角楼旅游景点介绍词 角楼的介绍

陕西著名旅游景点导游词（少点的）

我们现在看到的这座古城堡就是明西安城墙，是明初在唐长安皇城的基础上建筑起来的。它是我国中世纪后期历史上最著名的城垣之一，是世界上现存规模最大、最完整的古代军事城堡防御设施。

西安作为千年古都，历代曾多次修筑城墙。它们多数被历史的尘埃掩埋。我们现在看到的城墙可追溯到隋代。公元1369年，明王朝大将徐达从山西进入陕西，将原来的奉天路改为西安，意为“西方长治久安”。拉开了明在西安修筑城墙的序幕。历时8年修筑完的城墙外形是一座长方形。城墙高15米，顶宽12—14米，底宽16—18米，周长139公里。最底层用黄土与石灰、糯米汁拌合而成，干燥之后，异常坚固。

西安古城墙包括护城河、吊桥、闸楼、箭楼、正楼、角楼、敌楼、女儿墙、垛口等一系列军事设施。好了，现在让我们亲自来感受这座科学、严密、完整的军事防御体系。

城墙最外围是护城河，也叫“城壕”,是城墙的第一道防线。它可以阻滞敌人进攻,甚至可以利用有利地形把敌人趁机消灭。环绕西安城墙的护城河宽20米,跨过护城河就是城门，而连接护城河与城门的唯一通道就是吊桥。平时，守城士兵听从晨钟暮鼓的指挥，早晨降下吊桥，开启城门；晚上升起吊桥，断绝交通。一旦发生战争，吊桥升起，城门紧闭，城门就成为坚固封闭的战斗堡垒。

城门是城防体系的重点，也是薄弱点。平时，它是出入城市的通道。战争时，又是攻守双方争夺的首要目标。因此，明代十分重视完善城门防御设施。尤其值得注意的一大技术突破是采用了券拱式城门，以防止敌人火攻。明西安城的城门非常坚固，门扇用厚达16厘米的木板制成，一扇城门用木材28立方米，门扇上下横匝着铁条加固，每两道铁条的间隔处，钉有180枚铁蘑菇针。整个门扇上共有1800枚铁蘑菇针。这样就挤密了门扇的木材，增加了门扇刚度，使箭矢无法射入。

为了提高城门防御的保险系数，城门实际上由三重组成，即：闸楼、箭楼和主楼。闸楼在最外，它的作用是升降吊桥。兼用来打更。敌人攻入闸楼城门，好似进入瓮内，会受到来自四面居高临下的攻击，因此楼下这一空间也叫“瓮城”。箭楼在正中，正面和两侧都有窗户，供射箭用。箭楼与箭楼之间用围墙连接起来的也叫“瓮城”，可屯兵。正楼在最里，正楼上面的城楼是城门的主体建筑，是主将镇守指挥所在。城墙外侧，每隔120米有一个突出于城墙主体之外的敌台，俗称“马面”。整个城墙上共有“马面”98座，“马面”上面的建筑叫敌楼，两个敌台之间相距120米，而它的一面为60米，为“一箭之遥”。这样的布局便于从侧面射杀攻城的敌人。因此，古人有评论说：“有城无台，亦如无城，是城所以卫人，台又所以卫城也。”。城墙上外侧有矮雉，又称“垛墙”，上有垛口和方孔，可供射箭和嘹望。内侧的矮墙称为“女儿墙”，是为了防止士兵行走时坠入墙下。在西安城墙四角各有一座城楼叫“角楼”。在箭楼与正楼形成的瓮城中，有通向城头的马道，便于战马上下。战争期间，这里是调兵遣将的咽喉要道，必须保证畅通无阻。因此守卫异常严格。

随着岁月的变迁，现在我们可以看到西安城墙的长乐门、安定门、朱雀门、含光门、玉祥门等等，这些名称的来历也从一个侧面反映了古城沉浮衰兴。明西安城墙显示了我国古代劳动人民的聪明才智，好了，西安城墙就参观到这里，我们将继续带大家去参观钟鼓楼。

钟楼和鼓楼是古代中国城市的特有建筑。钟与鼓本是中国最早出现的打击乐器，有3000年以上的历史。最初作为礼器和乐器。大约自春秋时期，开始用于军事指挥。古代中国城市兼有军事城堡性质，除城市四周构筑城墙，挖掘城壕，设置吊桥外，与之配套的还有在城市中心修筑钟鼓楼作为指挥中枢。平时以晨钟暮鼓报告时辰，定时启闭吊桥，紧急状态时用以报警戒严，指挥城防。这种严密的城市防御系统在明代发展到顶峰。西安是明代西北军政重镇，它的钟楼和鼓楼无论从建筑规模、历史价值或艺术价值各方面衡量，都居全国同类建筑之冠。

我们现在看到的这座建筑就是钟楼，位于西安市东西南北四条大街的交汇处，它建于明洪武十七年，最初位于西大街的迎祥观，随着城市中心的东移，到了明神宗万历10年，将钟楼来了个整体拆迁，迁至今址。

钟楼呈典型明代建筑艺术风格，楼高36米，重檐斗拱，华丽庄严。由基座，楼身和楼顶三部分组成。基座是正方形，全部用青砖砌成。楼身为正方形木质结构，外面以回廊环绕，里面为二层楼，楼内有木梯盘旋而上。楼内上下两层正方形大厅里，陈列着明代以来各种名贵瓷器及红楠木家具，四面门上布满浮雕画，风格厚朴生动。楼顶为四角攒尖结构，上面覆盖着碧绿色的琉璃瓦，顶端大圆顶高5米，金光闪闪，辉煌灿烂。

钟楼的西北角上陈列着一口明代铁钟，重5吨，钟边铸有八卦图案。它比钟楼早先悬挂的铜钟小得多。钟楼原先悬挂的巨钟是唐代景云年间铸造的“景云钟”。现在这口钟收藏于西安碑林。据说，钟楼从迎祥观迁到今址后，虽然楼的式样大小并没有改变，但景云钟却怎也敲不响了。没有办法，只有另换。为了将景云钟移到新建的钟楼上，当年在西大街西段搭起一座斜桥，利用桥面斜坡把景云钟运到了钟楼上。据说“桥梓口”也因此而得名。

钟楼内西墙上嵌刻有《钟楼歌》和《钟楼记》碑刻。《钟楼歌》是当年修建钟楼的陕西巡抚龚懋贤在解职赴京时登楼所赋。诗中对钟楼做了热情的赞颂。《钟楼记》是督修过钟楼的巡抚张楷所作，详细记述了钟楼的身世。在钟楼的门上有木刻浮雕故事画共64幅，其中有木兰从军、嫦娥奔月、柳毅传书、八仙过海等等。建国后，西安市人民政府又对钟楼进行了三次大规模修葺，使这座古建筑又焕发了昔日的风采。

与钟楼遥遥相对的是鼓楼，楼底门洞为南北向，北通北院门，南达西大街。鼓楼建于明洪武十三年，与钟楼是姊妹楼。在鼓楼的第一层北面有一面巨鼓，与钟楼上的晨钟形成暮鼓，所以称为鼓楼。楼体呈长方形，基座的门洞高与宽均为6米，洞深38米。鼓楼建筑为重檐歇山式，琉璃瓦覆顶，重檐三滴水。楼分上、下两层。南北檐下各有一块匾，南为清乾隆皇帝御笔刻书：“文武盛地”，北为咸宁县书生李允宽书写“声闻于天”。在鼓楼的外檐都饰有斗拱，四面有回廊。天花板上油漆彩绘云形图案，古色古香，十分美丽。钟鼓楼交相辉映，使古城西安更加美丽壮观。

好了，钟鼓楼的参观到这里就结束了。谢谢大家！

故宫角楼月亮又圆又美，你被这景观迷住了么？

大自然景象无奇不有，有的震撼人心，有的沁人心脾，有的惊心动魄。我们爱玩爱笑爱美景，对于美好的东西，总是处于敬畏之心。我们走过很多景点，见识过很多美景。有些景色没法用言语、文字甚至是照片来保存，但是却能一直存在我们的心底。比如，故宫角楼的明月，那种静谧、朦胧，甚至还带有神秘的感觉，会成为一辈子的回忆，久久不能忘怀。我很心动这种美景，这就像一次美好的邂逅，动人心怀。

故宫本来就是大家想往的著名景点之一。据数据调查显示，很多初次或者刚开始选择旅游的人，超过一半的人会选择北京作为首次旅游景点。然而到了北京，必须前往的景点之一就是故宫。它记录了我国古代辉煌的历史，体现了皇家的雍容华贵和大气辉煌。故宫的建筑极具东方文化特色，其中故宫角楼就是其中的代表之一。故宫一共有4座角楼，分别位于故宫城墙的四个转角位置。故宫角楼造型优美，并且融洽地与周围环境融为一体，成为令人向往的美景。

月亮，在我们的历史文化当中，不同情境下，它代表的意义特别丰富。它可以代表优雅和美丽；它还能寄托情思，表达人们对于家乡和亲友的思念；落寞时候，月亮代表着失意；思考时候，月亮又代表了永恒。加上月亮本身看上去柔和静谧，月光柔情似水。所以从古至今，我们都喜欢欣赏月光月景，特别是十五如同白玉盘般的月亮。这样的月景遇上故宫独特的角楼，该碰发出什么样的火花呢？那种震撼，只能说是可遇不可求。

很多摄影者拍摄了不少关于故宫月亮的照片，有故宫圆月，也有角楼残月。但是最令我印象深刻的是，当那圆月穿过角楼时候，神兽与圆月相互守望，不知道是神兽衬出了月亮的安宁，还是圆月增加了神兽的寂寞。一切都那么神秘，如同穿越千年一般，恍如隔世，让你不知身处何方，又不知道该去何处。

关于北京故宫的导游词(100字左右)

游客朋友们大家好:我们今天参观举世闻名的北京故宫。

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。

故宫总共有四个门，南边的是午门，北边的是神武门，东边的是东华门，西边的是西华门。

我们现在来到的地方是太和殿。它是故宫三大殿之首，建在五米高的汉白玉台基上。殿高36米，宽63米，面积2380平方米。大殿正中，两米高的台子是金漆雕龙宝座。清明两代皇帝即位、诞辰以及春节、冬至等庆典均在此举行。

继续向前走，就到了中和殿，皇帝有事去太和殿之前，到这休息，接受大臣的朝拜。

最后一站，我们来到了保和殿，它也是三大殿之一。清朝每年的除夕和元宵会在此宴请皇亲和大臣。

今天的旅行到此结束，谢谢大家。

说起景德镇可谓无人不知无人不晓，那么它的闻名是从何时开始的？

（一）景德镇之名

说起景德镇之名，熟悉历史的人可能立马就会联想到大明景德的年号，而这也是景德镇之名流传最广的一种说法，即在北宋真宗的时候（公元1004--1007年），由于当时景德镇烧制的瓷器光致茂美，名扬海内。所以真宗皇帝赵恒派官员到镇督造瓷器，贡奉朝廷，并命陶工在瓷器底部写上“景德年制”四字，于是这其中的“景德”便称为了当地改名为景德镇的主要动因，代表着无上殊荣。但实际上，这种说法的可信度并不高，因为中国瓷器年号做款不早于明初。 

关于景德镇之名还有另外一种说法，说是“中国”的英文为“China”，而这可能正是源于景德镇的旧名“昌南”。人们还脑补了这样的场景：当时穿梭于海上贩卖瓷器的商人，可能并不明白外国人问的什么，见人便指着说昌南，昌南昌南，外国人的舌头捋不清，便化为谐音china，自此china代表着中国瓷器。到了后来皇帝一赐名景德镇，大家也就忘了它原来的名字叫做昌南。实际上，这种说法也不太可信，因为在14～15世纪英语“元音大推移”之前，昌南的读音和China可并不像。 

（二）景德镇闻名

虽然景德镇之名可能并不是来源于真宗亲赐，但是景德镇在宋代的辉煌却不可否认。宋时所产的青瓷和白瓷具有很高的艺术品位和历史价值，正是景德镇闻名于世的历史开端，2007年在中国广东省海域打捞出水的宋代商船“南海一号”，其中便有很多景德镇的青、白瓷器，足以说明宋代景德镇的瓷器早已蜚声海外，甚至已经成为中国文明的一种代表。

到了元代，景德镇制瓷业到达了巅峰。景德镇元代所产的瓷器花色以青花和釉里红为主，但以“元青花”最为著名 ，我们最熟悉的一件文物即“鬼谷子下山图”这件元青花，于2005年7月12日在英国伦敦拍卖的时候，其成交价高达2亿3千万人民币，创造出世界陶瓷产品拍卖价的历史最高记录。此外，由于元代疆域辽阔，所以景德镇瓷器的销售范围也空前扩大，这极大的传播了景德镇的影响力。

最后，是关于“瓷都”之事，有意思的是，在2004年4月12日，中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会，将“中国瓷都”的牌匾授给了广东省的潮州市（在市场经济大潮中，景德镇陶瓷的产值与潮州相比，相差甚远），景德镇大受震动，还请出了专业律师团队讨说法。实际上，在所有人眼里、在历史长河中，景德镇都不愧为瓷都之名。 

唐青花

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

宋青花

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有

的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

过冬至节最早的记录是源于汉代，在唐宋的时候成为中国人民族性的节日，并一直遗留至今。甚至在很多古籍中都有“过冬至如过年”的记载。古时人们认为冬至是阴阳二气的自然转化，乃上天赐予的福祉，所以这天大多休息，军队整体，边塞闭关，商旅停业，朝廷不理事，官衙放假，亲朋各以美食相赠，相互作客，欢乐地过一个“安身静体”的节日。“冬至亚岁宴”的名目甚多，如“吃冬至肉”、“献冬至盘”、“供冬至团”、“馄饨拜冬”等。那么冬至的来历是什么？冬至是怎么来的？ 根据周朝的记载，民间有利用冬至日至郊外祭祀天的活动，又因为周历的正月为夏历的十一月，因此，在周代的正月等于我们现在的十一月，所以拜岁和贺冬并没有分别，一直到汉武帝采用夏历后，才把正月和冬至分开，因此，也可以说：过“冬节”是自汉代以后才有。就因历法的不同，使得民间一直传承着周历历法，认为冬至过后就是另一年的开始（才有吃圆仔后就多了一岁的说法）这也是冬至为何在民间会那么受重视，但是这样的错误传承，使得民间的观念与目前择日学上，所用的夏历历法有了很大的出入，这样的错误观念应该矫正，把正确的历法传承才对。 从节气的角度来说，冬至是中国农历中一个非常重要的节气，也是中华民族的一个传统节日，冬至俗称“冬节”、“长至节”、“亚岁”等，早在二千五百多年前的春秋时代，中国就已经用土圭观测太阳，测定出了冬至，它是二十四节气中最早制订出的一个，时间在每年的阳历12月21日至23日之间，今年的冬至是12月22日，这一天是北半球全年中白天最短、夜晚最长的一天。 古人认为到了冬至，虽然还处在寒冷的季节，但春天已经不远了。这时外出的人都要回家过冬节，表示年终有所归宿。闽台民间认为每年冬至是全家人团聚的节日，因为这一天要祭拜祖先，如果外出不回家，就是不认祖宗的人。 另外民间有以冬至日的天气好坏与来到的先后，来预测往后的天气。俗语说：“冬至在月头，要冷在年底；冬至在月尾，要冷在正月；冬至在月中，无雪也没霜”（这是依据冬至日到来的早晚，推测寒流到台湾的早晚）;俗语也说：“冬至黑，过年疏；冬至疏，过年黑”（意思是：冬至这天如果没有太阳，那么过年一定晴天，反之，如果冬至放晴，过年就会下雨） 1）开成时期：原始社会—汉代；特点：中国木结构建筑技术已日渐完善。人们掌握了夯土技术，烧制了砖瓦，建造了石建筑。 2）发展时期：魏晋南北朝；特点：砖瓦的产量、质量及木构架技术都有所提高。大量兴建佛教建筑。 3）成熟时期：隋唐时期；特点：砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比例逐步趋向定型化。 4）大转变时期：宋朝；特点：宋朝建筑的规格一般比唐朝小，但比唐朝更为秀丽，绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。 5）发展时期：元朝；特点：兴建大量藏传佛教寺庙及伊斯兰教礼拜寺。藏传佛教和伊斯兰教的建筑艺术影响到全国。 6）高峰时期：明清时期；特点：砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。 2、现存古代木结构建筑代表及特点。 1）五台山南禅寺和佛光寺的部分建筑：建成于唐代；特点：单体建筑的屋顶坡度平缓，出檐深远，斗拱比例较大，柱子较粗壮，多用板门和直棂窗，风格庄重朴实。 2）山西太原晋祠圣母殿、福建泉州清净寺、河北正定隆兴寺、浙江宁波保国寺：建成于宋代；特点：屋顶的坡度增大，出檐不如前代深远，重要建筑门窗多采用菱花隔扇，建筑风格渐趋柔和。 3）天津蓟县的独乐寺、山西大同的善化寺和华严寺：建成于辽；特点：接近于唐代风格，创造了“减柱法”。 4）山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺：建成于元代；特点：普遍使用“减柱法”，梁架结构又有了新的创造，许多构件多用自然弯材稍加砍削而成。 5）北京故宫、沈阳故宫：建于明清时期；特点：出檐较浅，斗拱比例缩小，“减柱法”除小型建筑外，在重要建筑中已不采用。 3、三本建筑文献； 宋朝的《营造法式》、明朝的《园冶》、清工部《工程做法》。 4、中国古代建筑的造型及基本构件； 台基：普通台基、较高级台基、更高级台基、最高级台基；作用：承托建筑物，防潮防腐，弥补中国古代建筑单体建筑不甚高大雄传的欠缺。 屋身：木头圆柱、开间、梁、斗拱； 屋顶：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶。 5、彩画的分类、特点及等级； 和玺彩画：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案。沥粉贴金。等级最高。 旋子彩画：画面用痢化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤。等级次于和玺彩画。 苏式彩画：画面为山水、人物故事、花鸟虫鱼等。等级低于前两种。 6、中国古代建筑的特点。 1）建筑材料：木材。 2）结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式； 3）空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。 4）单体建筑构件：标准化。模数制。 5）平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。 6）创造斗拱结构形式 7）运用色彩装饰手段。 7、中国古代声调规划的类型： 市里制：以隋唐长安城为例，区划整齐，其平面呈长方形，宫城置于郭城北部正中，北连禁苑，南接皇城。宫城皇城以外为里坊区。并设东西二市。 街巷制：北宋后拆除坊墙，居民区由原坊内小街发展成横列的巷（胡同），商业沿城市大街布置。 8、中国古代城市规划的特点： 1）按照一定的制度进行和设计，这些制度对隋唐以后都城的规划布局产生很大影响。 2）重视城市的选址：依山榜水。 3）以方格网街道系统为主，区划整齐。从战国到北宋初年，实行市里制度。北宋中期以后，采用街巷制。 4）采用中轴对称的平面布局，宫室、坛庙等重要建筑皆位于中轴线上。 5）重视水源的利用和城市的绿化，引水入城，种植花木。 9、古长城建筑： 秦长城：起迄地点：临洮——辽东； 汉长城：起迄地点：莆昌海（即今罗布泊）——辽东； 明长城：起迄地点：嘉峪关——鸭绿江； 结构：城墙、敌台、烽堠、营堡； 重要段落：北京八达岭长城、洒北金山岭长城； 重要关隘：山海关、居庸关、嘉峪关； 10、宫殿建筑的起源与沿革： 先秦：特点：以门道、前堂、后室为中轴、东西配置厢房的封闭性院落； 著名宫殿：河南偃师二里头宫殿、陕西岐山凤雏宫殿遗址； 秦汉：特点：大宫中套有小宫，而小宫在大宫中各成一区，未央宫的前殿成狭长形，殿内两侧有处理政务的东西厢； 著名宫殿：长乐宫、未央宫、建章宫； 三国、两晋南北朝：特点：在大朝太极殿左右建有处理日常政务的东西堂； 隋唐：特点：依据轴线与左右对称的规划原则，并附会了《周礼》的三朝制度； 著名宫殿：太极宫、大明宫； 宋：特点：在城南面中央的丹凤门前设御街，街的两侧建有御廊； 著名宫殿：北宋东京城宫殿； 元：特点：继承唐宋的宫殿传统，保持了游牧生活习俗及喇嘛教建筑、西亚建筑的风格； 著名宫殿：元大都宫殿； 11、明清宫殿的布局与陈设； 1）布局： A、中轴对称：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧面的建筑低小简单。 B、左祖右社：a、左祖：在宫殿左前方设祖庙，帝王用来祭祀祖先。 b、右社：在宫殿右前方设社稷坛，帝王用来祭祀土地神、粮食神。 C、前朝后寝：a、前朝：帝王上朝治政、举行大典之处。 b、后寝：帝王与后妃们生活居住的地方。 2）宫外陈设： A、华表：皇家建筑的特殊标志。 B、石狮：雄狮爪下为球，雌师爪下为幼狮，前者象征统一寰宇，后者象征子孙绵延。 C、日昝：古代用来测时。 D、嘉量：古代的标准量器。象征国家统一和强盛。 E、吉祥缸：置于宫殿前盛满清水以防火灾的水缸。 F、鼎式香炉：用来燃檀香和松枝。 G、铜龟铜鹤：象征长寿。 12、古代著名坛庙建筑； 太庙，位于北京天安门左侧，专供帝王祭祀祖先。 社稷坛，位于天安门右侧，专供帝王祭祀土地神、粮食神。 天坛，位于北京东南郊，每年冬至日皇帝在此祭天。 地坛，位于北京北郊，每年夏至日皇帝在此祭地。 日坛，位于北京东郊，专供帝王祭日。 月坛，位于北京西郊，专供帝王祭月。 文庙：全国规模最大、时代最早的是山东曲阜孔庙。 武庙：全国规模最大、保存最好的是山西运城解州的关帝庙。 宗祠：安徽绩溪县龙川胡氏宗祠和广州市陈家祠堂。 13、我国古代著名陵墓建筑： 秦始皇陵：位于陕西临潼县；特点：中国古代最大的一座帝王陵墓。 汉茂陵：位于陕西兴平县；特点：西汉帝王陵墓中规模最大的一座。 唐乾陵：位于陕西乾县；特点：唐代十八陵中保存得最完整的一座。 明十三陵：位于北京昌平区；特点：长陵以其宏伟的地面建筑而闻名于世，已发掘地下宫殿的是定陵； 北宋陵：位于河南巩义市；特点：结构完整，为研究宋代陵墓制度才石刻艺术提供了十分有利的条件。 清东陵：位于河北遵化；特点：其平面布置沿袭了明代诸陵的旧制，只是在坟丘上部增设了月牙城。 清西陵：位于河北易县；特点：清西陵与清东陵同。 14、封土的沿革： 1）方上：特点：在地宫之上用黄土层层夯筑而成； 著名陵墓：秦始皇陵、汉茂陵； 2） 以山为陵：特点：利用天然山体； 著名陵墓：唐乾陵； 3） 宝城宝顶：特点：在地宫上砌筑高大的砖城，城内填土，砖城即宝城，城中的土高出城墙成一圆顶，称宝顶； 著名陵墓：明十三陵、清东陵、清西陵； 15、陵园建筑： 1）祭祀建筑区：用途：供祭祀之用； 建筑物：凌恩殿、配殿、廊庑、祭坛等； 2）神道：用途：通向祭殿和宝城的导引大道； 建筑物：石兽、石人； 3）护陵监：用途：专门保护和管理陵园； 建筑物：衙署、市衙、住宅等； 16、墓室结构： 土穴墓：墓穴形式简单。 木椁墓：用木材筑成，形同大木箱，椁内分成数格，正中放棺，两旁和上下围绕着几个方格，称之为厢，用来安放随葬品。 黄肠题凑：用柏木枋堆成的框形结构。黄肠指柏木黄心，题凑指木头皆皆向内。北京大葆台汉墓一号墓为黄肠题凑的成熟形式。 砖石墓：采用砖石砌筑而成。从汉代到清代，砖石墓一直在不断发展。 17、随葬品； 1）原始社会： A、早期：陶器、石器、骨器。 B、晚期：出现贫富分化。有的墓随葬精美的玉器及象牙器等。 2）阶级社会： A、贫富分化悬殊。 B、商周时期：青铜器、玉石器等。人殉。 C、战国时期：俑。 D、汉朝：陶质明器，包括仓、灶、井、磨、楼阁等模型和猪、狗、鸡等模型。 E、魏晋南北朝：陶瓷器皿、陶制模型、陶俑和镇墓兽。 F、隋唐五代时期：陶俑。 G、宋——明清：实用物品和珍宝，包括陶瓷器、金银器和玉器。

日本陶瓷器的 历史 非常悠久，约1万6500年前，在如今的青森地区就已经出现了陶瓷器，史称绳纹土器。

这里需要说明的是，日本陶瓷器分为4类，分别为 陶器 、 瓷器 、 土器 和 炻器 。

绳纹时代是日本可考的 历史 的开端，也就是说，陶瓷器的发展是伴随日本整个 历史 的。

自绳纹时代开始，日本经历了一个漫长的土器时代。直到公元5世纪从朝鲜传入需高温烧制的须惠器，以及7世纪来自大唐的釉药工艺慢慢渗透之后，到了平安末期才开始出现延续至今的“六古窑”。

“六古窑”分别是濑户烧、常滑烧、信乐烧、越前烧、丹波烧和备前烧 ，相信喜欢日本 历史 或爱玩日本战国 游戏 的都多多少少听说过。

到了室町时代和安土桃山时代，伴随“茶汤”文化的盛行，陶瓷器的发展也上升到了一个新高度。那时的许多名品茶器都流传至今。

在文禄庆长之役后，有不少朝鲜的陶器工匠被带回日本，在西日本各地开起了窑工坊，这又使得日本陶器的生产力和技术力飞跃一个台阶。

17世纪初，有“陶祖”之美誉的李参平在肥前有田成功烧制出了日本第一个真正意义上的瓷器——“有田烧”。

所以到了这里，有必要再讲解下陶器和瓷器的区别。

简单来说，陶器的主要材料是“土”，而瓷器的原料是“石”；陶器的敲击声很钝，而瓷器较为清亮；陶器质地较暖，而瓷器透光度高……

日本的瓷器工艺是相对比较落后的，也因此李参平的贡献不可谓不大。这也就是为什么有人说将“陶祖”带回日本，是丰臣秀吉攻打朝鲜的最大收获，甚至于那一仗被戏称为“陶瓷战争”。

这之后，李参平将瓷器的制造方法传到了九谷、濑户、京都、砥部、会津本乡乃至日本全国各地。

因此直到今天，西松浦郡有田町还设有供奉李参平的陶山神社，以示纪念。

当时，有田烧中还出现了使用红色画具和金彩上釉的“柿右卫门样式”和“金襕手”等等绘色瓷器，并被称作“伊万里烧”出口到欧洲，成为欧洲王公贵族的心头好。

而明治维新后期，以柳宗悦为首的“民艺运动”，又进一步将日本的陶瓷工艺推向民间，使得愈加丰富多彩的陶瓷工艺品在日本全国遍地开花。

说了那么多，一定会有小伙伴问，我也早对日本的各种陶瓷器有所耳闻，可实在分不清各种“烧”之间的区别？

所以，我们接着就来看看这些具有代表性的日本名品陶瓷器吧。

栃木县的益子烧，是关东地区代表性的名陶之一。

传说益子的土富含铁分和砂气，颗粒较粗但异常柔软。由于耐热性低，所以成品通常较厚。

托昭和初期名艺运动的福，益子以“来者不拒”的姿态，吸引了海内外无数风格迥异的创作者。因此，益子烧形式多样富有生命力。

笠间烧产自茨城县笠间市周边，也是关东最古老的窑场。

由于笠间土粘性高便于制作，烧制成的陶器也相对结实坚硬。

虽然受到信乐烧的影响，同样以日用品为主，但那方自由的风土却让笠间烧充满了摩登气息。

也因此，曾有人评价笠间烧“没有特色就是它最大的特色”。

石川县南部出产的九谷烧，以色泽艳丽著称。

说起绘色瓷器，在日本人心目中能和有田烧并驾齐驱的，大概就只有九谷烧了。

九谷烧的特点就是那宛如日式油画般的浓郁笔触。由于原材料所使用的陶石铁分含量很高，所以其成品白中带青，非常适合进行绘色。

九谷烧至今还有许多年轻的传承者在进行着创作，所以如果想选择华贵艳丽的餐具，那选九谷烧一定错不了。

和濑户烧同根同源，又融合了岐阜县风土人情的美浓烧，占到了全日本陶瓷器产量的一半左右。

由于产量巨大，美浓烧的风格也更为多样化。其中“织部烧”、“濑户黑烧”、“黄濑户烧”、“志野烧”等等，都非常有代表性。

美浓烧采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃。

且由于特色鲜明，样式精制，已被指定为国家传统工艺品。

东日本地区习惯于将陶瓷器称为“濑户物”，这就和西日本喜欢将其称为“唐津物”一样。

扎根于爱知县的濑户烧，是日本最具代表性的古窑场之一，其陶器技法传承自中国。

濑户烧在其1000多年的 历史 长河中，经历过无数变迁和改革，流传至今天，品种和样式已然极为丰富。

可以说，无论是高级品还是日用品，无论你想找哪一种款式或风格的陶瓷器，濑户烧都总有一款适合你。

信乐烧同样出自于日本最古老的窑场之一。以土质优良而闻名。

信乐烧的特征也非常明显——比如在烧制中掉落的灰，溶解后附着于器物表面所形成的自然釉；或陶器表面随机出现的那些红色斑纹。

也因此，信乐烧被称为是“土与炎的邂逅之美”。

另外，由于其非常坚固，除了用作餐具外，还经常被制成伞架和花盆。

又一个诞生于古窑的产物——冈山县的备前烧。

传闻备前烧土质耐热性极佳，一件备前烧通常需要慢慢烧制2周才成型。

因此，备前烧异常坚硬，并在烧制的过程中自然形成各种颜色和花纹，拥有十分粗犷的自然美。

此外，由于备前烧内部有细密的气孔，透气性极佳，非常适合作为花器。

甚至据说如果用来注入啤酒，其产生的泡沫将无比细腻，各位有机会可以一试。

有田烧，也叫“伊万里烧”，其出名程度连老外都知道。

关于有田烧的 历史 渊源我们前文已经讲过，但可能很多人都不知道，最早的有田烧，其实是做青花瓷的。而且，还做得很山寨。

直到李参平创造出我们如今所见到的绘色有田烧，它才得以名扬海外。

现在，身价倍增的有田烧经常只出现高级酒店中，如果想要寻找设计性高的瓷器，有田烧就是最佳选择。

今天小和带着大家浏览了一遍日本传统的陶瓷工艺。当然，和其他传统文化一样，它也在很大程度上受到了中国直接或间接的影响，但最后还是发展出了自己的流派。

下一次，小和将会带着大家一起去“看”歌舞伎。让“云 旅游 ”燥起来吧~

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