美学课程中的4321指哲学美学、心理美学、社会美学、艺术美学。
1、哲学美学
哲学的分支学科。从哲学角度来研究美及审美问题的科学。它与艺术哲学的不同点在于它是用哲学的观点研究美,包括自然美、社会美和艺术美,而艺术哲学主要是用哲学的观点研究术。
2、心理美学
心理学的美学也称审美心理学。是美学三个分支,其它两个分支为:哲学的美学和社会学的美学。在近代西方得到了特别的发展。
德国费希纳从心理实验着手,自下而上地由审美经验出发来研究审美活动中的心理规律,从而开创了心理学美学,因而被誉为近代科学美学的创始人。自此以后,心理学美学构成了美学中的一个新的部门。
3、社会美学
艺术社会学是应用社会学的观点和方法研究审美及艺术的社会历史特性的美学学科。主要研究艺术家、艺术品、艺术创作和欣赏的社会依存关系,审美和艺术的社会职能,审美及艺术的发生学,艺术形态学以及艺术风格的演变等等。
4、艺术美学
艺术美学是哲学的一个重要分支,也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其同一哲学基础上的。
答:美学等同于美术。
事实上美学并不等同于美术。
研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
一般可以分成基础美学(可细分为哲学美学、心理学美学和社会学美学)、实用美学和历史美学。服饰是美的,又与艺术有着一定的关系,所以服饰美学也有了存在的理由。服饰美学属实用美学。实用美学又包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。服饰美学与这些分支都有关系。套用以上关于美的定义,我们可以说,"服饰美学是以审美经验为中心,研究服饰及其设计的学科"。
研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
一般可以分成基础美学(可细分为哲学美学、心理学美学和社会学美学)、实用美学和历史美学。服饰是美的,又与艺术有着一定的关系,所以服饰美学也有了存在的理由。服饰美学属于实用美学。实用美学又包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。服饰美学与这些分支都有关系。套用以上关于美的定义,我们可以说,"服饰美学是以审美经验为中心,研究服饰及其设计的学科"。
美术
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。
2023年7月13日,DS“仲夏夜之梦”发布会在杭州良渚文化艺术中心浪漫开启!发布会现场,DS品牌旗下首款法式艺术跨界SUV——DS 4正式上市。作为一款纯进口车型,DS 4秉持了“法国设计、德国制造、中国销售”的产品理念,为广大客户带来优雅、浪漫的用车体验。除了新产品,发布会现场还有诸多亮点,DS品牌首次采用DTC代理直营模式,并同步带来了全新APP ——DS Life,DS始终以客户为中心,通过全新的运营模式与客户建立了更为紧密的联系,迎接新时代的到来。
作为法国汽车工业中拥有顶尖设计美学的豪华品牌,DS凭借精湛的技法、奢华的材料、考究的工序,以及前卫创新的设计风格,在业内被称为“女神”,引领着法系风潮。秉持“巴黎高定美学”理念的DS拥有最纯正的法系血统,深受法国名流政要的青睐,也一直都是“总统座驾”的不二之选。
发布会上法国驻上海总领事,中国法国工商会总经理、上海负责人,Stellantis 集团高层领导、DS中国区领导以及DS合作伙伴们悉数莅临并与大家一同见证DS家族新成员的到来。
女神降临 DS 4用艺术谱写全新篇章
定位于法式艺术跨界SUV的DS 4,将巴黎高定美学和先进工艺相结合,展现出面向未来的全新一代设计语言,为客户带来独特的法式生活用车体验。
艺熠生辉:DS 4采用了大胆创新的设计,其先锋造型让她荣获了“2022年最美汽车”的称号。宽体式的紧凑外观搭配大尺寸轮毂打造出跨界SUV的绝佳造型比例;独具一格的全新上格栅结合进化的胜利女神DS之翼设计, 呈现更为纯粹简洁的艺术线条;精致的隐藏式门把手与车身造型完美融合,带来高端视觉体验和使用便利性。值得一提的是,新车还拥有同级领先的灯光科技: 源自概念车Aero Sport Lounge灯光设计的浮光折影LED日间行车灯极具辨识度,与巴黎之光20自适应矩阵式LED大灯以及3D晶雕式LED尾灯一起,让每一次灯光点亮都充满浪漫仪式感。
艺度空间: 在内饰设计上,DS 4融入精湛的巴黎高定工艺,带来优雅纯粹的艺术座舱体验。精致的真皮座椅结合高密度泡棉科技,呵护驾乘者长途旅行的舒适体验。 车内多处采用玑镂雕刻式巴黎饰钉设计,配备精巧的电子换挡和沙龙式副仪表,传承奢华工艺,体现品牌对于细节的追求。此外,DS 4提供Focal Electra®劲浪高保真音响选装,致力于为客户打造置身剧院般的沉浸式音乐体验。
DS 4的座舱诠释了与众不同的法式感官科技:源于战斗机数显科技的HUD宽视境抬头显示、精巧的E-toggle电子换挡、独具一格的智慧触屏。此外,DS 4全系配备10英寸高清中控屏,搭载全新的IRIS车载互联系统,为用户带来更加直观流畅的交互体验。
艺智纵横:全新DS 4基于EMP2平台打造,配备高效16T发动机和爱信8速手自一体变速箱,峰值马力215Ps,传承DS车型优秀驾控基因的同时,兼顾运动与舒适,带来一流的驾驶乐趣。此外,全新DS 4还拥有DS智能领航驾驶辅助功能,为驾驶者提供安全和舒适的保障。
大胆创新的巴黎高定美学设计底蕴、奢华精致的大师工艺、一流的动力表现,DS 4将为DS爱好者带来独特、高端的驾乘体验,翻开属于法国豪华汽车的新篇章。
品牌重塑 DS开启全新征程
一直以来,DS品牌都秉持以客户为中心的服务理念,在构建DTC这样的服务平台模式后,为客户消费终端带来价格统一、订购便捷以及数字化服务三大亮点,切实的保障了客户的利益,增加了客户的信任度以及购买信心。全新APP还融合线上线下购车渠道,看车、订车、用车,一键即可搞定,为客户带来更加便捷的购车体验。
DS 全新APP——DS Life则打造了一个专属DS客户的社区。APP内设有丰富的专栏推荐,客户可以在这里了解更多品牌信息,与DS品牌共创浪漫的法式生活。除了丰富的内容以外,客户还可以在App内进行车型的配置和订购,这里同步有DS的相关网点信息,客户可以直接预约试驾。此外,DS Life还有精品商城,里面有DS品牌丰富的周边产品,让法式风情融入客户的点滴生活。通过与客户建立起这样的紧密关系,DS品牌将在服务端不断改进与迭代,为客户带来更优质的服务。
限时礼遇 DS带来多重惊喜
本次上市发布会现场,全新一代DS 4共有两个版本车型,分别为Trocadero CROSS 夏乐宫CROSS版和Rivoli CROSS 里沃利CROSS版,官方直售价分别为2628万元人民币和2918万元人民币。
新车上市之际,针对 2023年7月13日-8月31 日活动有效期内在DS汽车官方小程序或APP下订的客户,DS还精心准备了多重限时礼遇,从购车、用车、维护等多角度全方位满足客户需求。
邂逅DS 4,是一场科技与艺术的跨界,DS 4的诞生既是对巴黎人文艺术具象化的描绘,也是工艺升华为艺术的变革,它重新定义了法系豪华品牌的新标准,满足客户对于驾驶的个性化需求。DS 4的到来也开启了DS在中国的全新篇章,未来DS将源源不断地为中国客户提供更多富有艺术气息、高品质的产品,为法系豪华汽车的发展注入新的活力。DS也将不断聆听客户的需求,践行以客户为中心的理念,不断完善服务体验,书写更加辉煌的篇章。
关于DS中国
作为来自巴黎的豪华汽车品牌,DS品牌在1955年于巴黎车展首次亮相,随后便以创新大胆的设计和领先于同时代产品的技术轰动一时。
多年来,DS品牌坚持以大胆想象成就别致设计,以精致优雅诠释法式豪华,以前瞻科技引领人性驾乘,赋予用户独一无二的尊崇驾乘体验。同时,DS品牌积极投身国际赛事,于赛道尽展非凡实力。在历届国际汽联电动方程式锦标赛Formula E中,获得过连续4次冠军头衔,17场胜利,彰显出DS品牌强大的E-Tense电动技术实力及全面推进电气化战略的决心,DS汽车将从2024年起全面电动化。
自2012年进入中国市场以来,DS品牌为中国消费者带来了一系列独具法式魅力的产品,并收获了众多中国车主的信赖。未来,DS品牌将坚定发展信心、扎根中国市场,在发展战略、品牌建设、产品布局、服务模式等方面持续精进,将精致与科技相结合,致力于为中国消费者提供兼具法式灵感、美学设计、高端品质和精致体验的产品与服务。
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阐释学、接受美学和读者反应批评
中国古代很重视对经典的解释、注疏,不论是对儒家还是道家、佛家经典的诠释,都很丰富。陆九渊的“六经注我,我注六经”之论也是体现了中国阐释学的不同路径。中国古典阐释颇为强调文学的接受与读者的反应,诸如孔子的“兴观群怨”之说。虽然这种阐释活动做了很多,但是系统总结还不如西方现代那么全面。在西方,阐释学曾经是一门解释文本,尤其是解释《圣经》意义的古老学科。它得名于希腊神话中上帝的信史赫尔默斯(Hermes),在近代经过德国哲学家施莱尔马赫、狄尔泰等人的发展,成为一种关注“理解”的哲学思想。然而,近代阐释学还未超越自然科学客观方法的影响,追求解释对“原义”的复原和与其吻合,因而被视为一种方法论的阐释学。现代阐释学将传统阐释学改造为一种本体论的阐释学,它的奠基人海德格尔和伽达默尔都受益于胡塞尔的现象学。
自然科学和工业文明的突飞猛进威胁着以探讨“认识如何可能”为基本任务的近代哲学的合法性,也动摇着人们对文化传统的理解,欧洲哲学和思想文化的危机促生了胡塞尔的现象学思想。现象学试图把自然科学分裂的主体和客体又重新弥合在一起,竭力从主客体统一的视角观察世界。海德格尔继承了现象学的方法,但拒绝了胡塞尔的优越的先验主体,转向了对“存在”的关注。人这种特殊的“存在”(“此在”)是“在世界中的存在”,必然与世界、他人在一起,“此在”与世界的关系不是主仆关系或对象关系,而是对话和倾听关系,因而“理解”是向死而生的“此在”不断超越自身的内在冲动。海德格尔的思想使“理解”不再只是一种心理意识,而是存在最本质的内容,是历史性的,也是栖息于语言之中的。那么,对艺术作品的理解就不是去发现,而是使艺术作品和语言的真理敞现出来。
伽达默尔循此思路继续发展。他彻底放弃了依附于科学认识的传统真理观,将“理解”视为真理发生的方式,而艺术理解活动正是典范的真理发生样式,进而强调了理解的历史性和语言的构成性。人是历史中的主体,凝结在文化传统中的艺术品也是主体,因此人和艺术品之间的关系不是主客体的关系,而是两个主体的对话和理解关系,人对艺术作品的理解被视为作品存在的根本前提。艺术作品和阐释者都有自己不同的历史视界,他们的邂逅就形成了视界融合,即一种新的视界、新的阐释意义。
伽达默尔的阐释学认为艺术作品的意义是开放的,是不断再生的,这一观点受到来自美国的文艺理论家赫施的尖锐抨击。赫施不能容忍阐释学把作品和作者原义分隔开,使阐释失去衡量标准的相对主义态度,他站在“保卫作者”的立场指出,文本最根本的意义来自作者。因此,赫施区分出艺术文本的“意义”和“意思”,前者指作者的意图,是确定不变的;而“意思”是文本的意义和其他事物发生联系的产物,与历史条件、具体的理解者等相关,是可变的。
现代阐释学的发展中较有影响的还有法国的利科和美国的马戈利斯等人的观点。利科阐释学的新意在于融合了结构主义、精神分析学、日常语言哲学和宗教哲学的成果,力图从语言分析入手拓展阐释学。关于象征的分析和文本理论是其核心内容,也是利科在方法论和认识论方面对现代阐释学的发展。
现代阐释学极大地影响了20世纪60年代兴起于德国的接受美学。接受美学以姚斯和伊瑟尔为主要代表,他们试图在文学的形式研究中重新引入历史维度,或者说引入理解的历史性。姚斯以《文学史作为向文学理论的挑战》一文吹响了接受美学的号角,认为如果从接受美学视角考察文学,那么文学研究的形式和历史两块被割裂的内容将被重新连接起来。姚斯吸收了阐释学的“视界融合”与“效果史”的观点,认为文学意义既不能指望庸俗的实证式的历史研究,也不能被单纯地封闭在文本的形式结构中,因为意义发生于文本和历史性阐释者之间的对话事件中。他还接受了马克思的生产、消费观念,以及哈贝马斯提出的理想型交往理论等社会学理论的影响,将读者接受和社会的“一般历史”结合起来。当然,正如伊格尔顿质疑的:接受美学的“一般历史”其实是抽象的,是与具体的充满斗争、博弈的社会历史相区别的。接受美学的另一代表伊瑟尔则坚持从现象学方法考察文学阅读,因此,文学作品和阅读者不可分离,文学作品始终是在阅读过程中动态地构成的,文学作品的两端分别连接着作为艺术一极的文本和作为审美一极的读者。伊瑟尔在《召唤结构》中指出了文本始终潜藏着隐含读者,并需要读者的阅读来填补空白,连接空缺和建立新视界。而且有价值的文本必定形成对读者固有观念、思维方式和艺术经验的质疑。在文本的挑战中,阅读者得以摆脱日常生活的控制并获得解放。
接受美学越过大西洋,在美国形成了“读者反应批评”流派,其中影响最大的有费什、卡勒和霍兰德。费什试图通过读者对文本意义的颠覆,否定读者对自身知觉的自信,从而说明意义的不确定性。他的名言是“意义是事件”,“阅读是一种活动,是一件你正在做的事”。费什承认阅读者受到内化的语言、社会交往规则和语义知识的制约,但阅读没有绝对的标准。批评实践就是研究读者阅读经验中随着时间流动对文本作出的反应模式。卡勒不像费什那么极端,他更在意读者的潜在能力,即“文学能力”,或者说是文学接受的“习惯系统”。文学正是通过旧的习惯系统被新的习惯系统替代而实现文学的演进。诺曼·霍兰德则将读者反应批评置入精神分析学的框架中,读者和文本的关系是本文幻想和自我防御的关系。阅读作品使读者的潜在欲望转换成社会可以接受的合理内容,因而读者可以从阅读作品中释放并获得快乐。阅读的过程不是文本的被动解读,而是作者和读者通过文本获得交流的过程。
从阐释学的现代发展到接受美学,再到读者反应批评,我们可以发现一以贯之的线索是批评或理论在作者、文本和读者体系中偏向了读者、解释者,他们在重视语言文本的基础上,在文本意义和阐释主体、人类经验之间建立了新的联系。
[原典选读]
桓公读书于堂上,轮扁斫轮于堂下,释椎凿而上,问桓公曰:“敢问公之所读者何言邪?”公曰:“圣人之言也。”曰:“圣人在乎?”公曰:“已死矣。”曰:“然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”桓公曰:“寡人读书,轮人安得议乎!有说则可,无说则死!”轮扁曰:“臣也以臣之事观之:斫轮,徐则甘而不固,疾则苦而不入;不徐不疾,得之于手而应于心,口不能言,有数存乎其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之于臣,是以行年七十而老斫轮。古之人与其不可传也死矣,然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”
——郭庆藩.庄子集释[M].北京:中华书局,1982:490-491.
经是文字纸墨性空,何处有灵验?灵验者,在持经人用心,所以神通物感。试将一卷经安着案上,无人受持,自能有灵验否?
——郭明.经坛校释[M].法海本.济南:齐鲁书社,1981:64.
艺术的万神庙并不是一个向纯粹审美意识呈现出来的永恒的现在,而是某个历史地积累和会聚着的精神活动,就连审美经验也是一种理解自身的方式,但是,所有理解自身都是在某些于此被理解的他物上实现的,并且包括这个他物的统一性和同一性。只要我们在世界中见到了艺术作品,并在单个艺术作品中见到了一个世界,那么,这个他物就不会始终是一个我们刹那间陶醉于其中的生疏的宇宙,毋庸说,我们学会了在他物中理解自身。这就是说,我们在我们此在的连续性中废除了体验的非连续性和确定性。因此,面对美和艺术我们获得这样一个立足点是有意义的,这个立足点并没有被宣称为直接性,而是与人类的历史现实相符合的对直接性、瞬间的完美物以及“体验”意义的引用。鉴于人类存在的要求未固执于自我理解的连续性和统一性,艺术经验并不能被推入审美意识的非制约性中。
……
应研究对本文理解艺术的古典学科就是阐释学。如果我们的探讨是正确的话,那么,阐释学的真正问题却与人们所看到的是完全不同的,阐释学的真正问题就是与我们对审美意识的批判把美学问题移入其中的方向相同的。的确,阐释学本来就必须如此广泛地被理解,以致它包括整个艺术领域及其艺术问题。每一部艺术作品——不仅仅是文学的艺术作品——就必须像每一个不同地被理解着的本文一样被理解,而且这样的理解应是能成立的。由此,阐释学的意识就获得了一个超出审美意识范围的广泛领域。美学必须在阐释学中出现,这不仅仅道出了美学问题所涉及的领域,而且还指出了,阐释学在内容上尤其适用于美学,这就是说阐释学必须相反地在总体上这样得到规定,以致它正确对待了艺术经验。理解就必须被视为意义事件的一个组成部分,在这种理解中,一切表达的意义——艺术的意义以及一切从前流传物的意义——就形成并实现了。
——伽达默尔.真理与方法[M].王才勇,译.沈阳:辽宁人民出版社,1987:139-140.
传统阐释学这样,当批评家们蓄意要撇开原作者时,他们自己就篡夺了作者的位置。这就虽无过错却导致我们当前理论的某些混乱。在过去只存在于一个作者的地方,现在涌现了一大批,每个人都有着像下一个人一样多的权威性。排除了作为意义决定者的原作者,就是拒绝了唯一令人感兴趣的、能把有效性赋予解释的标准原则。另一方面,情况也可能是这样,并不真的存在着一个支配着本文解释的标准的理想。如果要坚持种种背离作者的观点,那么,这种情况就会跟着出现。因为如果本文的意义不是作者的,那么,就不可能有一种解释会与本文的这个意义相符合,即使本文没有确定的或可确定的意义。如果有位理论家想要拯救有效性的理想,他就必须拯救作者,在当前的具体情况下,他的首要任务将是表明,占上风的反对作者的论点是成问题的、脆弱的。
……
如果对这章的分析有某种寓意的话,那就是,意义是一种意识的事情,而不是一种物理的符号或事物。其次,意识是一种个人的事情。在本文的解释中,这被卷入的个人是作者与读者。读者所实现的意义既是与作者共享的,又单独属于读者。当对此问题的陈述可能冒犯了我们根深蒂固的关于语言具有它自己独立自主的意义的认识时,它决不怀疑语言的力量。相反,认为这一点是理所当然的:一切通过本文交流的意义在某种程度上是受语言约束的,本文的意义不可能超越用以表达本文的语言意义的可能性和控制。这里所否定的是,语言学符号能以某种方式说明它们自己的意义——一种神秘的、从未得到有说服力的辩护的思想。
——赫施.为作者辩护[M]//朱立元,等.二十世纪西方美学经典文本:第三卷.上海:复旦大学出版社,2001:706、721.
现在,我们就理解为什么我们需要两种语言了。我们需要一种用尺寸和数目来说话的语言,一种精确的、一致的和可证实的语言。这就是科学语言。用这种语言,我们形成一种关于实在的模式,这种实在易于为我们的逻辑所表明,它与我们的理性是相似的,因此,也可以说与我们自己是相似的。但这种语言并没有受到诗歌语言的限制或被诗歌语言抵消,它把我们引向一种与物的单纯联系——人对物,以及对人的统治、探索、控制的联系。
从这种意义来说,诗歌通过阻碍产生这种对可控制东西的盲信,维护了科学。就科学自身而言,诗歌维护了一种真理的理想,根据这种理想,所表明的不是由我们支配的,也不是可控制的,而仍然是令人惊异的事物,仍然是天赋的东西。那么,语言可能是赞美和歌唱的仪式。然而,在这一点上,诗人必然会代替我去充满 地谈论诗歌。正如我已说过的,哲学家并不去冒充诗人。他分析和创造理解,在这段文字里,创造理解就是引向诗歌的门槛。一旦到达了这一门槛,哲学家向欢迎他的诗人表示致意——然后就不再说什么了。
——保罗·利科.言语的力量:科学与诗歌[M]//.朱立元,等.二十世纪西方美学经典文本:第三卷.朱国君,译.上海:复旦大学出版社,2001:650.
另一方面,在首批读物的地平线上,美学距离对于读者依然暂时停止不动;读者可以借助于回顾性的寓言从逝去年华的机缘性现象背后去感知这么个整体;它不知不觉地出现在机缘性现象之中,它属于过去什么时候曾经有过、已经成为过去、然后又再度找到的一个世界。这当然是这样一个世界:只有当它否认未来幸福的地平线时,它才能拯救过去的东西。不过,普鲁斯特的宇宙功能限制同时确定了他的“回忆诗”(用他人的眼光去观看世界)的交往功能:它让我们认识到,一个看起来对每个人都一样,然而对下一个人就已经是两样的世界能够以多么不同的形象出现,它的另一形象在回忆的目光里才能够揭开审美经验,并只是间接地进行艺术创作。
迄今为止的考察表明,自十九世纪中叶以来,生产的与接受的审美经验是参与了为艺术重新赢得认识功能这场斗争的。这须得同伽达默尔对“审美意识的抽象”所作的批判相对照;这一批判虽然可能击中了产生于德国魏玛新人文主义的“审美教育”的历史形象,然而却没有看到在这里用粗线条勾画出的背道而驰的过程。在个过程中,面对正在加剧的社会存在的异化,审美经验在美学的平面上接过了在艺术史上还未曾给它提出过的一个任务:用审美感受的语言批判功能和创造功能来同“文化工业”的服务性语言和退化了的经验相对抗,面对社会作用和科学世界观的多元论,保护他人眼里的世界经验并借以保护一条共同地平线——最能在已经消失的宇宙学和整 置上使这条地平线继续显现的,还是艺术。
——姚斯.审美:审美经验的接受方面[M]//刘小枫.接受美学译文集.北京:三联书店,1989:64-65.
奠基于接受美学之上的文学史的价值取决于它在通过审美经验对过去进行不断的整体化运用中所起到积极作用。这就需要接受美学一方面与实证主义文学史的客观主义相对,有意识地尝试建立一个标准;另一方面与古典主义传统相对,如果不打破已接受的文学标准,就需要进行批判性修改。很清楚,接受美学已开始建立形成这样一种规范的标准和对文学史的必要复述。从个别着作的接受史到文学史这一步,必然导致我们把作品的历史延续看作并描述为作品在确定和证明文学的内聚力。对于我们来说,作品的历史延续只是作为作品的现时经验的史前史才有意义。
——姚斯.文学史作为文学理论的挑战[M]//接受美学与接受理论.周宁,金元浦,译.沈阳:辽宁人民出版社,1987:25.
读者不断被迫思索种种选择,因为读者只有勾画出人物未曾考虑到的可能性,才能免于蹈作品人物所处的确定和令人疑惑的地位。当读者发现了这些选择,他们的判断范围就扩展了,并且不断应邀考验和估价他所获得的洞察力,这洞察力是展示给读者的世界扩展的结果。这一技巧的美学感染力存在于这样的事实中,即小说给各个读者以一定自由,但也强迫读者产生特定的反应——常常是难以察觉地——而不是不加掩饰地使那些反应公式化,由于作品拒绝把读者卷入小说中虚幻的现实里,并使读者与事件保持一个可变的距离,作品就使读者误以为他可以按照他自己的观点来判断作品的进展。这样做,他只是不得不处于促使其作出判断的地位;而且,作品预先给予这些判断的重负越少,作品的美学效果就越强。
毫无疑问,作者想引导读者对所描述的现实树立批评的态度。同时,作者也让读者在给予他观点中选择一个,或者发展他自己的观点。这一选择并非没有一定的危险。如果读者接受了作者提出的态度之一,他自然就排斥了其他态度。如果出现了这种情况,在这本特殊的小说里,人们就会有一种越来越强烈的印象,即人们要注重的是自己,而不是所描述的事件。每一个角度都存在着确定不疑的狭窄性,鉴于这一点,读者将要看到的自己在作品中的反映绝对不会是对他自己的赞美词。但是,如果读者为了避免这种狭窄性而改变了自己的视点,他就会另有一种体验,他就会发现自己的行为与那两个女孩的行为如出一辙,她们俩为了登上社会的阶梯而不断地改变着自己。同样,尽管读者对两个女孩子的批评言之有据,难道就没有理由作出这样的设想:这部小说的创作就是使得读者对社会机会主义的批评转向为对自己的批评的途径?作品并没有具体地提到这一点,但它无时不在发生着。这样,读者发现了批评的对象不是社会,而是他自己。
——沃尔夫冈·伊瑟尔.读者:现实主义小说的组成部分[M]//刘小枫.接受美学译文集.北京:三联书店,1989:273-274.
当然,最关键的词是经验。沃德霍认为,阅读(一般意义上的理解)是一种去芜求精的过程,“要求于读者的是从他面前的书页中获取意义”。(第139页)对我来说,阅读(一般意义上的理解)是一个事件,其中的每一部分都不能被抛弃。在这个事件发生的过程中,深层结构对于意义的具体化(或者说实现)至关重要,但它并不能替代其他作用,因为,我们并不是仅仅从深层结构而是根据及时地展开的表层结构与不断地检查表层结构这两种行为之间的关系来理解的。
这一切最终又回到了先前的那个问题:谁是读者?显然,在我的分析方法中,这个读者是具有这样一种思维能力的人,是一个理想的,或理想化的读者,同沃德霍所说的“成熟的读者”或者弥尔顿所称“有资格的读者(fit reader)”,有某种相似之处。或者按照我的术语,这种读者是有知识的读者。他们须符合以下要求:(1)能够熟练地讲写成作品的那种语言:(2)充分地掌握“一个成熟的……听者在其理解过程中所必须的语义知识”,包括词组搭配的可能性、成语、专业以及其他方言行话之类的知识(亦即作为适用语言的人和作为语言的理解者所具有的经验);(3)文学能力。这就是说,作为一个读者,他在将文学活动的特性,包括那些最具有地方色彩技巧(比喻等手法)以及全部风格内在化的过程中,具有丰富的经验。如果承认这一理论,那么其他批评派别所关注的一些问题——风格体裁,规范性,知识背景等——必然会在潜在的和可能的反应的意义上被重新加以界定。由此出发,将有助于理解读者所期望的有关“史诗”这一概念的意义和价值以及使用古语或其他诸如此类的问题。
——斯坦利·费什.读者中的文学:感受文体学[M]//读者反应批评:理论与实践.文楚安,译.北京:中国社会科学出版社,1998:164-165.
碧桂园_悦府开发商是:娄底市华达房地产开发有限公司。
碧桂园集团成立于1992年,2007年在香港联交所主板上市,是世界500强,中国地产前三强企业。经过28年的发展,碧桂园已经发展成为一家以房地产开发为主营业务,涵盖设计、建筑、装修、园林绿化、物业管理、酒店开发及管理、教育等多个行业的全国著名综合性企业集团。2016年碧桂园与五江集团达成合作,打造80万方城市综合体-五江碧桂园城市广场,截至目前,碧桂园深耕娄底已打造6个高品质社区,在娄底已有超9500户、逾32000人选择在碧桂园安居乐业。而今,碧桂园_悦府作为碧桂园入驻娄底的第7个项目,潜心沉淀,携集团28年造城经验而来,集大城匠造,以精致谦和的东方礼制为载体,让碧桂园全新中式匠作再现娄底!_悦府是碧桂园在娄底潜心沉淀后打造的全新中式山水府邸项目,小区绿化率约35%,打造的是与新亚洲建筑美学相匹配的富有韵味的新中式园林。项目园林景观专门聘请了国内颇具盛名的景观公司——北京威沃景观设计咨询有限公司精心设计打造。基于娄底当地的文脉及优越的山水格局,意在探寻传统文化和现代中式的碰撞,邂逅一场山水游园之旅。
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:碧桂园_悦府完整信息。
自从手表诞生以来,除了看时间之外,人们还赋予了手表更多的功能以及更为重要的价值。那么在科技和互联网的不断进步之下,智能手表也像手机一样迅速发展,已经成为了非常重要的可穿戴设备。
华为在智能可穿戴设备方面的布局非常早,凭借着深厚的技术积累以及产业链技术的沉淀,也已经推出过多款表现出色的智能手表产品,这次华为推出了华为Watch GT 2e新品手表,在功能上和设计上都有升级。那么今天我们也是拿到了新款的华为Watch GT 2e,带大家一起来了解一下华为Watch GT 2e有哪些亮点。
科技与美学的邂逅
华为Watch GT 2e的名字中,e代表的是energy,象征着能量和活力。在外观设计上,华为Watch GT2e就一改此前的设计风格,更加潮酷的外观以及时尚的风格,更适合年轻朋友的选择。
华为Watch GT 2e在设计上非常大胆,采用了一体的设计,这样简约的设计风格也更加现代化。同时不锈钢材质的机身经过了全新铸造工艺打磨,不仅有独特的纹理和光泽,同时也在美学中加入了科技感。同时圆形的表盘更符合我们对于手表的印象,同时方形的表冠按键,也减少了误触的风险。
在屏幕方面,华为Watch GT 2e采用了139英寸的AMOLED高清精准触摸彩屏,拥有454454视网膜高分辨率,显示清晰,色彩艳丽,在室外环境下也能看得清。而且一体化玻璃带来了更高的颜值,也更方便操作。并且华为Watch GT2e提供了接近200种的个性表盘,能够满足所有用户的个性化需要。
表带方面拥有单排孔设计的氟橡胶表带和多排双色TPU表带两种,柔软舒适,长时间佩戴也不会不舒服。我们拿到的这款是冰川白配色的华为Watch GT 2e,纯白色的表带非常干净,而且采用了快拆的设计,更换表带的时候也更加方便。
作为智能手表,不仅仅是科技产品,同时也承担着手表作为穿搭饰品的功能,那么华为Watch GT 2e这样一款设计简约的手表,是非常百搭的,简约大气的外观能够和不同的穿搭风格相结合,而且百变的表盘风格也可以随时展现个性。
百种运动类型,一块手表搞定
智能手表一个很重要的功能就是运动了,对于年轻人来说,追求健康,喜爱运动已经成为了一种习惯,而华为Watch GT 2e则是为大家带来了多达100种运动类型,其中包含街舞、攀岩、跑酷、滑板、冲浪等极限、休闲、健身、球类、水上项目、冰雪项目等六大类运动,无论你喜欢什么运动都适用。
华为Watch GT 2e在运动的时候记录下运动时间、热量、心率区间、运动效果、恢复时间等数据,而且还支持一键分享到社交平台。
心脑血管疾病已经是我们很常见的病症,而且越来越年轻化。华为Watch GT 2e全新升级了TruSeen35心率监测技术,能够更加准确的监测心率数据,而且还支持游泳过程中的实时心率监测和日常生活中静态心率过高过低提醒。在运动的过程中,华为Watch GT 2e还可以监测用户的血氧饱和度,尤其是在登山等运动的时候,可以帮助我们合理的判断身体情况。华为Watch GT 2e也加入301医院心脏健康研究,支持房颤早搏筛查及房颤风险预测,帮助我们认识到自己身体的变化,从而更好的提出提醒。
华为Watch GT 2e还支持智能的运动模式识别,支持户外跑步、户外步行、室内步行、室内跑步、椭圆机和划船机六种运动模式,不需要特意的设置,手表就可以智能识别运动状态。
高性能配置加持,2周不用充电
在配置方面,华为Watch GT 2e也是非常出色的,它搭载了麒麟A1芯片,这也是华为在可穿戴设备上推出的首款低功耗芯片,采用了高集成异构芯片设计,多核心高效协作,能够实现低功耗的处理能力,带来更好的续航体验。
根据华为官方给出的数据,在正常使用的场景下,华为Watch GT 2e的续航可以达到2周,几乎不用担心手表的续航问题。这样就可以在晚上带着手表入睡,从而全程监测晚上的睡眠质量。
这一次华为Watch GT 2e采用了更远连接距离的蓝牙连接配置,更强的蓝牙抗干扰能力以及大幅提高的连接传输速率,也大大提升了手表与手机登设备之间的蓝牙连接范围,即使里的比较远,手表也能够接收到手机的信息。
值得一提的是,华为Watch GT 2e支持我们常见的消息提醒,遥控拍照等功能,同时也支持NFC,可以将手表设置成公交卡或者是门禁卡,抬手就能刷卡,免去了掏手机或者找卡的麻烦。而且还可以用支付宝二维码直接支付,即使运动的时候不带手机也可以随时买东西。
写在最后
智能手表作为可穿戴设备,其实在生活中已经扮演着越来越重要的作用,既要有简约百搭的外观,又要有丰富的运动功能,同时在万物互联的发展前景中,智能手表还要扮演智慧生活的入口,成为生态中的一环。
而毫无疑问,华为Watch GT 2e都能够充分的胜任这些不同的角色,简约时尚的外观设计适合潮流青年,强悍的配置也是科技感十足,并且华为Watch GT 2e还拥有非常丰富的功能,为年轻人的生活,健康,睡眠等重要的指标保驾护航。华为Watch GT 2e不仅仅是一块手表,它更是为年轻人带来更年轻生活方式的必备单品。
冰心曾说:世界上若没有女人,这世界至少要失去十分之五的真,十分之六的善,十分之七的美。母亲、妻子、女儿…不论是何种身份,身居何处,女人都在这世界盛放着绝美色彩。
对于设计圈自带芬芳的她们来说,美又为何物?
什么样的生活状态又是最美好的呢?
阳春三月,墅城会策划,blingblinglab与日立中央空调 · 乐享家共同主办的「38女神节人文美学雅集|美好生活的样子」在深圳 · 微时光美学生活馆美好发生。雅集现场,多位女性设计师/艺术家/诗人与美学摄影师等领域的师者雅集,分享和传播她们的生活美学。
花道雅集以张芷月老师一曲优美典雅的古典舞蹈揭开帷幕,众人瞬间从城市的喧闹中安静下来沉浸其中,享受着音乐赠予的岁月静好。
一场女性视角下关于生活美学/当代艺术/人文设计/传统文化的思享会在谢襄榕的主持下,也正 如 春天里的桃花,热烈地展开了 。
日立品牌城市形象中心总经理 胡蓉
“满堂的女神,让我想起最初参加公司的一个会议,满座皆是男士,自己显得格格不入。那时身边也有人跟我说,你不适合做这一行。但是我现在仍然在日立经营着属于自己的一片天地。 美好生活的实现来源于勇敢和坚持 。
为大家分享《王朔致女儿书》里的一段话:
你必须内心丰富/
才能摆脱这些表面的相似/
煲汤比写诗重要/
自己的手艺比男人重要/
头发和胸和屁股比脸蛋重要/
内心强大到混蛋比什么都重要。”
深圳市派尚环境艺术设计有限公司创始人 周静
“ 建筑是有形的故事,房子是生活的容器。
今天谈论的主题是美好生活,作为一名设计师,我将用我负责的一个项目——”桂林围炉山谷“来传达我的看法。
围炉山谷的所在地,拥有桂林城徽象鼻山的象山区,群山合抱,林木青葱;周边田园阡陌,鸡犬相闻。
这是一个度假项目,但并不营造花里胡哨的繁杂景点,一切的定位与空间,都聚焦在「聚假」的生活方式上,展现和提供一种不同于此前的生活方式,引导人们投入到情感场域中,唤醒人们对情谊的珍惜。
比如洽谈区选择了下沉围坐的沙发形式,以内嵌地面的为中心点,形成围合式洽谈空间,配以舒适的木质、藤编家具,以渔家围炉的概念打造一个让人感觉温暖、轻松、融洽的洽谈空间。
月照心舍创始人与花疗师 林禹岑
“我特别推崇林语堂先生 闲适、怡然、超脱、享受人生的生活哲学 。
而现在所做的也正是对此的实践。微时光/月照心舍”是我与闺蜜一起创办的,咖啡、沙龙、养生集合一体的空间,正是我们内心的乌托邦。
在这里,我的工作就是生活,生活就是工作,可以随时调整自己的心态,同时也能带动更多人参与到美好的活动中,正如我们此刻相聚在一起。“月”代表着柔美和圆满,空间里也有很多关于月亮的设计元素,传递着我们对女性朋友的祝福。”
blingblinglab新女性生活美学 张蕾
“很庆幸我一直在美学领域工作,一路走来遇见了很多美人美事美物。
blingblinglab新女性生活美学,是墅城会精心策划的新平台,专注于传播新女性思想/当代艺术/人文设计/诗意世界/生活美学。
感谢在座每一位的参与, 希望每一个个体都能遇到闪闪发光的自己 。
分享法国女作家西蒙·波娃的一句名言:女人打扮得越漂亮,她就越受到尊重;她越是需要工作,绝佳的外貌对她就越是有利;姣好容貌是一种武器,一面旗帜,一种防御,一封推荐信。
希望我们每一位,都能自带芬芳,遇见美好。”
日立中央空调·乐享家推广部程霞
“遇见美好。
乐享家经常会举办各种茶艺交流会、品酒会、音乐会等,希望聚集志同道合的人,一起感受艺术与生活碰撞的美好,这些美好可以是视觉的、听觉的也可以是味觉的。同时还会邀请领域专家,为大家分享更深刻和专业的见解,让参与者不负此行。
乐享生活,乐享家。
这正是我们公司传达的理念:美好生活,倾心感受,方不负此生。”
深圳市翰柃坊装饰设计有限公司创始人 漆欣荣
“作为一名室内设计师,在设计这个领域,我认为女人是弱者,比如去投标的时候,即使方案比别人好,但也显得特别被动。所以我想在这里跟大家分享:
我们真正的价值和快乐是有机会获得平等的教育,有工作的自由,有权利选择自己的幸福,有自己的人格魅力,不接受被物化,附庸。
我希望在新时代,我们 女性可以葆有爱和独立,相互鼓励和支持,让自己发光的同时,也能对社会有卓越的贡献。 ”
广田集团设计院设计总监 黄嘉钰
“在我看来,女性在设计圈也有独特的优势,她们能将感性和理性完美结合,赋予设计 更细腻的质感和更能温暖人心的力量。
其实有些时候,显示出弱者的一面,也未必是坏事。
因为弱者也有柔性的力量,而这些力量更能引起共情。”
尚层|挚艾室内设计工作室创始人 陈女青
“室内设计风格是多元化的,以人为本,摒弃了很多框框的束缚,将人的舒适度放到最大。
而女性的美和个性也是有千万面,不管是哪一面,取悦自己、让自己的舒适感最大化才是最重要的。
真正认识这一点,是出来工作12年后的某一天,正值孕期的我随同先生一起前往苏州度假,在那里,我第一次品茶、抚琴、焚香。那一天,时间好像都慢了下来,往日深圳的快节奏被抛到九霄云外,我也才真正顿悟到人生的意义何在:
我们要让自己变得足够自信和强大,可以勇敢的对别人说, 我不需要你的喜欢,我做我自己就好 ,努力让我自己变得快乐幸福就好。”
申远空间设计总监 文现
“我在上海生活过14年,也在苏州待过一段时间,因为公司调动,来到了深圳。
我发现,深圳的女孩子很飒很酷,很独立也很漂亮,正如这座被誉为设计之都的城市。
作为一名设计师,我很庆幸一直从事着自己热爱的职业,设计正是用不同的设计语言呈现生活美学,比如我喜欢将东方美学带到现代理性当中,营造出 有美感、有诗意、有意境 的空间体验。”
深圳市嘉木汇成国际空间设计有限公司创始人 梁凯惠
“今年正好是我步入设计这个行业的第十年,平时很忙,每天工作的时间基本有16个小时以上,所以真的很少有时间去感受生活美好的样子。我一直觉得自己是个女汉子,吃苦耐劳,好强奋进。但现在回过头来看,却忘了好好犒赏一下自己。
希望在未来,我在脚踏实地的同时,也能 仰望星空,好好感受生命的每一天 。”
深圳市方界设计顾问有限公司创始人 田婧婧
“我现在是两个孩子的妈妈,我特别享受与他们在一起的时光。
对于美好生活而言,我觉得一个美好的家居空间必不可少。
家其实就像一个容器,该往里面放置哪些东西,取决于你想要过怎么样的生活。比如我的工作需要经常出差,到处飞,所以我希望我的家不用过多的色彩点缀,简洁大气的设计风格就很好,可以让人感到轻松愉悦。
生活也是如此,要 懂得舍弃和平衡 ,才有更美好的际遇 。”
深圳森艺设计顾问事务所创始人 林苹
“美不是概念,是一种状态,一个动词,一种经历。
我们要做的是,不急不躁,珍惜当下。
如复旦大学教授陈果所言: 我自风情万种,与世无争 。”
香港环亚联合设计事务所设计总监 冯大玉
“生活美好的程度与年龄无关,而是与自己的感受有关。
30岁可以说是我人生的分水岭,30岁之前我曾经是一家房地产公司的设计总监,工作非常忙,几乎二十四小时待命,没有自己的生活。然而而立的年纪,我生了一场大病,我就开始思考现在的生活是我想要的吗?
在思考一番之后,我开启了新的人生,辞掉了稳定的工作,剪掉了我的长发,开始好好享受旅行带来美好,开始勇敢追求爱情,并完成了结婚生子这一人生大事。
现在回过头来看,不同时期有不同的烦恼,我们能做的是勇于面对和感受当下,毕竟 生活就是一场体验 。
最后为大家分享我写的一首诗:
慢慢走/
彼岸不远/
背影向着靡晚/
海深光还热呢。”
苏颖设计工作室创始人 苏颖
“我目前在很用心地经营着自己的设计工作室,平时工作很忙,所以关于生活上的美好体验感悟并不多。但所幸的是,我从事的是一份 发现美,创造美 的工作 。
我的设计风格是多变的,不同的家装设计风格可以呈现不同的美,而在美的背后还蕴藏着深厚的文化和居住者的故事,正是这些,让我有更多思考和拓宽自己的视野。
未来我希望可以内外兼修,不断提升自己。
当然也希望在生活上创造更多美好的感受,毕竟设计灵感来源生活。”
深圳市嘉合缘设计师事务所创始人 肖丽
“今天我想分享的是如何在日常生活的小事中邂逅美好。
我特别喜欢我们家的花园,就在大门外,每天一推开门美好的景象就会映入眼帘:太阳升起,与大片的桃花相映衬;我家里小猫会从不知哪个小角落窜出来,跟在我身后,远处还可以看到美妙的山景。我会在其中进行锻炼,一天的能量就从这儿开始了。我认为锻炼对于现代女性来说非常重要,良好的体格才能助力我们更好地应对家庭和工作。我也喜欢养花和古琴,以此来陶冶情操和净化心灵。
概括来说, 真正美好的生活,是由真善美组成 :
真诚待人,
乐行善事,
用心欣赏身边的美人美事美物。 ”
恩家(深圳)设计有限公司设计总监 张彬
“提起“女性”相关的话题,历来就会有很多争议,而今天正值三八妇女节,关于女性的讨论更是铺天盖地,我就在思考,“女性”是不是在这样的节日里被刻意消费了呢?
而在这个信息化时代,我们作为女性又应该如何保持理性享受美好的生活?
我认为,不要被条条框框束缚,做好当下的选择,不管以什么身份,都活出自我活出精彩,就像今天在座的各位,可以是优雅的插花师,可以干练的设计师,也可以是30岁的美丽妈妈,正是这些标签让我们的生活丰富多彩却又与众不同。
正如我们的公司名所诠释的一样:“恩家”其实就是n种的译音,代表着无数种可能,勇敢去尝试吧,美好也有 千万种可能 。”
深圳市乐安居装饰设计工程有限公司设计总监 方瑜容
“ 活成自己想要的样子 ,就是美好生活的样子。”
泽雅珠宝创始人 龙丹
“如何拥享美好的生活,在这里我跟大家分享密宗的一个窍诀: 利他乃窍诀 。
因为我们执着自我的利益,才会自私自利,被眼前的障碍,而真正明白了众生与我们无二,证悟了清净本性就没有这些束缚和障碍,眼下要从利益他人的真诚发心而去积累福报资粮,才可以圆满我们修行乃至成就的果报。“”
伴着阵阵花香,在老师的指导下,大家巧妙搭配,修剪枝叶,一盆盆生机盎然的花艺作品呈现在眼前,成为当天一道靓丽的风景线。皆说女人如花,愿每一位女性都向阳而生,无惧岁月,优雅绽放,花若盛开,蝴蝶自来。
心怀美好,终将遇见美好。下期再会!
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