《苍兰诀》的播出让王鹤棣凭借东方青苍一角而成功走红，甚至成为了一线流量小生，综艺节目录制不断。苍兰诀是由王鹤棣虞书欣等人拍摄地，主要讲述东方青苍与小兰花互换身体，导致一段甜蜜又夹杂着些许虐恋的故事。东方青苍的角色让不少网友十分上头，觉得东方青苍简直就是完美男友的代表，而与之相关的视频、配音片段也在短视频上走红，让大家对王鹤棣的了解有了更深入的期许。
《超次元偶像》是王鹤棣出道参加的第一个选秀节目，当时他还是一个素人由于脾气不好惨遭淘汰，而在何炅老师的支持下让他重新回归节目，戴着面具仍然难以抵挡住他的魅力散发，在一众小有名气的艺人之中获得该等选秀节目的总冠军。在考古这档综艺节目的时候，不少粉丝觉得王鹤棣的历史大多都是笑料，进而对他的喜爱程度逐渐加深。
另外王鹤棣也凭借着自己的长相争取到了《流星花园》的出现机会，跟沈月拍摄的这部作品，在国内并没有获得超高的认可，反而得到了观众的吐槽，其在评分平台上的得分只有38分，而这部剧在国外却火得一塌糊涂不少。国外粉丝非常喜欢沈月跟王鹤棣，他们在外网的流量在内娱算得上是顶流的存在了。这部剧让王鹤棣正式出道，参加的节目《亲爱的客栈》和《快乐大本营》、《天天向上》让他也崭露头角。
在《流星花园》的宣传期，沈月与王鹤棣演唱的歌曲《告白气球》由于难听登上了热搜，但是网友却也在观看该等节目时，避免了煤气泄漏造成的事故。这件事情也至今在网络上流传，让王鹤棣的热度不减，甚至在凭借《苍兰诀》 爆红后，这些事情仍然传了出来，而大家为了支持王鹤棣还不远千里跑到乐山，吃其爸爸开的串串店。
广东新年嘉年华和第二届粤港澳大湾区肇庆光影艺术节即将成为历史。在这次活动中，你不仅可以看到精彩的焰火表演，还可以看到精彩的表演！本次活动具体信息如下。让我们来看看边肖吧！
广东跨年嘉年华暨第二届粤港澳大湾区肇庆光影艺术节时间+地点
时间和地点
据报道，这场跨年狂欢继续推陈出新。由12月31日肇庆新区体育中心举办的LEONMETROLIVE20演唱会-肇庆站、1月1日肇庆新区音乐基地举办的元旦焰火晚会组成。以“群星欢唱，烟火璀璨”为市民呈现一场难忘的新年狂欢活动。
广东跨年嘉年华暨第二届粤港澳大湾区肇庆光影艺术节活动亮点
黎明时隔24年再临肇庆开演唱会
本次广东跨年嘉年华的一大亮点当然是黎明LEONMETROLIVE20演唱会——肇庆站，这是知名歌手时隔24年再次在黎明举办的演唱会。
“李情歌”重现江湖！《今夜你会不会来》《情深说话未曾讲》(《心在跳》国语版)等经典热门曲目均在本次演唱会歌单候选之列。
本次演唱会黎明将于12月31日晚8点在《24年缘分》中与肇庆市民见面，激情起舞2小时。
万发焰火璀璨肇庆夜空
2010年1月1日，肇庆新区音乐基地将举行元旦焰火晚会。
近16000枚烟花将点燃肇庆多彩的夜空，为观众呈现一场壮观的视听盛宴。
值得一提的是，本次焰火晚会的焰火表演将结合音效以多篇章的形式进行剪辑。内容将聚焦肇庆山水城河的自然美景，拥抱粤港澳大湾区肇庆旅游产业振兴，从而讲述七星肇庆的故事，呈现其独特的文化风情！
歌星乐队齐狂欢7小时
元旦焰火晚会除了精彩的焰火盛宴，还准备了粤港澳乐队的精彩表演，以及肇庆民俗项目的表演。
来自澳门的著名艺人乐队，如Soler乐队、Jumping乐队、来自广东的著名乐队ProjectAce乐队等将激情演出，精彩的演出将持续七个小时。
还有美食区、电子舞台区等。在现场，让观众能呈现一场难忘的跨年盛宴。
百辆房车跨年嗨不停
“肇庆百辆房车游”系列活动是肇庆这个年夜饭的又一大亮点。20个省(区、市)的车主将驾驶100辆房车到肇庆过年。
广东跨年嘉年华特设房车专区，配合“肇庆百辆房车游”活动，让众多远道而来的嘉宾感受肇庆的热情，感受肇庆除夕的欢乐。
目前，2008年广东新年嘉年华系列活动正在紧张有序筹备中，肇庆新区音乐基地区已完成基本场地改造。烟花汇演票价39元，肇庆市民享受惠民价格99元。
2010年1月1日至2月8日，第二届粤港澳大湾区(肇庆)光影艺术节也将在肇庆新区体育中心举行。
本届光影节延续了首届光影艺术节的光影体验，再现了一些史前白垩纪的地形地貌，给观众一种“探索白垩纪”的游览体验。
届时，主办方将与地质博物馆合作，展出60多具国宝级恐龙骨骼；肇庆新区体育中心专业篮球场也将上演“回归白垩纪”3D地面投影光影秀。
各种元素的组合为大家提供了一个热闹的年夜饭。不管你是想看烟火，灯，还是表演，大家在这里都满意！
一条幽径，曲折迂回中总会激起心旷神怡的向往；一波巨澜，卷起千堆雪时更令人心动；一个故事，绝处逢生处才有惊心动魄；一种人生，唯有光影变化才叫完整。
人总是讨厌苦难，害怕挫折，甚至逃避，有时因为一次阴影，而忘了阴影身后的光亮，忘了经历苦难后是会迎来灿烂的新的一天的，从而跪倒在阴影前，断送了自己的一生。但，月圆亦有月缺，此事古难全，有花的绽放亦代表着花的凋零，人生本来就应是光与影的交错，幻想只有光亮的终究只是幻想，极少或几乎没有一个人不会遇到阴影，只是要记住，月亮的背后是阴影，人生的阴影过后是光亮，人生本来就是有苦有乐。
于是，我们要学会在人生的光影变化中找到自我，活出自我，在光亮处挥洒人生的成功与喜悦，在阴影处反省自己的失败与错误，做到宠辱不惊。毋庸置疑，更多时候我们会因为人生的阴影而迷失自我，郁郁寡欢。
学会走出阴影，我们要勇敢抬头向前看，活在现在，期待未来。或许曾经历过失落的痛楚，但我们无需把悔恨的旧梦重拾。只是徒增伤感罢了。既然秋天的落叶早已消融在我们生活的大地，化作滋养生命之树常青的甘乳，又何必再去寻寻觅觅那份感伤的情怀？面对岁月之轮永不停歇的步履，沉浸往事只能倾斜心灵的天平，寻觅过去的苦痛只能拾回尘封的阴影而错失了走向光亮的机会。走出阴影，迎接你的便是那耀眼的光亮。记住，有时转身，你会发现，身后一地阳光。
人，即使处于阴影中也要不懈奋斗，不放弃找寻光亮的机会。因为，影子的背后不就是光亮吗。站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠：杜甫虽”长夜沾湿“”布衾似铁“却依然”民间疾苦，笔底波澜“，吟诵出”大庇天下寒士“的千古绝唱；深居高堂又几度罢黜的苏东坡，人生的`酸甜苦辣一一尽染，如此才子方能让后人在其名言佳句中醒悟真谛；双目失明、双耳失聪的贝多芬发出“我要勒住命运的喉咙”的壮语，谱写出不朽的《英雄》乐章。阴影没有让他们沉沦，反而造就了他们的不朽，那是因为他们在阴影中找到了光亮，体会到了人生本该有笑有泪，有苦有乐。
人生是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪，人生是一支优美的曲子，但痛苦也是他必不可少的一个音符，人生是一个个美丽的交错，有时失意，亦有时欢笑，苦乐相伴，正如光影相随，有光亮了必定有了阴影，光影变化，痛并快乐着。
我们评价一个人，“他（她）看起来真像一个艺术家”。这一句分不清是褒是贬，讳莫如深的话，颇似普通人对艺术的态度。谈到艺术，普通如我们，心底总会生出门外汉连热闹都看不出的疏离感，更何论内行里的门道。
艺术难道真是高深莫测？难道普通人跟艺术真的隔着千山万壑的距离？贡布里希的《艺术的故事》为“艺术盲”的普通人，提供了踏入西方艺术门槛的机会。
贡布里希认为：对于艺术，我们既不能将它神圣化，一味望之弥高地恭维。也不可心存偏见，将它作为标新立异，脱离认知常识的另类，毫无保留地贬低。要知道，世界上存在的一切事物，它存在最初的目的，开始呈现给人们的面貌也许并没有那么高深。只是在发展的过程中，不断演变创新，才成了现在这般不敢轻易谈论的存在。
认识西方艺术的历史发展，知道每个历史时期代表性的艺术大家们，了解他们创作的风格和特点。会让我们更进一步地走近艺术，在那个审美的世界里领略一二。我们可以不是艺术家，但是如若能从艺术的世界里享受到一点心灵和精神的愉悦，也算是世间体验一场的人生值得。
按照贡布里希讲述的艺术故事，整个西方的艺术之路遵循着西方发展的历史，至少在18世纪中叶的工业革命之前，可以说西方的艺术就是一部跟着宗教跑的历史。
古希腊、古罗马，这是一个崇拜众神的时代。从雕塑到神庙，人们将世间最理想化的美，最富有生命力的美给予了艺术，被后世人称为完美的古典时期。
随着基督教的兴起，古希腊古罗马的众神地位被教会取代。进入漫长的黑暗的中世纪，绘画沦为基督教宣传教义，统治人民的工具。中世纪的艺术在长达1000年的黑暗中缓慢行进，寻找那一抹微光。
公元14世纪乔托点亮了文艺复兴的曙光，文艺复兴运动让人从仰望天国，回归到世俗人间。艺术中所谓的神一扫中世纪不苟言笑的僵硬，被赋予了人该有的表情动作。艺术家凭借精湛的技艺和才华得到教会的赏识，成为教堂壁画的中流砥柱。
到了16世纪，宗教改革运动兴起。教会丧失了权力和地位，为教会服务的艺术家必须另谋出路，绘画艺术逐渐从教堂壁画转向了人物肖像画。于是在欧洲，出现了信仰天主教和新教两个阵营。最典型的是处于新教阵营的荷兰，艺术家们将绘画的门类无限扩展，除了传统的肖像画，还有风景画、静物画，为后世的艺术家拓展绘画题材上，可谓功不可没。
如果没有18世纪中叶的工业革命，西方的艺术可能会在文艺复兴开创的古典传统的道路上缓慢前行。然而，随着工业革命的深入发展，艺术家们对传统艺术的批判越来越多，直至与传统艺术彻底决裂，踏上了现代化的道路。
从马内、莫奈的印象派开始，艺术领域的流派越来越多，“主义”越来越流行。当我们还在上一个流派里不知所云时，下一个主义已经被批评家提了出来。艺术走向了与普通人能够认识鉴别越来越背离的方向。
不知所云的抽象画风，不管我们懂与不懂，只要“艺术”的大帽子一戴，谁也不敢轻易发表言论。不知这是艺术的悲哀，还是时代的不幸。
任何事物都一样，只有不断进行创新求变，才能不断向前发展。艺术王国的百花园，也是从古至今艺术家们不懈的努力，才有今天精彩纷呈的气象。
从古埃及绘画技巧中学艺的古希腊，将人间一切最和谐最理想化的美赋予了那些雕塑，从《掷铁饼者》到赫尔墨斯、米洛的维纳斯，可以说“世界上没有一个真人的人体能像希腊雕像那样对称、匀整和美丽。”
古罗马继承了古希腊的艺术，只是辽阔的疆域，恢弘的帝国伟业。让古罗马的建筑不满足于古希腊轻松优雅的爱奥尼亚风格的神庙模式，古罗马人建造的是气势恢宏的圆形大剧场、带穹顶的万神庙。
他们运用古希腊在艺术上的技法和成就，发展出自己的为政治宗教服务的艺术。他们的雕像去除了古希腊式的优美典雅，追求富有生命力的真实。通过这样一种蕴含在粗野鄙陋肖像中的强烈表情，似乎在跟人们讲述基督教的兴起，西方古代世界结束。
1000年漫长黑暗的中世纪，艺术最突出的一点就是那些建筑辉煌壮丽的哥特式教堂。不管民生是否凋敝，战乱是否频繁，掌握权力和财富的教会，为了统治愚昧民众，把天国的荣耀赋予教堂，企图让民众今生安于痛苦的现实，来生享受天国的恩赐。
文艺复兴运动唤醒了人的觉醒，艺术家们通过恢复古希腊古罗马艺术的辉煌，来创新创作当代艺术。布鲁内莱斯基将透视法贡献给了绘画艺术。紧接着，艺术家作为旁观者，将绘画题材从神的崇拜回归到人的世俗生活。他们对画面中光线阴影的处理，画面结构布局的安排，都有着自己的独到见解。随着这一系列绘画新技艺的发现，为西方艺术的发展开拓出了广阔的道路。
尽管在艺术家面前，教皇仍然是最大的赞助者。但是在文艺复兴艺术的最高峰，美术三杰的画作即使宗教壁画，也都融入了艺术家自我的意志和情趣。
达芬奇《最后的晚餐》，布局的精妙，在看似轻松自然的平衡的结构里，充满了令人激动的戏剧冲突。米开朗琪罗西斯廷教堂的天顶画，天国的先知和圣父，都是肌肉健美的青年运动员，他们的身体朝着各个可能的方向扭动、旋转，然而总是保持着形象的优美。拉斐尔的圣母像，平静的面容下仿佛洋溢着生命，让我们更加确信他笔下的圣母是生活在爱与美更光明世界里的人。
在意大利之外的欧洲北方诸国，由于受到文艺复兴影响的较缓慢，走得完全是另一条道路。艺术家们用真实征服艺术。从杨·凡·艾克开始，让画面变得像镜子般地反映客观世界，获得自然的真实错觉。到德国的霍尔拜因，受到宗教改革运动的影响，只能将绘画对象转向为皇室画肖像画。霍尔拜因为了忠实地记录人物，可以将所画人物不加毁誉地表现出来。
进入17世纪，荷兰的伦勃朗创作出的伟大人物肖像画，仿佛站在我们对面的现实人，我们似乎能感受到他们的感情，他们遭受的苦难和孤独。
文艺复兴以来，很长一段时间，无论意大利还是欧洲，所有艺术家不过是在诸如色彩、光线、明暗、题材等方面进行创新，但都未脱离古典主义这条道路。
直到18世纪末期，没有了固定雇主的艺术家们，需要通过展览会的形式将画作卖出去才能维持生计。为了引人注目，绘画题材不再受限制。艺术家日渐背离了古典艺术风格。再加上工业革命的发展，摄影技术的出现，让追求模仿自然的绘画艺术遭遇到前所未有的危机。
印象派的出现，莫奈用画笔将颜色直接涂上画布，让人们的眼睛更多关注画幅的总体效果，而较少顾及学院派沿袭下来的细枝末节。
印象主义虽然在诞生之初，遭到批评家们的诟病，但是这仿佛吹响了现代艺术的号角。塞尚为了调整印象派画面中秩序的凌乱不堪，通过无数次的试验，终于创作出稳定而坚实的画面。开启了现代主义的道路。
为何艺术自与古典艺术断裂之后，越来越被普通人“看不懂”？可能因为现代的艺术家们受时代影响，他们的兴趣已经不再关注“题材”，他们只想表现“形式”。试图过纯粹的形式美让艺术回归到唯美的倾向上，但是在追求“形式”的创新上，又忘记了艺术的目的何在。于是就造成了艺术只能成为艺术家自娱自乐的个性化表达，与普通人关系不大。
尽管本书的名称为《艺术的故事》，但贡布里希却给与了艺术家至高的地位，因为艺术是艺术家创作的成果。“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，它们是一些男男女女，具有惊人的天赋善于平衡形状和色彩以达到’合适’的效果。”
任何艺术的诞生之初都是功利性的，我们现在认为艺术是审美的， 那也是因为从事创作的艺术家们能从自然中发现我们普通人不曾发现的美，他们通过色彩和线条的选择，附载着自己的情志意趣，借助不同的表现形式呈现出来。而艺术家的这种表达在某种程度上恰好契合了各人心中的审美要求，人们就会觉得作品是美的，艺术由此产生。
《蒙娜丽莎》的美并非从来就具备，而是达芬奇创作的结果。达芬奇发现了“渐隐法“，成就了蒙娜丽莎永恒的神秘微笑。《星空》、《向日葵》的出名，让大家都喜欢，是因为梵高创造出的那一种纯真的艺术，让我们看画时得到了快乐和安慰。
康定斯基的抽象画，让我们知道了可以把绘画当作视觉音乐来欣赏。毕加索的立体主义画法，让我们体验到了凌乱的和谐。毕加索通过自己的实践告诉我们：描摹自然，不必按照事物出现在我们眼前的样子去再现它，只要能发现表现它的独特角度，用”适合“的方式描绘出来，依旧可以产生持久不朽的魅力。
相比艺术，艺术家才是最可称颂的人。所有在我们看来最简单的艺术，都包含着艺术家的思考。就像尼科尔森在1934年的浮雕，一个圆形和正方形组成了整个画面。但我们不能说这个作品的呈现比圣母像简单。
画圣母像的画家有传统技法、要求、目标做指导，他不必有太多的选择。而画家劳心劳力画两个图形，可能要在画布上到处移动，试验无数种可能性，直到他自己觉得满意为止。虽然我们可能没有画家那样的兴趣，但是也不能嘲笑艺术家自找苦吃。
艺术作品是由不同的艺术家创作出来，所以就会呈现多种多样的不同形态。高雅和谐的古典美，夸张变形的现代美没有高下之分，再加上每个阶段每个艺术家的个性特点不同，又会呈现因人而异，姹紫嫣红的景象。
这就提醒我们，欣赏艺术，尤其是伟大的艺术作品，一定要摈弃自己的陋习和偏见，需要站在艺术家的立场进行思考。贡布里希告诫我们：
“如果我们看到一幅画画得不够正确，不要忘记有两个问题应该反躬自问：一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。”
除了对普通人看待艺术的立场纠偏外，贡布里希还让普通人在欣赏艺术的心态进行转变。他告诉我们，尽管每个人可能不会成为艺术家，但是每个人生活中，或多或少都会进行艺术创作，例如插一束花，搭配一身衣服，做个蛋糕衡量一下奶油和布丁的比例调配。这种行为或者习惯，在有些人眼里认为是“穷讲究”，并不被认同。
但艺术家不过是我们“在日常生活中也许是坏习惯因而常常遭到压制或掩盖的事情，在艺术世界里却恢复了应有的地位。”如此说来，艺术家与我们的差别无非是将我们日常生活里追求的仪式感，穷讲究的事情发挥到了极致而已。
当然，鉴赏艺术不只是摒弃偏见，放平心态这么容易。面对没有规则的艺术，我们唯有不断学习，提高自己的审美趣味，才能在理解没有止境的艺术世界里发现探索发现出新内容，得到意料不到的收获。
《艺术的故事》是贡布里希写的西方艺术史。对于中国的艺术成就，贡布里希截取了2世纪到13世纪这个时间段，一笔带过，着重强调了中国的艺术家通过参悟凝神的方法学习艺术。他说中国的艺术家通过掌握运笔用墨的功夫，趁着灵感所至，写下心头盘旋的奇观。我们知道，贡布里希对中国艺术的论述有失偏颇，也不够全面深入。
我们不能苛责贡布里希一个西方人对中国艺术的认识和理解。想起在本书的导论，老先生就指出，鉴赏艺术不能站在自己的立场，以傲慢和偏见的态度对艺术家进行指责。然而通观全书，他对中国艺术的认识和解读还不及学习中国技艺的日本艺术来的深刻，不由让人怀疑，这是否就是整个是西方世界对中国艺术的傲慢与偏见。
就人类整个艺术发展史来看，我们不由感叹，没有中国艺术的世界艺术史该有多么的遗憾。2世纪到13世纪，中国已经诞生了被誉为“天下第一行书“的《兰亭集序》，顾恺之的绘画，中国人已经提出了”气韵生动“的书画理论。雕塑上，山西大同云冈石窟婉雅俊逸的南北朝雕像，变为唐代龙门石窟世俗亲切的佛陀容颜，再变为优美俊俏的山西太原晋祠的宋代女子像。中国的人物画、山水画在中唐已经日渐成熟，展现出独特的审美趣味。
此时期的西方处在古典艺术的末期，其后就是1000年黑暗的中世纪。当西方教会通过绘画宣传基督教教义，愚弄民众，巩固教会的统治地位时。中国人已经将传入中国的佛教本土化，禅宗思想为中国艺术提供养分和助力。
西方人发明了透视法，第一次使用是为了画在教堂的壁画更逼真，让民众信以为真。中国的绘画从来不固定在一个视角，远看近看皆可，它也不像西方绘画艺术一样追求光线明暗、阴影色彩的技法，但中国的艺术一直都是中国人审美理想的寄托。
冯友兰先生说中国没有宗教信仰，是因为中国人并不缺少超道德价值的精神需求。儒家积极入世的“内圣外王”之道，道家逍遥出世的“天人合一”思想，这是祖先留给后世子孙可以直接抵达真理的智慧生存，所以我们不必像西方那样经历“宗教—科学—哲学”的弯路。
而这样一种智慧的生存哲理融入中国的艺术，连贡布里希也不得不承认，中国的艺术家自诞生就不像西方那样，被认为作画是卑微下贱的行当。从本质上看，这是中西方文明的差别。
当我们了解了西方艺术，重新回头审视比较，才发现中国艺术的伟大，它是全人类的瑰宝。我们不能因为西方人的遗漏和偏见，也让自己在西式的艺术的推崇下，忘记了我们自己独一无二的艺术骄傲。
对于建筑师和室内设计师来说,光影是一种建筑和装饰材料,设计师运用光的各种表现形式及其变化来传达设计创意,在营造光环境与光造型设计时,光是一种媒介,一种载体,光大大地发展并丰富了造型艺术表现的语言,开拓了环境艺术的境界。光是环境、空间中一切活动存在与进行的先决条件,如果忽视了光影的存在那么设计就不会体现出光影的有效价值,空间将淹没在一片黑暗之中。
1、捷克T-精品屋
T-精品屋的内饰精品是Dilmah公司所呈现的产品，它位于各种功能齐全的百老汇布拉格街头。
在设计中，Studio Pha团队假设采用原来的架构，并试图按照目前的做法和利用其独特的元素。中央是一个原始的天窗，照进整个空间，在几何木制板条结构的核心支撑下使整个空间明亮而紧凑，否则便是一个破碎的空间。内饰辅以简洁造型的家俱，还包括来自MDF的两个演讲台。
2、法兰克福Innocean欧洲总部
总部设在韩国的国际广告代理公司Innocean已经搬迁到了新的欧洲总部大楼，为了适应年轻并具有创意的公司理念，设计了一个灵活且现代的工作环境，设计符合公司内不同的工作分区。
设计的主要元素是活力和动感，
它包括员工和访客，这些设计项目引导你通过这些开放的工作区域，特别在大楼四层设计有员工图书区和室内健身房，并且能够鸟瞰整个法兰克福。多边形空间元素和一系列材料的使用表明大楼的高设计标准。开放和透明的工作区，搭配半公开和完全私人的会议区域能够促进创意和沟通的工作氛围。
3、日本Mirrors咖啡厅
这是一间绝对能让你感到惊喜的咖啡厅外立面，Mirrors 咖啡厅位于日本本州的岐阜，这里樱花遍布，在每年赏花的季节会有很多人到访，咖啡厅所处的位置前面有一片樱花树，bandesign设计团队希望能在两栋建筑的侧立面加入镜面，以反射的形式营造一片樱花的幻景，引导游客前往观赏。
4、伦敦Crosswater品牌总部
三重建造事务所最近完成的项目名为‘Bridge’，这个新总部办公室的装修是毗邻达特福德大桥。这个设计对工作场所给予了一些简单的鼓舞人心的信念，它将3个连队和200多名员工都聚合在一起。在开始的过程中就开始跟踪各部门员工对公司整体运作的了解以及对当前环境的利弊权衡。三重建造事务所的设计是工作在一个空间的后边缘，在切槽之间插入一个多层次景观回圈和打破办公室2楼的64M×6m楼板中，创造一个“其他”空间。通过放松和聚焦点来满足因各部门和企业而形成的各种空间条件。因此构想空间的表面是连绵折叠的，而‘Bridge’是根据预制交叉层压木材（CLT）而建造。以独特的翅片和隔板作为背景和天花板，表面轻轻起伏，而自然光则通过屋顶上的缝隙进行反射。
5、加利福尼亚州木阁楼设计
这是一个520平方米的独立式住宅。位于美国加利福尼亚州的Sugar Bowl 滑雪场。山坡和森林的壮丽景色充满了宁静，并提供了一个放松的氛围。房子里的每个房间，都以使用木材为主，提供了宽大的窗户让人们可以无限地欣赏周围的美景。
6、塞尔维亚夜店俱乐部博物馆
夜店俱乐部博物馆位于Novi Sad, Serbia，在Petrovaradin城堡的历史遗迹边上，它就是一个复杂城市的博物馆。为了保持守护神的初衷，干预只有在俱乐部的功能上进行干涉，但它依然允许空间流通，这不仅是提供给游客，光、阴影和声音也一样。
7、马德里私人住宅
这个房子是位于西班牙马德里的一个私人住宅，纯白色的外立面在周围森林环境的映衬下显得格外醒目，又给人很轻量的感觉。住宅由estudio设计于2013年。
8、摩洛哥Guelmim技术学院
Guelmim技术学院位于非洲西北部的摩洛哥，摩洛哥为一个阿拉伯国家，从Guelmim的建筑设计上我们也不难看出。这一组现代简约风格建筑由Saad El Kabbaj, Driss Kettani & Mohamed Amine Siana共同设计。
9、荔湾文化艺术中心
本案为华地组总设计师曾秋荣设计的旧建筑改造项目。设计上关注空间的重构和人文氛围的营造。在延续建筑自身秩序感的基础上，将茂竹、碎石、庭院等自然元素引入建筑内部，使空间表达更加灵动而有光彩。 本案主要针对四、五、六层空间进行重塑，通过打通空间楼板，大量运用玻璃材料，增强上下空间的整体性并使之产生互动，提升采光能力。立面多采用黑、白、灰色调，使空间在简洁、明净之中带着几分静谧和稳重。
3、日本Mirrors咖啡厅
这是一间绝对能让你感到惊喜的咖啡厅外立面，Mirrors 咖啡厅位于日本本州的岐阜，这里樱花遍布，在每年赏花的季节会有很多人到访，咖啡厅所处的位置前面有一片樱花树，bandesign设计团队希望能在两栋建筑的侧立面加入镜面，以反射的形式营造一片樱花的幻景，引导游客前往观赏。
4、伦敦Crosswater品牌总部
三重建造事务所最近完成的项目名为‘Bridge’，这个新总部办公室的装修是毗邻达特福德大桥。这个设计对工作场所给予了一些简单的鼓舞人心的信念，它将3个连队和200多名员工都聚合在一起。在开始的过程中就开始跟踪各部门员工对公司整体运作的了解以及对当前环境的利弊权衡。三重建造事务所的设计是工作在一个空间的后边缘，在切槽之间插入一个多层次景观回圈和打破办公室2楼的64M×6m楼板中，创造一个“其他”空间。通过放松和聚焦点来满足因各部门和企业而形成的各种空间条件。因此构想空间的表面是连绵折叠的，而‘Bridge’是根据预制交叉层压木材（CLT）而建造。以独特的翅片和隔板作为背景和天花板，表面轻轻起伏，而自然光则通过屋顶上的缝隙进行反射。
5、加利福尼亚州木阁楼设计
这是一个520平方米的独立式住宅。位于美国加利福尼亚州的Sugar Bowl 滑雪场。山坡和森林的壮丽景色充满了宁静，并提供了一个放松的氛围。房子里的每个房间，都以使用木材为主，提供了宽大的窗户让人们可以无限地欣赏周围的美景。
6、塞尔维亚夜店俱乐部博物馆
夜店俱乐部博物馆位于Novi Sad, Serbia，在Petrovaradin城堡的历史遗迹边上，它就是一个复杂城市的博物馆。为了保持守护神的初衷，干预只有在俱乐部的功能上进行干涉，但它依然允许空间流通，这不仅是提供给游客，光、阴影和声音也一样。
7、马德里私人住宅
这个房子是位于西班牙马德里的一个私人住宅，纯白色的外立面在周围森林环境的映衬下显得格外醒目，又给人很轻量的感觉。住宅由estudio设计于2013年。
8、摩洛哥Guelmim技术学院
Guelmim技术学院位于非洲西北部的摩洛哥，摩洛哥为一个阿拉伯国家，从Guelmim的建筑设计上我们也不难看出。这一组现代简约风格建筑由Saad El Kabbaj, Driss Kettani & Mohamed Amine Siana共同设计。
9、荔湾文化艺术中心
本案为华地组总设计师曾秋荣设计的旧建筑改造项目。设计上关注空间的重构和人文氛围的营造。在延续建筑自身秩序感的基础上，将茂竹、碎石、庭院等自然元素引入建筑内部，使空间表达更加灵动而有光彩。 本案主要针对四、五、六层空间进行重塑，通过打通空间楼板，大量运用玻璃材料，增强上下空间的整体性并使之产生互动，提升采光能力。立面多采用黑、白、灰色调，使空间在简洁、明净之中带着几分静谧和稳重。
那叫做日晷 观测日影测定视太阳时的天文仪器。由晷针和晷面两部分构成，按晷面放置的方向，可分为赤道、地平、竖立、斜立等型式。 日晷，又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。其原理就是利用太阳投射的影子来测定并划分时刻。日晷通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。这种利用太阳光的投影来计时的方法是人类在天文计时领域的重大发明，这项发明被人类沿用达几千年之久。
利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”(1 )太阳的影子。中国古代测时仪器。由晷针和晷盘组成，晷盘上有时间刻度，晷针垂直于盘面，通过晷针日影在盘面上的方向就能测定时间。因盘面安置的方向不同，日晷可分为地平日晷、赤道日晷、立晷、斜晷。日晷的早期历史尚不清楚，最早的可靠记载是《隋书·天文志》中提到的袁充于隋开皇十四年(594)发明的短影平仪(即地平日晷)。赤道日晷的明确记载初见于南宋曾敏行《独醒杂志》卷二中提到的晷影图，但晷盘是木制的。后世改用石质晷盘，金属晷针。北京故宫等处保存的都是清代制造的石质赤道日晷。赤道日晷的晷面平行于赤道面，晷针指向南北极。
相持既久，日晷渐移。——明·马中锡《中山狼传》，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。晷面的刻度是不均匀的。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。早晨，影子投向盘面西端的卯时附近。接着，日影在逐渐变短的同时，向北（下）方移动。当太阳达正南最高位置（上中天）时，针影位于正北（下）方，指示着当地的午时正时刻。午后，太阳西移，日影东斜，依次指向未、申、酉各个时辰。
日晷又称“日规”，我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。
由于从春分到秋分期间，太阳总是在天赤道的北侧运行，因此，晷针的影子投向晷面上方；从秋分到春分期间，太阳在天赤道的南侧运行，因此，晷针的影子投向晷面的下方。所以
铜制的指针叫“晷针”
在观察日晷时，首先要了解两个不同时期晷针的投影位置。
世界上最早的日晷诞生于六千年前的巴比伦之大王国。中国最早文献记载是《隋书·天文志》中提到的袁充于隋开皇十四年公元574年 发明的短影平仪即地平日晷。赤道日晷的明确记载初见于南宋曾敏行的《独醒杂志》卷二中提到的晷影图。
赤道日晷通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。
这种利用太阳光的投影来计时的方法是人类在天文计时领域的重大发明，这项发明被人类所用达几千年之久，然日晷有一个致命弱点是阴雨天和夜里是没法使用的，直至1270年在意大利和德国才出现早期的机械钟，而中国则在1601年明代万历皇帝才得到二架外国的自鸣钟，清代时虽有很多进口和自制的钟表，但都为王宫贵府所用，一般平民百姓还是看天晓时。所以彻底抛却日晷，看钟表知辰光还是近现代的事。
常见的日晷 使用日影测时的日晷，无论是何种形式都有一根指时针（Gnomon），这根指时针与地平面的夹角必需与当地的地理纬度相同，并且正确的指向北极点，也就是都有一根与地球自转轴平行的指针。观察这根指针在指定区域内的投影，就能确定时间。日晷依晷面所放位置的不同，常见的日晷可分成下列几种不同的形式：
（1）水平式日晷 水平式日晷（The Horizontal SundialE）是最常用的日晷，采用水平式的刻度盘，日晷轴的倾斜度，依使用地的纬度设定，刻度需要利用三角函数计算才能确定。适合低纬度的使用。
（2）赤道式日晷 赤道式日晷（The ERquatorial Sundial）是依照使用地的纬度，将轴（指时针）朝向北极固定，观察轴投影在垂直于轴的圆盘上的刻度来判断时间的装置。盘上的刻度是等分的，夏季和冬季轴投影在圆盘上的影子会分在圆盘的北面和南面，适合中低纬度的使用。若将圆盘改为圆环则称为赤道式罗盘日晷。
（3）极地晷 极地晷（TheRE polar Dial）供指时针投影的平面与指时针平行，即与地平面的夹角与地理纬度相同，并朝向正北。时间的刻画可以用简单的几何图来处理，投影的时间线是平行的线条。适合各种不同的纬度使用。
（4）南向垂直日晷 南向垂直日晷（Vertical Direct South Dial）刻度盘面朝向正南且垂直地面的日晷。这一种日晷较适合在中纬度（30～70）使用。
（5）东或西向垂直式 东或西向垂直式Vertical Direct East or West）刻度盘面朝向正东或正西且垂直地面的日晷。这一种日晷只能在上半日（东向）或下半日（西向）使用，但全球各纬度都适用。
（6）侧向垂直式 侧向垂直式（Vertical Declining）刻度盘面采用垂直方向的日晷。这一种日晷需要依照建筑物的墙面方向换算刻度，不容易制作。依季节及时间的不同，有时不会产生影子。南向与东西垂直日晷都可视为此形的特例。
（7）投影日晷 投影日晷（Analemmatic Sundial）不设置指时针，仅在地平面依地理纬度的不同绘制不同扁率的椭圆，在其上刻划时间线，并将长轴指向正东西方向，南北向的短轴上则需刻上日期，指示立竿测量时刻的正确位置。
（8）平日晷 平日晷晷面水平放置而晷针指向北极，晷面和晷针之间的夹角就是当地的地理纬度。
角度等计算 日晷的制作除了指时针必需正确的安装之外，时间线的刻划也不能忽视。各形日晷时间线的刻划与日晷的地理位置，指时针的高度等，都有关系。假设地理纬度为φ，指时针的高度为H，要刻划的时间与正午的差值为T；时间线与指时针的夹角为A，距离为D，则各形日晷的计算式如下：
（1） 水平式日晷：TAN（A）=TAN（T）SIN（φ）
（2） 赤道式日晷：等分圆盘，每小时相当与十五度，正午线垂直朝下。
（3） 极地晷：D=HTAN（15T）
（4） 南向垂直日晷：TAN（A）=TAN（T）COS（φ）
（5） 东或西向垂直式：D=HTAN（（6-T）15）
（6） 侧向垂直式：TAN（A）=SIN（O）TAN（R+15T）
指时针与墙面垂线的夹角TAN（W）=SIN（θ）COT（φ）
指时针高出于墙面的夹角SIN（O）=COS（θ）COS（φ）
指时针与正午线的时间线差COT（R）=COT（θ）SIN（φ）
6点与12点时间线的夹角COT（S）=SIN（θ）TAN（φ）
θ：日晷墙面的斜角
（7）投影日晷：D= SIN（T15），V= sin（φ）COT（φ）
椭圆长轴与短轴的比：sin(φ)
竖竿（人立足）的位置：Z=TAN（del）COS（φ）
del：太阳的赤纬，V：时间点在短轴方向上的值
D：时间点在长轴方向上的值
由于从春分到秋分期间，太阳总是在天赤道的北侧运行，因此，晷针的影子投向晷面上方；从秋分到春分期间，太阳在天赤道的南侧运行，因此，晷针的影子投向晷面的下方。所以在观察日晷时，首先要了解两个不同时期晷针的投影位置。中国古代测时仪器。由晷针和晷盘组成，晷盘上有时间刻度，晷针垂直于盘面，通过晷针日影在盘面上的方向就能测定时间。因盘面安置的方向不同，日晷可分为地平日晷、赤道日晷、立晷、斜晷。日晷的早期历史尚不清楚，最早的可靠记载是《隋书·天文志》中提到的袁充于隋开皇十四年(594)发明的短影平仪(即地平日晷)。赤道日晷的明确记载初见于南宋曾敏行《独醒杂志》卷二中提到的晷影图，但晷盘是木制的。后世改用石质晷盘，金属晷针。北京故宫等处保存的都是清代制造的石质赤道日晷。赤道日晷的晷面平行于赤道面，晷针指向南北极。相持既久，日晷渐移。——明·马中锡《中山狼传》
(2) [sundial]∶利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。
由于从春分到秋分期间，太阳总是在天赤道的北侧运行，因此，晷针的影子投向晷面上方；从秋分到春分期间，太阳在天赤道的南侧运行，因此，晷针的影子投向晷面的下方。所以在观察日晷时，首先要了解两个不同时期晷针的投影位置。
日晷又称“日规”，是古代人利用日影来定时刻的计时器。日晷的种类很多，根据晷面所处位置的不同可分为地平式、赤道式、子午式、卯酉式等多种，功能也不尽相同。
世界上最早的日晷诞生于六千年前的巴比伦王国。中国最早文献记载是《隋书·天文志》中提到的袁充于隋开皇十四年公元574年 发明的短影平仪即地平日晷 。赤道日晷的明确记载初见于南宋曾敏行的《独醒杂志》卷二中提到的晷影图。
赤道日晷通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。
皇宫里的日晷
这种利用太阳光的投影来计时的方法是人类在天文计时领域的重大发明，这项发明被人类所用达几千年之久，然日晷有一个致命弱点是阴雨天和夜里是没法使用的，直至1270年在意大利和德国才出现早期的机械钟，而中国则在1601年明代万历皇帝才得到二架外国的自鸣钟，清代时虽有很多进口和自制的钟表，但都为王宫贵府所用，一般平民百姓还是看天晓时。所以彻底抛却日晷，看钟表知辰光还是近现代的事。
可携带的摺叠式日晷 一种便於携带的日晷称为摺叠式日晷，他有以绞链结合在一起的两个小晷面，通常会折叠起来放在平整的小盒子内，以方便放在口袋中。晷针则是在两晷面之间的带子，当带子被扯紧拉直时，两个晷面会互相垂直，一个面形成垂直式日晷，另一个面则是水平式的日晷。最考究的晷面材料是以白色的象牙制作，图饰上来自中国的暗色真漆，晷针则是黑色的丝绸、亚麻或大麻纤维。
如果在晷针上正确的位置打个结作为节点，摺叠式日晷也能当作日历来使用，至少可以显示农作的适当时机。
让两个晷面以不同的角度结合(会产生不同的投影)，摺叠式日晷便可以自行调整。当两晷面显示出相同的时间，而且绞链是水平的，摺叠式日晷指示的是当地的视太阳时。另外，当绞链朝向北方(在北半球时)，摺叠式日晷被旋转了一个角度，晷针才能与地球的自转轴平行，则当正午、日出与日落时，摺叠式日晷的时间不会受到纬度改变的影响，但是在早上9点和下午3点，纬度每偏差1度，在两个晷面上的时间便会相差4分钟(肇因於日晷在错误的纬度上)。
这表示摺叠式日晷可以像指南针一样来使用，甚至可以测量纬度。也些摺叠式日晷附有小的铅锤和分度器来读取正确的纬度；也有些附有指南针，可以测量地理上的特徵。在古代，大型的(1公尺以上的)摺叠式日晷曾经被用於航海上。
18世纪早期的携带式日晷
这一种形式的日晷以黄铜制造，直径约8公分，当携带外出时有黄铜的盖子保护(图中未显示)。有些特点使他能保持足够的精确度，如附有指南针可以正确的定出北方，时间的刻度为5分钟。这个日晷是1742年由在都柏林的一位数学仪器制造商Gabriel Stokes制造的。
等高仪日晷 (Elevation sundial)
等高仪可以显示正确的日期，是使用在导航与天文学上的日晷。
等高仪日晷
在设计上是一个平坦的小圆环，有一个小把手，或是像表链上的饰物，还是小装饰。。 当以把手将环悬吊起来时，小孔会在环的内侧投下阴影，经由环内的标示可以显示时间，但使用者自己必须知道现在是上午还是下午。通常这个小孔被设置在一片可以滑动和锁住，用来调整日期的金属片上。
在现代，美国的特种部队仍然喜欢在他们的刀片上刻上一个简易的日晷，以便在手表失效时仍能知道时间。 分。。我要分。。。自己可以百度下日晷
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