5月7日,有媒体晒出一组杨紫肖战在横店聚餐的画面,“余生”夫妇合体,难道《余生请多指教》真的要来了吗?
当天,肖战和杨紫被拍到先后现身横店某餐厅。肖战身穿休闲套装,头戴着黑色鸭舌帽,包裹严实,在助理带领下火速进店。
不久后,杨紫带着几位工作人员步行来到餐厅。杨紫穿着牛仔外套,戴着白色渔夫帽和黑色口罩,看起来十分低调。不得不说,小猴子真的瘦了很多,就算是没有p图,她整个人和以前相比也瘦了一圈。
用餐结束,肖战双手插兜和助理乘车离开,之后杨紫一行人也走了出来。杨紫边走边和工作人员闲聊,不时还整理自己的帽子。
如今两人都在横店拍戏,还能够相约与工作人员们一起聚餐,看来两人也是很好的朋友了。
肖战跟杨紫曾经合作出演电视剧《余生请多指教》,虽然这部电视剧还未定档播出,但是还是有很多人表示期待。
前不久官博连发多条动态,不仅晒出双人海报,还发布了第五版预告片,杨紫肖战上演摸脸杀,整个屏幕都在散发粉红泡泡。
《余生请多指教》是根据柏林石匠同名小说改编,讲述了音乐系大三学生林之校因父亲生病住院,与父亲的主刀医生顾魏邂逅并相爱的故事。
肖战饰演医生“顾魏”,杨紫扮演大提琴家“林之校”,两人从未曾谋面到邂逅相遇,然后上演一场治愈系的甜蜜爱恋,彼此在误会与相互理解中度过很多人生低谷,也体验到成功的喜悦。
作为童星出身的杨紫,可以说是肖战的前辈,她的作品更是层出不穷,基本上每年都有口碑佳作,被誉为收视女王,她的演技也从不令人失望,这就是她的实力,而这次她所诠释的角色也是她从未尝试过的,对她来说还是很有新意的。
肖战自《陈情令》后大爆,可谓男演员中的顶流。人气爆棚的两个搭档合作,未播先火,预告片播放已经破一亿。
在去年的星光大赏和东方卫视跨年演唱会上现场,肖战和杨紫就已经互动多次了。当时杨紫那句小声的加油,是对肖战的鼓励,更是对他肯定。
两人深厚的“革命友谊”也是打动了很多人,也希望这对“cp”能够在荧幕上给大家带来更多的精彩。你们期待《余生请多指教》播出吗?欢迎留言分享哦!
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查尔斯·狄更斯·生平简介
作者介绍:查尔斯·狄更斯
英国小说家,出生于海军小职员家庭,10岁时全家被迫迁入负债者监狱,11岁就承担起繁重的家务劳动。曾在皮鞋作坊当学徒,16岁时在律师事务所当缮写员,后担任报社采访记者。他只上过几年学,全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。
他生活在英国由半封建社会向工业资本主义社会的过渡时期。其作品广泛而深刻地描写这时期社会生活的各个方面,鲜明而生动地刻画了各阶层的代表人物形象,并从人道主义出发对各种丑恶的社会现象及其代表人物进行揭露批判,对劳动人民的苦难及其反抗斗争给以同情和支持。但同时他也宣扬以“仁爱”为中心的忍让宽恕和阶级调和思想。对劳动人民的反抗斗争抱行动上支持而道德上否定的矛盾态度。表现了他的现实主义的强大力量和软弱空想。
狄更斯一生共创作了14部长篇小说,许多中、短篇小说和杂文、游记、戏剧、小品。其中最著名的作品是描写劳资矛盾的长篇代表作《艰难时代》(1854)和描写1789年法国革命的另一篇代表作《双城记》(1859)。前者展示了工业资本家对工人的残酷剥削和压迫,描写了工人阶级的团结斗争,并批判了为资本家剥削辩护的自由竞争原则和功利主义学说。后者以法国贵族的荒*残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史威力,来影射当时的英国社会现实,预示这场“可怕的大火”也将在法国重演。其他作品有《奥列佛·特维斯特》(又译《雾都孤儿》1838)、《老古玩店》(1841),《董贝父子》(1848),《大卫·科波菲尔》(1850)和《远大前程》(1861),等等。
狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析,以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。马克思把他和萨克雷等称誉为英国的“一批杰出的小说家”。
狄更斯和他的孩子们
19世纪英国小说家查尔斯·狄更斯,一直以擅长刻画贫苦无助的孩子形象,以及描绘他们艰难的生活和不幸的遭遇,而在小说界久负盛名。在他所著的众多小说中,《雾都孤儿》最能表现他写作风格上的这些特征。事实上,狄更斯笔下描绘的主人公所遇到的艰难和困苦,都是他个人亲身经历的写照。在狄更斯的童年时代,父亲因欠债而坐牢,他只能靠自己谋生,在一家生产黑鞋油的仓库里装鞋油盖子。
狄更斯一直没有忘却童年时代艰难困苦的生活。尽管他成了名,并有了孩子,但昔日的经历还是不断影响着他的家庭生活及对子女的教育。从1837年至1852年,狄更斯夫妇共生育了10个孩子,9个存活下来。对孩子们来说,狄更斯可算是一位严厉的父亲。他制定了严格的家规,并得到他妹妹的协助,要求每个孩子都必须遵守,以保持家中秩序井然。比如,每天早晨,他总要抽空检查屋子是否干净整洁,除此以外,他还查看房间里的小摆设、饰物是否放在适当的位置。
狄更斯成名之后,不仅要抚养众多的孩子,还要负担、照顾他的双亲及兄弟。生活的压力和重担,使狄更斯精疲力竭。直到1858年,狄更斯与妻子分手,与情人同居并由她照料家庭后,他的压力才小了许多,体重也增加了。1870年,狄更斯58岁时离开了人世。从很大程度上说,他的去世是工作过度的结果。事实上,在他稍早些时的旅行中,就因疲劳而处于半瘫痪状态。但他继续写作,为人们留下了一批优秀的文学作品。
狄更斯的9个孩子,尤其是儿子,因为是在父亲的高度权威及严格的家规下成长起来的,对父亲一直充满着敬畏。狄更斯去世前,陪伴他多年的儿子凯特说:“事实上,我觉得父亲犯的唯一的错误,是他生育了太多的孩子。”对此,狄更斯也表示赞同:“我一想到抚养这些孩子所要的开销,心里就发慌,有时害怕得连头发都要竖了起来。”
狄更斯生前写信给正在剑桥大学读书的第六个儿子亨利。他在信中写道:“我想你明白,我是如何辛苦挣钱养家的。而且,你也很清楚,自出生以来,我从未得到过任何人的资助。为了照顾家庭,我已是身心憔悴,而你那昂贵的学费,对我而言又是另一个重负。因此,我确信凭借你在大学所学的知识,你一定能尽力发挥自己的才能,使我能够早日从你加给我的重负中摆脱出来。”也许正是出于父亲这种言辞的压力,第二年,亨利赢得了奖学金。起初,狄更斯对于亨利告知的这个消息装作无动于衷,后来,他抑制不住内心的喜悦,喜极而泣地对亨利说:“好样的,愿上帝保佑你”亨利大学毕业后,进入政府部门工作。因成绩出色,他还被册封为爵士。
不过,狄更斯其他孩子的境遇远远不如亨利。长久以来,由于狄更斯过于严格的管教,使孩子们丧失了独立进取的精神,这令狄更斯非常失望。作为父亲,他只能替孩子们安排工作。
在9个孩子中,狄更斯最喜爱幼子爱德华。但是,爱德华16岁时,狄更斯武断地认为他不适宜在英国找工作,坚持要求爱德华选修农业课程,不久将他送往澳洲。在澳洲,爱德华和他的哥哥早年投资绵羊养殖业,遭到失败。后来,爱德华却有幸当选为澳大利亚国会议员。有人批评他是凭借父亲的名望,才在政界站稳脚跟。爱德华对此明确地表达了自己的看法:“伟人的孩子大多比不上他们杰出的父亲。因此,你根本不可能在同一代人中,发现两位查尔斯·狄更斯。”
查尔斯·狄更斯:《大卫·科波菲尔》
·内容提要·
大卫·科波菲尔尚未来到人间,父亲就已去世,他在母亲及女仆辟果提的照管下长大。不久,母亲改嫁,后父摩德斯通凶狠贪婪,他把大卫看作累赘,婚前就把大卫送到辟果提的哥哥家里。辟果提是个正直善良的渔民,住在雅茅斯海边一座用破船改成的小屋里,与收养的一对孤儿(他妹妹的女儿爱弥丽和他弟弟的儿子海穆)相依为命,大卫和他们一起过着清苦和睦的生活。
大卫回家后,后父常常责打他,并且剥夺了他母亲对他的关怀和爱抚。母亲去世后,后父立即把不足10岁的大卫送去当洗刷酒瓶的童工,让他过着不能温饱的生活。他历尽艰辛,最后找到了姨婆贝西**。
贝西**生性怪僻,但心地善良。她收留了大卫,让他上学深造。大卫求学期间,寄宿在姨婆的律师威克菲尔家里,与他的女儿安妮斯结下情谊。但大卫对威克菲尔雇用的一个名叫希普的书记极为反感,讨厌他那种阳奉阴违、曲意逢迎的丑态。
大卫中学毕业后外出旅行,邂逅童年时代的同学斯提福兹。两人一起来到雅茅斯,访问辟果提一家。已经和海穆订婚的爱弥丽经受不住阔少爷斯提福兹的引诱,竟在结婚前夕与斯提福兹私奔国外。辟果提痛苦万分,发誓要找回爱弥丽。
大卫回到伦敦,在斯本罗律师事务所任见习生。他从安妮斯口中获悉,威克菲尔律师落入诡计多端的希普所设计的陷阱,处于走投无路的境地。这使大卫非常愤慨。但这时,大卫堕入情网,爱上斯本罗律师的女儿朵拉。他俩婚后生活并不理想,因为朵拉是个容貌美丽、但头脑简单的“洋娃娃”。姨婆也濒临破产。这时,大卫再次遇见他当童工时的房东密考伯,密考伯现在是希普的秘书。密考伯经过激烈的思想斗争,揭露了希普陷害威克菲尔并导致贝西**破产的种种阴谋。在事实面前,希普只好伏罪。后因他案并发,被判终身监禁。贝西**为了感谢密考伯,送他一笔资金,使他在澳大利亚发财致富,事业上取得成功。
与此同时,辟果提多方奔波,终于找到了被斯提福兹抛弃后沦落在伦敦的爱弥丽,决定将她带到澳大利亚,重新生活。启程前夕,海上风狂雨骤,一艘来自西班牙的客轮在雅茅斯遇险沉没,桅杆上攀着一个濒死的旅客。海穆不顾自身危险,下海救他,不幸被巨浪吞没。当人们捞起他的尸体时,船上那名旅客的尸体也漂到岸边,原来是诱拐爱弥丽的斯提福兹!爱弥丽怀念海穆,去澳大利亚后在劳动中寻找安宁,终身不嫁。
大卫成了作家。朵拉却患了重病,在辟果提去澳前夕离开人世。大卫满怀悲痛,出国旅行,其间,安妮斯始终与他保持联系。当他三年后返回英国时,发觉安妮斯始终爱着他。他俩终于结成良缘,与姨婆贝西和女仆辟果提愉快地生活在一起。
作品赏析
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《大卫·科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义大师狄更斯的一部代表作。在这部具有强烈的自传色彩的小说里,狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”,从不少方面回顾和总结了自己的生活道路,反映了他的人生哲学和道德理想。
《大卫·科波菲尔》通过主人公大卫一生的悲欢离合,多层次地揭示了当时社会的真实面貌,突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产;爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑;威克菲尔一家的痛苦,海穆的绝望,无一不是金钱造成的恶果。而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的,最后落得个终身监禁的可耻下场。狄更斯正是从人道主义的思想出发,暴露了金钱的罪恶,从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕,显现出隐藏其后的社会真相。
在人物的塑造上,大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸,还是他成年后不屈不挠的奋斗,都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫,靠的是他真诚、直率的品性,积极向上的精神,以及对人的纯洁友爱之心。安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。她既有外在的美貌,又有内心的美德,既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父,又支持着饱受挫折之苦的大卫。她最后与大卫的结合,是“思想和宗旨的一致”,这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是分不开的。他始终认为,处于受压迫地位的普通人,其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。正是基于这种信念,小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆,尽管家贫如洗,没有受过教育,却怀有一颗诚朴、善良的心,与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。
当然,这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观:“善有善报,恶有恶报”。这部小说里各类主要人物的结局,都是沿着这种脉络设计的。如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚;而善良的人都找到了可喜的归宿。狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会,消除人间罪恶,这是他的局限性所在。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力,不在于它有曲折生动的结构,或者跌宕起伏的情节,而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象,具体生动的世态人情,以及不同人物的性格特征。如大卫的姨婆贝西**,不论是她的言谈举止,服饰装束,习惯好恶,甚至一举手一投足,尽管不无夸张之处,但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。至于对女仆辟果提的刻画,那更是维妙维肖了。
小说中的环境描写也很有功力,尤其是雅茅斯那场海上风暴,写得气势磅礴,生动逼真,令人有身临其境之感。
狄更斯也是一位幽默大师,小说的字里行间,常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。评论家认为《大卫·科波菲尔》的成就,超过了狄更斯所有的其他作品。
1867年再版前言
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正如本书初版时,我在前言中写到的那样:我很难去想象该书已脱稿,也很难为它写序。我对本书一直怀着很强而不减的感情,并为它感到既高兴而又遗憾。高兴,是因为我终于如期完成了它;遗憾,是因为我不得不和我的那么多伙伴分手——虽说我怕我的读者并不这么相信也难以体会我的个人感受。
除此之外,无论我为什么而讲述这个故事,我是全身心投入地去讲述的。
也许,读者听说我花了两年痛苦地构思此书后并不会有什么感触,同样听我说我在写完这本书时感到我把自己的某部分也交给了那阴影里的世界,读者也无所谓。可是,我只能说上述的话,除非再加上坦白地承认:我认为任何人都不会像我在写作时那样相信这一切都仿佛是真的。
我当年对那本书说说所想的至今仍然如此,再次请读者相信。在我所有的书里,我最喜欢的就是这本。对于我想象中创造出的所有孩子,我都是个溺爱的父亲,从没人像我这样对他们深深爱着。可是,正如许多溺爱的父母一样,在我心底深处有一个孩子最为我宠爱,他的名字就叫大卫·科波菲尔。
狄更斯《双城记》
S2-开往春天的列车
每年3月底4月初的时候,
北京居庸关长城脚下的花海盛开,
沿途枝桠花正盛,春光正好
等列车驶过,
仿佛时间都再次静止一般。
春日的时候,开过盛开鲜花的列车,
那几乎是动画中才有的场景吧~
居庸关长城
居庸关长城素来就有“花木长城”的美誉。在金代,这里就是燕京八景之一一居庸叠翠。春色芳菲的季节,景区内的山桃花、杏花如约而至,“居庸花海绝不浪得虚名。
上周小爱搭乘”开往春天的列车“
北京市郊铁路S2线
这条线依长城而行,
山上长满山桃和杏树,
全程仅需7元
就可乘坐在车中感受
桃花壁画一般视觉震撼!
最佳观景时段、角度
小爱为您整理一份乘车游玩攻略!
南
黄土店-八达岭
北
S
市郊铁路S2
N
S2线火车从黄土店站发车,途径南口、八达岭站,最远至河北省张家口怀来县沙城。其中,南口站至八达岭站是花海最集中的路段。
S2线首发在黄土店站, 从地铁霍营站下车换乘S2线 还是很好找的,就是换乘路程不近,需要走一段才看见出口。G4出口右转就可以看见S2线的车站入口啦。
安检进入后可以看见指示牌。
很多朋友问小爱S2车票是否要提前买,或者在哪儿买,其实,这条线路可以直接刷手机 “易通行” 刷卡进站,或者用 市政交通一卡通 等都可以刷卡进站。
车内是落地窗,观赏体验超棒,最近乘车赏花的朋友不少,您要是来晚了可能座位不太好找,也可以走到餐车找个座位。
列车上有零食、水、方便面等售卖。
这条线共设黄土店站、南口站、八达岭站、康庄站、延庆站、沙城站6座车站。途中会看到 居庸关花海栈道 ,久等的人群看见列车来了特别兴奋,车里的人何尝不是如此呢?
火车开出后,在居庸关到八达岭段,就是俗称的”关沟段“。窗外景观最美!远处花开一片,铁轨旁的山花近在眼前,仿佛触手可及。
”关沟段“ 曾经是修建京张铁路最为艰难的路段,现在却是京城最富有诗意的地方。每当寒冰消融之后,这里便山花烂漫:先是浅色的山桃,紧接着是粉红的山杏。山花妆点整个清明前后,直到第一声莺啼震落最后一片花瓣。
途经水关长城和居庸关长城 ,盘踞于山间的古老城墙,与嫩绿的树梢和粉白的山花形成鲜明对比,更显得春花娇俏可爱。
行车50分钟左右会看到 八达岭长城 ,花树密集,成片的山桃花、山杏花点缀褐色山坡,带来春的生机。粉色娇嫩的山花与雄伟的长城相伴,更显壮美。
一路繁花似锦,不仅有粉色的杏花,还有白色山桃花、少量的樱花等,让你在穿越中,只被这多彩的色彩晃了眼。
列车两旁的山峰上陆续出现的美景,真让人忙着拍个不停,一点也停不下来。
乘坐时您可以尽量选择靠后的车厢, 能在弯道处拍摄车头 。小爱当时在比较靠前的车厢,拍到了列车转弯时候的车尾。
列车穿过一个隧道后,在一个车站停靠下来,广播说列车在 青龙桥站“临时停车” 。
我询问了列车员,这趟列车来回路上,车都会在青龙桥站临时停车(北上:青龙桥西站;南下:青龙桥站),为的就是 变换车头方向,顺利爬上陡坡 。返程经过青龙桥站时能看到詹天佑的铜像。
网络图
人字铁路
詹天佑的人字铁路这是中国铁路史上的一个创举。1905年,当时清政府修建北京到张家口的京张铁路。由1871年第一批留美幼童中的詹天佑主持设计施工。铁桥出北京后经过河北青龙桥附近时,山区坡度较大。为了使火车能爬上这样的陡坡,詹天佑便顺着山势,设计了人字型线路。
北上的列车到了南口就用两个火车头,一个在前边拉,一个在后边推。过青龙桥,列车向东北前进,过了人字型线路的岔道口就倒过来,原先推的火车头拉,原先拉的火车头推,使列车折向西北前进。这样就巧妙的克服了地形的困难,使得铁路顺利的通行。
车从青龙桥站开出,很快就到八达岭站,想去八达岭长城游玩的朋友这站下车。
这趟列车,它途径的每一个地点,都是风景。这趟列车,叫S2线。带你去遇见最美的京城,带你去邂逅只属于童话世界的浪漫。
登居庸关长城、赏居庸关花海
除了以上最好拍时段, 复古粉红色的南口火车站 其实也很好看,如果您想去居庸关花海拍摄花海列车或者去居庸关长城,领略“天下第一雄关”的风姿,那您就选择在 南口站 下车。
居庸关花海栈道 ,是拍摄春天的列车最佳地点。栈道有不同的观景平台,可以拍居庸关长城、拍列车穿越花海、近距离拍车头等。 但是需要提前看好列车时刻表,通常要等待一个多小时。
您还可以登上有着“天下第一雄关”之称的 居庸关长城 赏花,那景色一定震撼到您!
“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”。
坐小火车观赏似锦繁花,
每年的清明前后是这条路花开最盛的之时,
想要看花的朋友们还是要抓紧咯,
毕竟错过就要再等一年啦。
萧邦[编辑本段]生平简介 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(法语:Frédéric François Chopin,1810年2月22日-1849年10月17日),原名叫弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦(波兰文:Fryderyk Franciszek Chopin,有时拼作Szopen),波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦父亲是法国人,母亲是波兰人,真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右,其母亲以3月1日作为肖邦出生,3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐,7岁时就创作了波兰舞曲,8岁登台演出,不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝,后半生主要生活在法国,创作了大量钢琴作品,如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》《英雄》,二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》,二十七首钢琴练习曲包括《离别》《革命》,四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲,至少三十二首多夜曲,五十九首马祖卡,两首钢琴协奏曲,幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。代表作:马厝卡舞曲、圆舞曲。
早年生活
肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉(�0�3elazowa Wola,位于波兰首都华沙附近)。他出生的时候,波兰作为一个统一主权国家已经不复存在,被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。肖邦的母亲是波兰人,父亲Nicolas Chopin(1771年—1844年)是波兰籍的法国人,原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园,1787年移居波兰并加入波兰籍,参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义(科希丘什科,Ko�0�2ciuszko,1746年—1817年,波兰人民英雄),第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师,认识了一个雇主的亲戚也就是后来萧邦的母亲Justyna Krzy�0�4anowska,他们在1806年结婚,肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。肖邦一家在1810年搬到了华沙。
肖邦在波兰被视为神童,1816年6岁的时候开始学习钢琴,相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才,从小就展现出他惊人的音乐天赋,7岁时便能作曲,他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年,体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力,他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。
第二年也就是1818年,8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨(Adalbert Gyrowetz)的作品,这是肖邦的第一次登台演奏,从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。
1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内(Józef Elsner,1769年—1854年)学习音乐理论和作曲,一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年—1838年)的作品。1826年从中学毕业后,肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋,他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲(Là ci darem la mano,Op 2,1827年),来自莫扎特的歌剧唐璜(Don Giovanni),几年后在德国引起了轰动,1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中,以《作品二号》为题(德语:Ein Werk II)写道:“先生们,向天才脱帽致敬吧”[1],对肖邦的作品给予极高的评价。
他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间,萧邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会,他的演出受到了专业报刊的高度评价,“柔和的演奏,难以形容的流畅,能够唤起最深感受的完美演绎。”[2],他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”[3]。1829年萧邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska,但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义,肖邦无法回国,而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外,1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎,开始以演奏、教学和作曲为生。
“巴黎的生活”
移居到巴黎后,肖邦很快爱上了这座城市,巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦,他在一份寄回波兰的信中写道,巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷(Friedrich Kalkbrenner,1785年—1849年)为师,继续学习钢琴,但是他感觉受到了教学方式的限制,课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费,起先萧邦还未出名,收入仅够糊口,后来一位极具影响力的资助者带萧邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动,萧邦的钢琴演奏打动了客人,转眼间赢得了一大批的钢琴学生,其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课,从1833年起便有了稳定的收入,经济上没有了后顾之忧,肖邦甚至有一辆私人马车和随从,他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下,19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。
在巴黎期间肖邦做了多次访问,1834年,他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。肖邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆,他们三人彼此欣赏对方的音乐才华,并互相学习和切磋了音乐技艺。
肖邦交友广泛,他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇,画家德拉克罗瓦,音乐家李斯特、费迪南德·希勒,以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑,并对她一见倾心。
与乔治·桑的恋情
乔治·桑1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情,陷入了生活危机,正在这时,他邂逅了比他大6岁的乔治·桑,这使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼见到乔治·桑,肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同,Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀,而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的,一方面,乔治·桑是一个热情似火的女人,受到许多年轻才俊的追求,另一方面,乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件,使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。
1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇,Maurice患有风湿症,乔治·桑根据医生的建议,希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡,肖邦一生患有肺结核,他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛,但是事与愿违,Maurice的病情有了明显好转,而肖邦的肺结核却因为房间条件差,加上糟糕的天气,发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛,这段旅程虽短,但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻,乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。
1839年到1843年的夏天,肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂(Nohant)的庄园里度过的。这是一些宁静的日子,肖邦创作了大量的作品,其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。
肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号,两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger,这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾,乔治·桑变得非常好战,当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后,非但没有反对,还表现出来赞同,这使得乔治·桑大为恼火。
英年早逝
华沙圣十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心脏(就在底部花束上方)的柱子肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会,此后他访问了英格兰和苏格兰,本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出,但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重,已无法继续授课和演出,最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世,时年39岁。
肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲,但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的,举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性,葬礼因此推迟了近两周,最后教堂终于做出让步,允许女歌手在黑幕帘后演唱,使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼,演唱者还包括Luigi Lablache,他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲,为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。
根据肖邦的遗愿,他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓,下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓,但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙,封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前,总是吸引著许多参访者,即使是在死寂的冬天里,依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎,洒在肖邦的墓上,使肖邦能够安葬在波兰的土地下。 [编辑本段]创作历程 肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期(早年~1830) 这一时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉,这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》(1827)钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》(1831)《C大调马祖卡舞曲》(1829) 《F大调马祖卡舞曲》(1829)、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》(1828)和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》(1828)中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质,对爱情生活的体验,对幸福的热烈向往,以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩,《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格,《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期(1830年末~1831年) 在这一短暂的时间里,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》(1831)写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》,1831)《d小调前奏曲》(1831)则写于得知华沙沦陷之后,激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期(1832~1845) 在肖邦这一时期的创作中,深刻的民族内容,富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的,其中《E大调练习曲》(1832) 《b小调练习曲》(1834)、《a小调练习曲》(1834)等最为突出。
《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌,它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一,倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性,而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中,采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突,这在肖邦的练习曲中也是不多见的。
《a小调练习曲》则情感严峻,气势磅礴,全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流,把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮,具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中,在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》(1839),其中的第3乐章《葬礼进行曲》,寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思,是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。
夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响,追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽,有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻,音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》(1841)完全摆脱了菲尔德的影响,主题朴实无华、严肃而又悲哀,音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平,大大地挖掘了夜曲的表现潜力,使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。
肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的,其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》(1835)的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛,将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》(1839)则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人,由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚,被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节,而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境,通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量,或从缅怀祖国光荣的往昔,悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情,以抒发他内心的郁愤,振奋民族精神。
《A大调波洛奈兹舞曲》(1838)是一首胜利凯旋的颂歌,贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响,展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》(1839)则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗,主题的感情基调是悲哀和压抑的,但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》(1841)规模宏大,富于戏剧性,它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照,在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。
《降A大调波洛奈兹舞曲》(1842)是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈,气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏,热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声,体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性,马蹄声同号角声交织在一起,构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起,形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流,不可抑制。
晚期(1846~1849) 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》(1846)是这个时期的重要作品,虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音,但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》(1849)、《f小调马祖卡舞曲》(1849)是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。 [编辑本段]肖邦作品概览 肖邦的作品以钢琴曲为主,虽然他不少作品技巧颇为艰深,但是他从来不会以炫技为最终目的,肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。
独奏曲
作为一个波兰的作曲家,肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲(K 889),那时肖邦才刚7岁,肖邦一生都在作波兰舞曲,年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表,因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·倪波穆·胡梅尔的作品,此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念,他所有现存的波兰舞曲(从Op 26 No 1开始),都有一段华彩乐章作为开场。
玛祖卡与波兰舞曲不同,在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式,但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡,也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡,15岁时完成了他的第一部玛祖卡(B大调玛祖卡,891年—895年),最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音,从Op 6(1830年—1832年)起的玛祖卡多使用循环的形式。
总的来说,肖邦的这些作品并不适合于舞蹈,因为它们大都节奏过快,他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的,大都使用大调,因为大调比小调更加欢快,其中著名的有《一分钟圆舞曲》,作品节奏极快,而且充满激情,其实它并非人们经常所听到的那样,不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕,肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知,之所以取名《一分钟圆舞曲》,是要表达“把握瞬间”的意思;这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗,所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。
另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲,肖邦共有21部夜曲作品,他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者John Field的影响,而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐,充满变换的韵律,曲调也更加灵活,有美声唱法的风格。
24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中,按顺序对应着五度音阶,从C大调开始,到A小调结束,大小调交替。
奏鸣曲
肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲,当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求,使得肖邦无法自如掌握,或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的,献给了他的老师Józef Elsner,他的第三部奏鸣曲(op58,1844年)是一部纪念作品。
最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调(Op 35,1839年),其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》(Marche Funèbre),这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲(Scherzo)乐章,以及之后Finale的节拍,初听起来前后没有关联,但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议,第一,奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的,这在当时是不同寻常的,小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调;第二,各个乐章的主题令人憎恶,这引起了舒曼的抗议,第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来,第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈,第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”(德语:grauenhaft),而第四乐章则缺乏曲调,所有这些在当时都是不合时宜的。
除此之外,肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲,都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op10、op25和另外三首肖邦去世后才发表的作品,对弹奏技术的要求很高,同时又非常适合于音乐会上的演出,代表作品有C小调《革命练习曲》(Op 10 No 12)。肖邦将练习曲带入了一个新的境界,此前的练习曲,比如卡尔·车尔尼的练习曲,大都只专注于教学目的,而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。
肖邦的即兴曲作品中,代表作品是升C小调《幻想即兴曲》,它是在肖邦去世后才发表的,因为肖邦在作曲完毕后才发现,作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles(1794年—1870年)的一首钢琴作品惊人地相似,所以肖邦不愿意将其发表。
协奏曲
除了独奏作品外,肖邦还有2部钢琴协奏曲1号(E小调)和2号(F小调),也是许多钢琴家在音乐会上常常演出的作品。
第1钢琴协奏曲(E小调,OP11)作于1830年,由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明:“新协奏曲的慢板乐章是E大调,我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品,必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳(Kalkbrenner,1788-1849)。
1庄严的快板,E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式,先由管弦乐合奏第一主题,第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后,极尽技巧化而华丽地表现这两个主题,然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调,钢琴从处理第一主题后半段始,此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调,最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2浪漫曲,甚缓板,E大调,有夜曲风格。主题如歌性格,由两部分构成。其后半段以B大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束。
3回旋曲,甚快板,E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题,产生妙趣横生的反复进行,插入的方式极有莫扎特的魅力,结尾是华丽的尾奏,以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
代表作品
肖邦共发表编号作品65首(Op 1 - Op 65),去世后发表11首(Op 66 - Op 74,其中Op 72有3首)。
其中包括比较有名的有:
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲
降E大调华丽大圆舞曲
降D大调“小狗”圆舞曲,又称“一分钟圆舞曲”
升C小调圆舞曲
降A大调圆舞曲《离别﹑告别圆舞曲》
降G大调圆舞曲
A大调波兰舞曲《军队》
降A大调波兰舞曲《英雄》
降E大调夜曲
升F大调夜曲
降B小调夜曲
降A大调夜曲
第二十三号玛祖卡舞曲
第四十四号玛祖卡舞曲
C小调练习曲《革命》
E大调练习曲《离别﹑离别曲﹑悲伤练习曲》
第一号叙事曲
第一号诙谐曲
第七号前奏曲
升C小调幻想即兴曲
革命练习曲
1、在最深的红尘里邂逅,最是难忘你最初的微笑,最初的心动。
2、邂逅相遇,适我愿兮。 邂逅相遇,与子偕臧。 ——《诗经》
3、这或许根本就是一个美丽的错误,在蓦然回首的刹那中,光影交错的瞬间,爱情就已悄然来临,然而这爱情到底是偶然间的邂逅,还是无数次刻意之后的相遇,爱本就不是一件简单的事。 ——《情人》
4、这或许根本就是一个美丽的错误,在蓦然回首的刹那中,光影交错的瞬间,爱情就已悄然来临,然而这爱情到底是偶然间的邂逅,还是无数次刻意之后的相遇,爱本就不是一件简单的事。 ——玛格丽特·杜拉斯
5、幸福是荒废的灵魂遇到爱的邂逅。 ——张小娴
6、小说或**总把童年邂逅的恋情写的天长地久,好像是此生注定,其实现实里,人长大了,确是会变心的。 ——张小娴
7、记忆是一种相聚的方式,放下是一种自由的形式。不必悲伤,不必忧愁,邂逅的回忆都是美好的故事。
8、伴随各种邂逅,回忆会永留于心。
9、好与坏都是邂逅的一部分。
10、正因为有了音乐,才有了相遇的瞬间,有了相会的感动,有了相逢的人们,有了邂逅的思念。
11、读书犹如交友,人与书之间会有邂逅,离散,重逢,诀别,眷恋,反目,共鸣,误解,其关系之微妙,不亚于人与人之间,给人生添上些许情趣。 ——周国平
12、我们真正能留下的,只有邂逅时的一段记忆,初见时花枝摇曳的惊动。即以为你盛开过,再往后就荣枯生死各不相干,若要死死纠缠,定然两败俱伤。 ——安意如
13、邂逅一首好词,如同在春之暮野;邂逅一个人,眼波流转微笑蔓延,黯然心动。人生若只如初见,多好。 ——安意如
14、邂逅一首好词,如同在春之暮野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动。若,人生若只如初见,多好。他仍是他的旷世名主,她仍做她的绝代佳人,江山美人两不相侵。没有开始,就没有结束。 ——安意如
15、只是爱情,更像是邂逅一场盛景后,摆出的美丽苍凉的手势。 ——安意如
16、既然注定是过客,当初的邂逅,请当作误会一场。 ——安意如
17、邂逅一首好词,如同春之墓野;邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动。 ——安意如
18、选择有时意味着放弃,甚至是终身遗憾,人可能会因为不断前行而遇见新的诱惑,邂逅更亮眼的、更适合自己的那个人。但不可以因此就见异思迁,轻意更改自己的决定,不然,爱就无长久信义可言。 ——安意如
19、年少轻狂。偶然的驻足,感动,冲动,许下相爱相守的愿望。要过了很久才知道,不过是彼此路过的风景。既然注定是过客,当初的邂逅,请当作误会一场。 ——安意如
20、在邂逅爱情的最初都会心花无涯,可是一样相逢,后事往往截然不同。 ——安意如
21、邂逅一手好词,如同在春之暮野;邂逅一个人,眼波流转微笑蔓延,黯然心动。人生若只如初见,多好。 ——安意如
22、邂逅和等待都是宿命式的凄凉。不是每个人在暮然回首时,都可以看见灯火阑珊处的那个人。 ——安意如
23、莫说彼此邂逅在寂寞的异国他乡。就算是相逢在拥挤的人流中,也能一眼认出谁是你命中注定的那个人,这就是所谓的感觉。 ——林徽因
24、我想成为你最好的邂逅,最难的再见。 ——安东尼
25、行在路上,邂逅的不仅仅是尘世风景,更是触动人心的辛酸人事;漫步人生,经历的不仅仅是悲欢离合,更是的大千世界的森罗万象。 ——独木舟
26、美在于发现,在于邂逅,是机缘。 ——川端康成
27、所有的邂逅并不一定美丽。 ——川端康成
28、美,是亲近所得,是邂逅所得。 ——川端康成
29、我们每一次相见都是一次心有灵犀的邂逅。 ——张悦然
推荐几部偶喜欢的!!>_< 《茶母》 主演:河智苑饰彩玉 李瑞镇饰皇甫允 金民峻饰张城伯 《茶母》是朝鲜时代对女刑警的称谓,专责与女性相关的闺房案件。在女性备受压迫的年代,一位自由、进步、热情的女人出现了…。 <<薯童谣>> 主演:赵显宰--饰薯 童 李宝英--饰善花公主 柳镇--饰沙宅己楼 金英浩--饰夫馀宣 百济第27代国王威德王喜爱的舞女燕嘉谋怀有身孕,但却因宫廷复杂的权势之争被赶出宫。数月后,舞女生下一个男孩,因生活窘迫,便以卖红薯为生,孩子也就被叫做薯童。 自小缺少父亲的严格管教的薯童,自小就是个坏孩子,薯童的妈妈便把他托付给宫廷太学士的技术博士木罗须来管教,并学习各种技术,这期间薯童邂逅了善化公主。十年后,薯童和善花公主再次相逢,两人互生爱慕之情,公主教薯童学习经书礼学。但由于新罗王族沙宅己楼的介入,三人的关系发生了戏剧般变化。梦想成为三国最高技术博士的薯童与沙宅己楼在各个方面都成为了竞争对手……在善化公主的帮助下,薯童历尽艰辛,周旋在尔虞我诈的宫廷权势里,最终取得了王位,将弱小的百济发展成当时的强国。 <<千年之爱>> 主演:成宥利(扶余公主) 苏志燮(阿里将军/姜仁哲) 金男真(金宥硕/Fujiwara Tasizi) 金Sarang(锦花/高恩非) 主要是围绕约1400年前,百济末代帝王“意子王”的女儿“扶余公主”,一直暗恋公主一心想重振废墟的百济的“阿里将军”,及追随他们的新罗将军“金宥硕”三人展开的与不知道自己过去的姜仁哲Fujiwara Tasizi(金宥硕)相遇,一段跨越时空的爱情故事就这样展开了。 <<黄贞伊>> 主演:河智苑--饰黄真伊 金英爱--饰任百舞 王光娜--饰芙蓉 柳泰俊--饰碧溪守 张根锡--饰金恩浩 黄真伊是朝鲜时代一代名妓,精通琴棋书画。对于她的传说民间有很多说法,她和恩浩、碧守、金正翰三个男人之间的感情纠葛也是这部电视剧的亮点。
小时候在电视上看过好几次国语版的《茜茜公主》,一部以角色为中心的爱情历史片。女主人公自然是活泼可爱魅力无限,本人只是好奇,现代女性又会如何看待这个著名的艺术化的历史人物呢?。浪漫的邂逅,童话般浪漫的爱情故事,美丽的奥地利风光,华丽精致的王室生活都给这部**增添了无与伦比的光彩。纵然后来知道茜茜公主历史上真正的结局,但还是希望永远记住**中的美好。虽然真实的茜茜公主并不像**里面那样幸福,但这部**相当经典,相信也很难有人能超越这个角色,因为太深入民心了。
《茜茜公主》1955年的彩色**,拥有着不一样的明快和清亮。影片成功塑造了茜茜这个自由快乐的巴伐利亚公主形象。精致的面容,爽朗的笑脸,面对生活,她乐观积极自由自在像一个快乐的天使,茜茜公主热力四射的浅色眼眸始终让人难忘。吸引到奥地利王子是自然而然的事,只不过这王子怕算是她表哥吧?欧洲宫廷果然都是近亲繁殖。
影片中纯真的爱情故事,披着皇族王子公主的外壳格外令人企羡,也格外令人向往,巴伐利亚的公主照理应该是纯德意志贵族气质的,但野姑娘的灵动与全片浓艳的色彩影调也映衬得很,偶尔把上译音轨换成德语,德语的谈情说爱确实有一种天然的喜感,这类影片无法苛求形上,需要这样完美的唯美。跟《还珠格格》一样戏说历史,通俗化的爱情演义。
戏说历史的浪漫爱情
我非常喜欢影片中阳光直率的公主,她的美貌,她的善良,她的举止,尽管这些都已经无可挑剔,但是,她所拥有的一见钟情的初恋,旷世盛大的婚礼,幸福美满的生活,忠贞不二的丈夫,这些远远都比不上她收获的那梦幻般的爱情,即便只存在于童话里,那份美好也给我一份积极的态度和对生活的热爱。让我沉溺于公主王子的幻想中,只是当我了解了那段历史才发现,现实是如此残酷。
战败国对未来生活寄托着无限的希望,让失落的国民尽快走出阴霾的心理。无论影片承载着多么大的政治目的,作为纯洁无暇,甚至童话爆棚的爱情**来讲。那华丽丽的贵族气息,阳光明媚的崇山峻岭,灰姑娘的意外逆袭,都会让观众看得温情满满遐思无限。在文化产品匮乏的年代引入的译制片很容易成为怀旧题材中难以磨灭的经典,相关的真实历史更引人注目。
为何有人说这是一部胡编滥造的爱情片?
弗兰茨与茜茜是纯正的姨表亲相爱结婚了,无论怎么感觉,爱情部分都是在胡编乱造。颇有国产古装剧外加些许韩剧的味道,还有那欧洲贵族的做作气息,共同汇聚成一段“倾心相爱”的“皇室佳话”。其实很多人一直弄不明白,这部**到底是怎么成为经典的,简直蠢得可以。虽然喜欢童话,但这种一点也不觉得浪漫,王子公主都自私虚伪做作矫情。
也许因为年代不同,所以不理解速成的婚姻有多美好。茜茜和约瑟夫的感情根本没铺垫起来,就爱的死去活来,让人不能相信。看后觉得很没趣,太平坦。也许是错过了有情怀的年代,所以平心而论真的不好看,结合后面的感情生活更显无聊。另外,罗密施奈德长的也太难看了,就这揍相也敢演茜茜公主,历史上真正的茜茜公主可是很漂亮的。
终究还是让人回味的爱情
与王子的美丽邂逅,是多少公主控们的心中所想梦寐以求。这样的剧情在今天看来十足俗套,但在美丽的异国风光的映衬下,更重要的是它早先提供的标杆的模式,让我不禁觉得《还珠格格》也只不过是它的翻版,瑕不掩瑜吧。另女主让我想起了赵薇的小燕子,是不是有几分神似呢?茜茜公主具备了女性应有的一切魅力:漂亮,阳光,善良,仁爱,智慧。她给家人快乐,给丈夫力量,给国家安定。这才是真正的女神!
后来到过奥地利茜茜公主墓前了解到了事实的真相无语凝噎,非常完美的王子公主的爱情童话!罗密施耐德把茜茜公主的纯真、可爱、活泼演绎的非常到位,她比思嘉还多了细腻的心思,多了为他人着想的温柔,这些让茜茜公主更加真实完美。有点“琼瑶”的爱情剧,但表现手法绝对要比中国流行的琼瑶剧高明得多。既要追求自由民主,又要宫廷贵族生活的西方童话屡试不爽,政治讽刺也并不过时。
影片中的情景似乎只存在于油画和童话中,就像影片与史实有很大的出入。反叛贵族传统、反对宫廷繁文缛礼,追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种与普通人民相通的性格与理想。影片洋溢的这种基调正是使人产生美感的主要因素,它使得这部满盘是皇亲国戚的影片,也闪烁出了一道民主性精神的光华。在这个浮躁的社会,此类怀旧的纯情的影片,愈发显现出宝石般纯净的光芒,照亮内心每个阴暗的角落。
这也算是一部最早的少女情怀**,几乎对每一个80后的女孩来说,这都是一个美丽的梦,可能每个女生都想有这般奥地利维也纳的童话梦吧,但这得益于家庭的成全,开朗的父亲,善良的姐姐,同时,奥地利的风情也很迷人,美丽的不仅是人情世故,而是这些一直在我们身边的风景。茜茜公主与弗兰茨给我们,不仅仅是值得回味的经典爱情故事,还表达给围城外的我们,其对自由的渴望。
六一读作liu yi
相关例句:
1同学们详细研究“六一”儿童节的活动计划。
2每个孩子的脸上都洋溢着快乐的笑容,因为今天是六一儿童节,是他们的节日。
3在“六一”儿童节的联欢会上,同学们表演了精彩的节目。
4时间如流水,仿佛一眨眼似的,这台精彩纷呈的庆六一节目表演结束了,可我呢?仍然陶醉在其中。
5学校举行六一儿童节运动会,来参见的家长络绎不绝。
6在六一儿童节展示换牙照片,奖励棒棒糖一枚。
7六一儿童节到了,祝福正当年的小萝莉小正太、青春期不想长大的大孩子节日快乐。
8超龄儿童邂逅“人人”六一节扎堆怀旧集体装嫩。
9花样年华的童年,天真烂漫的故事,异想天开的梦想,嘻嘻哈哈的快乐:祝早已经茁壮成长的你:六一儿童节,回首往事偷着乐!
10六一儿童节到了,送你快乐对对碰礼包。
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