人物风景摄影技巧_人像与风光如何结合

　　摄影首先是一门光的艺术，通过相机物理和化学反应将这门艺术固化成像，所以才能被人感知。其中有两个参数跟物理有关，就是快门和光圈，另外一个参数ISO实际应该跟化学有关(这个得追回胶片时代)。如何把人像与风光融合在一起下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

　　了解相机的三种参数

　1快门(Shutter)：快门的速度单位是秒，正常显示的数值为多少分之一秒。分母越大，快门则越快，反之亦然。

　快门控制的是光线进入感光元件的时间，简单理解就是它速度越快，感光元件反应越快，定格的瞬间也就越精准。慢速快门可以用于拍摄星轨、车水马龙、丝绢般水流等，正常快门一般用于光线充足的时候拍摄没特定艺术要求的照片，快速快门一般用于拍摄运动的场景。

　慢速快门

　正常快门

　快速快门

　2光圈(Aperture)：数值越大，光圈越小，景深越深;数值越小，光圈越大，景深越浅。

　光圈控制的是进入感光元件的光线数量，一般用F数值表示，数值越小，则光圈越大，进入的光线越多，反之亦然，它能够影响照片的景深。景深的通俗说法就是虚化程度，打个比方，一个近视的人，睁大眼睛可以看清楚近的东西(光圈越大景深越浅)，想看清楚远的东西试试眯一下眼效果也不错(光圈越小景深越深)，这里的光圈大小就等同于人眼的闭合程度。光圈大适合拍前后虚化主体突出的照片，光圈小适合拍前后细节均保留清晰的照片。

　大光圈，景深浅，虚化效果好

　小光圈，景深深，前后景色清晰

　超小光圈，景深极深，可以拍出星芒效果

　3ISO：这个简单，只要记住，感光度小的(比如ISO100)画质细腻噪点少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)画质非常差，噪点很多。

　正常光线下建议入门机的ISO尽量设置在800及以下;光线充足就用ISO100或者200;如果晚上光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。

　4、三者之间一般使用参数值

　(1)正常光线下，白天户外：一般ISO设置在100~400区间;快门一般都可以上到1/500秒，光线足够可以大胆上到1/1000秒，如需拍丝绸般的感觉，建议增加滤镜;光圈根据自己需要的虚化程度进行设置，正常拍摄人像设置在F56以内，如需拍摄景色，可设置在F67。

　(2)阴天或者室内，光线不够且没闪光灯的情况下：一般ISO设置在400~800区间;快门在1/125秒~1/350秒区间;光圈尽量以大光圈为主，可设置在F56以内。

　(3)室内，光线极度不充足，且不能使用闪光灯的情况下：一般拉高ISO，半画幅相机可设置在1600~3200区间，全画幅相机3200~6400区间;快门设置在1/60秒~1/125秒区间;如需看清前后景物，光圈设置在F56，如不需要，则可以设置在F56以内。

　三者的关系就是，光线充足，优先考虑ISO，ISO值越低相片质感更好;光线不充足，则适当拉高ISO，确保快门无需太慢(用脚架除外)，照片能够清晰拍到主体;光圈则看自己所需要的精神而定。

人物风景摄影技巧

　使画面更有指向性

　有的时候，我们拍摄的风光照主体并不是只包含一个“元素”，它是由几个或者多个“元素”组成的。而余下的这些元素，就是为“主体”来服务的。

　注意：

　人物必须有规律性，比如同样的颜色、同样的动作、同样的方向等等，作为一个整体来辅助构图，引导视线，切忌过散过乱。

　更有 故事 性

　与有人的画面比起来，有的时候干净的风光照反而显得空洞。在风光照片上，在让人欣赏风光美景的同时，也会让人思考，这个人为什么会出现在那里，他是谁他在干什么可以说，人赋予了照片更多故事性，使得照片产生双重内涵。

　注意：

　照片中人与景的风格必须统一，以景带人，互为一体，人物所引发的故事联想必须与景物有关。比如上图，如果是一个游客走过，那么就会破坏画面的意境。

　丰富画面元素

　有的时候，在眼中看来美丽的风光呈现在照片里却是单调的，比如我们拍摄大草原，茫茫一片翠绿之下，你是不是特别期盼着能飘来几朵白云点缀一下画面

　注意：

　人物是作为点缀加入画面的，比例不可过大。他们可不具备故事性，但必须要视觉表现力(颜色、光影、动作)。

　增加对比

　大小是比出来，风光摄影也是如此。简单的拍摄一副风光作品，画面前的读者很难感受到建筑有多高，海洋有多辽阔。但是，如果将人作为参照物摄入画面，对比就即刻显现出来了。

　注意：

　要注意人和物的比例，两者的差距越大，效果越好。

　制造效果

　很多时候，看似简单无趣的风光照，会因为人的出现而展现出其不意的效果。

　注意：

　选择和环境有关的人物，利用他们身上的元素可以更好的交代背景。

　辅助构图

　风光摄影因为场景辽阔很容易失去焦点，所以导致整个画面空旷但言而无物。如果在画面中往往就可以改善很多。拍摄风景，寻找到风景中特殊的人，将他一起摄入镜头，那么画面就会变得有趣起来。在成为焦点后，人物既可以与风景相互补充，同时也可以成为焦点。

　注意：

　因为人物是作为焦点之一存在，因此在画面中最好占一定的比例。通常位置被安排在井字构图的四个点上。

1 风光人像拍摄技法

2 单反人像摄影小技巧

3 艺术人像摄影技巧

4 摄影技巧学习

5 人像摄影5大技巧 新人必备

自然风光的摄影技巧

　随着科学技术的发展，越来越多的新技术被运用到风光摄影中，各种高端的拍摄技法、花哨的视觉特效，也逐渐开始为大众所熟知。以下是我为您整理的自然风光的摄影技巧相关资料，欢迎阅读！

　 1、尝试微距

　使用微距拍摄，可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

　上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。

　在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

　与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

　 2、长时间曝光

　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的'照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

　在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

　 3、定向虚化你的照片

　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

　Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。

　在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张中的效果。

　Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

　 4、让阳光流入画面

　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

　上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。

　 5、使用长焦拍摄风景

　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

　Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

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　风光摄影是摄影的三大分类之一，而城市风光更是让我们不需远足、在自己居住而熟悉的城市里就能拍出大片。城市风光可以是一张名片，它展示了城市的市容面貌 ;它也可以是城市发展记录的最好映像。它一面记录了城市繁华的美，另一面记录着城市发展变迁的过程，城市风光摄影是一件有意义的映像记录。下面是我为大家带来的城市风光拍摄技巧及后期思路，欢迎阅读。

　 城市风光拍摄技巧

　课程介绍：这节课详细讲述拍好城市光风事前需要准备的工作，包括如何选择合适的拍摄机位、拍摄前对天气的判断、相机器材的选择、使用及其设置，简单的说就是掌握天时、熟悉地利、再配上利器，轻松拍出城市风光大片。

　 1如何选择好机位拍摄

　在风光摄影里面讲求的是取景构图，所以取景非常重要，你在什么机位角度拍摄决定了你的照片成像。而这个问题也在实际的拍摄交流中体现出来。比如你拍了一张漂亮的照片，就会有人问你”你的照片在哪里拍的？“ 所以要拍到一张好的城市风光片，机位的选择非常重要。

　 2选对天气拍出好照片

　所谓天时、地利决一不可。我们选好了拍摄机位，同样的也需要选择一个好的天气。在平时的拍摄中我会密切留意天气变化，选择一个理想的天气进行拍摄能够更容易拍出好照片。

　我会通过手机天气预报留意未来几天内的天气变化，尽可能选择一个好的天气进行拍摄。

　手机天气预报APP很多，一般手机都会自带天气预报。在拍摄当天我会看实时天气变化。我拍得更多的是日出和日落，所以我特别留意当天早上和傍晚的天气变化。

　 3器材的选择以及使用

　欲利其事先利其器，可见器材对拍摄的重要性。我一直使用的是佳能相机。在过去我用过的佳能相机很多，十年前第一台40D、然后到50D、6D、5D2、5D3、5DS、都用过。每一代的产品都在更新，性能也变得更好。我们都希望一台相机能够带给我们更好的色彩、更好的画质、以及大家关注的宽容度等等。我选择佳能的原因，另一个方面是因为它拥有丰富的镜头群支持。在我拍人像的时候我会钟情于佳能的定焦镜头，拍风光时间我比较多的使用以下三个镜头。

　在城市风光拍摄里面我们用得最多的镜头是广角镜头、长焦镜头、还有就是移轴镜头。

　广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。普通广角镜头的焦距一般为24－38毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为13－20毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材; 所以广角镜头广泛用于大场面风景摄影。

　广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为明显。

　长焦镜头的焦距长，视角小，成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适用于拍摄远处风光建筑特写。长焦距镜头比标准镜头的焦距长。镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。像一般风光爱好者用得比较多的是70-200mm这个长焦镜头了。

　在实际拍摄中我用得最多的就是EF 70-200mm f/28L IS II USM 我想大家都应该知道这支镜头俗称爱死小白，当然还有同样焦段的，光圈为F40的叫小小白。在风光摄影中一般我们都会用小光圈进行拍摄，所以小小白虽然是F40，同样也可以获得很好的成像效果。

　但值得注意的是长焦镜头成像倍率大，如果相机有稍微晃动，影像模糊程度也相应增大，建议采用较高快门速度。不同焦距的长焦镜头所用快门速度应高于该镜头焦距数值的倒数，这样才能避免相机晃动所带来的影像模糊，如使用的长焦镜头焦距为200毫米，则快门速度就必须在1/250秒以上。

　大家在拍摄建筑的时候都有遇到这么一个现象，就是当我们站在地面上拍建筑的时候，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。会拍出"下大上小"的效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。纠正办法: 把相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的镜头。

　移轴镜头的作用，除了纠正透视变形，还能调整焦平面位置。正常情况下，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊；若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。

　在实际拍摄中选择一个高角度，移轴大光圈飘移能拍出不一样的效果。

　上面三支镜头在城市风光摄影中应用甚广，基本可以覆盖大众的城市风光摄影题材，当然关于器材的使用没有绝对，也有摄影师喜欢使用超广、定焦等镜头拍摄。这就看每个摄影师对器材及镜头的使用偏好而定，用好手中的'器材、发挥它们的长处都能拍出好照片。

　在实际拍摄时借助三脚架和快门线门，能有效地防止相机的微弱震动，保证照片清晰；在使用较慢的快门速度和收小光圈，这些附件就变得尤其重要。

　 4相机的最佳参数设置

　 选择RAW格式拍摄

　全世界任何一个严谨的风光摄影师，都一定用RAW格式拍摄，所以我也建议每一位摄影爱好者采用RAW格式进行拍摄。RAW文件的意思是原始图像文件，它包含的是相机内传感器产生的原始信息和一些”元数据“，如ISO设置、快门速度、光圈值等。RAW是未经解码处理、未经压缩的格式。RAW格式最大的好处是给了用户最大限度的自由。在解码RAW文件的时候，我们可以随意地无损地改变色温，也可以在很大范围内改变曝光值、锐化值、降噪度等设置。

　 关闭长曝光降噪

　几乎所有的单反相机菜单中都有“长曝光降噪”功能。如果打开了这个选项，相机会采用一种”暗场“技术来消除噪点。每当相机拍摄完一张照片后，机身会自动进行另外一次全黑的、同样曝光时间的拍摄过程。整个曝光过程不打开快门，理想状况下应该得到一张全黑的没有任何内容的内部临时照片。可是由于暗电流噪声和固定噪声的干扰，这张临时照片上同样会有很多噪点。相机的机身固件会自动地用暗场的数据去减掉刚曝光结束的那张正常曝光照片的数据。可以想象，由于固定位置的噪点一般来说在两张里都会出现，相减的结果就是这些噪点被削除了。显然，这样的效果不可能通过后期软件来模仿。

　长曝光降噪能有效地消除固定位置噪点，但在实际使用中这个功能有许多局限。首先绝大多数噪点是随机噪点，没办法通过暗场技术消除。另外在相机自动拍摄暗场的过程中，整个相机不能做任何别的事，摄影师只能等待，而这个等待时间和前一张的曝光时间完全一样。如果需要连续拍摄，这个等待的过程会让我们失去更多的拍摄机会，如果你是需要不间隔连续拍摄的话，我们一般必须关闭长曝光降噪功能。

　但是我们又想连续拍摄又想达到理想的降噪效果，办法还是有的。暗场技术也可以通过手动操作来模仿。比如我们希望连续拍摄10张长曝光照片做平均降噪，我们可以先关闭长曝光降噪，先连续拍摄10张，最后盖上镜头盖单独拍摄一张暗场照片。后期通过软件用暗场照片去消除每一张照片里固定的噪点。注意的是这张暗场照片必须在当时拍摄，不能以后补拍，因为噪点和传感器的温度有关，而传感器的温度和拍摄的环境、还有芯片工作时间密切相关。

　 各项参数的理想设置

　相机参数的合理设置能让我们获得更优秀的照片。我们用上了好的器材，更要发挥它的最佳功能。

　 获得清晰图像的关键

　想要获得清晰稳定的图像，在实际拍摄中我得得借助一些附件。比如一个结实稳定的三脚架、快门线。在拍摄时要避免相机的移位及抖动。

　 5拍出个人风格的照片

　在相同的机位、类似的角度拍摄，基本上效果是差不多的。如果每个人拍的都是一样的，那么照片就变得没有识别度。所以我希望大家在拍摄创作的同时能加入更多自己的思想，让自己的作品与众不同;风格是带有个人标识的、有识别度的，带统一性的。让人看到照片就能想像到是你拍摄的，这就是所谓的个人风格。至于风格的确立是需要一个长时间的拍摄与作品的积累而成。在拍摄时要多思考、寻创新、求突破。因为大家都希望看到不一样的照片，只有这样的照片才能让人记住，才能标新立异。因为我是一名人像摄影师，所以在创作中我喜欢把人像加入画面中，让人物去点缀画面，也让画面多了一个亮点，大与小的对比更能显示出建筑场景的大气。

　风光摄影的意境表现是使自然之美符合人的心灵审美需要,使人们的审美感受和审美观呈现为完美、和谐、统一的形式。下面是我带来的名家风景摄影作品,希望大家喜欢!

　名家风景摄影作品

　名家风景摄影作品图1

　名家风景摄影作品图2

　名家风景摄影作品图3

　名家风景摄影作品图4

　名家风景摄影作品图5

 

　风光摄影技巧

　1 善用云层、河流、海岸

　风景摄影中题材很多，如果你看到漂亮的云层、河流或海岸，可以多加利用，除了作主角外，也可以成为绝佳衬托的前景。

　2 保持耐性

　大自然、光线等是不会迁就你的，除了计划周详，有时也需要保持耐性，特别是日落和 Magic Hour 的拍摄题材。

　3 拍摄、检讨、练习

　无论是风景、人像，或是其他题材，这点也适用，要拍摄技巧进步，记得拍摄后要不时检讨有甚么地方可以改善的，然后多加练习吧!

 

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4 世界经典风景摄影作品赏析

　无论对于新手或老手，无可否认风光摄影是其中一个最受欢迎的题材。下面是我整理的拍好自然风光的摄影技巧，希望对你有帮助！

　 寻找自然界中的画框

　框井构图是一种常见的构图方式，它指利用适当的前景来框取画面中的拍摄主体，这种构图方式可以压迫和引导观者的视觉，使主体在画面中的效果更突 出。在风光摄影中，框井构图非常能考验拍摄者的眼力。杂乱的自然元素要想组成画框，必须借助合理的取景和透视关系才能实现。一些看似不可能成为框井的元素 （如自然界中杂乱的枝叶）都可以在适当的选取后成为框井构图的工具。利用框井构图拍摄时要特别注意曝光的技巧，因为框井内外的拍摄对象的色彩和光照条件有 可能完全不同，此时需以画面主体作为测光依据。

　 选择性的`使用镜像构图

　镜像构图是风光自然摄影特有的一种构图方式。运用这种构图方法的前提是：在拍摄场景中必须存在一面可以被利用的“镜子”。在众多的风光元素中，只有平静的水面具有这种特殊的功用，因此镜像构图也多出现在宁静的湖畔岸边。

　镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配，对镜像的部分进行选择性的取舍，或者单独表现水面镜像中的倒影等方式，来营造构图的变化。

　 创造性观察，捕捉美的韵律

　在摄影创作中，摄影师观察世界的方式有很多。思维创意越丰富，就越需要提炼，以便找到其中具有拍摄价值的题材和景物。有时，我们观察到一些景 物，隐约会产生灵感，但又觉得它太不起眼，不足以拍出优秀的照片，这时不要放过这稍纵即逝的创意。生活中，最微小的发现也可以缔造出神奇的画面。如果观察 到的被摄对象表现力不足，摄影师应当通过改变拍摄地点、拍摄角度、镜头焦距等方式，不断地尝试新的视角，最终一定会有收获。

　 改变视野—特殊镜头的奇异视角

　在摄影创作中，摄影师的观察不能局限于对景物和拍摄对象的挖掘，还要想充分利用镜头的表现效果。多练习从镜头中观察景物，熟悉手中的镜头，可以使摄影师在观察中找到新的视点，并利用不同镜头的各种奇妙效果对景物加以表现。

　鱼眼镜头就是一种具有改变视野功能的特殊镜头，鱼眼镜头特殊的光学结构可以使拍摄对象的边缘产生夸张的扭曲、变形，同时中心区域基本无变形，画面整体极具视觉冲击力。

　 一、灵活使用光圈

　一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。

　衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

　一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

　 摄影教程

　为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

　光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。

　 二、理解快门

　我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。

　如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

　如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的`快门速度要视水体的流动速度而定。

　风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

　很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

　1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f  /22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。