开罗紫玫瑰中的家庭主妇与电影明星是如何邂逅的

**明星从银幕里走了出来，并爱上了她。

在她连续看了5次开罗紫玫瑰后（戏中戏），里面的角色奇迹般地从银幕里走了出来，并爱上了她，而扮演这个角色的男明星也爱上了她，对她说：一见钟情不止发生在**里，要带她去好莱坞，离开现在的生活。

开罗紫玫瑰是由伍迪·艾伦执导，米娅·法罗、杰夫·丹尼尔斯、丹尼·爱罗等主演的喜剧爱情片。该片讲述了服务生塞西利娅迷恋上**开罗的紫玫瑰，她夹在银幕上的男主角和饰演的演员之间，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线的故事。影片于1985年3月1日在美国上映。

梁晓声写过这样一句话：“活得清醒，才是人生最明媚的样子。”

深以为然，行走在人世间时，保持清醒，是一种能力，亦是一种境界。

活得清醒的女人最好命，这一点在知名演员涓子的身体表现得淋漓尽致。

作为演员，涓子主演了《致命邂逅》《上错花轿嫁对郎》《撩男启示录》《男人制造》《婚后三十年》《女人不再沉默》；

《西游记后传》《毛泽东在1925》《兵团往事》《聊斋先生》等几十部影视剧，获得 中国电视艺术“双十佳”演员荣誉称号；

同样作为演员，涓子在事业当红时选择结婚，并先后生下两个胖儿子，有人曾替她感到遗憾，要是没结婚生孩子，她的演艺事业又或许是另一番景象。

可作为当事者，涓子一直活得很清醒、通透，她知道鱼与熊掌不可兼得，明白自己想要追求的是什么。

她的人生态度和生活智慧值得大家学习。

涓子，原名王慧娟，

1976年生于辽宁鞍山。

涓子从小就生的美，

大大的眼睛，甜甜的嘴唇，白亮的皮肤，给人第一眼感觉就是个小公主，长大之后出落得更美，也因此被称为“北影九大美女”之一。

涓子小时候，最开心的事，就是妈妈带她出去玩。因为这样不仅能跟妈妈在一起，还能看世界开阔眼界。

那时候的涓子还有些婴儿肥，才上小学都快和妈妈一样高了。

当演员并不是涓子从小的梦想，

但是她天生的能歌善舞，很小妈妈就把她带去参加单位的一些文艺表演，唱歌、跳舞、朗诵，她都不在话下。

她享受在舞台上的感觉，听到台下的掌声她能感受到很多的快乐。

可说来也奇怪，她这样的表演欲在她后来的生活中一点也没得到体现，除了演戏，她这个人和 娱乐 圈几乎没有交集。

或许也正是因为如此，才有很多人说她是剧红人不红。

涓子从小的梦想不是当演员，但她天生就很会演戏。

上初中时一次偶然的机会她被一位朋友介绍到长春**厂的一个剧组客串一个小演员。

从没演过戏的涓子凭着日常参加文艺活动的经验，在镜头面前非常放松，表演也轻松自如，获得了剧组人员的一致好评，说她天生是当演员的料。

这次参演经历，在涓子的心中埋下了一颗梦想的种子。

不过他们家，包括亲戚朋友都没有一个是在演艺圈的，要走这条路可能没那么容易。

但是涓子认为有梦想就应该勇敢去实现，

况且她还认为自己是一个不安于现状的人，过不了安逸和无所事事的生活。

所以高考时，涓子同时报考了北京**学院和中央戏剧学院，并同时被这两所院校录取。

两相权衡之下，涓子最终选择了北京**学院表演系，与海清、温峥嵘等人做了同班同学，成了黄磊的学生。

那时候涓子还叫王慧娟，改名为涓子是在一次排练中，需要给戏中的人物起了一个名字，同学们就随口叫了一个“涓子”，有 涓涓流水，细水长流，汇成大海之意。

这倒是跟涓子身上温柔、传统的娴静之美很搭，于是她便拿来当做艺名了。

涓子很喜欢的两个词，一个叫“认真”，一个叫“执着”。

她认为认真的人改变自己，执着的人改变命运，好些事情不是看到了希望才去坚持，

而是坚持了才有希望，就像当初她考影视学院一样，看似偶然实际上是她认真坚持的结果。

上了大学后，她依然保持着这种精神，越努力越幸运。

刚进入大学二年级，涓子便赢得人生第一个角色。

在 张铁林、 王菁华 主演的鬼狐奇幻剧《聊斋先生》中出演嫦娥，正式踏入演艺圈。

虽然那时候的古装造型让人无力吐槽，但是涓子的美真的不是一件衣裳或是一个发型就可以掩盖的，她演的月宫仙子就真的像仙子一样美。

接着，在《西游记后传》中，涓子又出演了碧游仙子一角，一眼万年，不知是多少人的童年女神。

涓子是可以靠脸吃饭的人，她的美是传统的美，就如她的名字一样，让人心生爱怜。

偏偏她美不自知，她不会恃靓行凶，她想被人看见是因为自己的内涵和实力，而不是皮囊。

涓子真正走入大众视野，让她家喻户晓的角色是 《 致命邂逅 》中的“徐寒池”一角。

能获得这个角色，对涓子来说是一种幸运。

当时涓子正上大三， 《 致命邂逅 》 剧组到他们学校选人，先是将剧本发到班里传看，但是因为班上人太多了，传了一个多月都还没到涓子手里。

直到开拍前几天，她才拿到剧本仔细研读，她一下子就被剧中的故事情节打动了。

涓子是一个行动派，对自己喜欢的东西会积极争取，她很喜欢这部剧，于是一个电话打到剧组，很快获得试镜的机会，最终拿下“徐寒池”这个角色。

这是涓子第一次真正意义上演大女主，她很紧张，尤其是还有辛柏青、袁立这样的“前辈”在场，与他们对戏，一个是恋人，一个是情敌，她没信心能演好。

但是令涓子没想到的是，这部剧开播之后效果却出奇的好，观众对她的表演都赞誉有加，

凭借这部剧她 获得第二届中国电视剧双十佳提名，另外在这部剧中她还发挥了从小学声乐的功底演唱了片尾曲。

之后，涓子的演艺生涯就像开了挂一样，扮演了许多大女主戏，她还因为档期问题放弃了一些女主戏。

在电视剧《上错花轿嫁对郎》中，涓子饰演的是女三号昌平公主，这个角色也给人留下了深刻的印象。

实际上涓子原先是定演女一号李玉湖，但最终因为档期安排不开便出演了戏少的女三号“昌平公主”。

涓子的古装扮相很美，比如“嫦娥”、“碧游仙子”等至今都被人夸赞，

她也因此被人冠以“花瓶”的称号过，对于好强的涓子来说，自然是不喜欢这个标签。

因为这个标签背后的意思就是这个女人不学无术，空有一副好皮囊。

于是她开始挑战自己，在 **《毛泽东在1925》中，她剪掉一头长发出演杨开慧一角，

该片获得第21届中国**金鸡奖最佳故事片奖和第8届中国**华表奖优秀故事片奖。

之后，她又主演了 《欲望的漩涡》《女人不再沉默》《临界婚姻》 《无法抗拒》等一大批热播电视剧，并凭借《女人不再沉默》 获得第三届中国电视艺术双十佳演员。

她用实力证明了自己，她不是花瓶，她可以塑造不同的角色，甚至可以在同一部剧里一人分饰几角而不重复。

对戏剧，涓子是一个高调的人，对剧本的挑选她有一套自己的标准，对待生活也是。

有人说涓子出道二十多年始终不温不火，实际上是她根本就不想火，凭她的颜值和演技想要大红大紫其实不难，只要多露脸多参加剧组的宣传就好了。

对她来说，演员只是一个职业，拍戏只是她生活的一部分，她不想自己的人生被裹挟。

不过要做到这一点并不容易，首先要自己有能力，才能选择自己不喜欢的事。

回看涓子的演艺生涯，从出道至今二十多年里，她似乎都一帆风顺，没有遭遇过波折。

实际上并非如此，她也有被生活打倒的时候，不过想要站起来必须靠自己。

所以她马不停蹄，别人笑她是“花瓶”，她不声不响，用角色证明自己。

而且涓子身上还有一点最让人佩服的就是这么多年来她没有签约经纪公司，也不主动宣传自己，但还是好戏不断。

这大概就是实力吧。

涓子的清醒不只体现在年轻时追梦，努力并珍惜，还在于她知道人生不完美，幸福只能自己给，作为演员她用作品证明自己，塑造了不少角色。

作为女儿，她是父母的小棉袄，她对他们的爱就是陪伴。

涓子是一个有孝心的女儿，她感恩父母生下并培育了她，

是他们的疼爱与支持和无限度的包容让她可以毫无顾虑地向前冲，去追逐实现自己的梦想。

所以，在她有能力的时候她想到的第一件事就是把父母接到身边，像小时候他们陪着她长大一样，陪他们到老。

涓子的父母是在她大学毕业的第二年就接到北京的，至今为止他们都没有分开过。

涓子的聪慧，还在她知进退，懂取舍。

她在事业当红时选择结婚，并且先后生了两个儿子，有人替她感到遗憾，因为青春对于女演员来说格外重要。

但是涓子很清醒，她觉得什么年龄做什么事很重要，就算那时候事业顺风顺水，但是也阻挡不了自己作为女人的首要选择。

能在最好的年纪遇见另一半，生下属于爱情的结晶，对她来说是一种福气。

因为低调，涓子结婚生子都没对外公布，直到2006年，在拍完《临界婚姻》后谈到剧中角色时她才透露自己早已结婚生子。

不过因为她没具体说是谁，所以有人猜测她老公是同为演员的吴健，实际上她也公开辟谣过，表示这是一个美丽的误会，跟吴健只是一起拍戏的同事而已。

后来，总有人问，涓子才透露自己丈夫是圈外人，多的便没再说，因为她觉得这是自己的私生活。

涓子是一个非常热爱生活的人。

于她而言家庭比工作重要，所以她在事业高峰期选择结婚生子，并且在婚后减少工作量，用更多的时间来陪伴父母孩子。

如今，她的父母身体 健康 ，一双儿子都已长大，她虽46岁了，却越活越美丽仍活跃在荧幕上，保持每年至少一部剧的频率。

其余时间就带着父母孩子四处旅行、读书、画画，一片岁月静好，活成了大家眼中的人生赢家，让人好不羡慕。

对此，涓子有自己的看法。

这段话可谓至理名言，值得学习，她说：

涓子一直在追梦的道路上，知进退，懂取舍，不纠缠，不沉迷，顺其自然，反而活得轻松又自在。

聪明的女人，从始至终都知道自己要的是什么，然后果断作抉择且从不抱怨懊悔。

涓子无疑就是这样一个聪慧的女人。 她深知鱼与熊掌不可兼得的道理，对自己人生的选择，无论得失，她都坦然接受。

最近《大山的女儿》正在热播，涓子在剧中饰演兰双应，尽管不施粉黛，她的状态依然很好，这是她幸福人生的写照。

人的一生，心在哪，圆满就在哪，愿你也能明白自己要什么，拥有一个好心态，轻松生活努力工作，拥抱幸福。

文|哈哈

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如果提到余秋雨，相信很多人都不会陌生，他的散文集《文化苦旅》作为当代中国的散文经典，时光匆匆过，却掩盖不了其书的光辉。作为整个中国最为著名的文学人，余秋雨用自己手中的笔诉说着一个不一样的故事，“人不被非议是不真实的，非议就如人的影子，人越高，影子就越长。”

这是余秋雨最为著名的一句话，围绕在他身边的非议也是多如牛毛，很多人抱着猎奇的心态对于他的感情生活想一探究竟，即便是大作家也难逃被八卦的厄运。

余秋雨现在的妻子名为马兰，是一个长相极美的女子，身份也是和余秋雨十分匹配，作为国家一级演员的马兰是黄梅戏的传承人。出身于安徽太湖的马兰自小就对黄梅戏耳濡目染，开始进行黄梅戏的学习，成年后在黄梅戏剧院成为顶梁柱。只要是国内舞台剧表演的最高奖项都被马兰获得过，并且电视剧表演全国最高奖仅她一人。

之后在央视版的《西游记》中扮演唐三藏的母亲殷温娇。因为出演《严凤英》中的女主角严凤英，获得第八届全国优秀电视剧飞天奖连续剧一等奖后及金鹰奖最佳女主角奖，还登过春晚的舞台成为风头无两的人物。在国内有着诸多成就的马兰，在国际舞台也是大放光彩。

获得过林肯表演艺术中心和美华协会颁发“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。如此殊荣让人们记住了马兰是一个功勋卓著的黄梅戏演员，而不是余秋雨的妻子。两人旗鼓相当，在文化界都迸发着属于自己的能量。

两人的相识颇具戏剧性，马兰当时身为黄梅戏演员收获了很多的赞誉，有一天收到了一份礼物，是一位老前辈送出的一本书，马兰怀着疑惑的心情翻开了这本书，令人惊讶的事，这并不是一本全新的书，书中尽是余秋雨写的标注和理解，是专门给马兰的。马兰当即对余秋雨产生了兴趣，还拜读了余秋雨的书籍。

在马兰的想象中，余秋雨应该是个整天只会“之乎者也”的老学究，但当马兰在见到余秋雨后却被震惊了，眼前的余秋雨风度翩翩犹如一个绅士，待人亲和丝毫没有架子，反倒是像个年轻小伙。相谈甚欢的两人越走越近。余秋雨也慢慢爱上了眼前这个女子，马兰不仅长相极美，且和自己志趣相投，余秋雨忘不了马兰，慢慢也引起了自己妻子李红的注意。

李红在余秋雨未和马兰结婚前还是余秋雨的妻子，周遭的亲朋好友都认可的余夫人。李红结束了农村的插队生活，转而因为招工的机会来到了上海，在市纺织局的棉纺厂中做一名纺织工人。但此生并不想就此过活的李红不甘心命运如此，她爱好戏文，于是就想着可以报考大学专门学习戏文。

当时的李红选择报考上海戏剧学院的戏文系，但结果却给了李红当头一棒。因为李红在那个年代并不属于“根红苗正”的接班人，没有资格念大学的她就此落榜。李红的梦想眼看就要破灭，但这时余秋雨出现了，余秋雨负责上海戏剧学院的招生工作，余秋雨在看到李红的考试后，认为李红身上的才能还是有的，这份表演才能很难得的。

出于欣赏，余秋雨和李红相识了，并且成为了恋人，这场恋爱持续了几年，几年的时间里余秋雨的心里都是美丽的李红，对这个女子如痴如醉。恋爱长跑结束后，两人选择结婚，两人成为夫妻，婚后的生活两人十分幸福，余秋雨的工作有条不紊的进行着，李红也好好的操持着属于他两的小家。它们之间的爱情的结晶诞生了，女儿的降生让这个家庭又增添了几分色彩。

但这份美好只持续到了身为枕边人的李红敏感的察觉到丈夫的异样。婚后的生活早已没有了激情，唯有亲情支撑着彼此前行。也许女人的敏感就是这么的触不及防，在普通的一天李红像往常一样在整理着余秋雨的书桌，满桌的纸张让李红觉得纷杂，不知哪张纸有用，哪张纸无用，所以李红都细细检查一番。

可能是检查的太过于仔细，或者是上天让李红发现余秋雨的变心。一份专门写给安徽省黄梅戏剧团演员马兰的信展现在了李红的眼前，李红不敢相信这封信中缠绵痴绝的话语出自自己的丈夫写给另外一个女人。丈夫的出轨让李红受到了当头一棒，多年的夫妻情分难道就要这样结束了吗？

原来丈夫对这个家庭的厌倦，对自己的冷漠都是因为把无线温情给了这个女人。她不想这个家庭就此涣散，更不希望丈夫的离去。她期盼着奇迹的出现，期盼着丈夫可以回心转意。

但余秋雨的决绝让她寒心，多年的相伴，抵不上马兰的一时温情。李红就此绝望，不爱不如潇洒走开。于是她选择接受这残酷的一切，获得了女儿的抚养权后，她和丈夫结束这场无疾而终的婚姻。

而余秋雨也很快和马兰结婚了，即便是两人相差多岁也没能阻碍两人的结合，马兰不顾世人的反对，抵御住了外界的流言蜚语，选择勇敢的和余秋雨在一起了。

不久她选择放弃了自己的事业，跟随自己的丈夫余秋雨前往上海居住，外界的舆论压力没有压垮两人，即便是丈夫被世人痛斥为“伪君子”，反倒是和睦的生活了多年。

婚姻之路外人无法评测，生活是否如意也无统一的标准，即便是马兰和余秋雨之间没有孩子，也无法阻碍两人勇敢追求幸福生活的决心。余秋雨的前妻李红在遭遇背叛后，选择放手离婚未尝不是一种解脱，选择另外一种更为真挚和自由的生活也许对自己而言是件好事。

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！