温州五美景园、秀垟、雷达站游记

        早上九点，在茶山公交站下车。此时天空下起雨来，雨丝细密如织，打湿了头发，模糊了眼镜，我只好去车站对面的小店买了把雨伞，谁知道刚把钱付完，太阳就出来了，虽然雨还没有停，但这老天也挺捉弄人的。这是否预料着今天的出游也会有些波折呢？

       撑着雨伞，穿街过巷，不久就来到了五美景园的入口，不知是因为天气不好还是时间较早，景区门口人烟稀少。从外观之，景区建筑鳞次栉比，富丽堂皇，宏伟壮观，只是不知道里面如何。门口有一老者看门，问了门票， 20 ，以前是 35 ，正在诧异，老者解释说因为景区内部装修所以打折。付了钱，老者没有给我门票打开门就叫我进去，我以为门票上有导游图，向老者索取门票，老者答门票忘记带过来，真是奇葩，又等了好几分钟，老者才拿了张所谓的门票过来，竟是一张发票，怪哉！

        进入大厅，一楼在举办一个奇石展，对这个没有兴趣，这也与景区风格有些格格不入。大厅左边是瓯园。古雅的名字，里面却放了好几个恐龙的塑胶模型，并且好多已经残破。本欲沿正门主楼而入，却见到一巨幅标语“内部装修，游客禁止通行”，只好沿瓯园而行。左侧有长廊，里面画了很多古人行孝的故事，也没有完工，有的有图没有上色，有的图没有配文字，长廊外的小溪也有点脏。长廊尽头是一个大点的水池，池中泊着一古式的游船，有一石桥，水池左侧有两层的亭台，亭台连着又一长廊，水池对面有一几层的古建筑，此处有些园林的感觉，但没有那种曲径通幽，古朴自然的感觉。然后沿古建筑右侧石梯拾级而上，又游玩了几处景点，站在高处的亭子里，看远方的城区感觉还不错。大概半山的位置有一洞穴，叫龙泉洞，我打开手机电筒，借着亮光，往里面走了十几米还没没有到底，仔细看，洞内有石钟乳，这是我第一次亲眼见到，有些欣喜，但这洞也明显有人工改造的痕迹，还遗留着一些建筑材料，并且还没有完工，此洞深邃曲折，里面还有一个大大的石厅，还有有其他小洞，为了安全，我没有继续前行折返出洞。然后游了烧烤区，大明城和温泉浴池。

       大明城依山而建，重楼叠幢，五六层吧，虽然不准进入，还是从其他路口进去了，里面空空如也，很多楼层裸露着水泥地面，有的甚至内部楼梯没有装护栏，不过站在窗前，看远处的风景也不错。在三层的楼中，看对面的石壁，有红色的枫叶和长长的藤蔓，很是好看。出大明城，右侧是温泉浴池。十多个浴池因山势高低错落，散布在林间，浴池上都是茅草盖顶，或大或小，或圆或方，有点特色，但浴池也没有完工，处处干涸，处处是裸露的水管。

         大概一个小时，逛完了整个景区。网上说五美景园是“洞天福地”，是明代温州名臣张聪后人张定龙先生花费十几亿巨资历时数年建造的，看罢感觉很是失望很名不副实。几年时间耗费如此巨资竟然建成此般模样，并且好多地方明显停工已久，好多景点大门紧锁不对游人开放。广告真是坑爹啊！

           游完五美景园，看看时间尚早，还想再爬爬大罗山。沿景区最边上的小水库左侧有一条小道，开始沿小道而行，看看山景，听听水声，感觉还不错，不觉到了一处岔路口。一条往左，一条往右，我选择了右边。本来只想随便走走，谁知道越走越远，长长的石梯似乎永远没有尽头，方知此山之高。此处山路较为偏僻，人迹罕至。一个人顺着蜿蜒的山路前行，群山寂寂，可以听到清晰的脚步和自己的心跳声。大概过了 500 级石梯，才遇到一个在道旁歇息的背包客。他头缠纱巾，身穿冲锋衣，着登山裤，跨登山鞋，执登山杖，简直是武装到牙齿。看看自己这幅休闲的打扮有点惭愧啊！跟他聊了一会，问了下路的尽头是哪里，跟他同行了一段，因为他背着摄影器材，所以走得很慢，我很快把他远远落在后边。因为临时决定爬山，没有带水，走不多久就汗如雨下，口渴得厉害，但身处山中，前不着村，后不着店的，也只好忍着干渴继续前行。有 2 次想到放弃，沿原路返回，但回头看看走过的路，还是不甘心就此放弃，咬咬牙继续艰难的攀登。幸运的是，在高处的道旁，采摘到几颗金钱橘，用手简单擦去露水，直接送入口中，虽微微有点苦，但也解了燃眉之急，登山也恢复了一些力气。大概 2 小时后，终于走完了最艰难的路程， 2940 级台阶，在此处留影，为自己点赞，还好没有放弃。台阶的尽头是一道山岭，翻过山岭是茅田水库，水库被周边茂密的树林遮挡，只看到一角水影。

             沿山岭左侧而行，是长长的林荫小道，此路风景极佳。小道曲折起伏，但总体比较平坦，路面是石块或石条铺就，处处可见时间留下的青苔和磨损的痕迹，两旁是又高有直的桉树，还有丛丛翠绿的修竹和低矮的灌木，在小道中穿行，极为凉爽，阳光不时从树叶间洒下点点光斑在路面，时闻鸟语，时见花开，在树木稀疏的地方，可以看到远处的秀垟水库，水库如碧玉妆成，水库的一边是大片的水草丰茂的湿地，湿地的旁边是一长道山岭。此处山岭山壁陡峭，如刀砍斧劈一般，山顶盘踞着大大小小奇形怪状，千姿百态的岩石，像人像兽，像鱼像鸟，令人叹造化之神奇。小道的尽头是盘羊村。此处以前来过，有几处在修路，不好走。看着处处因修路建房而砍掉的竹木，留下的树桩，裸露的大地，心里有几分难过。修路建房固然方便了游人，但对植被和自然的破坏却是不可挽回的。自然若有灵，她未必会欢迎这么多人的到来吧。在此处一农家乐买了罐红牛补充能量。继续穿过村道前行，两边有很多破败的石头房子。不一会到了一座庙宇。庙宇的旁边有小水渠，过水渠，有一巨大的斜坡石壁。石壁上面有铁管栏杆，因为这石壁以前没有上去过，我想上去看看。于是攀着水管，沿梯级而上，很快到了石壁的尽头。本以为就是山顶，不料这还不到此山的一半，面前出现了一片灌木林，在灌木杂草间急速狂奔，有路的时候沿路而行，没路的时候跟着感觉走，不时被倒伏的灌木打痛肌肤，还好没有遇到蛇，了历尽艰辛，终于走出了丛林来到山顶。

             此山和对面山之间有大片草滩。草滩上矗立着一露营的帐篷，有一露营者靠近帐篷，露天席地在此酣睡。我停留了一会，想象着他的惬意。我们因为行色匆匆，错过了太多美好的事物，我们为什么不放慢脚步，去感受初冬阳光的温暖，感受山风的凉爽，倾听小鸟欢快的鸣唱。草滩旁边已经可以看到盘山公路了。山行几小时后再次踏上水泥路面，有些不适应的感觉。公路旁有大片的湿地，还有一个小湖泊。湖水清澈碧绿，让人不由得想亲近。但湖泊四面被铁丝网拦着，并且挂着“禁止游泳，违者后果自负”的牌子，看着这标语，感觉有几分不快。它阻断了人与自然的亲近。

           在公路上仰望山顶，有一圆顶的白色建筑，雷达站。这也是我此行的终点。我兴冲冲地想想穿近路到雷达站，没有想到忽然从雷达站旁边的房子窜出一条大狼狗，向我扑来，还好系着铁链的，不过也着实吓了一跳。只好乖乖的回到公路，绕行到雷达站。在此处歇息，拍照。望远方，大山莽莽苍苍，起起伏伏，像一道道翠绿或褐色的屏障，盘山公路如玉带环绕山间，公路上小车、行人如五线谱上跳跃的音符，远方的水库如秀丽的少女，薄雾如纱巾时而遮挡少女的秀脸，时而又被山风吹走，露出少女的芳容。见此胜景，心旷神怡！

          恋恋不舍下到公路，浴着阳光，吹着山风，缓步而行。不久遇到一拄着木杖而行的女孩，跟她攀谈了起来。女孩告诉我她是河南人，从杭州来温州出差，抽时间来爬爬大罗山放松下。跟她同行了一段路。后来驶来一辆面包车，司机问我们下山吗？我问了价格 10 元，感觉不贵，就上了车，问女孩下山不，女孩说时间还早还要走走，只好跟她道别。一路顺风，很快到了石竹村口。司机说还要再等 2 人才下山，谁知一等就是二十分钟，后来那女孩步行下山到了村口，我们还没有走。再次问女孩坐车不，她说要去看龙脊，跟她再次作别。旅途中的邂逅，总是来去匆匆。又过了几分钟，面包车才启动下山。。。。。。。。

        大 概 2 点多，到了茶山公交站。在小吃店随便吃了东西，顺便整理照片。发现有几张照片没有了，包括请别人帮忙拍自己的照片，有点遗憾。每次出游，都有些意料不到的事，或人或景，你永远不知道下一刻你会失望或惊喜。也许吸引我们继续出游的正是那份对未知事物的好奇。因好奇而探寻，我们不缺乏勇气，我们有毅力坚持到终点。然而在现实世界，凡俗生活中，我们却时时处处在逃避，不敢面对自己真实的内心，不敢做很多决定，我们不敢得罪别人，不懂得拒绝别人，我们沉默隐忍，我们没有勇气去换工作，去结束一段恋情，去创业，去换一种方式生活。我们是那么的懦弱。朋友们，有时间，多出去走走，去爬爬山，去玩玩水，去感受山的雄浑与博大，去感受水的细腻与包容，山水如天地阴阳，皆有灵气，让山水之美洗去你尘世的烦忧，让山水给予你前行的力量和勇气吧！

　　请看看，

　　国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria)

　　独立日：4月27日（1945年）

　　国庆日：10月26日（1965年）

　　国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。

　　国徽：为一只鹰。黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。

　　国歌：《让我们拉起手来》

　　国花：火绒草

　　国鸟：家燕

　　国石：贵蛋白石

　　国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理阿尔弗雷德·古森鲍尔（Alfred Gusenbauer），2007年1月宣誓就职。

　　自然地理：面积为83858平方公里。位于中欧南部的内陆国。东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。山地占全国面积的70％。东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山海拔3797米，为全国最高峰。东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。多瑙河流经东北部境内，长约350公里。有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。

　　人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人758万人，占93%。少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。官方语言德语，98％的人讲德语。78％的居民信奉天主教。

　　首都： 维也纳 (Vienna) ，人口1563万人（2000年）。

　　行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。州以下设市、区、镇（乡）。

　　简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。公元前15年被罗马人占领。中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。1699年获得对匈牙利的统治权。1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。1860—1866年向君主立宪制过渡。1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。1938年3月被纳粹德国吞并。二次大战中作为德国的一部分参战。同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。1955年10月占领军全部撤走。同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

　　2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。

　　政治：现行宪法于1920年11月10日生效。1925年和1929年先后通过两项附则。1934年宪法被废除。1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。宪法规定，奥地利为联邦制共和国。总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。总理为政府首脑。

　　经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。钢铁工业在国民经济中占有重要地位。奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。森林、水力资源丰富。森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。农业发达，机械化程度高。农产品自给有余。服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。奥地利对外贸易在经济中占重要地位。主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。进口主要是能源、原料和消费品。农业发达。

　　新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。1924年建立广播电台。1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。1957年开播电视节目。

　　海顿故乡罗劳镇的海顿纪念碑

　　文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。

　　奥地利学龄儿童享受九年义务教育。学费、书费和上学交通费均由国家负担。凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。

　　在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>

　　名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。观众席共有6层，可容有座观众1600多人。

　　维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

　　萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。圣方济会教堂建于1223年。模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。

　　莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。这是一座金**的6层楼建筑。公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。故居前面是莫扎特全身铜像。莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。

　　维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。塔高252米，塔底直径31米。多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。

　　维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。

　　历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

　　弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。他一边教课、一边进行音乐创作。17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。

　　小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

　　斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。代表作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。

　　弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。他4岁时随家人迁居维也纳。17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。

　　卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的 “异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。

　　外交：1955年10月宣布永久中立。冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。

　　《朗读者》：

　　1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧**，以1995年本哈德·施林克所创作的小说朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。

　　2、生死朗读观后感

　　宽恕不可宽恕的 ——德里达

　　（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

　　在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

　　艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

　　阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

　　在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”

　　艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

　　阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

　　（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

　　汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

　　这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

　　和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

　　这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（小说比**更清楚地展示了这一关键内容，**中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。

　　在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

　　在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

　　汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

　　（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？

　　“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

　　在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

　　在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

　　审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？

　　汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。

　　法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

　　对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

　　理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

　　汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

　　(4)

　　那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？

　　麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

　　“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。

　　其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

　　在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

　　在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

　　麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。

　　汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

　　德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。

　　无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

　　影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录

　　第66届美国**电视金球奖 剧情类**最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

　　第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

　　2009英国**学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

　　2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

　　2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特温斯莱特 《朗读者》

　　4、专辑曲目:

　　1 The Egg (01:06)

　　2 Spying (02:27)

　　3 The First Bath (02:50)

　　4 It's Not Just about You (01:29)

　　5 Tram at Dawn (01:05)

　　6 You Don't Matter (02:41)

　　7 Reading (01:51)

　　8 Cycling Holiday (01:40)

　　9 Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)

　　10 Go Back to Your Friends (05:21)

　　11 Handwriting (02:19)

　　12 The Failed Visit (04:59)

　　13 Verdict (01:35)

　　14 Letters (02:39)

　　15 I Have No One Else to Ask (03:42)

　　16 Piles of Books (02:13)

　　17 Who Was She (06:48)

　　海上钢琴师：

　　1、**简介

　　原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。

　　意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。

　　剧情简介

　　一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman TDLemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 TD雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

　　善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

　　在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

　　几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）

　　几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。

　　Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

　　即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）

　　在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。

　　直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

　　那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

　　2、观后感

　　这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

　　整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

　　从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

　　除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

　　1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

　　3、获奖情况

　　1999年意大利**金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖

　　scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）

　　1999年欧洲**金像奖：最佳摄影

　　1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

　　2000年德国艺术院**公会（guild of german art house cinemas）：公会**奖-银奖最佳外语片 。

　　2000年美国金球奖：最佳原创**配乐（颜尼欧．莫利克奈）

　　4、关于配乐

　　影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的**原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳**配乐奖。

　　11900's Theme

　　2The Legend of the Pianist

　　3The crisis

　　4The Crave

　　5A Goodbye to Friends

　　6Study For Three Hands

　　7Playing Love

　　8A Mozart Reincarnated

　　9Child

　　101900's Madness

　　11Danny's Blues

　　12Second Crisis

　　13Peacherine Rag

　　14Noctume with No Moon

　　15Before the End

　　16Playing Love

　　17I Can and Then

　　181900's Madness#2

　　19Silent Goodbye

　　20Ships and Snow

　　21 Tarantella in 3rd Class

　　22 Enduring Movement

　　23 Police

　　24 Trailer

　　25 Thanks Danny

　　26 Magic Waltz

　　27 The Goodbye between 1900 and Max

　　28 Goodbye Duet

　　29 Portraits

　　30 Lost Boys Calling

　　《肖申克的救赎》：

　　The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。

　　1、剧情介绍

　　故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

　　瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

　　好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

　　一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

　　由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

　　一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！

　　面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

　　原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。

　　瑞德获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。

　　2、观后感

　　影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

　　如果把一部**比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

　　一句话评论

　　Fear can hold you prisoner Hope can set you free

　　一部揭露美国司法黑幕的巨片

　　一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

　　蕴含人生哲理的喻世之作

　　3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。

　　出自**配乐大师Newman之手。

　　专辑曲目：

　　01 May - The Ink Spots

　　02 Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots

　　03 New Fish - The Ink Spots

　　04 Rock Hammer - The Ink Spots

　　05 Inch of His Life - The Ink Spots

　　06 If I Didn t Care - The Ink Spots

　　07 Brooks Was Here - Thomas Newman

　　08 His Judgement Cometh - Hank Williams

　　09 Suds on the Roof - Hank Williams

　　10 Workfield - Hank Williams

　　11 Shawshank Redemption - Hank Williams

　　12 Lovesick Blues - Hank Williams

　　13 Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin

　　14 Sisters - Deutsche Opera Berlin

　　15 Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin

　　16 Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin

　　17 Lovely Raquel

　　18 And That Right Soon

　　19 Compass and Guns

　　20 So Was Red

　　21 End Title

　　4、第四十一届《**旬报》**奖最佳外国影片奖 （1995）

　　第四十一届《**旬报》**奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）

每个人心里肯定都会有记恨的人 虽然恨 但要记住千万不要做一些让自己犯错后悔的事 也许这个时候你很难过 但是最好的办法也只能顺其自然 让时间来解决吧 记住千万不要冲动 凡事都要冷静的思考 不然后悔来不及 恨一个人是因为之前对他有过爱 ,喜欢或者对他抱有希望 最后让你伤心失望了你才会恨 对吗 没有爱哪来的恨 所以说不要一时冲动 能谈到恨说明之前你们也有好的记忆 多想想好的时候 就让时间淡忘吧 希望你会好受点