为什么有人喜欢和认同周星驰的电影？

首先，周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆，我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现，做到了独一无二。

并且，周星驰的这种表演风格放在了对的地方，那就是无厘头喜剧。所以，周星驰不管出现在什么**里，大家都会当做无厘头喜剧来看，大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格，正是这种风格得到了认同，才使得星爷的**得到了大家的认同。

当然，独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式，演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过，大家都不喜欢演员面瘫脸的表演，从头到尾一个表情，可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸，在其它**电视剧里可以看出白客是有演技的，是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰，从早期的星爷的**电视剧可以看出，星爷可以演一个正常人的，兄弟被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物，星爷都可以演的很好，即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲，让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。

当然，一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱，使得他能够去琢磨剧本，在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此，星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息，让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。

最令人喜欢的，还是星爷对**的执念，让我们在观影的时候感受到了**人对**的付出。三年出一部**，不管最终作品质量怎么样，我们知道，星爷真的是努力去做了，努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品，铜臭味十足，把观众当傻子对待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星驰。

对于这个问题，作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇，但很庆幸有人喜欢和认同星爷的**，我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么？我相信大部分80后和90后，小时候看的香港**都不少吧，接触到的香港喜剧**应该也多。能够给你带来欢笑，带来乐趣的也很多，但同时又能够给你带来深刻记忆的，那就不多了吧。但是星爷的**做到了,毋庸置疑，至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代，香港**可以说是“周星驰元年”了，从88年的第一部喜剧**《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间，几十部的喜剧**，给人留下的印象深刻的**太多了，《鹿鼎记》系列，《逃学威龙》系列等等，要在这例举出来的话，那这个回答就很水了。（以上是说他参演的**）

从图中也可以看得出，岁月也在星爷的脸上留下了痕迹，都在说“一年一影帝，百年周星驰“。一年出一个影帝，但是百年才能出一个像星爷这样的演员，足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式，让屏幕前的我们哈哈大笑，但回头品味下体现出的是小人物的悲哀，不仅仅是为了好笑，更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。

同时星爷队**执念很深，就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”，他不仅仅是演员，还是以为迷弟，首先他的偶像是李小龙，（很多星迷都知道吧）在他的**中很多桥段都在模仿李小龙，像他致敬，其次是昆汀·塔伦蒂诺，他在《百变星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢，不去认同他的**？

首先，周星驰的**好看，无厘头笑料十足，剧情也扣人心弦，百看不厌。

我记得小时候，每当看到中央台**频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时，就开心得不得了，虽然已经看过不下10遍，里面的情节也耳熟能详，会和小伙伴模仿他的语气和表情，但就是还想看。

对于孩童时代的我们，对于喜剧的理解始终包含两样东西：一个是春晚的小品，另一个就是星爷的**，它们都能逗得我们哈哈大笑，带来无穷的欢乐，是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些**几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的**，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的**，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的**里无数次逆袭，看完**后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙**里高大威猛的英雄人物，星爷**里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的**里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的**里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得**。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷**里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过**，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的**中一样。

而看了星爷最近几年的**，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的**，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是**就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰**的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的**，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了**之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰**最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

以上。

神经病 这个形容词用的很好，周星驰的**被人们称之为无厘头**，而无厘头是一句广东的俗话，意思是为人处世另类，行事乖张，做事似乎没有明确的目的，说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张，夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事，故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同，整体逻辑完全没有毛病，过于用力的情节让人们的代入感更深，最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

周星驰先生可以说是世界影史独一无二的，我个人认为没有人能在**中超越周星驰先生！他的戏层次感非常多，每个年龄段看后会有不一样的收获！小的时候只觉得好好笑，长大笑着笑着就哭了！我觉得**的意义就在于，能让人高兴，如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理，这就是完美中的完美！

周星驰** 历史 中的王！

我看过的第一部**就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演，逗的是哈哈大笑，他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐，星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的

你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题，你要问问自己为什么不喜欢周星驰，为什么自己跟大众主流观不一样，是大众有问题还是自己有问题，至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了！

毫不夸张的说，永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者

每个人都有自己审美观，想法和看法，关键是周星驰的**给观看的人带来了什么，我个人觉得他的**是值得我去看，甚至是很多次的。

周星驰的**给大家带来了很多欢乐，很多老**，现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它，喜欢的人依然喜欢就行。

纵观星爷**里人物命运的反转（职场的成长），前期的作品与后期的截然不同。

在星爷早期的经典作品中，小人物完成翻转扭转人生，大多是靠天赋神力或者说是机缘巧合。这在他的成名作品《赌圣》中表现得尤为明显，左颂星本身就有特异功能，而且一身高超武艺，但由于剧情设定，他的特异功能会在特定时间段消失，但是因为爱情的力量，他重获新生。这是星爷给我们的第一课，爱情的力量很神奇，即使这份爱情不过是单相思，也足以给你扭转乾坤的力量。或许是为了突出喜剧效果，其后的作品中，星爷强大了“ 天赋神力 ”的作用，《武状元苏乞儿》逆袭靠洪日庆梦中传功、《食神》逆袭靠观音菩萨打救、《九品芝麻官》逆袭靠皇上开恩，即便是身为精英的《逃学威龙》、《审死官》，命运的转折也是靠外力而为。

说白了，星爷早期的作品中人物的是非成败还是靠“命运二字”。但是无论情形如何困难，星爷饰演的“阿星”在困境中乐观的心态都是我们要学习的。

而从《喜剧之王》开始，星爷开始淡化无厘头的笑果，同时他也看淡了是是非非，尹天仇虽然也整天拿着一本《演员的自我修养》寻求人生道路的突破，但或许是因为星爷越过山峰之后体会到了无人等候的悲凉，尹天仇并没有获得人生的突破。

而随后星爷迎来了自己导演生涯真正的巅峰作品《功夫》，在这部作品结尾万中无一的绝世高手星仔苏醒，并以绝世武学“如来神掌”彻底击败了火云邪神，但他接下来说了句“你想学，我教你啊！”，这一句震惊四座，也令火云邪神拜服。

这才是星爷后期作品里展现出的真正的人生真谛，曾经的豁达更像是被逼无奈，现在的淡然才是真正的看开。

在职场打拼，无论成败，切记不要自馁自大，是非成败转头空，一切尽在不言中！

致敬星爷，这位伟大的**人！

周星驰的**，首先要告诉你的是做人要开心，不管是在职场中，还是在生活里首先你就是要让自己开心，如果连你自己多不开心，那何谈做其他开心呢？就算有的时候生活把你逼到绝境，我们也要学会苦中做乐！不然这人是活着干嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看过星爷在很多**的人就知道，星爷一开始多是饰演**里的一个小角色，然后慢慢的通过自己的努力，外加一些奇遇，逆袭成主角！

第三，不知道大家还记不记得星爷演过的**《武状元苏乞儿》星爷在**中饰演官二代苏乞儿

一开始可谓是要风的风要雨得雨，因为家境富裕，老爸又是当大官的！所以有的是资本潇洒！可是好景不长，不久便在官场上因为得罪了某位大人物，家产全部充公，皇帝判他们终身当乞丐！从此他便和父亲落得流落街头讨饭！此一蹶不振！

直到有一天父亲病倒了，父亲说好冷，好饿，他才意识到父亲老了。

他跑出想给父亲讨点饭吃！没想确碰到自己当初不顾一切追求的女孩！

他没脸见他，但女孩发现了这个乞丐是他给了他几个包子，并告诉他以后有困难就来找他！这一刻他哭了！

从一刻开始他决定开始好好做人之后他加入天下第一大帮丐帮！不久后便在帮中得到奇遇练成神功

最后凭借这自己的努力和造化，成为丐帮帮主！抱的美人归

最后连皇帝多要蹲下来跟他说话！

星爷的这部**可以说是把人生的大起大落演的淋漓尽致。

同时也是告诉我们人在得意时不要忘形，人在失意时也不要放弃自己！要坚信事在人为！

周星驰经过三十多年的打拼，在**圈独创了自己的无厘头的风格，从一个默默无闻的“死跑龙套的”到如今的华人喜剧之王。其本身就是一个草根逆袭的故事。

周星驰的**大多以小人物形像入场，最后逆袭成功的故事，比如他的《喜剧之王》，《少林足球》《功夫》《国产零零柒》包括他最近的新作《新喜剧之王》。给我们的启示就是决不向命运低头，哪怕你是一条咸鱼也有翻身的那一天，只要你自己不放弃就有机会。虽然在现实生活中，努力了不一定会成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西游降魔篇》系列看似天马行空，却暗戳戳的告诉我们对自己工作有一种使命感，有一种不达目地不罢休的责任感。

他的《大内零零发》虽然披着古装戏的外衣，却反映了现代职场的上下级关系，那就是忠诚，独立，拼尽全力的做好自己的本职工作，只要付出了就会有回报。

周星驰用他的努力和坚持，给广大喜欢他的影迷奉献了一部又一部经典之作，同时也让我们从中收获笑声和启迪，只要你用心看过他的**，就一定能在欢笑的同时收获颇丰。

艺术都是源于生活，**也不例外，一部好的**应该也是如此。周星驰的**也给了我们很多的启示。其中有很多富有哲理的台词。

“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎。”——— 出自《大内密探零零发》

现实生活中， 人不可能是完美的，也没有办法满足所有人的要求，找准目标就好了。职场中也是一样的，只要找准了目标就能事半功倍的。

“只有越来越强大，才能越来越童话。”———出自《美人鱼》

只有自己的能力足够强大了，世界才可能对你温柔相待。生活亦是如此，只有当你有足够的能力去改变时，才能让其他人去协助你改变。

“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？”———出自《少林足球》

人一定要有梦想，万一实现了呢。人最怕的就是自己想要什么都不知道，那还有什么动力去努力呢。职场上也是，最怕的就是有许多人看似忙忙碌碌却不知道自己在干什么。

“你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。”———出自《行运一条龙》

责任，一个人一定要有责任感。一个有责任感的人，一般做事都不会太差，如果说一个人，只会一味的推卸责任，那么这个人一定是有问题的。责任感在工作中就极为重要了。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些**几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的**，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的**，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的**里无数次逆袭，看完**后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙**里高大威猛的英雄人物，星爷**里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的**里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的**里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得**。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷**里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过**，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的**中一样。

而看了星爷最近几年的**，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的**，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是**就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰**的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的**，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了**之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰**最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

周星驰**每一部告诉我的道理都不一样。

《喜剧之王》告诉我自己选择的路，哪怕在艰辛，再难过，在不被别人理解也要坚持下去；

《少林足球》告诉我人活着不仅仅要坚持，还要遇到贵人，把握住机会；

《大话西游》告诉我珍惜身边那个真的爱你的人，不要等错过了才想起来去珍惜；

《功夫》告诉我小人物也可以有梦想，万一他就实现了呢；

《美人鱼》告诉我无论是在做什么，都不能拿环境当做代价；

《新喜剧之王》告诉我，珍惜星爷吧，可能他真的再也拍不出当年的感觉了。

星爷的**伴随我们长大，现在星爷作为导演拍的**真的是不复当年只勇，不过，多么希望星爷可以再次站在镜头前，演一部只属于他的无厘头**。

大家都看过周星驰的（喜剧之王）吧！周星驰在里面饰演的尹天仇，一个跑龙套的小角色，虽有才华却得不到机会，最后经过自己的努力换来成功！这不正如现实中的我们！**的开头，周星驰就对着大海喊到：努力、奋斗。1我们自己处在事业的低谷，但不要忘每天给自己打气加油，不能遇到点挫折就倒下，一定要坚持下去，有志者事竟成！2人如果没有理想，和咸鱼又有什么区别呢！做人要有理想，有梦想，要立志。梦想是什么？梦想是我们每个人对未来的美好憧憬，虽然离得遥远，但也要通过努力来拥有，3为什么各个行业都有人风生水起，人家的也不是天上掉下来的，没人看到他们成功背后的心酸！想想自己该以什么为生，固定在哪个行业，哪个职业上，才能赢来自己的春天4职场中有了梦想没有才干也成不了一番事业！是金子总会发光的！默默无闻并不可怕，可怕的是有了机会自己却没有能力去承担，这才是最悲哀的！职场里学习是每天的必修课，在工作中学习、像他人学习、书上学习，努力提高自身才能5职场中很多时候机会只有一个，自己争取把握住，因为机会从来都是留给有准备的人！！

星爷**所塑造的人物恰恰都是现实生活中的被生活压迫的命运，为了生活的同时心怀梦想，并且努力的去尝试，有勇气面对冷嘲热讽，相信终归咸鱼翻身，初入职场的小白，不都是跑龙套的写照吗，从最初的一无所知到满脸世故，有坚持有放弃，挫折和低估，一句不上班谁养你，鞭策你不敢放松，当你认为自己是主角并注定会成功，脑海中是否会浮现那首经典的音乐，每个人都是自己生活的主角

努力，奋斗！

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

出处：宋代词人秦观的词作《鹊桥仙·纤云弄巧》。

全文：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

白话译文：

纤薄的云彩变幻着精妙的图案，飞驰的流星传递出精心的恨憾。牛郎和织女悄然无言，各自横越过漫长的银汉。秋风白露中的相会虽然短暂，却胜过人间无数寻常的白天夜晚。

缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，鹊桥上怎忍心把归路回看。两颗心只要永远相爱不变，又何必一定要每一天厮陪相伴。

创作背景：

此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（1097）的七夕。绍圣三年（1096）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。

秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。

秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。

洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。

其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。绍圣四年（1097）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

-鹊桥仙·纤云弄巧

在我不多的**经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的**对我的影响远远超过了**的界限。

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”

和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部**确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部**而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部**稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合**的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情

大家都认为这是一部带有自传性质的**，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部**时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但**界不是艺术的天堂，拍**更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入**圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

在影片里，我更关注尹天仇和坐台**柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对**身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。

终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。

面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

《功夫》：低谷还是巅峰？

和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。

正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作**。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，**似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰**中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。

从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……

有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的**《美丽人生》。

喜剧·后现代主义

我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。

《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。

在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部**中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。

等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。

周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。

喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

1、《天下无双》

《天下无双》是2002年由刘镇伟执导王家卫监制的喜剧**，梁朝伟、王菲、张震主演。

影片主要讲述在明朝正德年间，皇帝兄妹在皇宫生活感觉苦闷，私自来到江南，在梅龙镇上邂逅了在梅龙镇开了一间客栈的一对兄妹。两对兄妹不打不相识，斗气斗出爱的火花。

该片于2002年2月6日在亚洲等地上映，国内票房成绩骄人。参展13个国际**节，享誉国际。荣获了第9届香港**评论学会最佳影片、最佳女演员奖，第22届香港**金像奖4项提名，第39届台湾**金马奖4项提名等。

2、《猛男诞生记》

《猛男诞生记》是由申汉率执导，奉太奎、金新雅、尹茹贞主演的喜剧**。

该片讲述了一个衰男变成猛男之后遇到的各种搞笑故事，于2008年4月30日在韩国上映。

3、《唐伯虎点秋香》

《唐伯虎点秋香》是永盛**制作有限公司出品的一部喜剧**，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。

影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港**年度票房冠军。