也是西方油画一直以来在世界画坛独树一帜的原因，

然而当代的中国油画竟然大胆的采用了所谓 “中西结合”的技法， 有人说这技法很好，很有创新，那么试问一下至今为止 有哪幅中国油画成为了世界名画，被收藏在卢浮宫里的中国油画又有多少呢？ 凡事用事实说话，艺术市场是一面镜子，只关心真诚创作的艺术家，而不是光照镜子的人，

艺术虽然无国界，艺术也可以多元化，但这并不代表“艺术就可以同时拥有两种文化”，就好比，穿西服的人又穿了一双运动鞋，这样好看吗？所以说当代艺术若要在广阔的文化语境中确证自身，那唯独只有继承自己文化底蕴的基础上才能谈创新，而且艺术的商业价值要有所节制与约束，艺术是一种生活性质，而不是商业性质，

提到当代艺术，相信很多人脑海里浮现的只有晦涩、荒诞、百思莫解和不知所云等玄之又玄的词汇。然而艺术本非如此，当代艺术亦不应如此。

一、艺术的巨变

如果以1960年为界，在此之前的近百年里，西方艺术是以从马奈到抽象表现主义时期的绘画和雕塑为主线的现代艺术。这一时期的艺术是资本主义现代工业化的体现，其主要特征是艺术与大众文化区别鲜明，强调构成、色彩、肌理、笔触、造型、材料等艺术语言的创造。表达上与传统艺术相比更具私人化。

自20世纪60年代以来，受资本主义后工业化和两次世界大战及冷战的影响，艺术界以达达运动和1917杜尚的《泉》为首，相继出现了波普艺术、偶发艺术、观念艺术等新艺术现象。艺术从观念到形式都发生了根本性的转折，即后现代主义艺术打着对传统与现实的批判与质疑的旗号出现了。

当代艺术是以1989年冷战结束与全球化、信息化开始作为发端，但是当代艺术与后现代艺术在艺术媒介、技术形态上依然有很多相似的特征，更多是在艺术时代语言和 社会 性特征上加强了表达的力度，例如更强调全球化思维和普世价值等。并且更多地加入了媒介的跨界与重构，更善于运用高 科技 和新媒体技术。

但我们要知道的是，现代艺术、后现代艺术与当代艺术三者皆是重合交叉发展而非隔裂开来的关系，因此会出现三者广义划代的现象。然当代艺术与后现代艺术联系紧密，但从根本上说，当代艺术与现代艺术的基本原则已然隔代对立了，形式上不再局限于传统的绘画和雕塑，目的上也不再以艺术质量和审美趣味为追求。那些通常与艺术相关的判断标准，如视觉感受、艺术技巧等，在当代艺术面前均不再适用。代之出现的是以强调观念，反对艺术性和审美体验，混淆艺术与生活界限的倾向。

二、当代艺术家的玄学

除去人脑对艺术的滞后印象，在区分艺术与非艺术这个问题上，答案的获取也再与视觉无关，因为视觉已经被观念和理论所取代了。

由此可以解释一个自艺术内部提出的哲学问题，即为什么安迪·沃霍尔的布里洛盒子是艺术，而超市里的同款盒子就不是艺术。在此，眼睛不再能够决定这个问题的答案，它在区分艺术与非艺术这点上已近乎毫无价值了。其所需要的是某种理论，像布里洛盒子这样的作品能被视为艺术的前提是，艺术界必须充斥着理论的氛围。

就艺术中的哲学化倾向，曾提出“艺术的终结”命题的当代艺术哲学家丹托总结道：“当1960年代过去时，我觉得这些登台的（艺术）运动在性质上越来越哲学化了……除非你阅读文本，否则你很难从这类艺术中得到什么，在这类东西上，一切有关视觉趣味的玩意儿不存在了。人可以这么认为，物件根本可以取消了，就留下文本就行。”“艺术不再需要是由那些具备特别才能的人’艺术家’来做了，它也不需要特别的技巧了。”那么顺着丹托的思路，我们可以说，为表达观念，艺术可以以各种各样的形态呈现，可以是印刷物、建筑物、废物甚而可以空无一物。因为这无关视觉，无需艺术才能与技巧。全然归于文本与概念。由此笔者不禁发问，艺术无关视觉而大谈观念思想，为何不直接诉诸哲学？

许多人批评当代艺术形式大过内容，认为其作品根本无法表明要传达的哲学与观念思想。但事实则是艺术家要传达的内容，超出了艺术形式的承载能力，形式的选择根本与其内容匹配不得。这就使艺术作品表面上看起来只有形式，而不见内容。

三、当代艺术家和批评家的瞎话

当艺术作品的视觉效果、艺术才能与技巧全然被哲学思性取代，我们的眼睛穷于在那里寻找“艺术性“的东西，因为事实上正如皇帝的新衣，那里没有任何 “艺术性”可看。正当我们不知以何种角度去欣赏这样一幅作品而欲求助于其相关文本时，一阵自上而下的强烈的羞辱、困惑之感迎面而来，乃至自己再也提不起对艺术的兴趣。其罪魁祸首便是艺术家和批评家在展览介绍和画廊的文字说明板上写下的那些傲慢浮夸、晦涩难懂的文章。

“我曾采访过一位才华横溢的艺术家，他们都因智慧、眼光和作品之美受到了应有的尊敬。但当麦克风往艺术家嘴边一放，所有的明晰性都消失了。这种情形一点也不少见：听了半小时的从句、定性描述和不着边际的比喻后，发觉自己根本没有离理解某位艺术家的作品更进一步，事实上，还更远了。”正如威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中谈及道的。那些当代艺术从业者在进行文本写作时，常常故弄玄虚，生搬硬造学术词汇，这就使得有关当代艺术的很多问题变得更加云山雾绕、模糊不清，进而导致大众对当代艺术越来越费解与反感，对当代艺术文本的阅读也几乎没了兴趣，甚至本能地予以抵触和拒绝。这终究还是要归咎于当代艺术“作品匮乏”的现象，因丧失了技艺和范式的艺术匮乏，致使“诠释学”和“文献学”繁荣昌盛。概念取代了视觉和审美的形式，新旧之分取代了审美的价值判断。因而故弄玄虚只能成为艺术家描述自己作品的常用姿态。

当然，读者的知识储备和认知体系对理解艺术作品及相关文本也起到不可小觑之作用。不过强化读者认知的工作，到头来还是需要艺术相关从业者的文本写作与讲解。由此若想避免恶性循环，当代艺术家必须正视艺术，协调好形式与内容的关系，更加注重艺术的普世价值，避免为求新而新，为艺术而艺术。

四、当代艺术何去何从

进入到21世纪，在 科技 迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类 社会 的反思和重新认识，并在一定程度上担起了挽救自然和 社会 之责任。当下全球艺术家共同面临的最大课题，致使他们同时从宗教、哲学、美学、心理学、 社会 学等各个角度创作出新的艺术，用以表达当下人类 社会 的普遍价值，这或许便是真正意义上的当代艺术。当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。

当代艺术是一个很开放的概念，各类艺术形态风起云涌百花齐放，在一定程度程度上对传统的艺术概念造成了很大的冲击，已不仅仅囿于传统的固定模式，这种正在进行时的实验性先锋性的艺术有时甚至风过了无痕，不留下一丝痕迹。

何家英作品

在这样的艺术生态圈中，大众喜闻乐见的传统艺术形式老树新花，各种异质文明文化的交融以及新技术的更新迭代赋予了它们新的生机和活力。 比如绘画中国画借鉴西方油画的透视等成熟技艺使其表现力更接近当代审美语境，而西方的油画也在与东方美学经验的基础上创新了新的表达方式。更有甚者，前段时间通过人工智能创作的作品第一次走入了拍卖行博得了不错的价格，而英国涂鸦艺术家班克斯通过自毁画作的方式竟然鬼使神差地使破坏的画作换个名字华丽重生，甚至市场估计将超过未毁坏之前的价格。

当代最贵艺术家“英国艺术教父”大卫·霍克尼作品

眼花缭乱的背后，当代艺术在广阔的文化语境中的具有更多更大的活动空间，由此在确证自身的价值上有着更多的评判纬度，其文化价值属性更多地具有一种综合性的特点。 有时是内在观念的共振，有时是外在观感的共鸣，而且这种文化价值在商业伦理的驱动下，不由自主地不以艺术家自身意志为转移，被贴上各种虚张声势的标签，艺术家自身处心积虑的主动反抗也徒劳无功甚至适得其反，比如班克斯的自毁画作之举就是这样一个典型事例。

班克斯自毁的作品前后对比

史上首幅人工智能画作拍出300万元，作品签名是数学方程式。

这样极端的个例，也从侧面表明了当代艺术在一定程度上确证自身价值上啼笑皆非的两难处境，在内在观念与外在观感之间摇摆不定，但就目前而言观念最终大于观感。不可复制的偶然性本身也成为艺术的一部分，不可思议的悖论式的反艺术行为，却阴差阳错地赋予了当代艺术剑走偏锋的另类价值，确实一言难尽，甚至让人理屈词穷，不过最终当代艺术还是需要更长的时间来确认最终的 历史 定位。

当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题

一、问题分析

有人问我，当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？

这确实是一个非常犀利而且关键的问题，所谓的“当代艺术”是侧重于和 历史 上艺术曾经有的形态相比较而言的，而所谓的“广阔的文化语境”是针对当前多元化发展下，当权威和正统不在发挥主导性作用时的今天，文化所呈现出来的多元化相融的景象而言的。

从这两个尺度来看，我们可以就此而展开论证。

二、艺术的两种时间尺度

如前面所言，文化语境在时间上的尺度大体上可以分为两种，一是过往 历史 的，一种是存在于当下的，现在的。

这是文化语境所存在的两种时间尺度。而在这两种时间尺度中，又都具有两种存在方式，一种是横向的，即以特定的一个时代为主，在同样时期内考察，而另外一种则以纵向的 历史 来看其变革传承。

什么意思呢。举个例子就很清楚了。

比如，就书法文化艺术而言，这两种时间尺度就是我们可以把书法区分为古代书法的 历史 传统和当今书法的现状的一个依据。而在这两种时间尺度内，又有比如唐代书法、宋代书法等某一个时期内书法特定的形态存续，这是横向比较。纵向的是以大的 历史 尺度来看书法的发展变革，比如唐宋元明清书法的流变。

搞清楚这个问题，对于我们探讨下面的问题很重要。

三、艺术的两种空间尺度

空间尺度是指空间上艺术的存在。从时间尺度上的 历史 传承来看，艺术大体上分为东方艺术和西方艺术两大类。当然，以中国传统的文化为中心，我们可以在某种程度上“武断”的这样做一个粗略的判断。事实上，随着西方的崛起，西方文化艺术所到之处，基本上已经被西化的差不多了。

所以，我们确实可以这样做这样一个“粗略”的区分。

四、立足传统，拥抱时代，兼容并包，多元共举

搞清楚这两种时间和空间的尺度，我们就可以得出一个确凿的结论了。从时间尺度上看，传统的、 历史 的是我们发展文化，确定自身文化所处方位的一个坐标点，简单说，传统的、 历史 的东西是告诉我们是谁，我们文化曾经是什么样子。所以丢掉传统，我们就丢掉了自己的身份。

但是坚持传统也不能全面复古，必须体现时代精神，时代风貌。无论是哪种艺术和哪个门类，复古从来都不是一个好的解决方案，甚至复古是要倒退的。

从空间尺度上看，封闭保守，关起门来自己搞是不切实际的，在全球化的今天，我们其实还是需要对外加强交流和开放的，因此文化更是如此。在坚持自己文化基因中合理性的元素存在的同时，更加积极主动拥抱时代，可能是更好的选择。

五、确证自身，还是要回归传统

文化是世界的，但是归根结底，它还是民族的东西。确证自身，最根本的是坚持传统，只要我们的属性定位没有变，中国文化就不会变。面对纷繁复杂的多元化价值冲击，才能更加茁壮成长。恰如树木，欲使其壮阔、枝繁叶茂，必先固其根。根固，再大的风浪都会变成养分；否则，就会变成摧毁大树的灾难。

将艺术还原生活，振兴传统手工艺，复兴传统，恢复与重建传统的、典雅的、 健康 的生活方式，让人在生活中感受到艺术，体会艺术在身边带来的美的感受。

当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题

将艺术还原生活，振兴传统手工艺，复兴传统，恢复与重建传统的、典雅的、 健康 的生活方式，让人在生活中感受到艺术，体会艺术在身边带来的美的感受。

2008年第三届广州三年展，在视觉和论坛上再一次给人们带来了巨大的冲击。当代艺术的发展离不开一种文化的氛围，它的发展才有更深厚的基础，因此，当代艺术体现的一种文化语境，越来越被艺术评论界所看重。

　同样是艺术，为什么反差那么大？这里是否有一种文化观照误区和习惯文化思维的因素在里面。当代艺术主要是以装置、影像、行为艺术、雕塑等为主的，这些在人们传统的文化观念里面，似乎承载的文化意味相对于绘画而言要少得多。事实是否如此？

　当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题。

　我们看到广州三年展策展人非常有心思地将展览规划成三个部分，即：行进中的计划、思想屋、自由元素。这三者之间并非是绝然断裂的关系，而都是一种意识形态的各种表现形式，更加是一种文化的内涵所在。由于参展的艺术家来自世界各个国家，因此这种文化就有一种世界文化观的因素在里面。世界文化的大杂烩，反映出来的事世界当代艺术的表现形式的丰富多彩：装置、影像、绘画等。其中，在思想屋中的一个作品叫做《在广州苏醒――土壤的 历史 》（WAKE IN GUANGZHOU: The History of the Earth综合材料），作品描述的是一丘土壤被从广州昔日繁荣的商业区华贵路中挖掘出来。土样被转移到广东美术馆的花园当中，埋在土层深处的休眠种子得以重新萌芽。植物学家Heli Jutila写到：“尽管种子仿佛已死，事实上却还仍有生命力，即便多年之后，甚至历经百年的休眠，依然能在泥土中重获新生。”广州是 历史 上一个重要的港口，与世界各国的贸易往来为种子的大量涌入带来无尽的可能。广州的通商文化就蕴含在这小小的一颗种子里面，广州的人文 历史 就蕴含在这一对小小的土壤里面。作品让观看者的目光回溯到 历史 中，对眼前之物以以一种 历史 的眼光来看待、思考。这两个文化符号都是人们日常生活中经常接触到的，但是就非常容易被人们遗忘的。这一丘土壤是纪念碑式的花园，有关过去、现在、未来的各种可能性，有关偶然和必然的种种邂逅。艺术家玛丽亚・特雷沙・阿尔维斯（Maria Thereza Alves），用一种以小见大的表现方式，体现的是一种深厚的文化内涵，这种不仅是艺术外围的，更加是艺术内在包含特制。当代艺术就是要研究特定文化背景下的文化现象，而当代艺术本身就是一种需要身就的文化艺术现象。

　众多参与者打开他们的工具箱，而当代艺术就成为一种思想方法，艺术创造显示出它的台前与幕后。这部分的作品都是当代艺术家意识形态的综合表现，深入地探究了人类思想、文化的生存发展状态，进而探究了当代艺术在这样的一种文化语境下的未来走向：走向一种多元文化和意识形态化方面的发展。

　但是我们感受到先驱者此种表达手法的作品充满了对时代的 探索 的同时，也看到了后行者会迷失方向，他们是为了思索而表达，还是为了表达而表达？作品夸张、苍白，为了出位而艺术，为了个性而避免类同。我们对某些作品不理解，那些作品带给我们思索很多包括作者都无法理解的困惑，他们是先驱者；但我们对某些作品不理解，是因为他们没有生命力，没有 社会 文化内涵。笔者始终认为，好的艺术作品，总是对 社会 有思索，有强烈的生命力，给了一群思想先驱者发光发热的舞台。经典就是被 历史 文化洗刷后继续被我们所膜拜，开创经典的先驱者，通常都是以其独特的个人技法去表现这种细腻的精神、凝聚强烈的生命，对后人是一种警示，他能将微小的问题放到极致，引起我们的共鸣。

　广州三年展给予我们的，不仅仅是一种视觉上的感受而已，更多的应该是对于当代艺术未来发展的趋向问题的思考及对 社会 文化的 探索 。随着时代变迁，“艺术将不再是政治的投射与隐喻，也不是对政治的批判与超越。而惟有此，艺术创作才可能回到艺术其自身的独特性。”③这种艺术的独特性越来越明显，它与 社会 文化关联越乎密切。每个艺术家的作品都有其个人特征，但恰恰又表现了群体的共同特征，个性其实是共性的一种提炼，典型化，他的智慧是群体的智慧， 社会 多元化的发展，任何个性都与群体紧密相连。

　从广州三年展出发，艺术的文化性，文化的艺术性，两者的相互观照，必定是今后艺术发展的前景所在。抛离这样的一个方向，必定走向艺术狭隘性的深渊，因为艺术与文化本身就是一个统一的整体。