《We are X》——注定传奇

没有人会不知道X-JAPAN的大名，但似乎也仅仅是知道，就像我一样。如果没有这本纪录片，我可能对于这支乐队的印象只会停留在这一层面。充其量也就是知道他们是一支视觉系乐队，杀马特风格的一群怪人，也许是因为他们是杀马特的鼻祖才被人们所熟知。

我对于音乐人的层次定位有自己的一套逻辑，他们可以分成这么几类：

1、只是混迹于乐坛，但都没有一首拿得出手的作品。（这也是大多数音乐人的位置，并且永远不为世人所知）

2、有至少一首脍炙人口的作品，在某一个特定时期传遍大街小巷，但却昙花一现。（我把黄安、赵雷归在这一类）

3、有几首不错的作品，并且作为流量明星活跃在舞台。（像花儿乐队、薛之谦感觉可以在这个层次）

3、在一段时期内拥有大量优秀作品。（90年代大部分港台艺人都可以排在这一层次）

4、是某个时期符号化的人物。（刘德华、张学友、陈奕迅等天王级人物）

5、音乐流派的先驱、超越同时期的开创性风格，是音乐史上无法绕过的历史。（周杰伦、黑豹、唐朝）

6、不只是音乐史上无法绕过的历史，同时因为其极具故事性的人生，而被认为是传奇性的音乐人。（张国荣、邓丽君、Beyond、窦唯）

看完这本纪录片后，我感到自己极大的低估了这一支乐队。笔者作为一个在90年代主要听日本流行音乐的异类，竟然完美错过了他们。这本纪录片将为你打开那一段历史。讲述一群从同学、朋友开始组建的乐队是如何一步步踏过悲伤、忧郁、绝望，最终成为一支传奇乐队的。如果只能用一句话来形容这本纪录片—— 路人转粉快速通道 。

这是一本不用担心剧透的纪录片，因为无论你是作为忠实的粉丝、还是首次接触，都会从这本纪录片中得到震撼和感动。并由衷的感叹一支经历了如此多磨难的乐队能一步一步走得如此之远，并在他们年过5旬时最终走向了世界。

出道未满一年已有能力登上日本武道馆、未满一年半已能塞满东京巨蛋，并演出13次、未满两年就开摇滚乐团先例登上了国营电视节目《NHK红白歌合战》，且出场5次。这些惊人且无前例的纪录仅花八年时间就达成，却在1997年闪电解散告终。如此戏剧性的情节，即使是最大胆的编剧也不敢写出这样的剧本，有时现实远远比虚幻更奇妙。

队长YOSHIKI幼年亲眼见到了父亲的自杀，那一刻彻底改变了YOSHIKI的人生轨迹。从此他不在是父母眼中那个热爱古典与钢琴的好孩子。而是一个狂暴的、打算摧毁一切也包括他自己的疯子。

也许是为了发泄对父亲自杀的负面情绪，YOSHIKI迷上了摇滚和KISS乐队，并去听了KISS日本演唱会。回来后即要求妈妈能给他买一套架子鼓，从此他再也不会砸窗户或打烂东西了。相反，他开始疯狂的打鼓。

YOSHI一生的好友TOSHI，从幼稚园开始即相识，小学、初中、高中都是同学，他们一样热爱摇滚乐和KISS，立志要组建一支自己的乐队。

YOSHIKI的同年经历，让X-JAPAN成为一支富有情感乐队。从小对父爱的缺失，让YOSHIKI把X-JAPAN和粉丝们当成自己的亲人，并把他们看得重于一切 ，哪怕为此付出自己的生命。看X-JAPAN的演唱会，会发现他们是如此的拼命，队长因体力透支和过劳性神经循环无力症而多次在演唱会上晕倒，并且因为乐队早期打鼓时过渡摇头造成的旧疾，使他不得不植入了人颈椎间盘假体。

这个世界上认真做音乐的乐队很多，但做音乐玩命的乐队可能就只有X-JAPAN这一支吧。

乐队在88年凭借自主发行的新专辑而声名鹤起，击败许多主流歌手。成为日本史上第一个以独立制作专辑打进主流唱片排行榜的摇滚乐队。同年终于签约SONY，并在92年东京巨蛋连续演出三天，共挤满了十五万人次的观众，创造了当时的历史记录。这时他们已经站上了日本乐坛的顶峰。

在93年经历了贝斯手的变动后（TAIJI退出，HEALTH加入），乐队有了新的目标——进军海外。而正当他们为这个目标而奋斗时。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同为理由退出。同年9月22日乐队宣布因无法找到后继主唱的情况下，暂时解散X-JAPAN，待2000年时再重组乐队。期间HIDE通过电话不断劝说挽留，终在HIDE的游说下，为了广大的乐迷，1997年12月31日，他们开了最后一场演唱会—— The Last Live 。

也许是因为进军世界的原因，YOSHIKI对每一首歌曲的要求都太高，让TOSHI感觉到了巨大的压力，担心自己无法跟上队长的节奏。也许是TOSHI因为家人利用自己的名气疯狂敛财，以及经济人做假账给自己带来难以挽回的损失，导致再也无法相信他人。最终他“偶遇”前妻守谷香，并最终结婚。也正是这位妻子劝TOSHI离开乐队并加入邪教，最终导致TOSHI受到邪教洗脑与控制长达12年。

为了准备重组乐队，乐队吉他手HIDE与YOSHIKI不断的商讨，并一起挑选主唱人选。然而在乐队解散半年后，HIDE突然逝世。告别式当天，5万多名乐迷前来送别。

由于HIDE的骤逝，X-JAPAN的重组约定成为了泡影，YOSHIKI停滞了音乐活动，隐居美国。

2007年，邪教想再一次利用TOSHI当摇钱树而鼓动他重返乐队，让TOSHI终于产生了怀疑。但有所怀疑也无法让TOSHI重获自由，就在重组乐队之时，TOSHI仍然受到软禁，身体虚弱、心力疲惫而病倒在医院。在他最脆弱的时候，远在洛杉矶的Yoshiki打来了电话：“你来美国吧，把所有的一切，都交给我”。最终使TOSHI摆脱了邪教。

于93年被开除出队的TAIJI，即使被队长开除出队，他也总说自己并不怪队长。离队后他的人生旅程非常坎坷，1996年离婚被妻子赶出家门，无家可归且身无分文，他没有和朋友联络，过着只有吉他与简单行囊的生活。现金花光后，他开始在上野公园露宿，以公园的水龙头盥洗。在他得知前队友Hide离世时，他穿着借来的丧服，一家殡仪馆一家殡仪馆地找去，踉跄着又无比执着地来送好友最后一程。在HIDE的丧事上再次见到YOSHIKI，此时的TAIJI与当年那个意气风发、眼神锐利的超级贝斯手已完全判若两人。YOSHIKI在家祭后拿了200万日圆给他维持生活。在经历了人生的大起大落后，他终于重新振作起来，成立了乐队TAIJI with HEAVEN's，并在2010年与久别的X-JAPAN同台演奏，以X-JAPAN团员的身份完成了演出。

正当他打算率领TAIJI with HEAVEN''s乐队，努力发展音乐事业，恢复正常生活时，2011年7月，在美属塞班岛离奇逝世，事发原由与死因成谜。

现在他们虽已年过5旬，依然活跃在日本歌坛。他们是日本历史上最具影响力的乐团，公认的视觉系创始者。并随着互联网的传播，在全世界都收获了大量歌迷。而他们也终于在2011年，将自已的足迹走向了美国、欧洲……全世界。

《Fairy Tale》

专辑名：英文版《传奇》迈克学摇滚 

演唱者：Michael Learns to Rock

In that misty morning when I saw your smiling face

正是那个雾朦朦的早晨我看到你笑盈盈的脸

You only looked at me and I was yours

你只看了我一眼就把我的魂儿牵

But when I turned around you were nowhere to be seen

可我一转身你却在我眼前消失不见

You had walked away and closed the door

你早已走开，从此再也没出现

When will I see you again

几时我会与你再见面

When will the sky stop to rain

几时天空会停雨现晴天

When will all the stars start to shine

几时满天星星会开始闪

When will I know that you’re mine

几时我会知道花好月团圆

Did I ever meet you in the sunshine

是否，晴空下我曾遇见你

And when we were both a thousand years away

其时我俩都是相隔千年远

Did I ever hold you in the moon light

是否，月光下我曾拥着你

Did we make every minute last another day

是否，临别的前一天我们时刻在缠绵

On the cold December night I gave my heart to you

十二月份那个寒冷的夜里我把心交给了你

And by the summer you were gone

夏日到来时你却已走远

Now as the days grow older and the stars will start to dim

如今岁月荏苒星光也会渐渐黯

All I have are memories and this song

且用这首歌我把你深深思念

When will I see you again

几时我会与你再见面

When will the sky stop to rain

几时天空会停雨现晴天

When will all the stars start to shine

几时满天星星会开始闪

When will I know that you’re mine

几时我会知道花好月团圆

Did I ever meet you in the sunshine

是否，晴空下我曾遇见你

And when we were both a thousand years away

其时我俩都是相隔千年远

Did I ever hold you in the moon light

是否，月光下我曾拥着你

Did we make every minute last another day

是否，临别的前一天我们时刻在缠绵

When will I see you again

几时我会与你再见面

When will the sky stop to rain

几时天空会停雨现晴天

When will all the stars start to shine

几时满天星星会开始闪

When will I know that you’re mine

几时我会知道花好月团圆

In that misty morning I saw your smiling face

那个雾蒙蒙的早晨我看到你笑盈盈的脸。

扩展资料

“Fairy Tale“由丹麦Michael Learns to rock乐队创作，这首歌翻译成中文的意思是王菲的《传奇》。 这首《Fairy Tale》的旋律没有改变，这是迈克学摇滚在2010年的中国巡演中给大家带来的惊喜。迈克学摇滚翻唱了诸多的中国经典歌曲，并不是翻译原歌词，而是重新填词。

迈克学摇滚（Michael Learns to Rock），丹麦流行乐队，由Jascha Richter、Kåre Wanscher和Mikkel Lentz组成。

2010年2月14日，参加2010年东方卫视春节联欢晚会  ；12月，分别在北京、上海和广州举行演唱会  ；同年，发行精选集《Everlasting Love Songs》，收录了李健《传奇》的英文翻唱版《Fairy Tale》  。

2012年6月，发行第八张正式专辑《Scandinavia》，收录包括《Any Way You Want It》、《Shanghaid In Tokyo》在内的11首歌曲。2013年8月，在丹麦Smukkeste音乐节上带领成军25周年纪念演唱会  。

2014年10月，为纪念乐队成立25周年而推出精选集《25: The Complete Singles》，收录包括《Silent Times》、《Call On Love》在内的25首歌曲 ；12月，为韩国电视剧《治愈者》献唱插曲《Eternal Love》 。

2015年11月，发行单曲《I’ll Wait For You》，并同时发布其音乐录影带；12月，开启巡回演出，演出地区包括泰国、印度、台湾、印度尼西亚。2016年2月8日，参加2016年东方卫视春节联欢晚会；4月，在北京、上海、深圳展开成立25周年演唱会。

2017年4月，发行与杨斯捷中英对唱歌曲《漂流爱情》 ；8月，在广州、香港、上海举行“迈克学摇滚”2017“爱·永恒”中国巡回演唱会。

　　1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

　　它也许是世界上第一部真正的摇滚**，也是摇滚这个词第一次被用到**中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

　　2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

　　吉姆·贾木许**作品，这部**比猫王自己的一大堆**更能反映其精神实质。

　　3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

　　Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

　　4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

　　“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚**之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的**，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

　　5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

　　这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

　　影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部**中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

　　7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

　　8、《迷墙》(THE WALL)1982年

　　一部最出色的也是最著名的摇滚**。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的**表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来**人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

　　9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

　　虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了**的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部**里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

　　10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

　　《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

　　11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

　　这部**改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

　　事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

　　影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

　　片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

　　瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

　　12、《大门》(THE DOORS)1991年

　　这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)**学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于**大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

　　13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

　　14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚**！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型**的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

　　15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

　　1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部**就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部**在摇滚文献中的重要性非同一般。

　　补充：

　　AmericanHardcore（美国硬核）2006

　　MetalAHeadbangersJourney（重金属之旅）2005

　　Fight Club （搏击俱乐部 ）1999

　　The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978

　　THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）

　　《北京杂种》（made in china）

　　《北京乐与路》（made in china）

　　《披头岁月》

　　《摇滚青年》（made in china）

　　《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的**

　　Spinal Tap（摇滚万岁）

　　Almost Famous（几乎成名）

　　A Hard Day's Night（一夜狂欢）

　　Jailhouse Rock（监狱摇滚）

　　Tommy（汤米）

　　Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）

　　Purple Rain（紫雨）

　　补充2

　　《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

　　《逍遥骑士》Easy Rider 1969

　　《肉大叔》Uncle meat 1968

　　《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964

　　《摇滚先生》Mr rock and roll 1957

　　《我不在那儿》I'm Not There 2007

　　《最后的日子》Last Days 2005

　　《永不止步》Walk Hard 2007

　　前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的

　　详见：

一、

1940年10月9日，盘旋在英国利物浦上空的德国轰炸机正对这座城市进行狂轰滥炸，就在这一天的黄昏，约翰•列侬降生在一家妇产医院，其时利物浦的天空残阳如血，正下着雨和炸弹。

母亲茱莉亚（Julia Stanley）为他取名为约翰•温斯顿•列侬（John Winston Lennon），她希望小列侬能够像战时首相温斯顿•丘吉尔一样坚强，如斗牛犬一般不畏强蛮永不服输。

小列侬的身世并不幸福。

父亲艾尔弗雷德（Alfred Lennon）是名海员，一次出海后便失联了，有人说他父亲在非洲被抓了，也有人说是抛妻弃子，反正，无能为力的母亲最后不得不让小列侬寄养在她姐姐家里。

尽管咪咪姨妈（Mimi Stanley）对小列侬非常照顾，但也许是自从小离开父母，小列侬的性格颇内向和害羞，甚少主动与人交谈，常独个闷头阅读姨妈书架上王尔德的书，细味书中悲剧童话的苦难情节和善恶美丑交融的哲学。

也许是阅读太投入，用眼过度让小列侬视力不佳，像其他爱美的孩子一样，他也配带隐形眼镜，却一直无法适应，饱受隐形眼镜之苦。

一次偶然的机会，小列侬试戴了祖母的那副小圆眼镜，舒适和清晰的感觉让他犹如发现新大陆，瞬间便爱上这“土土”的小圆眼镜，并从此丢弃那让他不适的隐形眼镜。

成名后，圆框眼镜甚至成为列侬的一个象征。

是啊，为什么要赶时髦，而苦了自己？为什么要选择活得如此不快乐？

他记得五岁那年，妈妈告诉他，人生的关键在于快乐。

上小学后，人们问他长大以后要做什么，他写下“快乐”二字，却被同学们嘲笑。

多年以后，回想起那一幕，约翰•列侬说：

“他们告诉我，我理解错了题目。

而我告诉他们，是他们理解错了人生。”

二、

虽然列侬的成长伴随着孤独与误解，但万幸封闭的性格并没有扭曲他的心灵，相反让他的内心世界腾出一片天地，专门去容纳那些让他“快乐”事物。

列侬喜欢听音乐，十二岁便迷上摇滚。

他央求姨妈送他一把吉他。

凭着这把吉他，1955年初列侬在学校里组织了一个摇滚乐队"the Quarrymen"（采石工人），自己担任主唱和词作者。

他的中学校长很欣赏这位才华横溢的年轻人，写了一封推荐信，让列侬前往利物浦艺术学院学习。

进入艺术学院后列侬更加痴迷于摇滚，甚至表示只有“摇滚是真实的，其它的一切都是不真实的”。

1956年，列侬在一间教堂内弹吉他，惺惺相惜地认识了保罗•麦卡特尼（Paul McCartney），那是音乐史上让人神往的一次相会，那是摇滚乐迷心中永远闪闪发光的时刻。

二人凭借才华，先后吸引了音乐才子乔治•哈里森(George Harrison)和林戈•斯塔尔(Ringo Starr)加入乐队。

1960年，四个年轻人把乐队改名为“The Beatles”，也就是家喻户晓的“甲壳虫乐队”，又名“披头士”。

“披头士”乐队有多牛？

1962年发行第一支单曲《Love Me Do》便进入英国流行榜，次年发行首张专辑《Please Please Me》更一举创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录。

1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot 100单曲榜前5名的纪录；同年凭借歌曲《A Hard Day's Night》获得第7届格莱美最佳乐队奖。

1965年推出“披头士”代表作之一歌曲《Yesterday》，蝉联4周美国公告牌百强单曲榜首 ； 同年10月26日，英女皇在白金汉宫亲自为披头士成员授勋。

1967年发行的专辑《SgtPepper's Lonely Hearts Club Band》获得第10届格莱美年度最佳专辑奖 。

1968年发行的单曲《Hey Jude》连续9周位居美国公告牌榜首，单曲唱片全球销量超过了八百万张，成为又一代表力作。

就算乐队于1970年解散后，人们对披头士的喜爱亦不减。

1988年“披头士”乐队进入摇滚名人堂；1996年凭借单曲《Free As A Bird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖；2004年《滚石》杂志评选了“历史上最伟大的50位流行音乐家”，The Beatles名列第一；2008年他们在美国公告牌“最杰出音乐人Hot 100”榜单中名列榜首，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一。

根据英国官方排行榜公司公布的数据，截止于2014年12月，稳坐全球唱片销量总冠军宝座的，还是披头士乐队。

为了纪念披头士乐队，有人把天上有五颗小行星分别命名为披头士星星、列侬星星、麦卡特尼星星、哈里森星星和斯塔尔星星。

三、

1965年专辑《Help！》发行后，列侬在一次采访中表示：“I was really crying out for help”（我真的痛彻心扉地想寻求帮助）。

披头士的歌曲歌词内容大多是队员的亲身经历，用列侬自己的话说，就是“它们源于我本人的生活，而非杜撰出来的美妙故事”。

乐队的走红带来了60年代全球性的“披头士”热潮，作为乐队灵魂人物约翰•列侬自然人气急升。

但唱片的销量和身价真的就是列侬自己所追求的“快乐”了吗？在“披头士”的全盛时期，列侬居然感到迷茫。

列侬的迷茫需要一个人为他开解。

1966年9月，约翰•列侬在伦敦观看一场著名的激浪派行为艺术表演《切片Cut Piece》。

穿戴整体的女行为艺术家站在台上说：

观众陆续登台，在缄默中剪割下女艺术家的衣服，直到她一丝不挂为止。

那是列侬首次邂逅小野洋子这个东方奇女子，她野性十足，御用的艺术主题是裸露与和平。

列侬认定小野洋子就是自己的Ms Answer，她宣扬和平主义的先锋艺术理念与列侬的想法不谋而合。

列侬自己说：“任何人包括披头士的成员，假如不理解我为何要与洋子在一起，那就是对我的最大误解。”

小野洋子改变了列侬的音乐风格和音乐思想，从之后披头士推出的歌曲“Across the universe”和“nothing is gonna change my world”等可知，歌词中穿越宇宙和阔达世界的情怀一扫《Help！》时期他的迷茫和颓然，说明列侬真的走出来困惑，理清了自己的艺术思绪。

约翰•列侬再次奔向自己认定的“快乐”。

四、

1968年夏天，列侬开始与洋子同居，然而早在62年，列侬就与辛西娅•鲍威尔(Cynthia Powell)结婚，且已有一个五岁的儿子朱利安•列侬(Julian Lennon)。

前妻辛西娅永远都只能是列侬的忠实听众，相对于孤身走在艺术前沿的列侬，两人的精神世界注定似的渐行渐远。而洋子的出现却驱散了列侬的孤独感，叛逆不羁的洋子犹如王尔德笔下的女巫，一挥魔法棒就点开列侬封闭的心扉。

当列侬与辛西娅的婚姻到了崩溃边缘，一直疼爱列侬儿子的保罗•麦卡特尼担心大人的婚变会对小孩带来心理阴影，于是保罗特意为列侬这五岁的儿子Julian写下一首《Hey Jude》（Hey，Julian），鼓励朱利安要勇敢生活，不要害怕。

无心插柳的一首《HeyJude》稳居流行榜长达9个星期，成为披头士后期商业的一个高峰。

1969年3月20日，列侬和大他7岁的小野洋子在直布罗陀结婚。

婚后，二人一起创作实验音乐，发行唱片以及探索先锋艺术。

蜜月期间，二人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上整整七天不下床，接受世界媒体采访，宣扬两人的 “床上和平行动” ，以此反对美国的对越战争。

列侬与洋子通过这个行为艺术向全世界呼吁： 武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平。

是啊，为什要战争？为什要暴力？不如躺在床上快乐地享受人生的美好！

五、

洋子的介入让列侬与保罗产生矛盾，一是保罗无法容忍洋子在录音室里的疯狂举止，而音乐理念改变了的列侬也怒斥保罗的音乐没有思想，披头士乐队内部出现严重分歧。

1969年9月，在发行那张著名的专辑《Abbey Road》（修道院之路）以及第二年发行了《Let It Be》后，就在1970年，传奇的披头士乐队宣布正式解散。

披头士四人一排横度Abbey Road的照片，是广为流传的“网红”照片，至今仍有不少人争相模仿。

在他们的后背，其实是披头士的御用录音室。他们走得如此毅然，不带半分留恋。保罗甚至是光着脚走的，他的右手还夹着香烟。

单曲《Let It Be》伤感而大气，被誉为披头士最伟大的歌曲，“Let It Be”就是“随他去吧”的意思，这也许代表着披头士成员对乐队解散的一点无奈的洒脱。

列侬与保罗，这对惺惺相惜的音乐天才——曾经至亲密友，在披头士解散之后几乎反目成仇，几年间经常针锋相对地写歌互怼，让歌迷都唏嘘不已。

幸好他们最后都能够冰释前嫌，和好如初。

六、

1971年的春天，列侬与洋子移居美国纽约。这一年的秋天，列侬发行了他的个人经典之作《Imagine》（幻想）。

70年代的列侬几乎完全投身于和平运动，频繁参加反对美国越战的游行，因为英国支持美国越战，甚至退还了英女皇的勋章。

那段时间列侬与洋子居住在乡间的别墅，早晨有浓浓的雾，清新空气和看不尽的绿意。

列侬在白色的钢琴上敲出一段淡淡的伴奏，轻盈如平和的呼吸、心跳，如此开始了《Imagine》的创作……

我们的上面没有天堂，我们的脚下没有地狱，我们的头顶只有天空，让我们为今生而活。

幻想没有国界，没有宗教，没有贪婪，没有杀戮的世界，四海之内皆兄弟，共同快乐分享人间的美妙。

《Imagine》所描写的正是列侬心中的大同世界，被誉为乌托邦的圣歌，唤起无数人心底里对和平渴望的共鸣。

2015年11月13日，ISIS极端组织血洗巴黎，震惊世界。

恐怖袭击发生十几个小时后，德国钢琴家大卫用自行车拉来一架印有反战标志的钢琴，赶到惊魂未定的巴黎，固定好钢琴后，他一言不发地坐上去，静静开始弹奏。

当列侬《Imagine》的旋律响起，围观民众纷纷落泪。

平和悠扬的旋律似把人们带到那个没有战火、没有隔阂的美好乌托邦，那无辜的89条生命并没逝去，世界也不再是现在千疮百孔的模样。

列侬的音乐一次又一次为世界疗伤。

七、

1975年10月9日，列侬生日那天，他和洋子的孩子西恩•列侬(Sean Lennon，日本名：小野太郎 )出生。

列侬把挂在床头五年没动过的吉他取下来，为儿子创作了歌曲《Beautiful Boy》。

此后列侬夫妇便潜心在家照顾孩子西恩，几年时间仅仅出过两张唱片。

列侬深谙生活的意义，他说过一句名言： 当我们为生活疲于奔命时，生活已离我们而去。

眼下他最有价值的生活和最大的快乐正是这天伦之乐。

1980年12月8日晚，列侬刚为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲，夫妇离开录音棚着急回家看望心爱的儿子。

但当他们走到曼哈顿自家公寓大楼前，等待他们的却是精神病狂热歌迷大卫•查普曼的子弹。

约翰•列侬身中四枪倒在血泊中，小野洋子抱着列侬的头痛哭呼救，而疯狂的枪手查普曼行凶后没有逃跑，反而呆立原地胡乱翻看一本小说《麦田里的守望者》，该狂徒早前甚至还恭敬地向列侬索要过签名。

一代巨星就此陨落。

列侬身亡后，全世界数百万歌迷到其寓所达科塔大夏参加默哀悼念；《时代周刊》以“音乐之死”为封面报道他的离世。

约翰•列侬的音乐主题多为和平、博爱以及理想主义，他商业上的巨大成功、惹人争议的先锋艺术理念以及悲剧性的结局无一不是人们茶余饭后的绝佳谈资。

然而不管你对他的态度是喜爱还是否定，列侬大概也不会在乎。

约翰•列侬毫无疑问是一个天才，一个传奇，或许他在乎的，只是一心追求自己的“快乐”，就如同五岁那年小列侬听妈妈的教诲，就似小野洋子回忆他如孩子般“活在梦里，过着旋风般的生活”一样。

假如天下人都能像他一样，天真地追求自己的快乐，或许大同的世界真的也就不远了。

是吧？列侬。

八、

2012年伦敦奥运闭幕式最后，利物浦的孩子合唱团唱出《Imagine》，随后大屏幕播放列侬吉他弹唱的画面，现场立刻掌声雷动。

2013年3月21日，小野洋子在推特上发布一张照片，是三十多年前列侬被射杀时戴的圆框眼镜，血迹一直未擦拭，同时配上一段文字： “1980年12月8日，约翰•列侬被射杀至今，美国共有105万7千人被枪射杀”。

当时的美国总统奥巴马转发了这推特。

鲍勃•迪伦说过：

列侬也许会认同迪伦的讲法，大同世界是永远不会出现的乌托邦，但我相信列侬绝不会后悔成为那个天真而坚定的逆行者。

愿世人能为大同世界再增添更多“幻想”。

让我们铭记他——约翰•列侬。

1lacrimosa的lichtgestalt或

Einsamkeit

Am Ende der Stille

Halt mich

Am Ende stehen wir zwei

Alleine Zu Zweit

Der Morgen Danach

比较推荐Elodia这张专辑。乐队/艺人： Lacrimosa 风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）

瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至

仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛

1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧 Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧

枪炮与玫瑰 组队国籍： 美国

组建时间： 1985

风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）

枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

十年过去了，尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化，乐队人员几乎全部更换了新人，只剩下一个Axl Rose依然凭借高亢的声音在支撑着，但是尽管如此，在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里，只要出现枪炮玫瑰名义的唱片那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及Axl Rose的一致抵制，但是毕竟是乐队第一张精选辑，而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了Billboard 200排行榜的季军，这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，专辑销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军，枪炮玫瑰的强劲势头不减当年。推荐1Welcome To The Jungle

2Sweet Child O' Mine

3Patience

4Paradise City

5Knockin' On Heaven'S Door

6Civil War

7You Could Be Mine

8Don't Cry 9November Rain

10Live And Let Die

11Yesterdays

12Ain't It Fun

13Since I Don't Have You

14Sympathy For The Devil

8号9号一定要听（枪花的代表作）

Beyond在许多人心中有着特殊的地位。除了伟大的作品，还有一点：超越是启蒙乐队，带领他们进入摇滚世界。

那以后呢？很好！

它的影响力有多大？大的！

它影响了勒查里的一些乐队吗？一定是的。

有人说，乐夏是京圈的夏天，而Beyond影响力主要在华南。这个我不太同意。首先，我就是北方人，从小到大亲眼所见，Beyond在我们这边影响力很大。其次，本季乐夏的左右乐队、五条人、超级斩、台湾的椅子、傻白、康姆士，妥妥的都是华南乐队，他们潜移默化间也必然会受到Beyond的影响，只是程度不一而已。 那么为什么“乐队的夏天”乐队从来没有提到过超越？

其实，看完节目后，你会觉得这个圈子里的大多数人都不想“强调”超越。有一个细节。在点击ාාාාාාාාාාාාාාාාාාාාාාා15），张亚东说。

张亚东可能不会再听那么多。事实上，黄家驹在每句话的末尾加了一个修饰语。但我们可以看到，每个人都对超越的“神话”非常敏感。似乎谁说得比客观事实好一点，都会被圈内所有人看不起。毕竟，beyond451用得太多了。

然而，在第九排“我做东方乐队”中，一首长时间演奏的歌曲《命运就是你的家》。前奏还没结束，高虎就已经急急忙忙地唱了起来。因此，“超越”无疑对这个圈子产生了影响，并为之做出了贡献。只是每个人都表现出克制。

我们都知道“乐队之夏”的初衷是要带来新人，顺便说一句，我们可以找到有实力或有魅力的老乐队。Beyond根本不需要提。让我们不要评论乐队的每一个力量。但是，如果你把它和beyond相比，最好不要说它是18000里，107000里。

至少有一些KTV的人至少每天都在唱“广阔的天空，辉煌的岁月，阿曼尼”。刺猬（火车去云端，梦在天上）、崇拜（再见杰克）、脸（梦）、新裤子（龙虎侠丹）等，除了几个深爱的人，有多少人在KTV听过唱歌？

唱歌难还是听不见？很好听，难唱更不存在，KTV唱的小酒一喝开心就好，也管你辛苦不坏。

因此，该计划从未提及其他方面。不管你喜不喜欢，贝顿在中国绝对是一个宫廷级乐队，它的实力和声誉都不相上下。它主要符合以下几点：最悲伤的是我们的天空，最大的是世界阿曼尼，最鼓舞人心的是广阔的天空。再加上当年的事故。这是一支无法复制的传奇乐队。

长沙草莓音乐节即将开始。如果你想看这场演出，你的朋友可以提前买票。售票通道将于今晚9点关闭。想看演出的朋友最好现在就买票。让我们和边肖一起去看看吧。

门票价格

280,480,540

表演：2008年6月22日至23日

长沙草莓音乐节阵容

全能青年会

石家庄土著和外来人口组成的摇滚乐队是目前中国最负盛名的摇滚乐队之一。很难对风格进行准确的分类。音乐一般有民谣、另类摇滚、进步摇滚的投射，有诗意叙事、开放式编排的指向。

满舒克

当代都市音乐的代表人物是词曲作者、说唱歌手、模特。现存音乐作品数百首，经典歌曲层出不穷。经过数百场现场表演，满舒克已经成为近年来中国最受欢迎的说唱音乐人之一。

声音片段

另类抒情摇滚的传奇乐队，其音乐宁静、稳重、深刻，坚定地表达和塑造了悲伤和壮丽的美。当兵以来，他以三张专辑奠定了“中国最佳摇滚乐队”的地位。去年年底，新专辑的两个片头《致我的迷茫兄弟》和《望星空》相继发布。新专辑将于5月初发行，全国巡演将于6月和9月开始。

滚动保龄球

最受国际音乐节青睐的中国复古roots摇滚乐队，以从不缺乏激情和身体摇摆的场面而闻名。三次欧洲巡演，受到包括威武之声在内的大牌音乐节邀请，被评为“最佳现场乐队”和“最佳派对乐队”。今年2月22日，乐队正式发布新专辑《花毛一体》。

新增阵容

你心爱的谢天笑、马笛、陈丽、阿四也已确认参赛，可以加入幸福豪华套装了。好久不见的老朋友会带来什么样的惊喜？只是来看看现场。

谢天笑

中国摇滚音乐史上最独立最始终如一的摇滚英雄，中国邮政唯一印在中国邮票上的中国摇滚艺人。古筝与摇滚乐的结合，创造了中国摇滚乐的全新声音。他站在舞台中央，与数万名观众在身心共鸣中合唱。在那一刻，这是谢天笑的世界。

马迪

音乐人，独立民乐工厂品牌芝麻叶创始人，知名减肥健身博主。2014年，发行首张个人专辑《孤岛》，随即启动“岛”系列巡演。第二年，他走上了北京工人体育馆的舞台，不到一年的时间，就感动了万千粉丝。

李晨

知名创作型音乐人，写歌和唱歌是她生活的核心。她在音乐创作上的创造力非凡，输出迅速，风格迥异独特，充满活力的唱腔与鲜明的个人特色相结合。自出道以来，她已经发行了5张个人专辑，20多首单曲，并获得了多个音乐奖项。

Asi

新生代女歌手中的标志性人物。2011年，一首歌《我在人民广场吃炸鸡》惊艳乐坛。此后两张专辑均获得好评，甚至出现了《预谋邂逅》《浮光掠影》(与林宥嘉对唱)等热门单曲，而《致姗姗来迟的你》与郭采洁对唱更是获得了网易云音乐原创盛典十大热门单曲奖，轰轰烈烈，稳扎稳打。

演出时间表

签售时间表

音乐节地点：长沙国际会展中心

地址：湖南省长沙市高铁会展新城国战路118号(地铁二号线光大站西400米)

观众入口：位于长沙国际会展中心4号门和5号门。

距离长沙国际会展中心最近的站点是柞树塘站。

途经车站的公交线路有5条：观众可乘坐220路、263路、917路、星沙105路、星沙112路前往音乐节现场。

对于长沙以外的观众，建议如下：

出发地：长沙黄花国际机场。

磁浮快线：长沙黄花国际机场——长沙国际会展中心(光大站)。在磁浮机场站上车(15分钟)直接到——南高铁站地铁2号线(仅一站)。票价22元。

出发地：长沙南站。

地铁2/4号线：在长沙南高铁站上车下车

出发地：长沙火车站(旧)

地铁2号线：长沙火车站上车，——长沙国际会展中心(光大站)下车。大概18分钟，票价3元。

出租车：30分钟，车费30元左右。