急！！美国很有名的歌手 （要已经去世了的）

　　个人简介

　　Kurt Cobain，著名乐队Nirvana（涅磐）主唱，20世纪九十年代摇滚乐坛巨星。

　　姓名： Kurt Cobain / 柯特·科本

　　身高： 174cm

　　体重： 55KG

　　出生日期：1967年2月20日

　　出生地点：美国马里兰州阿伯丁市

　　编辑本段生平事迹

　　如果说，整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本。

　　他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

　　1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。

　　1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。

　　1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。

　　在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《**》就是在这样的状态下诞生的。

　　1993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。

　　尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命……

　　4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十三年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。

　　编辑本段简明传记：柯特的一生

　　目前已有一描写KURT传奇一生的纪录片<昨天>问世,第二部也已在筹备之中,由她妻子担任制片人

　　编辑本段〖Ⅰ童年〗

　　Kurt1967年2月20日出生于美国西部马里兰州的阿伯丁市。阿伯丁是一个不算繁华的小城，距西雅图不到百里。但阿伯丁地区的自杀率却名列全美前茅。这便是Kurt成长之处。

　　Kurt的家庭在当地还算小康：父亲Donald Cobain和母亲Wendy Cobain加上Kurt和他妹妹，四口之家，又有着姑舅叔姨等一大箩亲戚，所以Kurt曾经回忆自己“是个及其幸福的小孩”。

　　1975年Kurt刚满8岁时，他父母由于感情裂隙而离异。他们忙于争吵及财产，留下幼小的Kurt在一旁似懂非懂的看着。

　　这是Kurt一生中第一个重大事件，从此原本活泼、爱表演的Kurt变了，他内向，将一切只藏在心底。以后在NirVaNa中呆过的乐手大多来自离异的家庭。然后，Kurt开始喜欢和街上邋遢的穷孩子们一起玩，因为“他们很酷”。而在此之前，其母Wendy一直反对Kurt“自降身价”的和下层交往。 Kurt开始违抗父母，游荡不归，旷课……在其他人眼中，他成了问题儿童。

　　小学时，Kurt立志要当一个明星，像John Lennon一样。他开始练习打鼓，甚至参加了小学的乐队，但总是学不会识谱。在父母离异后，他学会了用音乐作为逃避和武器。

　　1981年2月20日，Kurt14岁生日。他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓操起了吉他。

　　嗯……当时Kurt所在的小城无法找到真正的朋克乐磁带，而他脑海中的朋克无非即是将电吉他音量调到最大的三个大三和弦加上声嘶力竭的叫喊。

　　也许Kurt在当时还说不上朋克，但他自小便已是个畸零之士，他同父母给他安排的前程格格不入，他同那个郁闷的小城格格不入。他沉迷于音乐，画画，歌唱。他的灵气和敏感使他的思想挣脱了束缚，他的灵魂终于找到了一个避难所，那儿比他支离破碎的家庭温暖。他期待着有朝一日离开这一切，全身投入那迷茫尽头的归宿。

　　编辑本段〖Ⅱ小城〗

　　高中，柯特开始吸食大麻。

　　1985年夏，即将高中毕业的Kurt辍学。他的母亲和教师们无法理解。高中Kurt的美术老师对他绘画中的“愤怒感”印象极为深刻，所以在他的帮助下Kurt已得到了好几所大学的奖学金，升学不成问题。

　　Kurt的母亲Wendy问他打算干什么。Kurt说他将以音乐为生。Wendy对此冷笑不已，她要求Kurt必须找份谋生的职业，否则她不准备养一个“音乐家”。Kurt却依然成天在家里死克吉他。终于有一天他回到家门，发现自己所有的东西被放在一个箱子里，摆在饭厅的地板上。Kurt住到了父亲家。在继母和父亲劝说下他参加了海军征兵考试。他被录取，但在签字之前他收拾东西，从父亲家扬长而去。

　　他终于无家可归，游荡在窒息的阿伯丁街巷，困倦时他蜷缩在阿伯丁北桥的桥洞中睡去。在这里他就着余阳看完了Arthur Rimbaud（兰波）、William Burroughs （？）、SEHinton（？）的著作， 风雨寒夜中他躺在土坑里期望着日出时的温暖。饥饿了他从威西卡河暗绿的河水中钓些小鱼充饥：多年以后北桥桥墩上当年Kurt留下的涂鸦和文字，将被谱成一首叫做something in the way 的娓娓动听的歌。

　　那些日子，Kurt第一次结识了真正的摇滚乐队，the Melvins，虽然他们还仅限于翻唱成名者的歌曲。最重要的，他开始进入朋克的世界，接触到对他影响极大的原始韵律。然后，他跟在the Melvins成员屁股后面转东转西，学习他们的排练，自己偷偷的写一点歌，无所事事，涂鸦，闲荡，露宿街头，音乐。

　　1985年底，Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己的作品。他将自己第一自乐队命名为Fecal Matter。后来这支乐队录制了一盘小样，Kurt的第一盘正式小样。那时Kurt还未成型，噪音+重金属节奏其实并不是Kurt自闭的内心。

　　编辑本段〖Ⅲ 破茧〗

　　Fecak Matter 很快就难以后继了。这非常自然。但Kurt在这段日子里已经成长，更重要的，他结识了死党Chris Novaselic，以后涅磐的低音司掌者。

　　Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。

　　Krist，1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。之后他们开始一起排练。由于在所认识的人之中只有一个叫Aron Burckhard的人自己有一套鼓，所以三个人凑成了伙。

　　但是，由于三个人音乐理念不同，Krist喜欢60年代嘻皮和迷幻摇滚，Kurt则是地地道道的朋克死硬分子。Aron的爱好是主流重金属，他对朋克毫无兴趣。 尽管如此，他们依然夜以继日的操练，并等待着什么时候能有一场演出……

　　奥林匹亚，据阿伯丁50公里的城市，华盛顿州的州府，当地的文化中心。地下音乐正在那里悄然生长。Kurt曾经在这里第一次对这台下唱出自己的诗——但是他太紧张，台下几乎没人注意到台上那个黄毛小子的叫喊。有一些例外，Dylan Calson 和Slim Moon注意到Kurt那未充分表露、但掩饰不住的敏感气质，在Kurt唱完后走过来对他说，这非常有味道。从此之后他们成为终生的朋友。这两个人是奥林匹亚地下音乐圈的人物，

　　Kurt称他们为加尔文主义者：他们的旗帜人物Beat Happening乐队的Calvin Johnson宣扬一种“自然，和谐，童真”的人生观。Kurt喜欢他们，因为他们在灵魂深处是相通的。从此Kurt频繁的往复于阿伯丁和奥林匹亚之间。

　　之后，终于有了第一场演出。在小城雷蒙得，为一个金属乐队作暖场。但这只是Kurt向中产雅皮发泄不满的玩闹。真正的唱出自己的歌还是回到了奥林匹亚：在Kurt曾经上过台的Gescco礼堂，听众只有十个人。当演出开始，台上台下情绪高涨，兴奋异常。Kurt从中看到了自己音乐的力量。

　　编辑本段〖Ⅳ 单曲〗

　　关于Kurt的第一支乐队，有过许多不同的名称：最初的Skid Row；然后是Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后是Nirvana涅磐。

　　Nirvana，梵语音译，佛教的终极旨趣。其实西方摇滚乐圈中佛教用语非常时髦，Kurt和Krist不可避免的受到影响。但这又的确是一个卓然出众的名字，Kurt的一生，冥冥中似乎归宿于此。

　　渐渐的乐队开始有了拥蹙，人们喜欢这个沉默的金发小伙，有人来看他们排练。Kurt有了第一个女友Tracy Maramder，她住在奥林匹亚。Kurt在阿伯丁被房东赶出门时Tracy让他搬过去，于是Kurt第一次有了一个窝。Kurt坚持要用乐队偶尔参加演出的钱分担一部分房租，Tracy则认为与其如此不如他去找一份工作。Kurt一听这话就要赌气出门，Tracy到后来也就没了脾气。但Kurt终于去打工了；他每天开着破车和另两个同事去送货，但他不久就厌烦了，那两个人高马大的同事对他十分不满，而他则说“我没法和那两个俗人相处”。这段时间他的胃被弄坏了。这将是今后折磨他甚至诱导他致死的难以忍受的痛苦。他只能用麻醉剂来麻痹自己，甚至毒品。

　　1988年1月23日，Nirvana录制了第一盘小样。地点是全城最便宜的“关联”录音室，录音师Jack Endinno，这个人是西雅图地下音乐教父之一。Nirvana对这盘小样极为自豪，Kurt说：“这的确是好音乐”。Endinno也喜欢这盘小样，并将其中一份样带送给了Jonathan Poneman，后者在几个月前刚刚和布鲁斯·帕维特创立了“地下流行”公司，急需一些新乐队来扩充队伍。Poneman听到这张小样后，立即被Kurt的声音打动了。他将涅磐的样带带到了音乐广播网公司，满怀热情的向那里的朋友推荐涅磐：“这支乐队想找个鼓手，谁想发家致富就赶紧上啊。”但那里的圈内人士认为涅磐太过突兀同是市场并不会好。帕维特则认为涅磐太过‘摇滚’，不够‘地下’。

　　Kurt将样带四处投递，寄到所有他所知的独立唱片公司。他寄出了大约20盘样带，收到了一大堆回信，和各式各样的小礼物，包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁的旧避孕套之类，就是没有他渴望的试音通知或邀请。

　　最终还是Poneman给Kurt打了电话。Poneman眼中的Kurt是个非常腼腆、非常恭谦的青年。但Krist喝醉了酒，在一边胡搅蛮缠。Poneman竭尽全力让自己冷静，不理会Krist，并说服涅磐在不久的将来先出一支单曲。接下来对Nirvana而言最重要的事是找一个合适的鼓手。对Aron而言，他参加排练只是为了玩玩，犯不上如此辛苦。他依然留在阿伯丁，并指望有朝一日当上经理。渐渐的Kurt同他失去了联系。接下来的鼓手是Dave Foster。Kurt觉得他水平一般，但还是接受了他。但不久由于触犯了市长的儿子而被判刑一年。Kurt不得已又请回了Aron，但他的老毛病又犯了，不参加排练。于是之后的接替者是Chad Channing，他也来自父母分居家庭，同Kurt一样从高中退学。

　　1988年6月11日，Nirvana录制了第一首发行单曲Love Buzz。B面则是Big Cheese。尽管kurt对自己的第一张单曲是翻唱作品十分不满，但录音棚的诱惑终于压倒了一切。

　　1988年11月，Love Buzz/Big Cheese上市。地下流行公司采取了一种新的促销方式发行：他们只印制了一千张单曲唱片，以手写编号，限量预定。果然此举使这张单曲取得成功。1988年底，Kurt同Tracy到西雅图去玩，听到电台正在播放Love Buzz，他们兴奋异常，他从未想到会达到这一步：这已是超出了他最大野心之外的功成名就。

　　编辑本段〖Ⅴ 巡演〗

　　1988年12月24日，涅磐开始了首张专辑的录制工作，到翌年一月，录制工作完成。Endinno向他们出示的是共60617$的录音费。NirVaNa的所有人都无法承受这笔“巨款”，结果是由Chad的朋友Jason Everman代付的账。

　　到1989年2月，乐队开始在美国西海岸作小型巡演。正好Kurt此时对边弹吉他边唱歌还要记住歌词十分不习惯，于是NirVaNa暂时有了第二吉他手Jason Everman，他的吉他不错，又有一头长发，也来自父母离异家庭，甚至他也在阿伯丁住过。

　　在巡演过程中，他们从一个公益广告牌上得到灵感，将首张专辑名称定为《Bleach》（漂白）。1989年6月Bleach正式发行。刚开始并不被看好，但不知触动了那根社会神经开始一天一天畅销起来。在短短的几个月之内居然卖了35000张以上，创下地下流行公司的新纪录。

　　从Bleach开始，一种新的音乐渐渐的浮出地面，站稳了脚跟。随后是第一次全国巡演。这是一次包括26场演出的“饥渴的朋克摇滚之旅”（Krist语），首场演出1989年6月22日在旧金山举行。由于没有钱请经纪人，他们自己安排整个过程。对一个刚起步的小乐队而言，巡演是艰辛甚至残酷的。但是，这般伙计依然能够苦中作乐：“我们是穷困潦倒，可是天哪，我们头一次看到了全美国。”

　　更重要的是他们正渐渐有了听众。大学的电台里开始播放About a girl、Blew、School等，巡演时听众会跑到后台来，对他们说：“哥们，你们可真酷啊”。另一个收获即是他们也养成了在台上狂砸一气的习惯。所以车子开得越远他们手中的家当就越来越少。

　　这种狂砸乱扔的行为并没有给乐队带来太多的麻烦，真正的问题是Kurt、Krist和Jason之间的裂隙越来越剧烈了。Jason的台风十分主流化，他喜摆出一种摇滚明星的派头，搔首弄姿，猛甩长发。Kurt对他的忸怩作态难以容忍。“他想让我们更摇滚点儿，我们却想更朋克。”Krist一针见血的说明了问题。而Jason毫不隐瞒自己喜欢金属摇滚，他认为Kurt“和任何一个鼓手、贝司手合作他的歌，都不会有太大的不同”。正是由于在音乐理念上的巨大差异，使Jason最终离开了涅磐。以后他在几个金属乐队中担任过吉他手。

　　在继续的巡演中Kurt的胃开始每况愈下。当终于坚持到结束，却又开始了欧洲巡演。他们在42天里作了36场演出，在欧洲收到了出乎预料的欢迎，演出场场爆满。

　　编辑本段〖Ⅵ 新欢〗

　　欧洲巡演结束后，Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘。他们无力继续为涅磐加大宣传，乐迷们到处都卖不到乐队的唱片。终于涅磐开始寻找更大的公司。Poneman和帕维特试图挽留，但Kurt决心已定。尽管感到内疚，但金鳞终非池中之物，涅潘需要更广阔的翱翔。

　　1991年4月，涅磐转投芬格公司旗下。之所以在众多大公司中选择芬格，重要的一点是Kurt喜欢的Sonic Youth乐队也在这里干。涅磐从这次转让中得到287000$，不含税。同一时间Kurt也渐渐疏远了Tracy，他结识了Tobi Vail，她是个女权运动者，能力很强，而且长Kurt几岁。其实kurt和她并不适合，这段感情并不会长久。

　　同感情相比，这时Kurt更痛苦的抉择是告别合作已久的鼓手Chad。Chad的鼓声闷而软，Kurt和Krist早就对他不满。同Jason一样，他在音乐理念上也与Kurt有所不同，尽管他们都喜欢一样的朋克，但Chad顶多只能算达到嬉皮的程度，而非涅磐本身的悲观疾世。他们日渐离心，终于Chad提出离去。Kurt一言不发，告别完全是Krist在说话。后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人。”

　　接下来他们换过了不少鼓手，但基本上都扮演客窜的角色。直到出现了Dave Grohl。

　　Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己做到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学。

　　Kurt他们在Scream的演出时第一次听到了Dave的鼓声。当时他们就想，天啊，真是个了不得的鼓手。要是他在我们这儿就好了。

　　1990年9月，当Dave所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。

　　也许是这段时间各种变动过于激烈，加上虽然和芬格公司签了约，乐队却总是缺少现钱，Kurt在情绪低落中染上了真正的毒品。当Krist和Dave得知此事后焦急万分，Krist是个酒鬼，Dave在中学时就吸过大麻，但他们知道这可不是闹着玩的。他们都爱着Kurt，劝他不要玩火自焚。但毕竟这危险的一步已然迈出。

　　编辑本段〖Ⅶ 爱情〗

　　涅磐正式同芬格签约之后，乐队来到了洛杉矶，准备录制新专辑。他们下榻于橡木大厦，正是在这儿，Kurt遇到了那个和他痴缠爱恨、相伴残生的女人Courtney Love。

　　Courtney 1965年7月9日出生于旧金山，3岁时父母离异，她随着母亲过，其母生活混乱，在她7岁时搬迁到新西兰，小Courtney被留在亲戚家。从小Courtney 成了学校中的小嬉皮，不断的被一所又一所的小学扫地出门，被无数的心理医生治疗过。而她更是变本加厉，学会了在商店里偷偷摸摸。1973年被送回新西兰其母家里，母亲将她托给一个保姆，那保姆家中大量的藏书使她安静了一年。随后又被送回美国，接下来四年里，她“想尽办法被人逮住，结果真的被逮了”13岁，Coutney被送回少年教养院。恰恰是在这里，一个实习医生给了她三盘磁带：Pretender、Squeeze、Sex Pistols。自此以后，朋克成了她心灵的支柱。

　　终于从教养院得到自由后，Coutney 辗转于各地，她曾在日本和台湾当过脱衣舞娘，也到过英国，同那里的朋克们打的火热。她也曾多次组过乐队，还在Alex Cox的**Sid and Nancy中扮演Nancy。1989年在洛杉矶组建Hole乐队，开始在地下音乐界有名起来。

　　1990年Countney同Dave混到了一起，他们有一度关系极为亲密，但Courtny对Kurt是有着好感的，她曾托Dave送了一个心形的盒子给Kurt，内中装有一个小海贝、一个松果、一只小茶杯和一个小小布娃娃。

　　后来当有人问及Courtney为什么会喜欢上Kurt时，她竟然露出了少有的羞涩而且结结巴巴起来：“我也不知道。我觉得挺不好意思的。我就是觉得他真的挺好看的，他真的很酷，他有一双非常漂亮的手，他真的很漂亮。我解释不清。”他们的爱火开始蔓延。Kurt视她为自己沉闷生活的救星：“我从未见过如此坦率和富有魅力的人。她就象是一块引发种种趣事的磁铁……”

　　出乎所有人的预料，他们两个并不仅仅是在感情游戏，而竟决定结婚。对他们来说，这是个极不容易做出的决定，因为他们的家世、他们所受的伤害、他们的朋克信念都与这个决定格格不入。但他们终于结了婚，相伴到终。

　　编辑本段〖Ⅷ 没事〗

　　1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind，地点是加利福尼亚州的音响城录音室。录音结束后，涅磐便作为Dinasour Jr的热身乐队开始了一场美国西海岸巡演。当他们走过一个又一个城市时，人们开始发现，涅磐得到的喝彩声已经远远盖过了巡演的主角Dinasour Jr。8月，和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演。这些日子也许是Kurt最快乐的时光，他无牵无挂，对未来充满了向往。

　　回到美国他们便着手拍摄Smell like teen spirit的MTV，预算是000。Kurt本来想搞一些朋克**似的东西，但导演Sam Bayer却是个深知流行精髓的人物。两方面妥协的结果如大家所见，这部片子除了其另类的外观之外其实也有着全部的潮流成分。

　　1991年9月13日Nevermind首发式在西雅图举行，从此Kurt他们开始了长期无聊老套的宣传活动。大家都认为Nevermind是一张好专辑，但即使是最乐观的人也未能对它的畅销有过多的奢望。公司一部分人认为它只能卖50000张，而最具鼓舞力的说法是如果经纪人的确极够卖力，如果公司的确极够卖力，如果乐队的确极够卖力（这似乎很难），那它可能，仅仅是可能，成为金唱片（500000张）而且需要一年。

　　但事实证明所有人的确是极卖力的。乐队开始了宣传演出的行程，公司为他们安排了不计其数的采访、活动、节目，以至以至担心宣传力度不够的Kurt后来心有余悸的回忆：“我们稀里糊涂的接受了无数的采访……这是个教训。”Kurt曾指望这些采访有助于他们卖出100000张唱片。Nevermind正式上市是9月24日，当时共有46251张唱片送上全美的货架。伴随着涅磐巡演活动的是渐渐打开的销路，而Smell like teen spirit也开始在MTV台的非主流节目出现。然后随着巡演的进行，采访他们的媒体人物也渐渐开始从非主流圈子变成了Pop节目圈。甚至“热门金曲40首”等节目的记者也混迹其中，Nevermind无声无息的进入了排行榜，甫一进榜即达到114名，这对热门乐队是不屑一顾的，但对非流行音乐而言确属难得了。

　　Kurt和Krist都开始意识到他们的Fans开始变种，从以前的学校青年、地下音乐圈的朋友变成了潮流青年、金属乐迷、诸如此类，他们开始表现出对听众的不信任感：“我注意到有许多没劲的人来看演出了，他们开始让我神经紧张。”正是由于这种神经紧张，Kurt在台上狂砸一气的作风开始愈演愈烈。有人挖苦说“因为现在他们砸的起了”。

　　就在此前后，洛杉矶一支也叫涅磐的乐队状告他们侵犯队名权，此案最后由洛杉矶一家法庭调解，新涅磐出资卖下用名权。Kurt他们开始感到了名声之累。他们的出名似乎更多的招来了附庸风雅、趋炎附势者，也招来了各种眼红妒忌的流言风语。但初尝成功的Kurt毕竟还有点沾沾自喜，还不曾对名声有太大的忧虑。只有到了名声铺天盖地的一天，只有他被逼得无法再保持Kurt Cobain本色的一天，他才会象疯子一样拼命挣扎反抗，直到以最宝贵的一切殊死相争。

号称水下世界的《阿凡达》，DC凭借这部《海王》赢了场漂亮的翻身仗，而扮演海王的Jason Momoa ，也将「行走的荷尔蒙」和「铁汉柔情」这些标签，成功烙印在观众的脑海里。

亚瑟的角色设定，除了是位能力挽狂澜的 Super Hero，人物性格与漫改**里的英雄都有一个共同点——反差萌。

他们除了要打怪、升级、除暴安良，卸甲回归到生活场景时，也会被繁琐的人情世故弄得焦头烂额。

就像亚瑟邂逅了湄拉，再凶神恶煞的肌肉也不灵了 。被diss久了反而生出了感情，偶尔还会露出痴汉的瞬间。

老婆奴这一点，Jason Momoa 是本色出演 。

生长在夏威夷的男人，汲取了阳光的炽热，沙滩的自由散漫，和大海的深邃浩渺。

8岁的Jason看见电视上出现了一个魅力四射的女人，扭头告诉身旁的母亲「他想要那个女人」。当时的他，满脸写着「 我要用余生来追随你，并且我要得到你 」！

不过很少有父母会把童言童语当真，何况电视里那个女人长了little Jason整整12岁。但历经29年，Jason Momoa 最终在2017年兑现了自己的诺言，迎娶了那个儿时让他一见钟情的女神。

这个让海王着迷的女人，名叫Lisa Bonet，是个拥有一半非洲裔、一半犹太血统的美籍女演员。

Jason最初看到Lisa时，她还是个20岁的演艺圈新人。天蝎座女生自带一股桀骜不驯的劲儿，浑身散发着灵气，眼神里拥有一种只有少女才具备的浪漫与自由，她酷极了。

少女时期的Lisa极具辨识度，留着一头黑人脏辫，喜欢穿带有波西米亚风和嬉皮风等带有民族特色的衣服。18年才流行的复古窄框墨镜，早在30年前就被Lisa玩剩了。

但这样有态度的少女爱上了一个与她经历相似的摇滚歌手Lenny Kravitz 「他的父母是非洲裔美国女演员Roxie Roker和NBC电视新闻制作人Sy Kravitz」，率性的她选择与恋人私奔，并在第二年生下了他们的女儿Zoe IKravitz。

顺便说一下，Zoe 就是在《神奇动物2》里扮演小雀斑的初恋情人和他嫂子的Leta。

在那之后，Lisa就算淡出演艺圈了，只是偶尔在影视剧里客串一下。不过这段来势汹汹的恋爱，也仅维存了6年，以默无声息的方式低调分手。

离婚后的Lisa，某一次出席活动时，穿上一件丝绒质地的长袍，内搭一件中式旗袍，虽然脸上的胶原蛋白已随着时间流逝，但是她的气场越发的强大，一眼望去，就像是拥有着强大魔法的吉普赛女巫。

她并没有因为离婚而失去光芒，似乎时间和经历只是洗去了封尘在她身上的铁锈，反而随着年龄越大越是锋芒毕露。

这一切，都被她的暗恋者Jason看在眼里。

Jason通过两个人的共同朋友，终于约到了倾慕已久的女神。为了博得Lisa的好感，那一天他还特地梳了一头脏辫。

在酒桌上，Jason按耐住激动的心情，一本正经的和Lisa聊着天，一回头就冲着朋友尖叫，嗨得像个傻子。

一米九的海王，面对157cm的Lisa变得手足无措，甚至用恳求的方式约对方跟自己去咖啡厅，让两人有单独相处空间。

于是，就在那一晚，Jason结束了自己数十载的单相思。海王说，「那一天，他的心里就像炸开了的烟花」。

在柯登主持的《The Late Late Show》里，当柯登问Jason「你的初恋是谁」，海王当着女神Julia Roberts的面说：「我已经和她结婚了」。

他对Lisa的腻歪，绝对不是在公众面前秀秀恩爱而已，在《海王》和《 权利的游戏 》中统领大陆和海域的王者，像一块巨大的牛皮糖一样黏在的妻子身后，就能想象得到Lisa对Jason施展的迷魂术，至今药劲儿还没过去。

这段女王与骑士的热恋，始终处于持续升温的状态。二人先是有了一对儿女，随后才在17年正式注册结婚。

看到这里，希望大家不要把他们的幸福归结为「一方幸运」。比如像Lisa，遇到海王这样的大直男，还是狮子座的男生，如果没点个人魅力，只是依附于老公、孩子的生活，很难让人看到她自身的亮点。

而Lisa的酷，就在于 她一直在活得比从前更酷 。

她喜欢了多年的脏辫+异域风，至今一直维持穿这种风格的造型。

生活中的造型，异域感更强烈，Lisa的私服更注重民族装饰与舒适的版型结合。

她的时髦基因遗传给了大女儿zoe，先是一头标志性的大脏辫，在穿搭上，zoe身上有很多与Lisa相似的点，比如都喜欢穿大地色系和略带宽松的单品。

zoe的气场和对时装搭配的偏好风格，像极了年轻时的Lisa。

不过回头再看Lisa Bonet的前半生，不足以说有多么精彩，但与我们常听闻的离异生活似乎有些不一样。

她的经历和梅根王妃「Meghan Markle」十分相似，都是电视剧女演员、拥有一半非洲血统、二婚且和另一半是姐弟恋，而且都对时尚十分擅长。

最后一个嫁给了王子，一个嫁给「骑士」。

她们能挣破枷锁，摆脱身上的标签 。所以说，每个人都是生来独特的，保持自己的独立个性很重要。

金泰妍 - 还有一个(那年冬天风在吹)

loving the alien-revolver

周杰伦的老歌《星晴》

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Goodbye to romance-Lisa loeb

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《The Romantic》浪漫偶像OST 好像爱上你了(사랑은 너인 것 같아)Navi(나비)

《爱2》第1集 我猜到开头 却猜不到结尾

原本就热闹非凡的爱情公寓，依旧频频掀起风波。小贤、子乔、一菲、关谷相约去新开的酒吧，巧遇了旧相识张伟。得知张伟在第二天中午将举行婚礼，子乔体内的不安分子开始活跃，他极力怂恿张伟在婚前最后一晚实行“终极单身夜”计划。宿醉的张伟醒来时，已是第二天下午四点。错过婚礼的他匆匆赶到婚礼现场，结果却大大出乎意料。一路上，他的心情如坐过山车般，跌宕起伏。小贤和子乔留给他的字条成了他的救命稻草。 子乔等人走后，关谷、一菲碰到。自称与子乔关系密切的她无处可去，便被他们带回爱情公寓暂时留宿。一菲和关谷担心的“痴情女负心汉”戏码并未上演，而子乔与唐悠悠之间真正的关系，却让他们更为震惊。

《爱2》第2集 亲爱的 你是个谜

和悠悠两人承担四人间房租的一菲，急觅新室友。她借机鼓动对面男生搬来一起分担房租，还针对他们制订了“一揽子管理计划”甚至扬言要收“保护费”。子乔等人不满一菲的暴行，便设计报复，得逞后的他们忘乎所以。而向来神勇的一菲岂会就此善罢甘休。 张伟在超市邂逅了令他一见倾心的女孩；小贤同样艳福不浅，居然有女生前来借用私密的浴室；子乔的约会屡屡遭破坏，他断定是对他因爱生恨的某任前女友所为。而最后他们发现，让三个人魂牵梦绕的竟是同一个女孩——秦羽墨，而且她还是一菲的新室友。这个迷一般的女孩儿的出现，究竟预谋还是巧合？关谷的推理是否准确推断出了事实的真相？

《爱2》第3集 不要迷恋哥 哥是个传说

羽墨不满未婚夫李察德只顾忙于自己的事业，才搬进爱情公寓，试图以“失踪”引起他的关注。谁知，未婚夫送的钻戒也失踪了。经推断，戒指应落在她之前居住的楼上公寓。张伟自告奋勇帮她拿回钻戒，而公寓现在的住户是凶神恶煞的大庆，拿回钻戒似乎成了不可能完成的任务。 话剧女主角全体患病，唐悠悠意外获得了三场话剧的女主角戏份。可话剧的上演时间却是同一天晚上。向来苦于没有机会表现的她面对突如其来的机会，一时间分身乏术、难以抉择。 小贤的深夜电台节目一直没有听众，子乔无聊的打赌加剧了他的自暴自弃。一菲对小贤的堕落忍无可忍，她打进节目的热线电话狠狠数落了他。这一切却阴差阳错地让小贤原本一潭死水的主持事业泛起些许波澜。

《爱2》第4集 秦羽墨密码

张伟的自作聪明惹恼了一菲，她与张伟展开了智力对决，从而赢得了张伟房间的使用权并将其改装成了洗衣房。被驱逐的张伟只得到男生的套间借宿，他恶劣的睡眠习惯却令男室友痛苦不堪。为了公寓的和谐，受尽苦难的众男决定通过答题赢回张伟的房间使用权，悠悠兴奋地当起了比赛裁判。 跟未婚夫玩“失踪”的羽墨，一方面担心未婚夫找不到换了住址与手机号码的自己，一方面又不愿自己那么轻易就被找到。她便仿照“达芬奇密码”，设置了重重关卡，希望李察德能通过破解密码找到自己。结果陆陆续续有人找上门来，而其中却没有李察德。

《爱2》第5集 神奇家族

关谷一年前救的心脏病病人——心凌康复后，决心报答关谷当年的恩情。无奈，关谷无法接受她报恩的方式，只得编了个善意的谎言。为防止心凌看穿，关谷邀众人一起演戏。惟恐天下不乱的子乔以帮助关谷的名义为自己谋着福利。一菲劝关谷说出事情真相，停止忽悠。小贤则认为，一个牛皮不够兜，需要编个更大的谎。而羽墨不愿参与演戏，于是悠悠尽心尽力传授表演法则。心凌到来的那一天，一场状况百出的闹剧在爱情公寓上演了。 此时正值“学雷锋日”，大家准备给单亲家庭的小朋友送礼物。张伟遇到的小朋友狮子大开口，列了长长的礼物单。为表现自己的爱心，向来抠门的张伟忍痛买齐了所有礼物，不料收礼物的却是……一菲听闻后，决定帮他讨回公道，两人却再次遭遇尴尬。

《爱2》第6集 我被钻石闪了腰

李察德终于找到羽墨，羽墨欣喜的同时又很担心，因为她把他送的钻戒弄丢了。当李察德知道羽墨丢失钻戒后，反应与众人之前的设想大不同，这让大家无比感动。子乔等人正听着关谷推理两人小别胜新婚的剧情发展，羽墨却进来宣布她和李察德分手了，因为他还有另一个女人Tina。 张伟在路上被钻戒砸到，他的同窗班尼正巧前来借钱买钻戒求婚，张伟便将捡到的钻戒低价转手给他。谁知，这颗钻戒居然是羽墨的，而且价值连城。于是悠悠发挥出她的演技，配合张伟成功拿回钻戒。 小贤出于职业习惯，主动去开导羽墨，不料却跑偏了题。羽墨当即决定找第三者Tina谈判，让她知难而退。正当羽墨以美容顾问的身份与Tina过招时，李察德出现了。

《爱2》第7集 在爱的名义下

羽墨遭遇重大感情变故后，不仅没有过激行为，反而正常得有些不正常。其他人担心她从此一蹶不振，便设想了各种方案，试图帮助羽墨走出阴影，但无一例外都被否决。羽墨还给一菲和悠悠留下一张可疑的光盘，而这其中隐藏着重大信息。 大家都认定拿回的那颗钻戒是不祥之物，于是让张伟以羽墨的名义将其捐献给福利院。院长误以为张伟已飞黄腾达，便委托他举办一场名流慈善晚会，这让张伟一筹莫展。大家为了阻止羽墨外出旅行，悠悠找来一帮群众演员，不仅让慈善晚会仓促上马，更是一连举办了三次。不堪忍受的张伟终于向院长吐露实情，却被羽墨听到，她转身离去。 四处寻找的六个人一无所获。直到深夜，子乔终于找到了羽墨。

《爱2》第8集 醉天使

羽墨从情感困境中走出却变身宅女，悠悠为了激发她往日的活力，劝其出门。在电梯上碰到了超级大帅哥Neo的羽墨，顿时恢复正常。原来，Neo是一位时尚造型师，羽墨、一菲、小贤和悠悠都陶醉在Neo为他们打造的新造型中。万人迷Neo赢得了众人的好评。一菲和羽墨甚至为他争风吃醋。 关谷遭遇了网恋，可惜约会对象小曼无法容忍他的日本口音。失意的他，喝下了Neo调的酒，意外收获一口标准的普通话，他再次与小曼约会。 子乔因为“公寓一哥”地位被抢，暗生妒忌。他和张伟也学Neo换了新造型，欲以海外侨胞的身份展开一次泡妞行动，他们甚至跟着陌生女孩儿去了她们朋友的订婚仪式。酒醒后的他们才意识到，往事不堪回首。

《爱2》第9集 谁来一起晚餐

一菲考上了博士，恰逢男友沈临风休假，沈公子决定请大家吃饭，为一菲庆祝。然而，这一顿表面和谐的晚餐，却暗潮涌动。 关谷看到沈临风前几天在酒吧与其他女生有暧昧，为一菲鸣不平。羽墨得知后决定亲自出马找到证据，向一菲袒露实情。而取证的过程却与她的设想截然不同。 小贤大发醋意，不愿参与。于是子乔为他找来了性感律师Sally临时充当女友，以引起一菲的嫉妒。误解了Sally身份的小贤断然拒绝，由张伟欣然接替。可到了饭局当天，小贤又突然改变了主意。 悠悠小施伎俩骗到了一菲的秘密，一菲勒令她不许泄密。心里憋不住话的悠悠试图靠疯狂吃喝来管住自己的嘴。正当场面即将失控之际，一菲自己开口了。

《爱2》第10集 看春晚得永生

除夕将至，公寓七人为避免审美疲劳，一致拒绝看春晚。 因Lisa榕的临时变卦，小贤只得独自在直播间过除夕。应听众评述春晚盛况的要求，小贤无奈之下，打开了电视。 从小崇拜读心术的关谷得知其中奥秘后，心中的神话彻底破灭。失落的他，被子乔骗去帮忙，原来子乔借着卖烟花跟女孩搭讪。岂料两人涉嫌无证销售烟花被带入警局。铁窗内的他们和警察一起看起了春晚。 一菲和张伟为活动订了鸡翅，签收时发现缺斤少两。张伟企图贿赂外卖员打探实情，却只换来一份小龙虾。因过敏被送进医院的张伟和外卖员相遇，真相才浮出水面。张伟病床对着的电视正在播放春晚。 无聊的悠悠和羽墨终于按耐不住，为收到春晚，她们开始动手接电视信号。医院回来的一菲却看到屋内一片狼藉。 除夕夜，不看春晚的新传统终究没能实现。

《爱2》第11集 魅力大改造

电台在选新的副主任，小贤写了申请信托Lisa榕帮忙，她以忙着选电视剧女演员为由推脱，正逢悠悠前来送申请信，小贤便将她推荐给了Lisa，悠悠却在面试时临阵脱逃。在一菲等人的鼓励下，悠悠采纳了小贤的建议去见导演，并成功成为了女主角。得知导演要带悠悠去香港时，关谷担心她遭到潜规则，要求小贤去解救她以弥补错误。然而，解救不成反而闹了笑话。 张伟开车不小心违规被开罚单，从此他迷上了开罚单的女交警——莫兰。在子乔的鼓励下，张伟终于约出了莫兰。羽墨为张伟制定了一份约会战略，莫兰的哥哥莫青亦为妹妹制定了一份。两人在张伟和莫兰约会的餐厅相遇后，一见如故，全然没有意识到，两份约会战略被对调了。

《爱2》第12集 最佳女主角

由于最新出演的电视剧，悠悠赢得了不少粉丝。无意中拿到剧本的关谷，迫切想知道剧中杀手的线索，便让小贤为他读剧本，两人却发现悠悠饰演的角色又一次牺牲。当得知悠悠即将迎来演出十周年纪念日时，他们更加不忍心将实情和盘托出。为了给悠悠一个美好的纪念日，关谷开始张罗起来。为配合关谷的计划，一菲等人也在纪念日当天来到片场。 张伟与莫兰约会不久，再次失恋。子乔为培养泡妞拍档，同时帮助张伟走出阴影，对他进行了多项搭讪方案的训练。张伟屡次搞砸后溜走，剩下子乔孤军奋战。于是羽墨毛遂自荐，担任他的新拍档。

《爱2》第13集 今天不是父亲节

关谷和悠悠正式开始约会，两人避开众人耳目偷偷甜蜜。原以为是其他人在偷窥的他们，开门后发现门外居然有个婴儿，而且婴儿车上各种用品一应俱全。推理之后，大家一致认定子乔就是孩子的亲生父亲。接下来，一菲等人协助子乔寻找孩子的母亲。经过层层筛选，最终锁定的目标Fiona竟然就是Lisa榕，线索至此中断。 与此同时，悠悠因为子乔的关系，更是主动担起了照顾孩子的责任。关谷精心策划的约会也因这个孩子变得面目全非。羽墨无比同情关谷，决定出手帮帮他，结果却倒戈与悠悠组成育婴二人组。孩子突然开口叫爸爸妈妈，说的却是日语。

《爱2》第14集 断网 所以穿越

子乔以张伟的名义在外风流，受害人为此建了一个网站控诉张伟。一菲与小贤因公寓的违章搭建发生争执。悠悠气关谷替自己回绝了已面试三次的剧本，两人闹起了别扭。恰逢公寓断网，在反复看了两遍谍战片后，百无聊赖的他们玩起了故事接龙。 在他们杜撰的故事里，一干人等穿越来到了四十年代，共同密谋了一场刺杀汉奸的行动。每个人都希望成为故事的主角，可他们的故事总是被其他人所打断。最后这场刺杀行动经历了一连串添油加醋的复杂剧情之后，最终在大世界天台上，七个主角想象出来的人物把故事推向了高潮……每个人还从各自的角色中，悟出了一份特殊的人生体验。

《爱2》第15集 不能说的秘密

关谷和悠悠的恋爱100天纪念日即将到来，关谷却和师兄在漫画推荐会上闹翻。为了不让纪念日在糟糕的氛围中度过，悠悠打电话约关谷的师兄杜俊来家里进行调停。岂料，被一菲和小贤听到，产生了误会。悠悠希望杜俊主动向关谷和解，提出为他介绍女友作为交换条件。一菲和小贤碰到临时决定回家的关谷，顿时乱了手脚。他们越帮越忙，导致误会一波接着一波。而子乔成了最大的受害者。 张伟、羽墨几人受邀参加酒吧点心师丹尼的欢送会。得知需要出份子钱之后，张伟既想保全自己的面子又不想花钱，决定以自己的方式欢送丹尼。唯一的“盟友”羽墨也在最后关头背叛了他。无奈的他还是来到了酒吧。

《爱2》第16集 剩女总动员

羽墨和一菲的老同学Amanda来爱情公寓借宿，已婚的她高调显摆，让一菲十分反感，两人之间充斥着一股火药味儿。羽墨和一菲无意间发现，Amanda老公送给她的钻石项链居然是假的。而小贤在无意间说出了这个事实，导致Amanda一怒之下决定与老公离婚，长期留在爱情公寓。这下，愁坏了其他几个人。 张伟成功帮助时髦老太太Luise解决了她的离婚案，也因此结识了Luise的女儿简凝，两人第一次见面便相谈甚欢，并相约一起看**。而悠悠和关谷误将老太太当作张伟的心仪对象，于是派出最有女人缘的子乔，以阻止两人的发展。

《爱2》第17集 海螺姑娘外传

张伟在超市偶遇他曾经的新娘——小丽和她的男友强子。不久，小丽送来她和强子的结婚请柬邀请张伟参加，并递给张伟一张支票以表示他们的歉意，却遭到了张伟的拒绝。在小丽的坚持下，一菲代张伟答应了作她的伴娘，但张伟誓死不从，他选择了极端的方式，试图以此逃避伴娘这个尴尬角色。 悠悠不小心弄脏了关谷打算上色的画，正在酝酿着如何向他赔罪。岂料她和关谷掀开薄布时，看到的竟是一副上色完美的画，之前溅上的油渍毫无影踪。羽墨打趣，是传说中的“海螺姑娘”所为，自此关谷开始对“海螺姑娘”念念不忘。略生醋意的悠悠使计找到了“海螺姑娘”，却发现，“海螺姑娘”不只一人，甚至压根儿就不是姑娘。

《爱2》第18集 The Big Boss

一菲受邀暂时接替学校跆拳道社教练的职位，而迎接她的队伍犹如一盘散沙。于是一菲开始了全面整顿，并为他们报名了大学生跆拳道联赛。然而比赛中的全军覆没让一菲深受打击。羽墨暗示小贤去安慰一菲，小贤不慎被拉下水，成了跆拳道社的新成员。等待他的，是残酷的训练和另一场联赛。 关谷随着出版社的倒闭，正式失业。同时他的签证也即将到期，关谷迫切需要一份新工作帮助他继续留在中国。悠悠尽心尽力地为关谷打造与众不同的简历，却还是不能让关谷摆脱被遣送回国的命运。在大家心灰意冷的时候，子乔带来了好消息。

《爱2》第19集我 百万富翁(上)

小贤即将参加《谁能成为百万富翁》，他把唯一一张后援团通行证给了一菲。她表示当晚有事，但会尽早赶来捧场，还叮嘱他多撑几轮等她来观战。可在比赛现场，几轮答题之后，一菲的座位依然空着。小贤选择了继续答题，等待一菲出现。 大家张罗着张伟的生日惊喜派对，这让即将奔三的羽墨变得心情低落，她给自己制定了奔三的保养卡片。子乔为了鼓动羽墨重现青春活力，便向她发起了挑战。 关谷收到20年前自己画的蜡笔画，众人唏嘘不已。受此启发，悠悠买来两个时间囊，和关谷分别放入最珍贵的记忆，并约定50年后重新打开。可悠悠敌不住好奇心，偷偷打开了关谷的时间囊。

《爱2》第20集 我 百万富翁(下)

子乔一一完成了各种卡片任务大挑战，他的坚持打动了羽墨。悠悠听了关谷对时间囊的解释后 ，被深深地感动了。 而在《谁能成为百万富翁》的现场，一菲始终没有现身。小贤误以为一菲不在乎自已，十分失落。为了证明自己，他决定继续参加第二天的比赛，向五百万的大奖发起冲刺。两人之间原本有可能突破的暧昧似乎也因此停滞不前了。比赛现场，各种冷门生僻的难题，都因小贤曾在爱情公寓经历而被一一化解。比赛最后关头，一菲接到了小贤的电话求助，可答案还没说完，通话就结束了。 面对最后一题有可能改变命运的选择，小贤思绪万千…… 爱情公寓又回来了！！ 我们不需要气势恢弘，翻拍再三的商业巨作，我们不需要一夫当关，万夫莫开的英雄传奇，我们更不需要娇柔造作、颠倒人伦的纠缠剧集…… 更疯狂的笑料，更温馨的故事，更刺激的看点。《爱情公寓2》绝对是所有年轻人2010年最不能错过的狂欢派对。 爽朗彪悍的大姐头胡一菲，人贱人爱的好男人曾小贤，不可思议的美型男吕子乔，入乡随俗的漫画家关谷神奇，还有展博、宛瑜……这一个个熟悉的名字组成了这个城市最充满传奇色彩的公寓——爱情公寓！ 爱情公寓第二部剧照

第二季中，他们的热闹大家庭又迎来了新的成员，而且各个都不是“省油的灯泡”。这使得本就多事的公寓掀起了一个又一个新的风波。时代在变，想法在变，话题也在变，但不变的是朋友伙伴间真挚的情感和青春岁月中遍地的阳光。 新住户的加入让爱情公寓再起风波。一位是有狂想症又有点偏执的女生，另一位则是性格执著却总是惹祸的年轻小伙子，还有一位是典型的都市女白领。 在对待新住户的态度上，爱情公寓的7位伙伴自然地分成了亲善派和反对派。同时，老住户的问题仍在延续：小贤快三十了，眼看好男人变成老男人，他终于决定追求自己命中注定的另一半。 当小贤和一菲的暧昧被捅破，是升级还是哑火？ 当子乔邂逅泡妞事业上的克星，是挑战还是歇菜？ 当关谷遭遇突如起来的签证危机，是回家，还是留下？ 当从天而降的百万奖金摆在他们面前，是放弃还是冒险？ 答案就在故事里。且听这帮活宝给你们娓娓道来…… 如果你来过《爱情公寓》，那么“第二季”你会错过吗？

Beyonce版本（非翻唱）

　　(turn the lights on)　(打开灯)　

Every night I rush to my bed　每晚我奔向我的床　

With hopes that maybe I'll get a chance to see you　都会带着希望或许能够得到一个机会看到你　

When I close my eyes　当我闭上我的双眼　

I'm goin outta my head　我会让我的脑袋　

Iost in a fairytale　在一个童话中迷失　

Can you hold my hands and be my guide　你能抓住我的双手，成为我的向导吗？　Clouds filled with stars cover your skies　云与星辰布满你的天空　

And i hope it rains　我希望接下来下雨　

You're the perfect lullaby　你成为我完美的摇篮曲　

What kinda dream am is this　这是怎样的一种梦呢？　

You can be a sweet dream or a beautiful nightmare　你可以成为一个甜蜜的梦，或者美丽的噩梦　

Either way I, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美梦　

Somebody pinch me, your loves to good to be true　有人会让我痛苦，你的爱让人好的难以置信　

My guilty pleasure I ain't goin no where　我负罪的快乐，我不会离开去任何地方　

Baby long as you're here　宝贝，只要你在这　

I'll be floating on air cause you're my　我会欣喜若狂，因为你是我的　

（You can be a）（你可以成为一个）　

Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美丽的噩梦　

Either way I, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　

I mention you when I say my prayers　在我祈祷时，我会提及到你　

I wrap you around around all of my thoughts　我将你缠绕在我的脑海中　

Boy you‘re my temporary high　男孩，你是我暂时的兴奋感　

I wish that when I wake up you're there　我希望当我醒来时你在这　

So wrap your arms around me for real　所以用你的真实的臂膀将我包围　

And tell me you'll stay by my side　然后告诉我你会一直守护我　

Clouds filled with stars cover your skies　云与星辰布满你的天空　

And I hope it rains　我希望接下来下雨　

You're the perfect lullaby　你成为我完美的摇篮曲　

What kinda dream am is this　这是怎样的一种梦呢？　

You can be a sweet dream or a beautiful nightmare　你可以成为一个甜蜜的梦，或者美丽的噩梦　

Either way I, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美梦　

Somebody pinch me, your loves to good to be true　有人会让我痛苦，你的爱让人好的难以置信　

My guilty pleasure I ain't goin no where　我负罪的快乐，我不会离开去任何地方　

Baby long as you're here　宝贝，只要你在这　

I'll be floating on air cause you're my　我会欣喜若狂，因为你是我的　

（You can be a）（你可以成为一个）　

Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美丽的噩梦　

Either way I, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　（接下来这几句话很经典……翻译的不好见笑了……）　

Tattoo your name across my heart　在我的心上，纹刻下你的名字　

So it will remain,　这样它就可以一直存留　

Not even death can make us part　真是死亡，都不可能将我们分离　

What kinda dream am is this　这是怎样的一种梦呢？　

You can be a sweet dream or a beautiful nightmare　你可以成为一个甜蜜的梦，或者美丽的噩梦　

Either way I, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美梦　

Somebody pinch me, your loves to good to be true　有人会让我痛苦，你的爱让人好的难以置信　

My guilty pleasure I ain't goin no where　我负罪的快乐，我不会离开去任何地方　Baby long as you're here　宝贝，只要你在这　

I'll be floating on air cause you're my我会欣喜若狂，因为你是我的　

（You can be a）（你可以成为一个）　

Sweet dream or a beautiful nightmare　甜蜜的梦或者是一个美丽的噩梦　

Either way i, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来　Either way i, don't wanna wake up from you　无论是哪一种，我都不想从你这里醒来

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片

销量最高的艺人。

埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的**明星生涯。

除了**中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比——亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的——普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（SamPhillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow BluesBoogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（BabyLet's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。

那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love YouBecause）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

http://womensohucom/2004/06/11/20/article220492072shtml

猫王——无尾的世界

20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**

歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。

到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**"GI Blues从军乐"，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。

1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。

到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。

1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。

50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得/div>