肖邦说“我死后，请把我的心脏带回祖国”这句话的背景故事

　　弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年终39岁)

　　伟大的波兰音乐家 作曲家

　　代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》

　　自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲 肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

　　华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

　　华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

　　在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。

　　晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。。

　　[编辑本段]分类作品

　　1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

　　肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

　　◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

　　◎第3号华丽圆舞曲a小调Op 34-1

　　◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

　　小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

　　◎第7号圆舞曲升c小调Op 64-2

　　◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

　　◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

　　◎第10号圆舞曲b小调Op 69-2

　　◎第14号圆舞曲e小调OpPosth

　　2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)

　　肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

　　◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第一乐章

　　◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第二乐章

　　◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第三乐章

　　3，夜曲(Nocturnes)

　　夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

　　◎第1号夜曲降b小调Op9-1

　　◎第2号夜曲降E大调Op9-2

　　4，练习曲(Etudes)

　　学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

　　◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

　　这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

　　◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No5

　　◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op10-12

　　这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

　　5，前奏曲(Preludes) Op28

　　作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

　　◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation

　　◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

　　◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

　　◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

　　◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

　　◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

　　6，波兰舞曲(Polonaises)

　　波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

　　◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

　　象征波兰旗士精神的宏伟。

　　◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

　　7，马祖卡舞曲(Mazurkas)

　　马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

　　第五号马祖卡舞曲降B大调Op7-1

　　8，奏鸣曲(Sonatas)

　　肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

　　◎第二号奏鸣曲降b小调Op35第三乐章「送葬」

　　（Marche Funebre）

　　9，其他名曲

　　以下曲子也是萧邦的名曲：

　　◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp66

　　◎船歌升F大调BarcarolleOp60

　　◎第4号叙事曲f小调BalladeOp52-4

　　◎幻想曲(非即兴幻想曲)

　　[编辑本段]评价

　　肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

　　肖邦 Frederick Chopin (1810-1849)

　　费德里克．肖邦，诞生於波兰首都华沙近郊的采拉左瓦佛拉（Zelazowa Wala），父为法国教育家，母为有教养的波兰妇女。肖邦自幼就喜爱音乐，八岁上台演奏协奏曲，被誉为天才，在良师艾尔斯纳（Elsner，作曲家、小提琴家，是当时华沙音乐院院长）的指导下，十五岁时出版作品，也经常参加演奏会，十八岁前往柏林演奏，十九岁访问维也纳。返回华沙后，已是一位声名远播的天才音乐家。

　　1830年决心前往巴黎，深研琴艺。离开故国前夕，老师送他一杯波兰泥土，肖邦至死存放身边。他在旅途中，在德国各地和维也纳不停的演奏，次年九月抵达斯图加特，听到波兰革命失败的消息，在满腔悲愤的心情下，写作《革命练习曲》。波兰於1795年亡国，成为帝俄的版图，1830年发生独立运动。由於波兰革命失败，肖邦就打消返回祖国的念头，计划在巴黎开拓自己的天地，并帮助革命运动。

　　1835年，肖邦曾前往德雷斯顿和莱比锡旅行，与孟德尔颂和舒曼结识。1836年和女文学家乔治桑（George Sand），双双坠入情网，不久肺病恶化，於1838年与乔治桑一起到马约卡岛静养，后来两人又在巴黎和里昂同居。1847年双方因意见不合而劳燕纷飞，结束了这段历史上著名的恋情。

　　1848年抱病到英国旅行演奏，次年回到巴黎后不久，因肺结核不治去世，享年只有三十九岁。

　　肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。

　　肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去民族生活方式的特征。

　　在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。

　　1810年3月1日，肖邦生于距华沙西部50公里一个名为热拉左瓦沃拉的小村庄。在他的早年就显示出了非凡的音乐天赋。父亲NICOLAS肖邦原是一个法国人，1788年在他17岁的时候来到波兰。关于来波兰的原因现在也不是很清楚，但他很可能积极参加了1794年波兰将军TADEUSZ KOCIUSZKO领导的全民反抗运动，为他迁入国的自由而斗争。1800年他成为了地区长官STAROSTA的女儿和妻子的法文教师。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀请，来担当她孩子们的教育和教导工作，并和她的家人共同居住在热拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的远房亲戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA**。他们于己于1806年6月2日结婚，他们的第二个孩子FRYDERYK出生于己于1810年。同年，肖邦一家人移居华沙。

　　当肖邦六岁的时候就已经显示出了非凡的音乐天份，家里为他聘请了著名的钢琴教师WOJCIECH先生。他不仅为年轻的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品。他的教学富有情趣和智慧，奠定了肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宫殿中举行的慈善音乐会，那年他年仅8岁。1818年的华沙日报这样写道："他不仅可以完美而轻松地演奏那些最难的钢琴作品，而且他还能创作出饶有兴趣的舞曲和变奏曲。"后来肖邦经常出现于达官显贵的府邸。

　　后来肖邦的父母意识到即使是最伟大的音乐天才如果不经过专业教育也是不行的。因此他们决定对肖邦进行系统的专业教育。1926年从华沙LYCEUM毕业后，肖邦进入了华沙音乐学院师从著名的音乐教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一时期，肖邦创作了他大部分的钢琴和管弦作品，包括降B大调变奏曲作品第二号，波兰旋律的A大调幻想曲作品13号，F大调回旋曲作品14号，c小调钢琴奏鸣曲作品4号，g小调小提琴与大提琴作品8号，以及波罗乃兹、玛祖卡和华尔兹等。ELSNER很快意识到肖邦的非凡音乐才能，他积极引导并保护着他的创造性和创新性。在肖邦的第二学年报告中写道："非凡的能力"，一年后是："非凡的能力，音乐的天才"。

　　从华沙音乐学院毕业后，肖邦开始想在欧洲的主要音乐中心发挥自己的音乐才能。通过偶然的机会他选择了维也纳，在那里两都获得了作为作曲家和钢琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的评论上这样写道："肖邦征服了每一个人，因为人们不仅发现了他的音乐天赋……从他表演和创作的原始性上可以说他是一个音乐天才……他的演奏绝对不是一种对技巧的炫耀，这一点是作为一个艺术家与装腔作势者的区别。让我们从这个不见经传的年轻人身上看到了真正的艺术家。"其他一些评论也这样写道："伟大的作品"，"优美的演奏"，"无以描绘的娴熟技法"等。这些是肖邦音乐才能在国际上首次得到承认。

　　在年仅20的时候，肖邦因其创作的e小调和f小调钢琴协奏曲而誉满华沙。此后不久他就决定要出国。在这个异族统治下的国家中，政治形式不断紧张，革命一触即发。这种情况下，对于他的音乐事业的发展是非常不利的，因此在1830年的12月开始了他的艺术旅行。参加告别聚会的有他的家人，初恋情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友们。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国，也就是从那一刻，在他充满无数欢欣和痛苦的生活中将永远伴随的是无尽乡愁。

　　在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。

　　通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。

　　肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。

　　经过长期的病痛折磨，肖邦于1849年死于法国巴黎。但他留给波兰的心脏和每一部音乐作品都表达着他对祖国的热情。他临终前对姐姐说：“请把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。”

　　[编辑本段]《把我的心脏带回祖国》

　　[编辑本段]——苏教版六下第二课

　　19世纪初，波兰遭到欧洲列强的瓜分，有十分之九的领土落到了沙皇俄国的手里。波兰人民从此陷入了被欺凌、被压迫的深渊。年轻而富有才华的音乐家肖邦，满怀悲愤，不得不离开自己的祖国。

　　1830年11月的一天，维斯瓦河上弥漫着薄薄的雾霭。20岁的肖邦告别了自己的亲人，坐着马车离开了首都华沙。在城郊，马车突然被一大群人拦住，原来是肖邦的老师埃斯内尔和同学们来为他送行。他们站在路边，咏唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在它乡》。埃斯内尔紧紧地握住肖邦的手说：“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊！”肖邦感动地点了点头。这时，埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说：“这里装的是祖国波兰的泥土，它是我们送给你的特殊礼物，请收下吧！”肖邦再也忍不住了，激动的泪水溢满眼眶。他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，然后登上马车，疾驰而去。

　　就在他离开祖国的那几天，华沙爆发了反抗沙俄统治的起义。可是，没过多久，起义失败了。肖邦得知这一消息，悲愤欲绝。他将自己的一腔热血化成了音符，写下了著名的《革命练习曲》。那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

　　肖邦日夜思念着祖国。他把亡国的痛苦和对祖国前途的忧虑，全部倾注在自己的音乐创作之中。他勉励自己要工作、工作、再工作。他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛，彻夜地作曲、弹琴。时间在流逝，可是他已根本没有了时间的概念。

　　肖邦在法国巴黎一住就是18年。为了祖国，也为了生计，肖邦四处奔波。疲劳加上忧愤，使肖邦肺结核病又复发了。1849年10月，他终于躺倒在病床上。弥留之际，肖邦紧紧握着姐姐路德维卡的手，喃喃地说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”

　　肖邦就是这样带着亡国之恨在异国他乡与世长辞了。当时他才39岁。

在节目《歌手2019》中，最有可能成为歌王的当然是刘欢了，他也是呼声最高的一位老前辈音乐人。

从《我是歌手》演变为《歌手》，因节目专业性较强，制作精良有看点，一直以来备受众多观众喜爱，尤其对于音乐爱好者，可以说是必看的一档音乐类综艺节目，为广大群众追逐音乐梦想加油打气，让更多人懂音乐，爱音乐。

参加《歌手2019》的歌手成员阵容足够强大，不仅同时请来《中国好声音》曾经的两大导师刘欢、杨坤，实力走心歌手齐豫，火遍大江南北《夜空最亮的星》的摇滚团队逃跑计划，唱响小清新歌曲《小情歌》的吴青峰，以及有多次为电视剧献唱经验的张芯、外国小哥哥Kristian Kostov。每个成员都有自己独一无二的成名曲，能力更是不容小觑，而网友呼声最高的莫过于刘欢了。

讲真刘欢前来参加《歌手》的确是蛮意外的，刘欢如今在音乐领域毕竟已是德高望重的人物了，他的亮相无疑是整个节目的惊喜，也为节目带来了一部分稳定流量。就在《歌手2019》首期竞演中，刘欢以一曲《夜》成功获得竞演第一名，这也在大家意料之内，毕竟刘欢拥有着多年演唱经验，无论是在资质，原创歌唱实力，还是表现能力上，都堪称碾压式的存在。

刘欢携《夜》登台，诠释出“开口脆”的最境界水平，以独特嗓音及高超演唱技巧，瞬间打破夜晚的一片宁静，他的高音听上去并不刺耳，无形之中给人一种磅礴宏大气势，凝结为一股激情涌入听众心声。刘欢边弹钢琴边歌唱，丝毫未受到影响，气息一如既往的平稳，他的音乐其实并不单调，其中也会掺杂一些流行元素，他的音域很宽，歌声具有穿透力，直击人心，毫无疑问听刘欢的音乐是一种享受，更适用于精神放松。在如今浮华时代中，刘欢的歌声可以净化心灵，有利于抚平内心伤感，极其具有治愈性。

刘欢的优势不仅在于他的地位、唱功与音色中，他的创作能力也是国内音乐人中数一数二的佼佼者，他的歌词如同他歌声一般美，每一句都蕴含深意，且戛然而生一种艺术感，从而再次证明他超高的创作水平，且散发出独具特色的个人魅力。

刘欢作为音乐领域的老大哥，在多位成员行列中必然算得上殿堂级歌手，属于压轴角色，而且他的音乐具有大众化性质，他的支持声无疑也是最大最强烈的，于情于理，刘欢都是歌王最佳人选。

青春是什么？是充满活力的朝气，是勇往直前的拼搏，是全力以赴的无畏，还是恣意飞扬的个性？它无关年龄，只关乎心境，它从不说再见，而是以流淌的旋律奏响永不散场的梦想。在我们的青春歌单里，谁会没有一首后街男孩的歌呢？在这个激情夏日，由全新林肯Z独家冠名的后街男孩全球首场线上演唱会，将于6月24日晚8点，于微信视频号高燃开唱。这一场美式流行音乐的超级ICON与新生代美式豪华座驾的灵魂碰撞，即将引发一场极具传奇色彩的潮流共振，让我们一起拭目以待！

后街男孩全球首场线上演唱会

邂逅音乐传奇  美式传奇迎来双向奔赴

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笑看风云，归来仍是少年。在美国乐坛风起云涌的浪潮中，后街男孩即使坐拥传奇成绩却仍在音乐领域突破进取推陈出新，用更多坚实的作品不断超越自己，在流行音乐的舞台上始终占据着一席之地。

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全新林肯Z i 享与 i 酷

如今，林肯品牌沿袭百年的时尚基因在“智领新生代座驾”全新林肯Z上获得了延续，作为林肯迈向 “ 新百年 ” 的首款力作，全新林肯Z融合前卫型格和智享科技，创新演绎林肯品牌所倡导的“与时俱进的美式豪华”，为中国新一代社会精英提供超越期待的驾享体验。

翻阅歌单，后街男孩的一首首经典曲目再度哼起仍毫不费力，如今后街男孩与全新林肯Z的美式豪华组合即将迎来双向奔赴，以无限的激情，点燃青春的热血，一同续写美式风格的绚丽篇章。

永不褪色的“顶流” 神秘嘉宾世纪同台

毫无疑问，后街男孩作为美国流行音乐在中国市场的“启蒙者”之一，在国内有着非常雄厚的粉丝基础和号召力，堪称永不褪色的“顶流”。本次林肯Z独家冠名的后街男孩夏日音乐派对将以超豪华明星阵容、神秘嘉宾现身、顶尖舞美设计与殿堂级的经典歌曲共同再现超越想象的经典画面。全新林肯Z也将闪亮登场，炫酷时刻值得期待！

全新林肯Z i 享

无音乐不青春 满格实力回味经典

动感的旋律，经典的嗓音，后街男孩是岁月洪流中永恒流行的ICON，他们的经典曲目也一直是永不磨灭的潮流标志。可还记得上学时为了学英语手抄歌词？英语角中那熟悉的整点BGM，还有音像店里的精装CD，这些属于我们的美好时刻，正是青春律动留下的斑斓印记。你的五彩青春将有林肯Z来守护，全新林肯Z配备Revel顶级音响系统用遍布全车的13个扬声器，为你带来身临Live House的听觉享受；128色动态氛围灯不仅可以实现“无极调色”，更可与音响系统实现“梦幻联动”，打造专享的音乐律动模式，为车内空间注入自主生命，共同呈现梦幻秀场。

13扬声器Revel高级音响系统

单曲循环后街男孩的音乐，已是多年来不变的固定环节，但在副驾上独自回味，一定别有一番风情。主副驾乘客可以在全新林肯Z 123英寸+27英寸贯穿式全景屏上，根据需求自由切换分屏幕显示内容，双区蓝牙功能更能让副驾乘客通过蓝牙耳机独立接入显示内容，从此在副驾听歌、看MV都将变得轻而易举，不受外界打扰，沉浸于自己的空间。

全新林肯Z梦幻智能座舱

经典传唱的那首《Everybody》，每当音乐响起，不管你的年龄几何，都会激情澎湃瞬间燃起。听着激昂的摇滚金曲，驾驶着全新林肯Z独自驶入高速公路，伴随着燃动的伴奏踩下油门，黄金动力总成开始高效运转：20T高功率发动机配合8速自动变速箱，可迸发出246马力与376牛·米最大扭矩的澎湃动力，0-100公里/小时加速时间仅为68秒。体会着时速表上100码带来的速度与激情，热血在心中沸腾。

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一首《Back to your heart》在无数个辗转反侧的夜晚，抚慰着无数颗受伤的心灵，也为不尽相同的人们指引着回归幸福之路。如果幸福是来自天涯海角的相聚，那林肯Z便是重归于好后容纳幸福的港湾。全新林肯Z有着同级领先的2930mm轴距，由此带来的敞阔第二排乘坐空间，让每一位后排乘客都能享受舒适的坐姿，双腿也可以尽情舒展，带来满满的安全感，构建专属你的舒适区。

在后街男孩线上演唱会即将开始之际，林肯还同步推出了后街男孩短视频挑战赛，以“青春不散，热血不止”为主题，创造出各种花式精彩视频，并带来满满的“回忆杀”，助力后街男孩共同演绎美式文化与美式音乐的华丽篇章，赶快为你喜爱的经销商加油点赞吧！

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本店地址：武汉市武昌区武汉汽车公园内

联系电话：027-81718388

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。下面我收集了有关欧洲钢琴诗人肖邦的相关内容，供大家欣赏。

人物评价

作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏；他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚；因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土；客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在

“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。

综合评价

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

创作范围

练习曲

肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹

以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

如《C大调练习曲》（作品10号之12“革命”）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。

圆舞曲

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。

从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。

前奏曲

肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。

创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。

谐谑曲

谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。

如创作于1831年的《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。

马祖卡舞曲

肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。

《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”

夜曲

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。

音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

因大部分作品是钢琴曲，肖邦被誉为“钢琴诗人”。

浪漫钢琴诗人肖邦生平

波兰浪漫诗人CYPRIAN KAMIL NORWID在1849年10月18日发表的肖邦布告中第一句这样写道。对于这样的评价，特别是最后部分，只有在今天肖邦音乐所引起的世界人民的广大兴趣才真正让我们意识到是多么的贴切。我们不仅为那些杰出的钢琴家曲目中的肖邦作品而高兴，更让我们高兴的是来自世界各地的肖邦音乐的广大诠释者。一个最明显的例子就是在1927年开始设立的肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自世界各地的选手。早在1955年，在第五届肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自中华人民共和国的傅聪先生和来自日本的KIYOKO T

ANAKA。在下一届比赛中来自中国的LI-MIN CHAN和来自伊朗的ACHOT-HAROUTUNIAN受到人们的广泛赞赏。在2000年的比赛中，中国选手李云迪充分显示了对于肖邦音乐的理解和作为一个钢琴家无可置疑的成功。仅仅通过这些实例，我们可以看出伟大的音乐天才肖邦被认为"闻名于世"是非常恰当的。

在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19实际欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。

1810年3月1日，肖邦生于距华沙西部50公里一个名为热拉左瓦沃拉的小村庄。在他的早年就显示出了非凡的音乐天赋。父亲NICOLAS肖邦原是一个法国人，1788年在他17岁的时候来到波兰。关于来波兰的原因现在也不是很清楚，但他很可能积极参加了1794年波兰将军TADEUSZ KOCIUSZKO领导的全民反抗运动，为他迁入国的自由而斗争。1800年他成为了地区长官STAROSTA的女儿和妻子的'法文教师。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀请，来担当她孩子们的教育和教导工作，并和她的家人共同居住在热拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的远房亲戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA**。他们于己于1806年6月2日结婚，他们的第二个孩子FRYDERYK出生于己于1810年。同年，肖邦一家人移居华沙。

当肖邦六岁的时候就已经显示出了非凡的音乐天份，家里为他聘请了著名的钢琴教师WOJCIECH先生。他不仅为年轻的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品。他的教学富有情趣和智慧，奠定了肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宫殿中举行的慈善音乐会，那年他年仅8岁。1818年的华沙日报这样写道："他不仅可以完美而轻松地演奏那些最难的钢琴作品，而且他还能创作出饶有兴趣的舞曲和变奏曲。"后来肖邦经常出现于达官显贵的府邸。

后肖邦的父母意识到即使是最伟大的音乐天才如果不经过专业教育也是不行的。因此他们决定对肖邦进行系统的专业教育。1926年从华沙LYCEUM毕业后，肖邦进入了华沙音乐学院师从著名的音乐教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一时期，肖邦创作了他大部分的钢琴和管弦作品，包括降B大调变奏曲作品第二号，波兰旋律的A大调幻想曲作品13号，F大调回旋曲作品14号，c小调钢琴奏鸣曲作品4号，g小调小提琴与大提琴作品8号，以及波罗乃兹、玛祖卡和华尔兹等。ELSNER很快意识到肖邦的非凡音乐才能，他积极引导并保护着他的创造性和创新性。在肖邦的第二学年报告中写道："非凡的能力"，一年后是："非凡的能力，音乐的天才"。

从华沙音乐学院毕业后，肖邦开始想在欧洲的主要音乐中心发挥自己的音乐才能。通过偶然的机会他选择了维也纳，在那里两都获得了作为作曲家和钢琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的评论上这样写道："肖邦征服了每一个人，因为人们不仅发现了他的音乐天赋……从他表演和创作的原始性上可以说他是一个音乐天才……他的演奏绝对不是一种对技巧的炫耀，这一点是作为一个艺术家与装腔作势者的区别。让我们从这个不见经传的年轻人身上看到了真正的艺术家。"其他一些评论也这样写道："伟大的作品"，"优美的演奏"，"无以描绘的娴熟技法"等。这些是肖邦音乐才能在国际上首次得到承认。

在年仅20的时候，肖邦因其创作的e小调和f小调钢琴协奏曲而誉满华沙。此后不久他就决定要出国。在这个异族统治下的国家中，政治形式不断紧张，革命一触即发。这种情况下，对于他的音乐事业的发展是非常不利的，因此在1830年的12月开始了他的艺术旅行。参加告别聚会的有他的家人，初恋情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友们。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国，也就是从那一刻，在他充满无数欢欣和痛苦的生活中将永远伴随的是无尽乡愁。

在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19实际的刚琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。

通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。

肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。

经过长期的病痛折磨，肖邦于1849年死于法国巴黎。但他留给波兰的心脏和每一部音乐作品都表达着他对祖国的热爱！

作品：

肖邦的圆舞曲

升c小调圆舞曲

华丽大圆舞曲

一分钟圆舞曲《小狗》

降A大调圆舞曲《离别》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降b小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

c小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升c小调幻想即兴曲

歌手 贺一航

贺一航

艺名：贺一航

原名：贺春源

生日：85年4月14日

身高：175

体重：60

毕业院校：河北建筑工程学院

爱好：音乐．演戏．运动

最喜欢的动物：长毛白猫

影视文化经历：影视剧星光灿烂：男一号

最喜欢的工作：做一个歌手

最喜欢的演员：尼古拉斯凯奇

最崇拜的歌手：迈克波顿

最喜欢的颜色：粉色．白色

杰作：《K歌英雄》《我有我的自由》等

2007年倍受瞩目的新人贺一航，已经将他自己一股股涌动的活力灌注于乐坛并使2007年的乐坛有了新鲜的亮点，这个清新的男生在这个春天里像一股强劲的激流，单曲一打榜即引来了电台的热播，完全正中了我们的预料。

继花儿乐队之后，2005年冬天，另一个有着非凡音乐潜质的年轻人闯进我们的视野，他叫贺一航。 贺一航他是一个音乐老师的儿子，有个音乐老师妈妈除了在音乐上有恰倒好处的启蒙以外，还为“出名要趁早”铺好了奠基，贺一航四岁的时候就开始随母亲到学校读书，18岁的他大学生活已经接近尾声，他开始把所有的精力交付在他喜欢的歌唱上。

目前贺一航的专辑主打歌曲《我有我的自由》、《K歌英雄》在全国各大电台已经开始打榜，因为之前贺一航的这两首主打单曲已经在各大音乐网站上推广获得了成功，所以这次贺一航的歌曲上榜后即刻便成了音乐节目喜闻乐见的歌曲。歌迷们也纷纷在表示对贺一航新专辑十分期待，这无疑让贺一航在2007年的音乐路程上博得了一鸣惊人的彩头。贺一航寝室吉他清唱

贺一航有着阳光健美的外型，感性十足的嗓音，他的歌曲有轻快活泼的节奏和清新张扬的曲风，再加上他骄人的音乐天赋和音乐功底，想不被人关注真的很难，贺一航的现场表演更是他歌唱魅力体现的最佳时刻，你会立刻被这个男生感染得一发不可收拾，且欲罢不能。

2010年3月份左右，网络上的一段贺一航在大学寝室自弹吉他清唱的视频在国内SNS网站上广为传播，被转载、分享数十万次，掀起了一波关注这一清新歌手的热潮。

现在，随着经济水平的提高和家长教育观念的转变，许多的家长希望孩子培养一种兴趣，在许多兴趣中，乐器受到许多父母和孩子的追捧。

我的朋友敏敏打算培养孩子们的音乐天赋，他说：“在我们那个年代，大家都特别迷恋周杰伦，也都非常喜欢音乐，但是因为经济等一些原因，让我没有学习到关于音乐的知识，但我不能让我的孩子在错过这个机会，”

是的，我相信也是许多父母的声音，他们都希望自己的孩子有专业技能，从这些专业中获得自信，然而许多五音缺陷的家长也很担心。

我不知道我的孩子是否有音乐天赋，我不知道如何培养孩子们的音乐学习能力，如何启发他们？家长们不再焦急不知所措，我们首先可以理解父母让孩子学习音乐的一些错误

1、 音乐启蒙的五大误区

误解1、家长不允许孩子学习音乐。

许多家长认为他们不适合指导儿童音乐，因为他们对孩子的音乐不熟练，他们根本不让孩子学音乐，事实上如果父母懂音乐，他们会是最好的。

如果父母不懂音乐，他们也可以试着哼一些镟律感很强的童谣，比如我们熟悉小燕子，穿花衣服，每年来这里春天，或者最经典的两只老虎等等，所有这些都能培养孩子对音乐的敏感性。

如果有些家长真的不能开口，有一个非常简单的方法来演奏音乐，家长可以用手机或电视让孩子多听音乐，这也是培养孩子音乐天赋的好方法，

你可以利用你的业余时间，比如玩游戏或吃饭，家长也可以和孩子一起讨论音乐，创造一个音乐环境。

错误2，如果你不学音乐，就不要学音乐。

我相信这也是很多家长的想法，为了孩子们的利益，他们把孩子们学习音乐的事看得太重了，一些家长让孩子学习音乐只是为了让他们的孩子参加艺考并进入一所好的大学，其实，音乐教育的本质是教育，可以说音乐只是一种形式。

学习音乐也是非常有可能，当孩子遇到困难或糟糕的一周时，这是帮助孩子平静下来的一种安慰方式，音乐也能刺激孩子们的学习，例如，学钢琴的孩子有一点灵敏，患有听音乐的儿童将具有非常好的听觉灵敏，有些孩子会随着音乐跳舞，这是很好的锻炼孩子的运动感。

错误三：学乐器就是学音乐

有些家长固执地认为，孩子只学吉他，钢琴、鼓，这是在学音乐，但如果孩子跳舞，或者玩一些音乐游戏，那么孩子就不能算是在学音乐。

其实，孩子的音乐学习，就像孩子学幼儿园，小学、初中、高中，都是一个缓慢的却的学习体系，家长不能一概而论，让孩子一举完成，首先要培养孩子对音乐的兴趣。

如果孩子们直接学习小提琴等乐器，孩子们很容易产生心理冲突，音乐学习也很慢，首先，让孩子对音乐有一定的了解和认知，从而激发孩子的兴趣，俗话说，兴趣是人的老师，只有孩子有兴趣，孩子才能更好地坚持下去。

错误4，学习音乐必须尽快完成

很多家长从小就允许孩子参加各种兴趣班，辅导班也宣传不要让孩子输在起跑线中，这也让很多家长更加焦虑，他们在孩子很小的时候就把孩子送到心理咨询机构。

有的家长甚至把3岁的孩子送进4岁孩子的音乐班，这真的很好吗？儿童的认知水平没有达到四岁儿童的水平，很难理解教室里的内容，学习乐器不是越早越好，男孩以后学乐器，有必要考虑孩子的认知能力。

父母应该让他们的孩子在一年级或以后开始学习乐器，这时，孩子们对工作人员的中点会有更清晰的概念，这更有利于孩子们的学习，如果孩子们接触到他们在小时候中不懂的知识，只会适得其反，鼓励孩子们学习音乐。

然而音乐启蒙教育可以很早地进行，当孩子们很小的时候，听音乐，唱歌，唱歌是非常好的，但是，如果系统学习是在孩子长大后进行的。

误解5、孩子没有学习音乐的天赋，不鼓励孩子学习

很多家长在让孩子学音乐之前担心孩子没有音乐天赋，学习如果没有天赋不是浪费时间和精力吗？但是我们如何判断一个孩子是否有天赋呢。

天赋东西看不见也摸不着，也无法具体衡量，如果孩子以前没有接触过音乐，只要每周看孩子向音乐老师汇报一个小时。在这种情况下，孩子们决定一个孩子是否是有天分是否特别不公平？

以前，有这样一个小女孩，他两岁就能唱《穆桂英挂帅》、《花木兰》和其他歌剧，网友们对此深信不疑，这就是那个有非凡音乐天赋的孩子吗？

然而随着媒体的深入报道，人们知道小女孩的祖母是个戏迷，而这个小女孩经常和奶奶去公园听歌剧，正是在这种环境的影响下，小女孩潜移默化地改变了小女孩，并取得了之前的成就，因此音乐环境对儿童来说非常重要。

与其担心孩子是否有音乐天赋，不如营造一种音乐氛围，让孩子在心中埋下音乐的种子，学习音乐，天赋当然很重要。

努力工作也是必不可少的，正如伟大的音乐家贝多芬所说，人们只赞美我的音乐的才华，却看不到我一天八小时的练琴的汗水。父母不必担心孩子是否有才华，什么最重要是让孩子们在学习音乐时感到快乐。

2、 家长如何做好音乐教育？

读完以上，我们可以对孩子音乐学习有一定的正确认识，但这些认识还不够，如何做好儿童音乐启蒙教育更为重要，其实，儿童每个发展阶段都应采用不同的教育方法，尊重儿童的成长规律，为了更好地帮助孩子们做启蒙教育。

1、三岁以前，从背景音乐入门

第一阶段是婴幼儿音乐体验。从小宝宝诞生的那一刻起，甚至更早，他实际上已经捕捉到并逐渐适应周围环境中的声音，下意识地走向创造，探索声音的节奏和音调模式。

父母可以给孩子定一个时间，让他们按时演奏音乐，或者为孩子唱歌，在音乐长大的影响下，孩子们可以用一些特定的歌曲作为背景音乐，例如，当孩子们在睡觉前吃饭时，换尿布，他们可以用音乐作为生活的背景

为了吸引孩子的注意力，家长还需要与孩子进行简单的音乐互动，比如让孩子随着音乐轻轻摇动，或者用手轻拍孩子，这些都是很好的训练方法。

2、3-4岁，让我们自由玩耍吧

这个阶段的孩子可以对音乐做出自己的反应，比如握手和双脚，或者跟着节奏，孩子们跟着音乐会很兴奋。

在这个时候，父母应该鼓励他们的孩子跟随节奏方盛，不要限制他们喜欢的音乐类型，父母的一些不好的歌会诱使他们的孩子只唱儿歌，父母可以让他们接触到更多不同形式的音乐，即使孩子们唱歌走调，也没关系，这只是少儿音乐的启蒙教育，没必要上网。

在这个时候，家长可以让孩子接触一些乐器，三岁的孩子喜欢使劲敲来发出声音，我们可以鼓励孩子们敲鼓，让他们做简单的打击乐，体验感受，潜移默化地改变孩子们，让孩子们在打击乐中得到快乐。

3、4-5岁，懂音乐，对音乐有反应

第四阶段是4岁儿童的音乐体验。经过我们的精心呵护和训练，这次孩子们会对各种音乐产生兴趣。如果家长想增加孩子的音乐体验，他们需要加入更多综合元素。

综合元素是什么？首先，我们需要为孩子们设计简单有趣的音乐活动，我们可以把孩子们的日常生活安排成简单的音乐剧或故事。比如，像兔子一样向前跳，或者假装成一颗种子在音乐中长成大树。

然后，我们需要帮助孩子们理解音乐，鼓励他们用自己的身体动作来回应不同的节奏，我们也可以鼓励孩子们表达他们对歌曲或镟律的理解和感受。

例如，让孩子回答鼓声听起来像是大海撞击海岸。我们也可以用准备好纸和笔让孩子们画出他们听到的镟律，孩子们可以画各种各样的线，有可能可以画简单的形状。让孩子们分享他们画的内容，告诉他们这些画的意图，这也会让他们感到非常满足。在这个年龄，我们可以鼓励孩子们用乐器演奏简单的镟律。

在家长的悉心呵护下，孩子也许不会成为一代音乐大师，但孩子至少有一种本领，孩子可以陶冶情操在音乐中，滋润孩子的心灵，释放孩子的抑郁，如果心中有音乐的话，岁月永不会战胜美丽。音乐还可以激发孩子的心灵，成为孩子成长的助推器，帮助他们更好地成长。