为什么人要跟随潮流?

首先，爱美是人的天性，不论男女，都天然的对美丽的东西有着痴迷。喜欢欣赏或得到美的人或物；其次，人的审美又是受环境影响的，所以很多时候，我们看到一种时尚流行起来的时候，满大街都是追随者。比如时下年轻人流行的破洞裤、渔网袜。

但其实时尚和美并不是一致的，时尚具有其局限性和盲从性，并不一定时尚的就是美的。这需要特定的圈子和环境来判定。打个比方来说，如果你是一个教书育人的老师，你的圈子和环境就没有办法接受夜店圈的性感的时尚。

所以，想要准求时尚，一定要清楚自身的圈子和环境，明白自己的个性和风格，追求能将自己和周围环境达成统一的时尚，才是适合自己的时尚。

不过正所谓时尚易逝风格永存，时尚总是在轮回，而有自己独立审美和独特风格的人，往往是时尚的创造者。所以，与其做一个追逐时尚的人，不如多去培养自己的审美和风格，去做一个时尚的引领者。

所谓时尚潮流：

潮流一词，最早源于英文“TREND”，90年代初，由日本时尚前沿人群率先翻译为潮流，后传入香港和台湾，2000年前后，国内出现首批潮流爱好者，称为“潮人”。潮人大多都是从球鞋、板鞋爱好者转变而来，从最初对鞋的热爱，演变到更广泛的对新锐品牌、新锐设计的热爱。

由于陈冠希、余文乐、李灿森等香港艺人的关系，日本潮流对中国潮流文化影响极其深远，BAPE、MMJ、VISVIM等日系品牌全盛时期，几乎就是潮流的代名词。

国内的潮流文化起步晚，但是发展得相当好，短短十几年时间，潮流已经从一个小众概念演变成一个几乎能与时尚相提并论的热门词汇，潮人也不再是少数人，而是相当大一部分年轻人的称谓。

潮流相关产业也蓬勃发展，诞生了如同SIZE、WPLUX、CK论坛、WEALTHY PERFUME、1626、NPC等相当高知名度的潮流单位。

潮流文化也变成更加包罗万象，不再仅仅是时尚品牌和服饰了，它渗透进了大众生活的方方面面，小到一个杯子、一张贴纸，大到家电、汽车，可能你都能发现潮流文化的影子。

--潮流

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生，作为知名游戏制作人，他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点，讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女，和她们身边的“指挥家”一起，迎战威胁人类的未知生物，让音乐回归世界。

《宿命回响》（taktop）是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响：命运节拍》（taktopDestiny）以及即将上线的手游《宿命回响：弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色，播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材，“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后，在各类“二次元头像推荐”相关的内容里，你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代，现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中，身为创作者如何去顺应这些改变，又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念？

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访，分享了他们二位对此的看法，尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容：

受访者：广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体，从此开始了创作活动。

创立公司red-company，在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响：命运节拍》原作，2022年担任游戏《宿命回响：弦上的叹息》原作。

游研社：《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景，围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事，广井王子先生是如何想到这一概念的？

广井王子：以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感，让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候，我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想，既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象，那是不是能够以古典音乐作为主体，来创作有意思的故事，这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社：广井先生平时会听哪些古典乐，可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗？

广井王子：我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的，而不是通过作曲家。

在作品中，“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社：目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场，可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗？

广井王子：我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的，并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队，和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化，一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景，分享彼此的意见，并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上，原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”（Jupiter）就和名称本身有所反差

游研社：广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富，活跃在业界的多个领域，参与《宿命回响：弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗？

广井王子：我认为游戏制作其实是一种团队合作，挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中，从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中，“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的，我对此没有觉得很辛苦。

游研社：作为行业中的前辈，广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗？

广井王子：最初看到LAM的插画作品的时候，我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我，简直令我的灵感喷涌而出，并很快联系了他。见面后我就想着“啊，如果是这个人的话一定没问题的，肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场，这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社：广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢？

广井王子：我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》，很多国家的听众都能形成一个共同的印象，而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来，这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社：从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子，到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划，创作过程中的差异主要在哪些方面呢？

广井王子：怎么说呢，对于两个作品的不同，我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型，所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话，我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式，却又不难从其内核发现相近之处

游研社：《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注，广井先生对于国内期待着《宿命回响：弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗？

广井王子：在和LAM以及其他制作团队成员的合作中，我认为自己这次遇到了一个出色的团队，也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏，来邂逅这些角色，与他们发生有趣的故事。

我之前的作品，像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等，也都被引进了中国，收获了大家的喜爱，一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者：LAM（插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气，是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。）

LAM的ICON

游研社：LAM在接到担任本作角色设计的委托后，最初的想法是什么？本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗？

LAM：在离开游戏公司作为自由插画师不久后，我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心，因为我自己很喜欢游戏，能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言，原作广井先生更是伟大的存在，能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话，应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法，但对于音乐这种无形的事物，而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化，我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底，创作出所有人都喜爱的角色本就不可能，所以我抱着“就算担心也无济于事！将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社：《宿命回响：弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗？在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感，又有什么考量呢？

LAM：“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型，所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源，听着命运交响曲的曲子，将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画，来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”，一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响：弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社：LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢？在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗？

LAM：其实每一个奏者我都很喜欢，但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后，喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”，所以就又对头身等方面进行了修改，才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中，我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见，希望能与他们产生共鸣，在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通，最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象（ジト目），能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢！

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目：一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意，类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法：上面两道横线，下面在同一端画半圆形眼睛，横线超出眼睛一段距离。

游研社：在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗？

LAM：广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物，所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我，让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法，让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力，能感受到他对作品的热忱，始终是我非常尊敬的创作者。此外，他还是个时尚达人呢！

游研社：LAM喜欢古典音乐吗？比较喜欢哪些曲子？

LAM：其实我本来对古典音乐不是很了解，经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲，并爱上了古典音乐！

个人而言，比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季（冬）》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作，一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配，确保两者之间没有差异感。

游研社：LAM的画风非常独特，尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时，有添加什么新的灵感或是收获心得吗？

LAM：我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果，但在创作故事中的角色时，发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品，如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类，而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感，能够尽情发挥。因此，奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色，为了区别于奏者，在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社：LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气，还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗？

LAM：我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢（笑）。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画，所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场，希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响：弦上的叹息》的其他资讯，

可以前往官网了解更多：

从前，小众品牌很多，全球旗舰店很少，一生只够逛几十家线下店。

现在，小众品牌也很多，全球旗舰店也很少，但人们只需要去一家店：品牌集合店。

近年来，品牌集合店已经越来越随处可见，美妆集合店、玩具集合店、生活用品集合店…… 还有备受资本宠爱的——潮流集合店。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

就在最近，「KNOWIN 潮流实验室」完成了新一轮近 2 亿人民币融资，这也是国内线下潮流集合空间金额最大的一笔融资。

类似「KNOWIN 潮流实验室」的潮流集合店，正如雨后春笋般野蛮生长。

他们在寸土寸金的市中心，受到了 Z 世代年轻人新一轮的追捧。

KNOWIN 如何集合年轻人的潮流？

在小红书、微博、抖音等社交软件上，「KNOWIN 潮流实验室」被探店的人们誉为「潮流圣地」。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

他们做的就是一站式潮流生活平台，这里有着涵盖服装、球鞋、饰品、玩具的全球最新潮流单品。

去年年底，KNOWIN 才在上海开了首家旗舰店。

这家店在繁华的市中心达到 500 平米，整体空间设计极具金属感与未来感。

进门第一眼，就可以看到潮流圈红人 Daniel Asham 专为 KNOWIN 定制的「被侵蚀青铜 发」，还有 ROBBi「宇宙漩涡」、UMAMISS 重生熊等潮流艺术品的线下首秀。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

打造一个前卫、时髦、具有独特美学的店面，是当代年轻人们逛店的基础。

不过最受年轻人喜爱的，还是店里陈列的各大潮流品牌单品。

店内有着按热门鞋型分类的几面鞋墙，一面是 Air Jordan，一面是 YEEZY，还有 Nike Dunk，每一款几乎都是全球限量款。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

不止国外的品牌，李宁、安踏等国潮品牌，也是 KNOWIN 货架的「常客」。

上个月，KNOWIN 才在成都开了第二家全国旗舰店，开店当天主打的就是 17 款限量李宁球鞋。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

服饰区域里，潮牌 OFF-WHITE、ESSENTIALS、Supreme 等随处可见，FOURTRY、SMFK、40 CREW 等国内潮牌也是主打商品。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

除了热门的潮流货品，KNOWIN 也会摆出小众设计师品牌服饰，来进行新锐品牌的孵化。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

其他潮玩方面，盲盒、配饰、滑板等商品也占据着小小空间，虽然数量不多，但也算是琳琅满目。

x▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

消费者有了更多选择、更多可玩空间，KNOWIN 也变得更具有「潮流地标」的属性。

上海时尚博主「Beauty 身上色（公众号）」逛店后，也向爱范儿表示：

感觉网上买不到的一些鞋款这里都有，陈列风格也比较舒适和特别，可以说是球鞋潮流爱好者的乐园了。

KNOWIN 副总裁王璋宵希望这里不仅是一个消费地，也是一个大家愿意拍照打卡的地方，未来他们还会在店铺装修、陈列美学上花更多心思。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

王璋宵还对爱范儿说道：

我们在用户服务的多样性上还会做更多尝试，包括球鞋的洗护修复，球鞋的定制和发售活动，让我们和用户有更多交互的机会。

这也是 KNOWIN 另一个独特之处。

「客制服务」相当于是一个专属定制服务，人们可以在此将自己喜欢的球鞋和任何 IP 做联名，打造独一无二的鞋款，满足了 Z 世代消费者更多元、个性、自我的消费需求。

▲ 来自：公众号 OFFWAY

除了线下的主要营地，在线上平台，KNOWIN 是综艺《潮流合伙人》合作的首家潮流快闪店，接下来 KNOWIN 还会和 B 站进行更多合作。

这也让 KNOWIN 和消费者互动变强，流量覆盖变广，更加贴近潮流圈外的普通消费者。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

潮流集合店的新旧交替之路

可以说，KNOWIN 是时下流行的「潮流集合店」里的一个典型代表。

但其实早在 1929 年，法国设计师 LucienLelong 就创立了品牌集合店的雏形——第一家买手店。

上世纪 50 年代，世界范围内的买手店都开始流行起来，90 年代，美国出现了以精品为主的集合店比如 Anthropologie，涵盖了服装、鞋包、护肤品等各领域的小众产品，其他国家也出现了很多潮牌店，比如伦敦的 Good Hood、比利时的 Clinic、美国的 Opening Geremony 等等。

▲ Anthropologie 来自：FashionUnited UK

国内开始流行起这种集合店模式，还是被香港多时装品牌时尚零售商 IT 带了起来。

IT 在 1988 年成立时，就开始出售全球时装品牌服饰，从国际高级时装到亚洲潮流品牌，还有自创品牌 b+ab、5cm、izzue 等。

这也让 IT 深受明星与时髦人士的青睐，目前全球已经开了 800 多家门店。

但这个「初代潮流鼻祖」近年来并不好过，盈利出现危机，裁员风波不断，今年 4 月正式退市。

▲ IT

失败的原因，主要是三点。

线上电商蓬勃发展，让国际品牌已经触手可及；大量国潮、原创设计品牌兴起，年轻人口味已经变了；同样的质量下，IT 自创品牌比国产品牌价格几乎要高一倍。

现在，潮流集合店已经随处可见，他们吸收了前代集合店失败的经验，同时越新的平台，又结合当下的消费趋势，发展出了更受 Z 世代欢迎的形态。

Solestage 一直在潮流领域如雷贯耳，上个月才被泡泡玛特斥资数千万入股，它们和「新生代」KNOWIN 类似，但主要专注于各类超限量球鞋品类，体育界、时尚圈、演艺界等明星经常光顾带货。

还有更多潮流集合店，做出了自己的特色和风格。

2018 年成立的 ifidol，让国际奢侈品牌和国内独立设计师品牌以 1:1 的比例存在，各类潮流单品混杂交织，让消费者只为好的潮流产品下单。

▲ ifidol

高端潮牌集合店 VENTUROUS 则增加了更具科技感的消费模式，比如「魔力穿衣镜」「自助贩售机」，并打造了一个集合各类潮流文化的国潮平台，让人们线上线下可随时互动。

▲ VENTUROUS

YOHO!BLU 在营造「城市潮流中心」上更加得心应手，他们会在店里开展各类潮流交流活动。

他们特别打造的咖啡空间 YO!COFFEE，是为了留住消费者更多时间，做一个「365 天的潮流内容载体」。

▲YOHO!BLU, 来自：NOWRE 现客

潮流集合店，也因此变得更加场景化、内容化、故事化。

就算人们不消费，也会去这些地方逛逛拍拍玩玩，探店就是一种社交方式和生活方式。

▲ YO!COFFEE

让潮流更「大众」的潮流集合店

潮流集合店的演变，源自不同时代下消费环境的演变，而它们的流行，更与每个消费者息息相关。

90 后、95 后、00 后已经逐步成为消费主力军，这些也让颜值至上、追求个性、内容多元、聚拢人流的潮流集合店更被 Z 世代所注目。

潮流文化源于美国街头文化，原本就是小众文化，核心是反叛、独立、具有破坏力的，后来潮牌进入日本原宿，才开始多样化演变。

现在，全球潮牌圈都更加日常生活化了，也融入了更多 Z 世代精神。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

王璋宵也对爱范儿表示，他们会很关心年轻用户的声音。

KNOWIN 在选品过程中，已经开始慢慢引导年轻的球鞋寄售商参与到整个选品过程，因为他们才是真正浸泡在市场一线的玩家，同时也是兼具商家和消费者双重身份的 Z 世代群体。

另外，他们除了通过主观判断经验，把当季最新潮、最有品牌力、最有设计感的品牌和款式筛选出来，也会进行客观分析，收集用户和销售数据反馈，进行产品的不断迭代。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

聚拢越来越多年轻、有消费力的用户后，王璋宵表示：

潮流集合店也因此成了连接品牌和用户的桥梁，越来越多品牌愿意在我们店内做线下首发，我们也在跟更多品牌联名，进行更多元化的尝试。

而近年来《中国新说唱》《这就是街舞》《潮流合伙人》等综艺的火热，更是让原本小众的潮流品牌破圈，进入了更为大众化的视野。

不过《潮流合伙人》总制片人车澈制作节目时，就发现了一个问题——「潮流」跟普通大众的关联和通感太小了。

于是，他们让「潮流」在节目中内化为一种生活态度，鼓舞人们「不需要跟别人一样」「不要追求所谓正确」：

我觉得「潮」是非常私人化的事情。人的美丽在于自我欣赏，胖、瘦、高、矮、穿成什么样子，我觉得我 OK 我就 OK。

▲来自：《潮流合伙人》

潮流文化正从小众走向了主流，潮流集合店也有了越来越多发挥的空间。

他们将潮流过往一些暴力、金钱、欲望的元素淡化，创造出了更多重的风格和形式，潮流正在此变得更加新锐、自由、好玩。

不过问题在于，「潮流」这个词，本身就代表着流动和变化。

潮流生活媒体「玩物志」负责人李本卿向爱范儿表示：

潮流集合店火爆的背后，最大的矛盾可能是消费者喜欢的潮牌数量增长，跟不上潮牌集合店的开店速度。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

旧一代潮流集合店老去，新一代潮流集合店袭来，年轻人也一代接一代，每一代都有着新的喜好，Z 世代的爱好尤其涉猎广泛而多变。

他们对于潮流的感知度和追求度，甚至超出了市场的想象。

所以在独特的选品、潮流的空间、用户的声音之外，如何通过集合的形式，创造新的精神性消费，创造底层的潮流文化，面向大众的潮流才能稳定并持续下去。

潮流集合店，才能成为落地的新潮流。

海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展在成都举办

海瑞温斯顿于成都东郊记忆呈现「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展，透过来自大都会的曼妙星光，点亮那些珠宝背后的传奇故事。此次展览共展出50余件珠宝及腕表臻品，六个展区的璀璨动线交相呼应，让观展者如同穿行在纽约中央车站、第五大道和时代广场等知名地标……每一处的星芒，都擘画着海瑞温斯顿近百年来灿若星河的成就，诉说着来自纽约繁华秘境的灵感。

此外，海瑞温斯顿亦带来重磅艺术作品，包括首次在中国公开展出的洛克菲勒-温斯顿戒指(The Rockefeller-Winston)、Cathedral祖母绿和钻石项链、第五大道(Fifth Avenue)高级珠宝作品、腕表佳作Opus 14以及史诗陀飞轮系列腕表，以无限创意和绝妙工艺，在成都迸发出属于海瑞温斯顿的纽约的瑰丽华彩。

歌手李宇春受邀出席海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展

在海瑞温斯顿瑰丽而耀目的秘境中，六个不同主题的区域展现着那些以温斯顿先生眼中的纽约为灵感的珠宝与腕表作品。踏进这一诗意梦幻的空间，仿佛每一束灯光、每一件珠宝和腕表作品闪耀的星光，都在牵引着来到这里的人，倾听海瑞温斯顿书写下的每一个动人的传奇故事。

第一站：纽约中央车站

铁路在海瑞･温斯顿先生的生涯中占据举足轻重的地位，既是他邂逅一生挚爱的地方，也是他前往各地寻求珍罕宝石的交通方式。纽约中央火车站(Grand Central Depot)顶部标志性的铸铁雄鹰屹立在展览中央的八角星喷泉之上，象征着发展、自由翱翔及活力。

中央车站展区

巧夺天工的Eagle系列项链，完美演绎了飞鹰在艳阳下展开的双翅，致敬品牌对纽约的深深情谊：250颗璀璨夺目的钻石错落有致，一颗587克拉的水滴形黄钻作为点睛之笔，亦令整个作品完满而具深意。同系列的耳环和戒指，亦采用巧妙的翅膀设计元素。钻石的夺目火彩和光芒，更在此刻描绘着海瑞温斯顿传奇背后的光辉时刻。

Eagle黄钻和无色钻石套装

第二站： “钻石之王”——海瑞･温斯顿先生的故事

海瑞温斯顿先生的传奇故事，与纽约的种种情怀以及根植于品牌 历史 中的点滴，在此展区透过八边形的橱窗和明亮闪耀的水晶灯，将所有关于品牌的故事娓娓道来。

祖母绿型切工钻石项链和戒指，绽放着熠熠光彩，闪烁耀眼。一旁陈列的锦簇镶嵌(Winston Cluster)系列项链，仿佛绽放着火彩的瑰丽花环。同系列的耳环和戒指，以精湛工艺镶嵌出花团“锦簇”的效果。

祖母绿切工钻石项链和戒指及锦镶嵌系列珠宝作品

第三站：第五大道

第五大道展区则充分还原了纽约独一无二的热情活力、建筑风格和艺术风情。第五大道子系列的高级珠宝套装作品从这条知名大道的诸多元素中汲取设计灵感，通过珠宝作品彰显这条大道所代表的隽永优雅和巨大影响力，再度呈现建筑、艺术与珠宝完美融合的无限魅力。

第五大道展区

作为此次展览最不可错过的作品之一，洛克菲勒-温斯顿戒指以耀目之姿首次在中国公开展出。这颗重达1803克拉的哥伦比亚祖母绿宝石，曾经被作为家族的传家之宝，由尊贵的洛克菲勒(Rockefeller)家族拥有，后于2017年被海瑞温斯顿纳入珍贵典藏。完美无暇的祖母绿切工，在光线中闪耀其无与伦比的无暇净度和深邃色彩，展现海瑞温斯顿卓尔不凡的隽永优雅。

洛克菲勒-温斯顿戒指

在第五大道南端坐落着纽约市中心另一个著名地标 – 华盛顿广场拱门（Washington Square Arch）。这座宏伟的建筑为纪念美国第一任总统乔治·华盛顿（George Washington）就职一百周年所建造，Fifth Avenue蓝宝石和钻石套装以此为灵感，以26 颗水滴形切工斯里兰卡蓝宝石，总重约 13233 克拉，配以184颗约4023克拉的钻石，巧妙演绎拱门鲜明的装饰艺术风格。通过艺术化的诠释，将珠宝作品中的巧思发挥得淋漓尽致。

作为纽约市中心的地标，洛克菲勒中心是由19座摩天大楼构成的建筑群，Fifth Avenue蓝宝石和钻石套装以此为灵感，420颗重逾37342克拉珠状蓝宝石圆珠流苏，配以134颗约2015克拉的钻石，展现鲜明的装饰艺术风格。此次展览，亦是这一作品在中国的首秀，通过艺术化的演绎，将珠宝作品中的巧思发挥得淋漓尽致，将其置于展厅里模拟洛克菲勒中心的展柜中，以呈现第五大道的灵动与活力。

第四站：中央公园

海瑞温斯顿将纽约中央公园于蓉城真实重现，这一繁华都市中的秘境，被绿树花丛所围绕，使人短暂宁静下来。观展者可以尽情欣赏大自然的盎然绿意，感受这都市绿洲氤氲湿润的空气及花草树木的芬芳。

中央公园展区

Central Park Mosaic系列耳环、手链及戒指以长方形的造型塑造出中央公园的轮廓，以祖母绿、蓝宝石、海蓝宝石、钻石凝结出中央公园四季流转的明媚景色，萦绕在耳畔和指尖的动人光彩，完美重现这座纽约标志性公园的独特景致。

第五站：第五大道718号

海瑞温斯顿汲取第五大道718号品牌旗舰店设计精髓，打造“第五大道718号”展区，以精致典雅的装潢见证着品牌近百年来的隽永星光。现场更完美复刻海瑞·温斯顿先生的办公室，硕大的落地窗及窗外的哥特式大教堂，一隅一角皆展现这位“钻石之王”卓越的艺术远见及创意。

第五大道718号展区

带有建筑特色的珠宝佳作，在光影映射之下，显得宏伟庄严。Cathedral系列祖母绿和钻石项链，灵感来自于圣帕特里克大教堂(St Patrick’s Cathedral)，其和谐比例、精湛工艺及精密的建筑构造，成为海瑞温斯顿先生极具标志性的设计。

第六站：时代广场

时代广场与百老汇大道日夜交替，光影流动，构成纽约都会一道独特的风景。海瑞温斯顿亦将此潮流文化、 时尚 与艺术荟萃的地标复刻于展厅内，以闪烁霓虹重新演绎百老汇的活力与创意，还原时代广场的都市魅力。City Lights珠宝作品通过缤纷绚丽的钻石和色彩鲜艳的宝石，重现演绎百老汇的璀璨华灯，还原百老汇街上迷人的闪烁霓虹。

时代广场展区

作为腕表大师，海瑞温斯顿展示了高超、精致的制表工艺。本次展览更是Opus 14腕表及史诗陀飞轮(Histoire de Tourbillion)系列腕表首次于成都的公开亮相。Opus 14腕表是海瑞温斯顿品牌制表技艺的巅峰作品。Opus 14点唱机的设计仿佛是映照这个城市的舞台，融合传统技艺，利用非凡的创造力和工艺将时间的诗意流动完满展现。作为品牌每年推出一款独一无二的钟表艺术品，史诗陀飞轮系列则展现了设计大师们的独特创意和无尽想象力。此次参展的史诗陀飞轮7、8、9、10号腕表具有极强的代表性，它们打破设计框架，重新定义飞逝的时间，向瑞士高级制表中最尖端的工艺致以崇高的敬意。

海瑞温斯顿更在展览中首次重磅呈现Ultimate Quadri Tourbillon高级珠宝时计，这枚时计堪称品牌珠宝与时计工艺的集大成者。该枚精美时计搭载的四个独立陀飞轮装置，在浅蓝色钛质拱形桥板下旋转起舞。12点钟位置则镶嵌一颗海瑞温斯顿标志性的祖母绿形切工钻石，精美设计及精湛工艺使其成为独一无二的艺术臻品。

海瑞温斯顿与纽约的故事和其背后所承载的设计理念，都烙印在品牌的每件臻品中，从未有过一个品牌对一个城市、一条街道和一栋建筑有着如此深刻的情缘和 情感 联结。

诚邀大家于5月30日莅临海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展，感受“钻石之王”流光溢彩的璀璨珠宝美学。

展览信息：

「曼」步纽约

高级珠宝腕表系列典藏臻品展

展馆：成都·东郊记忆·演艺中心

展期：2021年5月30日

开馆时间：11:00-20:00

（19:00停止入场）