邂逅“山里红” 尽享艺术美

        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。

一年前的他们从对绘画的一无所知、仅仅是出于喜欢或是儿时的梦想，到如今他们中的每一位不仅可以熟练地、大胆准确地临摹作品，再到可以自信地进行室外写生和创作作品。他们在绘画的这条道路上不仅重温了儿时的梦想、而且重拾了自信；他们也因为与艺术的一次邂逅从此改变了他们的生活，同时也遇见了此生最好的自己

在Sherry的一篇绘画感言里是这样写道的：

“绘画之于我 / 是当下一刻 /没有过去，没有未来/ 我是那抹湛蓝/ 深邃而恬静/ 包容着一切，无边无涯"

胡敏是一名医生，喜欢绘画，源于她少女时代的一个梦想，她是这样说的：”少女时代我最喜欢画仕女图，就算出生在灰色的七十年代，也没有放弃对美的追求。在一片蓝、白、灰的色彩中，唯有画中的仕女才是彩色的，美丽不凡 "。

这曾是一代人曾经的梦想，相信只要坚持，梦想会有实现的一天。

如Cathy所说的那样："她目前十分享受绘画带给她的喜悦及宁静绘画的路仍很漫长，我会继续坚持画下去。”

李奕不仅画画得好，而且他也是一位非常感性的文艺诗人，他在诗中的最后一段我印象深刻：

”

有一天

你降临到我身边；

那一天

快乐如同蒲公英的种子

四处飘落。

夏风轻轻拂过水塘，

很柔，

却带起一片片涟漪。

抛弃劳形的案牍 / 忘却恼人的忧愁/ 在这里拥抱色彩 / 在这里享受自由！"

就如毛姐所说的那样：”与绘画的相遇是一种缘分—— 每个周末与画友们一起画画的过程是非常开心的，尤其是在外出写生创作的时候特别的有意义。画画让我可以离开纷扰的工作，享受她带给我的全身心的投入的快乐；虽然目前我的画画水平还有限，还需要老师更多地指点，但这份画画赋予我的快乐和享受却是让我很沉浸、很开心“。

乔是我们所有学员里最勤奋的学生，正如他自己说的：”画自己喜欢的画。我参加零基础油画班，就象我们展览的名称 —— 艺术邂逅生活。之前的我从来没考虑过学习油画，第一次学习记得管老师指导我一连临摹了6张塞尚的静物。而现在发现这里面的乐趣远远超出我自己的预期。每一次上课，我都准备好自己希望学的具体目标。我们的老师非常能够体察学生的心理，他们既严格又宽容，这点是极为重要的。也许我们这样的既不报考艺术院校又不追求艺术潮流的学生，只画自己可以挂在自己客厅里的艺术作品，在老师的指引下收获艺术带给我们的乐趣。同时看到同学们在画自己最喜爱的主题，互相感染，互相分享，特别的享受“。

直到遇见Judy。我是那种特别能够“沉下去”的人。虽然美术功底不扎实，但是每一次拿起画笔，我就会忘记其他一切，特别想让每一块画布都布满自己的故事

在这一年多的时间里，这些学员们分别得到了著名戏剧人物画艺术家管齐骏、艺术家李云晖、著名旅美华裔艺术家钱培琛、以及夏鸿杰和华勇民等几位老师在绘画技法、笔法、用色。创作等不同方面的指导；几位老师用他们丰富的教学经验不仅激发大家对艺术产生浓厚的兴趣、老师们在指导大家画画的同时，也时刻提醒学员要懂得用心去画、用充满爱心的眼睛去感受大自然里的美好。学员们是幸运的，他们遇到了最好的老师， 当然他们也因为绘画遇见了生命中最好的自己。

”艺术邂逅生活—— 零基础学员绘画作品展“期待大家在2017年1月5日至10日的展览期间莅临吴昌硕纪念馆（陆家嘴东路15日），参与更多的艺术分享和交流。

用色彩来描绘生活，任何时候都不会晚，只要你心里还有梦想和希望

享受艺术带给大家的无尽快乐和真正的享受；让艺术成为你生命里的一位挚友，享受她带给你的满足和无尽的喜悦……

1。打开一张白纸，在正中间写上“春游推荐。”2。然后在这四个字旁边加一个有颜色的边框。3。然后在下方画浅**的两个长方形。4。然后把推荐的地方的照片贴上去，再在旁边写上地址与推荐指数。5。最后在下方画一些小山。6。最后画上一个风向标装饰一下。

三年级的景点推荐卡的做法相对比较简单，就是准备一张固定颜色的卡纸，可以准备白色或者是一些比较淡的色，也就是不要选太鲜艳的颜色。

然后准备好卡纸以后，先在上面跟底下画上装饰物，可以在中间画出一本翻开的书的背景，然后在中间可以写上景点推荐四个大字，也就是在置顶中间的位置写上经典推荐的四个大字，然后就把景点的详细信息可以写上去，然后再写景点详细信息的时候，可以进行对信息的取舍。

我找这部视频也蛮久了，一直没找到。以下是别人曾回答我的。

这部电视是04年拍的，有些年头了，不是热门剧，视频不好找，只找到了一些相关资料《

《金鹰之星》栏目偶像剧《小城故事》

人物：（点击演员看小资料）

小北——江洋饰 可枫——丁浩饰

四个度假女孩：

晓轩——李蓓饰 雨凡——赵婷饰

艾雅——李晓霞饰 苗苗——彭兰媚饰

画画女孩：王小娜饰

酒吧女孩：郭佳妮饰

两个梦想少年可枫和小北(江洋饰)，带着爱情的憧憬，来到一座风景如画的凤凰小城，就在这里和四个度暑假的花季女孩邂逅，结下了深厚的友谊。

在凤凰度假中，可枫邂逅了在江边画画的清醇少女(王小娜饰)，而小北则在城里酒吧中遇上美丽可人的酒吧少女(郭佳妮饰)，朦胧的爱情就在小城中浪漫的展开。随着假期的结束，画画少女去往另一个小城，可枫为寻找爱情跟随而去，而小北则为了酒吧姑娘，为了爱情，留在了小城，四个花季少女回到自己生活的地方，继续追梦

宝藏治愈动漫**

**名称：《乔瑟与虎与鱼群》

推荐指数：

豆瓣评分：64分

**时长：99分钟

画风是那种很细腻温润的，傲娇爱绘画坐在轮椅上的少女，为了攒钱留学拼命打工的少年，以不太现实的方式邂逅，女主总是在画着她理想中的世界，却一直想亲眼见识下真正的海洋。但是，外面的世界有着可怕的老虎，外界对残疾者并非如此友善盛，而恒夫的出现显然使她的生活变得充满色彩。虎和鱼不正对应着现实与梦想，困难和希望。

各种戏剧化桥段以及甜度超标的浪漫结局，正是在动画中才可做的美梦。我无法否认有些桥段蛮韩剧式，但这种两人为了各自梦想努力又不舍弃对方，互相理解携手并进的关系。所以虎代表着困难， 鱼群代表着梦想，女主即便无法行走但也不放弃画家的梦想，男女主之间互相得到鼓励，最后都踏上了实现梦想的道路并一直相爱着。

画风超级美，虽然他们的经历很坎坷，但是乔瑟和恒夫的爱情真的很棒！！首尾呼应绝了，影片中间的插曲是 Eve 的《心海》，片尾曲是Eve 的《蓝色华尔兹》，好好听哇！！

午后，寂静于书房一偶，拈一页旧的书页，记忆的蔓藤会迅速攀长葱茏，盘踞夏日我所有的思绪，那些遥远在天际，却又深深根植于心湖的记忆，柔柔的，如水草飘摇，一缕斜阳映照我眼眸淡淡的忧伤，浅笑，纯粹的温暖甜美。

花正浓，粉正香曾如水的年华，邂逅一个人，一本书，一尊月，一缕斜阳；甚至邂逅于画中的一只蝶，一叠山水，岁月的风将其风干，印迹，邂逅相恋时曾绝好的画卷，深深的藏匿，只将记忆的皱褶细细的缝制，封存。

若干年后，我们以为已经忘却，风过无痕，却忽略了满地的幽香，曾香彻我们陨星流年青葱年华。不经意间，梦回，还疑惑未曾邀约，怎会飘然而至，甜美忧伤且神秘？

于过去如水的青春年华，我们邂逅于那最美好，却并不懂得珍惜，等一切风烟皆散，蓦然回首才惊觉，一切竟然是那样难以割舍，已然镶嵌于心，深深。忆起，以为风轻云淡的可以轻易剥离，然，却是那般的疼痛难耐！

而我们，邂逅的那里仅仅是那一首歌？一本书、一幅画、一江春水？它更多的是你的经历，春来榆钱斗斗，木船舟自移，夏来雨后树叶晶亮，自行车叮咚叮咚爱的相约，修长手指弹唱的吉他声，以及绘画时，神情专注与深情。

今日午后的长廊边，依旧绿树苍翠，花开正浓，一如我逝去的年华那般的水润。如今繁华殆尽，一切葱茏时的邂逅都遥遥远去，生生的远去，落花纷飞谢，唯有余香袅绕心底，相伴暮鼓流年，坐于楼台花圃间，一杯茶，慢慢的品，品到无色无味，斜阳西沉，离去，离去

于月朗风清的静夜，依旧，将之沉寂记忆的心湖。却是再也回不去的原乡！一如古翼鸟，叼走了我灵魂的木瓜籽，飞离，音尘绝，沉寂无人迹的高山雪野。

那些岁月所有邂逅的绚丽，情深于此，我含泪，再一次于宣纸上，缀满那青色的花朵。用岁月的风云勾勒线条，用绚丽的过往着色，用烟水亭台那浅浅的忧伤晕染，情深而眷念。

精心落笔，修改，着色，留白处，

郑重的提上我（廖星榕）这名字，静夜无蝉鸣，孤自于窗棂细细的品，邂逅，那一抹离去时天边的余辉，邂逅过去，邂逅描摹的记忆，忧伤而沉迷，终于圆满收笔，落成一副绝美的画卷，每见之，必是心动，忘情，灵魂穿越现实不可穿越的一切，与之赴约。

许多次，画中影会翩跹而至，再一次于我魂灵邂逅，凝听吉他叮咚，画肖像时的专注，回廊尽头蝴蝶翩飞，李子树花的幽香萦绕至今！

时光的印记篆刻着当年的斜阳，陨星流年风卷花香息，轻轻落于回廊处。那些粉红色的花朵，开的如轻雾，粉烟迷离，许多不舍的青春年华，收笔处，夕阳没落水岸，没落水岸

如今，再一次邂逅，于你。夜寂静，风起。

匆忙着步履，人生，都会邂逅许多无可冰封的情，或不可忘却的人、物；或邂逅一段文字，一段刻骨的念，其实都有如树上的叶子，风中的花瓣，既然执意离去，或者无意识的离去，必然是与之无缘。

放下吧，风妙曼的吹，云不会为风而停留，翡翠般的叶子不会因为树的不舍，不会零落成泥！春来花自青，秋至叶飘零。一杯茶缘的日子，依然邂逅于薄雾弥漫的高山峻岭，邂逅天际青女描画的柴房门扉的惬意，邂逅于书海的断章词语。云淡，风轻，无悔，慢品茗茶，荼毒花谢，禅心水云间，临水而居，雪白着羽清灵的飞，沉醉，浅笑嫣然，独醒，自清欢。

文：云如故（廖星蓉）2013，8，11。

不是。根据查询相关资料显示2019年9月1日，“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”是中国书画艺术系列讲座，不是艺术选修课。是由甄巍作了题为“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”的讲座，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，京师美术馆馆长。甄巍从中西绘画的媒介与语言、中国山水画与西方风景画、中国花鸟画与西方静物画、中国人物画和西方肖像画等四个方面出发，对中国绘画与西方绘画在各个方面的差异与联系以及这些异同背后的文化实质进行了分析和阐述。