以优雅演绎运动美学 试驾新奥迪A5 Sportback

他外形迷人，是家族中独树一帜的颜值担当；他优雅隽永，却又能很好地平衡生活；他擅长运动，奔跑时轻灵飘逸、自信从容。他就是今天我们试驾的主角，将“优雅”由内而外彻底融入其运动美学思想，同时又能兼顾空间和实用性的的全新 奥迪A5 Sportback。

静态体验：

值得一提的是，新A5 Sportback采用了奥迪家族全新的双造型设计策略，推出了“致雅型”与“动感型”两种前脸设计，以满足不同用户的审美需求。其中致雅型车型采用哑光银的六边形进气格栅设计，优雅干练且不失时尚气息；动感型则采用RS同款的亮黑蜂窝状前格栅，进一步强化了车辆的运动属性。

新奥迪A5全系标配矩阵式LED大灯，可根据实际道路使用情况，自动关闭或调弱“有车区域”的光束(并始终充分照亮其它“无车区域），从而在有效防止其他道路使用者免受强光刺激的同时，确保道路被灯光充分照亮。此外，试驾的高功率版本车型还配备了激光光源，其照明亮度可达传统LED的数倍。

操作体验上，最新一代的MMI系统具备连续手写输入（即可在单一字符上持续重叠输入，系统将自动识别数次输入间的间隔及字符）、多点触控、拖拽和缩放等功能，并支持触感声音反馈，有效提升了驾驶员盲操作时的便利性。

其中，ACC自适应巡航系统，拥有五级跟车距离选择，在时速0-250千米/小时范围内，系统都能自动与前车保持设定的安全距离，并主动进行加速或制动(至刹停)；而奥迪整体式预防安全系统，可在碰撞即将发生前发出视觉警报和声音警报来警示驾驶员，并在必要时采取完全制动措施，降低车速，确保行车安全。

道路试驾：

动力方面，试驾的45TFSI车型搭载的是一台高功版的EA888 20 TFSI涡轮增压发动机，最大输出功率185kW（252Ps），峰值扭矩370N·m；此外，新A5还配有12V轻度混合动力系统（MHEV），其可通过皮带式启动机降低发动机燃烧的负荷点，从而提高启停系统舒适性，改进加速性能。

传动系统，全系标配7速 S tronic双离合变速器，并配有S挡和换挡拨片；同时，新车搭载了奥迪全新的quattro ultra智能适时四驱系统，可灵活的判断介入时间，并针对性地在前/后轴之间实现0-100%的动力自由分配，降低燃油消耗的同时，更有效提升了车辆的稳定性和动态表现。

同时，值得一提的是车辆还提供了节能、舒适、自动、动态和个性化5种驾驶模式供选择，满足用户在不同场景下的使用需求。其中在自动模式下，系统会自行判断驾驶员的意图，并实时动态调整油门和方向盘的反馈，这也是最常用的一种驾驶模式；舒适模式，则会让驾驶者与乘客都能感觉到最舒适的状态，油门更线性，转向也更轻盈；而在动态模式下，不仅油门响应变得更加灵敏，同时可变转向系统也会降低转向比，增加转向回馈力度，使车头对于转向的响应变得更为直接。

写在最后：

众所周知，市场上一般主打运动的产品，各方面都会调得比较激进一点，驾驶起来让人有一种紧绷感，长时间驾驶很容易产生疲劳和不适。而新A5最大的魅力点就在于，其能够很好地在运动和舒适之间找到一个平衡点，为用户提供了一种轻松愉悦但又敏捷灵动的驾驶体验，而这就是本文标题所谓“以优雅演绎运动美学”之所在了。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

易车讯 12月17日，一汽-大众奥迪以“色出众，影有型”为主题举办线下艺术展，在北京被誉为当代文化街区的798艺术中心拉开帷幕，为用户带来一场精彩绝伦的视觉美学体验。

本次艺术展打造的光影与时间-感知纯粹&出色实验室多媒体雕塑艺术展为公众带来奥迪品牌A7和A5与艺术家跨界共创的艺术展览，汇聚国内顶级摄影师、著名艺术家及KOC车主，围绕参展车型多角度诠释感知纯粹和色彩美学基因的跨界碰撞，共同打造创新跨界、富有影响力的艺术IP。

活动深度呼应奥迪进化不止的品牌核心，紧扣现代豪华、感性美学的品牌特质，诠释以人为本的品牌方针，致力于为用户打造更具深刻意义且引人入胜的感受和体验。

由一汽-大众奥迪打造的“色出众，影有型”奥迪美学感知之旅将于2021年12月17日至21日，在北京798艺术中心拉开帷幕。一汽-大众奥迪联合国内著名摄影师黎晓亮、著名雕塑艺术家隋建国及多名绘画家、雕塑艺术家、KOC车主，举办两场与艺术共创跨界的展览。艺术家通过感知纯粹的创意发想，呈现奥迪A7车型对于“纯粹之美“的极致追求；此外奥迪A5车型联合多名色彩艺术家，共创色彩空间，展现独树一帜的色彩型格。

奥迪A7 Sportback“光影与时间-感知纯粹”多媒体雕塑艺术展

本次展览主题以“感知纯粹”为出发点，奥迪A7不仅被称为奥迪最美车型，也完美传承品牌独有的设计美学，其光影与时间的艺术展主题和奥迪A7“纯粹致美”的设计理念不谋而合，基于此，一汽-大众奥迪携手摄影师黎晓亮和雕塑艺术家隋建国等嘉宾，共同打造了一场沉浸式奇幻之旅。

展览分为看得见的时间、光的语言及机械之美等八大展区，现场艺术作品的灵感来源与奥迪A7纯粹致美理念相契合，将奥迪A7的极简设计、溜背车身及精湛工艺融入艺术设计中，通过三棱镜等特殊艺术装置得以展现，以绘画、摄影等艺术语言表现手法将“纯粹致美”的主题完美诠释。

唯美不妥协，奥迪A7 Sportback演绎极简美学新高度

奥迪A7 Sportback 2022年型作为集优雅、个性和动感于一身的豪华C级轿跑车，传承100 coupe S的经典Sportback造型，延续流线型、腰线及车尾折线等设计语言。以动感与艺术的融合，在传承经典的同时展现出不妥协的设计态度。溜背式车身与极致美感的长宽高比列，车顶采用跑车廓形将整车的视觉效果压低，力量感呼之欲出；侧面腰线则更加运动及紧凑，配合19寸及以上的大尺寸轮毂，肌肉感尽显，营造出蓄势待发的卓然之势。

车身颜色方面，奥迪A7 Sportback 2022年型提供多达9种车身颜色，其中星辰灰与极光蓝为新增颜色，并且新增黑光包及黑色车顶导轨，搭配黑色车身同色外后视镜，让整车视觉更加犀利运动，满足消费者多元化的用车需求。同时，奥迪A7 Sportback 2022年型深度洞察豪华C级轿跑车市场趋势，新增A7 Sportback 45 TFSI尊享型，以更全面、更丰富的配备，进一步提升了该车型的产品力。全系标配空气质量监测增强版，提升车内优质的空气质量体验。也新增豪华内饰质感包，标配Bang & Olufsen 豪华3D音响，在视觉、触觉和嗅觉上都给用户带来更高阶的享受。

奥迪A5“出色实验室”多媒体雕塑艺术展

在现代美学维度，奥迪以“光学实验室”为主题，通过展览呈现奥迪A5“色彩&美学艺术”的交融，将奥迪A5的现代美学设计融于车色之中，依托颜色建立起与观众生活周边世界的联系。以一条洲际公路为主线，运用绘画、雕塑、音乐等多种创作手段展示多色人生，打造触动人心的时光之旅。

展览分为四大展区，分别为巴比松绿艺术区、水韵粉艺术区、布鲁斯蓝艺术区、波西米亚橙艺术区，现场布局主要来源于奥迪A5本次宣推的特殊车色所想传达的意境，凸显其现代美学的特质，使其不再是冷冰冰的工业产品，而是散发流动魅力的艺术品，以艺术化的命名方式，传递出别具一格的价值理念。

型俱出色，奥迪A5 Sportback诠释现代美学新体验

新款奥迪A5，承袭源于自然的优雅韵律，展示美自天成的现代运动美学。新奥迪A5在自然中探寻灵感，追求返璞归真、回望原始的生命之美，在传承品牌经典美学DNA的同时，运用了大量符合当下潮流的个性化元素，传递现代艺术美学价值。

此次上市的奥迪A5家族2022年型，全部搭配高亮黑内饰组件，带来更具运动质感的车内氛围；除敞篷版车型外，全系车型可选装外观高级黑光包，进一步强化运动气场。前脸设计方面，凌厉而庄严，游动的姿态优雅而从容。

沿袭奥迪RS家族的蜂巢状单幅格栅更扁平，更加宽大，格栅上方的通风口沿袭1984年的经典车型奥迪 Sport Quattro，运动气息十足。保险杠的下沿采用大胆的叶片造型，充满力量感的“四条式”机舱盖线条，勾勒极具运动姿态的前脸设计。车身方面，新奥迪A5又加入更多现代元素，顶线，腰线，裙线三线合一，将光与影完美结合，呈现出更完整的立体效果，雕刻出了一台让人怦然心动的全新A5。

车身侧面，标志性的波浪式腰线，灵感源自微风吹过湖面泛起的涟漪，赋予线条以活力。车尾则更加宽大运动，上扬线条设计的尾翼造型，更显灵动与性感。全新设计的大灯造型，更加锐利的同时极具辨识度，优雅之美过目难忘。定制款A5还推出了波西米亚橙、水韵分、布鲁斯蓝、纳多灰、巴比松绿五个特殊车色。当优雅的设计遇上特殊车色，整个车型变得更加灵动有内涵，展现出了A5颜型俱出色的特点。

奥迪此次打造“色出众，影有型”艺术展，将艺术美学与精湛机械工艺充分结合的同时，为消费者构建了一场多维感官盛宴。未来，一汽-大众奥迪仍将秉持进取创新精神，充分满足当下用户对于产品个性化的消费需求，为用户呈现感官充分交融、态度极致鲜明的多元设计美学体验。

1运动员的过硬的身体素质，流畅的肌肉线条，展示了人类运动的美。（这里包括了男女运动员）

2高超的技艺，展示了力与美、智慧与机体的完美结合

3流畅的技战术配合，像在演绎完美的“方程式”解题

4各种比赛用球、吉祥物、队服、彩旗的精美设计

5啦啦队的精彩表演，为对抗的美增添些无尽柔情

。。。

1 美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种

2 美学原理的认识

1什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

2美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。

3艺术起源五大学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（马克思、恩格斯） 4美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。 5柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。

在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一 7车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义8结合善分析中国美学史上对美的本质的探讨：孔子、孟子、荀子 9在中国美学史上结合艺术探索美的途径，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美。

10美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合马克思对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切社会关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。

11真？善？真善美的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和社会要符合其发展规律和必然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。

美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。 12美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。

内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生动的形象才有美的存在。

13美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。

人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。

在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。 14美教的作用：有利于陶冶人的情操；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。

因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。 15社会美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。

16自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。

自然事物的美，形态多样，是随着人类社会的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。 17自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

3 美学的基本原理有哪些

美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式

至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义

这个全部是主观的解释

如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。

美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说

当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要考试什么的

你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。

有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。

4 美学原理,什么是美学答案

《美学原理》是是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。

克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。

要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。

审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

扩展资料：

美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

参考资料：

美学原理。

5 用美学原理的知识回答,如何看待现代社会以丑为美,扮丑扮傻的这种

他们放上去照片娱乐一下观众，也娱乐一下自己，还有可能网上火一把借机会出位。这个和美女们去选秀啊，在网上发照片炫耀啊，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的。如果说他们是扮丑，美女们是让人养眼，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受，芙蓉和豆浆就不能接受？

我们只是在观看世界百态，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价，大家一视同仁美也好，丑也好，平民也好，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了”这种不负责任的话就不要往外摆了，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类。

6 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。

（现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1设计，拟定计划； 2描绘草图，描绘构想的草图； 3对一定目的的预定、配合； 4计划、策划； 5意念意图； 6表示。二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。

许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。1实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个。

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。（现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1设计，拟定计划； 2描绘草图，描绘构想的草图； 3对一定目的的预定、配合； 4计划、策划； 5意念意图； 6表示。

二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。

1实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中，以年销售额递增200%~300%的高速发展等。2社会功能。

是一种生产力，是科学技术与艺术的结合。最终意义上是人类生活的一种艺术方式。

3在市场经济中的价值作用。有了市场就会出现设计作品的需求和社会团体或企业之间构成买卖关系。

其次是：需求性、创造性、程序性、物质性、时空性、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与社会、经济与技术、生理与心理等因素，表现在社会化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中。从最简单的日常用品到最复杂的工业产品设计，都对工业化文明的社会进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化。

再次是美学因素：1线条美，线条是最基本的造型因素，美感随着线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、缓急、干湿、转折、顿挫的变化给人以力量、速度、移动、粗犷、纤秀、厚实、凝重、明快、精致、轻松、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平稳、犀利等美感、运动感、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，它给人以渐变、过渡的美感；数列（调和数列、等差数列、等比数列、费波纳齐数列、贝尔数列等）比例。

绘人以以群合、变化、剧烈、圆滑、平稳等不同的美感产。2结构美。

是事物各个组成部分的搭配和排列。即平面结构与产体结构两类。

3色彩美。对光的感受体验。

4单纯和谐美。现代生活节奏加快，社会繁华，心理紧张，因而要求整洁、简单、明朗、纯化、也要求高雅、清秀、雄伟、有气气魄。

5节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美，非规律给人以自由宽松美，发射给人以永恒美。

并从中体会出有条理、整齐、统一、和谐的美。6肌理美。

现代设计与工艺显示的材质之美、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域、构成人类物质与精神文化的艺术创造。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧。

7 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在

演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作，美方工作人员仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间，绝不超时，其专业性、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的差距和不足，但更多的是开阔了视野，积累了经验，坚定了改制的信心。

演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放，绝对不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄。同时，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全，演出结束后记者若需要进行采访，工作人员会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用，这充分体现出了剧院管理的高水准。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出最大的收获就是国外观众很会欣赏艺术，懂得尊重演员的劳动成果，每当节目演出出现 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是最好的鼓励。南宁市艺术剧院有限责任公司董事长李紫君说，这次出访获得成功得益于与中国对外文化集团公司中演院线的合作，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和计划。

迪奥香水非常不错，最好闻不敢说。每个人的感觉都是不一样的，推荐比较热门的款：迪奥香水真我香水、迪奥真我纯香女士香水、迪奥香氛世家、迪奥魅惑清新淡香水和迪奥粉红魅惑香水。

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这款香水成分选用了柑橘香， 阿马尔菲柠檬 ， 佛手柑， 玉兰， 奈若利橙花和依兰。真我纯香颜色比真我浓，非常明显的**，瓶子底部很厚，如同香氛味道一样醇厚。

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在日本，我遇见了令人惊艳的樱花。她细小而脆弱，却散发着令人难以置信的香气，数以千计的樱花组成的画面令人叹为观止。这种微妙又难以抗拒的香味始终萦绕着我。

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经典优雅的迪奥香水瓶身轮廓，散发着高级定制时装魅力，轻盈通透的瓶身摩登尽显闪耀芬芳，优雅线条散发悦动活力与迷人魅惑。