2021上海国际花展在哪里举办上海国际花展开幕时间-活动安排

上海国际花展在上海植物园举办，园内的春意正浓，花儿争奇斗艳，一片热闹繁忙的景象，如果你清明假期没有什么安排，不妨到上海植物园去转转，感受一下春天的气息。

上海国际花展在哪里举办

这个季节，上海植物园里杨柳依依、桃李争妍、莺歌燕舞，一派热闹、繁忙景象，宣告着“2021上海(国际)花展”开幕在即的好消息。

本次花展首次采用“1+4”的模式，在上海植物园主会场的基础上，于4月下旬分别在奉贤、黄浦、徐汇、崇明等多个城区增设四大会场，包括花开金海湖、缤纷新天地、花漾徐家汇和魅力长兴岛，展览总面积超过100公顷(主会场40公顷、分会场共计625公顷)。

上海植物园主会场将继续以“精致园艺

美丽家园”为主题，展期为4月2日至5月6日，以寓意“情有所钟”的芍药和“家庭和睦”的美女樱为双主题花。设置“主题庭院、新优植物、特色园艺、健康园艺、体验互动”五大展示版块，展示范围覆盖全园。

在为期35天的展期中，市民游客不但可以观赏到来自8个国家40多座风格多样的花园景点，6场精彩的专题特展，还将与来自中国本土和世界各地的1200余种(品种)新优植物、珍奇植物来一场春的邂逅。

五大展示版块

主题庭院

由主题景点展示区、中外庭院展示区和未来园艺师展示区三部分组成，共计30个景点，其中主题景点展示区围绕花展主题，在花展重要游线节点区域进行园艺景点布置，打造了2个“献礼建党100周年”主题景点。

中外庭院部分由来自7个国家的10位设计名家和十余家国内优秀园艺企业联袂打造了14座独树一帜、别具匠心的庭院。

未来园艺师作品展示部分以沪上各大园艺、园林、景观设计专业院校师生的花园设计为蓝本，甄选多家优秀园林机构与上海园林园艺行业优秀施工单位进行合作布展，将“未来园艺师”们的脑洞与创意，落地成为8个精彩纷呈的景点。

新优植物

分为双主题花展示和新优植物景点展示两个部分，总布展面积超过1万平方米。此外，还特举办2021长三角地区精致园艺一体化发展研讨会。

今年主办方还特地在植物大楼和三号门区域增设了主题花文化科普展和主题花文化科普长廊，特邀两位世界技能大赛花艺冠军，通过空间装置艺术、大型花艺作品和炫目光电特效等布置，展示双主题花的精致花艺之美。

特色园艺

上海青年盆景研讨会暨首届长三角青年盆景精品展，位于盆景园展览馆，展期4月2日至4月12日，共计展出各式青年盆景艺术家作品20余件(组)。

首届中法鸢尾文化节，展期为4月30-5月30日，将以鸢尾为媒，实现上海植物园、长兴岛郊野公园与奉贤“上海之鱼”三个会场联动，文化节期间将组织鸢尾文化展、中法鸢尾文化对谈、中法艺术家展演以及上海交通大学中法鸢·源文化节、鸢·源艺创工作坊与艺术展演活动颁奖等多场活动。

“觅爱奇兰，鱼跃盛世”热带植物展，展期4月2日至5月6日，位于两座展览温室，共设4个展区。重点展示热带兰102种(品种)，多肉植物200余种(品种)，食虫植物30余种(品种)，苦苣苔150种(品种)。在4月17日至5月6日期间，还将在展览温室(一)西侧塔楼内开设苦苣苔展区。

健康园艺

本届花展特设以芳香植物为主题的专题展示园——“寻芳庭”，共收集和展示芳香植物160种(品种)，分为芳香功能区和园林观赏区两个部分。本届花展将于4月26日至5月6日在上海植物园草药园举办“华东地区珍稀濒危野生植物展”。

“靓丽上植”

插花艺术季

本届花展将举办艺术插花系列活动：海派插花大师花艺表演、世界技能大赛花艺项目获奖者见面会等，整个艺术季将串联园内外各场地举办插花艺术表演，打造插花艺术交流平台。

时间：4月3日-4月10日

地点：主题活动区(植物大楼)

“野趣上植”

爱鸟周、世界地球日等主题活动，通过自然物及作品展示、生物限时寻、自然观察等活动，让大众体验上海(国际)花展的缤纷与精致，更进一步了解植物园的自然生态。

时间：4月中下旬

地点：二号门区域

“自然上植”

自然笔记系列活动

作为上海首批青少年科学创新实践工作站、自然教育学校(基地)，上海植物园将在花展期间，着重推出自然讲堂、认知探索、自然笔记等体验类活动，倡导生态文明理念。

时间：4月2日-5月5日

地点：线上线下结合

“文化上植”

系列活动

花展期间将重磅推出上海(国际)花展国际文化艺术季等系列活动，多样的艺术表演，将音乐、舞蹈、服饰、花卉尽情交融，为市民游客呈上盛宴。

时间：4月下旬

地点：二号门广场

“印象上植”

首届上海(国际)花展短视频大赛

鼓励参赛者在体现花展主题的同时充分发挥想象力和创作才能，以短小精干、妙趣横生的短视频作为素材，通过网络平台进行推送和传播。

时间：4月-5月

地点：线上活动

“乐享上植”

快乐游园系列活动

将以趣味、自然、科普为切入点，于“五一”长假期间设立任务站点，以定向闯关和互动体验的形式吸引游客参与其中，体会上海(国际)花展的魅力和大自然的神奇。时间：5月1日-5月5日

地点：上海植物园

“精品上植”

园艺沙龙系列活动

本届花展将推出阳台花园、新优植物组盆、植物微景观、押花体验等系列活动，让游客在游园赏花的同时，感受精致园艺带给人们的幸福和感动。

时间：花展期间周末

地点：植物大楼科普教室或报告厅

“畅游上植”

科普志愿者服务

主办方将在花展期间为广大市民游客提供科普讲解、展览导赏、展区引导等悉心、周到的服务，让游客们“乘兴而来、满意而归”。

时间：花展期间周末及节假日

地点：上海植物园

SHBGMarket

园艺科普市集

园艺市集以各类观赏植物和园艺衍生品的展销为主要功能，为园艺爱好者们提供“一站式便利服务”，满足花展游客选购主题花卉和园艺相关产品的需求，推广绿色宜居理念。

时间：4月2日-5月6日

地点：展览温室(一)广场主题活动

“花漾上植”

科普进商圈

2021年将继续在“五一”期间结合五五购物节，在徐家汇商圈推出“科普进商圈”系列活动、普惠上海市民。

时间：4月-5月

注：各项活动的具体时间和内容，以活动开展公告为准。

更多活动详情请见上海植物园官方网站、微信、微博及园内活动告示等。

交通指南：

一、地铁：3号线石龙路站

二、公交：

1号门(龙吴路1111号)，无停车场。

附近交通

上海植物园站：714、720、770、824、958、178、956、

莘龙线、上奉专线

龙吴路百色路站：56、820

邻近专类园：展览温室、兰室

2号门(龙吴路997号)，收费停车场，150个车位。

附近交通

龙吴路龙水南路站：56、714、720、770、824、958、178、956、

上奉专线、南川线

停车场情况：有一个停车场，可以停放150辆车，收费标准是10元一天

邻近专类园：黄母祠、绿化示范区

天堂之吻

高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活，唯一的目标是能够考入大学。某天她在上学途中邂逅了矢泽艺术学院的学生永濑岚，由此进入了他与同伴们所在的沙龙，并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二（佐治）。在被对方的才华和自信彻底征服后，紫不仅接受邀请担任了他们学园祭时装展的模特，更在与这群表面怪异内心却真诚可爱的朋友的交往中，逐渐改变了对人生的看法，开始追寻自己的梦想。

1928年出生，1962年去世。“克莱因的创作手段算得上新现实主义吗？”人们问道。雷斯塔尼却把他摆放在艺术星系的中心位置。他的表现手法是在滚筒上绘画，展示纯颜料作品；另外，他把自己作为艺术品摆到展厅，并且断言他的出现便可以“感染”空间。观众因此看到的是一个没有任何东西的虚无展览会，唯一出现的是，他那难以琢磨的身影。回顾20 世纪的艺术史，就艺术家的根本特征而言，没有谁比法国画家伊夫�6�1克莱因（Yves Klein，1928－1962）更像“艺术家”的了。其作为艺术家的重要性在于：不是由于艺术的“美”的价值，而是由于其彻底叛逆的遗世独立、卓而不群的性格。换言之，艺术家的主要创造物，不是别的，而恰恰是艺术家自身。 在画家殁后20 年，从1982 年开始到1983 年整整一年的时间里，《伊夫�6�1克莱因回顾展》终于在休斯敦、芝加哥、纽约和巴黎巡回展出。在回顾展的序言中，一位美国艺术评论家这样写道：“伊夫�6�1克莱因属于那种自觉的造神的艺术家，他曾宣称自己的生活方式将成为现代社会的主要事件。在其达成目标的行动方略中，显然包含了旨在实现这种鲜明的个人神话的准备。这种神话的核心就是在人生中留下痕迹，哪怕这种痕迹只是灰烬。 ” 1928 年生于法国南部的尼斯（Nice），父母都是画家。在对于双亲、祖父母和姑母的三个家庭的不断往返中匆匆送走了少年时代。本来就不是一个好学生的克莱因常常无故旷课，再加上战争，学业着实堪忧，终于在1946 年的全国大学入学资格考试中名落孙山，从此再没有接受过任何形式的学校教育。 与双亲在英国短暂逗留之后，克莱因回到了尼斯，借用姑母的一间房子，开了一爿小书店，但这种生活令年轻的克莱因感到无聊和窒息。1947 年，在尼斯的警察学校开始学习柔道，这使他找到了逃避现实生活的出口，有了新的职业和朋友。 在他的挚友中有一位叫阿尔芒�6�1费尔南德（Armand Fernandez）的青年，后来不但是著名的艺术家，而且与克莱因一起成为为法国前卫艺术冲锋陷阵的战士。随后，克莱因与玫瑰十字会（Rosicrucianism）的教义邂逅，在此后的10 年里，不断地沉迷其中，为日后诸多的艺术实践提供了一种神秘主义的基础。 在德国服完兵役，他再度赴英，并为修习英语滞留了较长时间。1950 年，在英伦之地，克莱因第一次强烈感受到了艺术家的严肃使命对自己的召唤。做一个艺术家，这是希望告别父母的世界、成为别的什么的强烈渴求，同时也是出于对未来生活的考虑而不得不经常加以克制的念头。1951 年，他为学习西班牙语赴西班牙，同时开始教授柔道。从此，这几乎成为了克莱因谋生的资本。1952 年，靠姑母的经济资助，远渡东洋，得以进入世界上最富权威的柔道教育机构——东京讲道馆。 在日本，为了追求柔道的至高无上的技法，克莱因开始服用兴奋剂，其中包括可以以合法手段得到、并一直爱用不已的安菲他命（Amphetamine，学名苯异丙胺）。服用兴奋剂可能成就了他坚韧不拔的意志，同时也带来了痛苦的不眠症，并且与他的早亡不无关系。通过艰苦卓绝的钻研和锻炼，克莱因终于取得了相当于日本柔道黑带的四段资格，成为欧洲的柔道专门家。 1954 年初，踌躇满志的克莱因回到巴黎，决心征服法国的柔道界。但法国柔道联盟却做出了排除克莱因的决定，因为日本的柔道资格不被联盟所承认。克莱因坐失欧洲锦标赛，甚至连加入柔道联盟的请求也遭到拒绝。这年10 月，他出版了《柔道基础》（Les Fondements du Judo）一书，但事态仍未得到改观。 克莱因再次出走西班牙，以期抚慰失败带来的伤痛，同时，对于艺术家的使命进行了前所未有的严肃认真的思考。迈向艺术家的第一步无疑经过了深思熟虑，他开始了黑白单色画小型复制本的制作。克莱因小心谨慎地往前追溯着欧洲艺术的历史，以期赋予自己一种类似竞技纪录一样的东西。 但是，进入艺坛的最初尝试还是以失败而告终。克莱因将涂成橙色的单色画呈送到了1955 年度的巴黎新真理艺术沙龙展，但遭到了拒绝。随后又举办了旨在强调单色绘画的个展。这虽然是一个边缘性的画展，但却颇为成功，引起了以雄辩著称、野心勃勃的青年批评家彼埃尔�6�1雷斯塔尼（Pierre Restany）的注意，他为于1956 年开幕的艺术家下一次画展撰写了序文。克莱因开始时来运转，命运让他邂逅了优秀的女画商伊莉斯�6�1克莱尔特（Iris Clert），后者彼时正在谋求机会准备进军前卫艺术的领域，她很快成为克莱因的“同谋”，正是她的画廊提供了一个足以导演个人神话的空前的舞台。尤其是他们共同策划的第二次画展，可以说获得了丑闻式的胜利，赢得了一种怪异的荣光。在这个名为《虚无》（Le Vide）的画展的开幕式上，画廊入口的两侧由身着清一色的共和国卫队制服的成员严密把守，水泼不进；而展厅的内部，四壁徒然，空空如也。成千上万标新立异的巴黎年轻人和文艺界人士目睹了这一新奇的创造，开幕式几乎引发了一场骚乱。但这种戏剧性的效果却正是艺术家和画商所期待的。存在主义作家加缪在参观了画展之后，发表了“惟其空无，才有力量”（With the void, total empowerment）的著名语录。 克莱因的运势急速上升，成功接踵而至。他不但拿到了像德国盖尔森基兴（Gelsenkirchen）新歌剧院装饰工程这样重要的订单，而且得以再度于伊莉斯�6�1克莱尔特画廊举行个展，进而成为彼埃尔�6�1雷斯塔尼组织的新现实主义艺术团体（Nouveau Realisme）的核心成员；克莱因的作品集在比利时出版时被大肆宣传，通篇充斥着关于向太空遨游、心灵感应和非物质的时代迈进的预言。 在这期间，艺术家释放了可怕的能量。仅根据公开发表的作品目录统计，从1956 年到1962 年，就创作了不下1077 件作品，在整个欧洲大陆，声名如日中天。1961 年，在德国的克雷菲尔德（Krefeld）召开大回顾展，美国纽约的一些重要画廊也向他敞开了大门。克莱因面对种种机遇和挑战，不仅以庞大惊人的作品数量，而且以层出不穷的新技法和新媒介来积极应战，不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其它艺术的边界。 1960 年，一种被称为“人体测量”（Anthropométrie）的前所未有的作品诞生了。克莱因的创作类似于今天注重表演性的行为艺术（Performance Art）：巨幅的白色画布铺在地板上，浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）颜料的裸体女模特，在克莱因本人创作的《单交响曲》（Symphonie Monotone）的伴奏下，由艺术家指挥着，在画布上翻滚、位移，将单一的蓝色印痕留在画布上。后来，他又发明了一种叫做“火焰绘画”的技法：艺术家以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，留下独特的色彩效果。 但是，克莱因的成功并非坚如磐石，纽约的画展不啻是一个不吉之兆。权威的《艺术新闻》（ARTnews）杂志不无侮辱性地将其艺术评价为“青少年阶段的达利”，在法国和欧洲大红大紫的克莱茵几乎无法见容于纽约的艺术界。 更加残酷的不幸还在后面。1961 年7 月，艺术家“人体测量”系列作品中的部分作品，被许可在《单交响曲》的伴奏下，将作品完成的场面拍摄成纪录**——实际上是把发生在一年前的艺术事件进行再现。谁知在画家完全不知情的情况下，影片的主要部分竟被抽空、肢解，就连主题音乐也被掉包。最后，这个面目皆非的“纪录片”被改头换面地嫁接在一部专门以冷嘲热讽的态度暴露形形色色的恐怖和疯狂的美国**《世界的残酷》（Mondo cane）中。直到1962 年5 月，克莱因出席在康城（Caen）举行的首映式的时候才知道发生了什么。三天后，艺术家心脏病猝发。紧接着，是第二次致命的复发。1962年6 月6 日，伊夫�6�1克莱因以34 岁的英年离开了这个世界。

　　艾森特凡高1853~1890

　　是后期印象派的杰出代表

　　他的画分为五个时期

　　时期 代表作 特点

　　荷兰时期 吃土豆的人 1色调灰暗2以农民为对象

　　巴黎时期 boulevard de chehy 1画了29幅自画像

　　1886~1887 the banks of seine 2新印象派

　　阿尔时期 向日葵（不是一幅， 色彩饱满

　　其中两幅现在日本）

　　夜间咖啡馆

　　收获

　　黄房子

　　圣—雷米时期

　　Irises

　　柏树

　　星夜

　　奥维尔时期

　　加歇医生肖像

　　奥维尔的教堂

　　麦田上的鸦群

　　Tree roots

　　1890723给弟弟提奥写了最后一封信

　　727自杀

　　红色葡萄园是他唯一在生前卖出去的画

　　（以上为自己知识积累）文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

　　他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

　　凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

　　作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

　　时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

　　后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

　　后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

　　后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

　　“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

　　同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

　　1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

　　“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

　　“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

　　1个多月后,凡高自杀了……

　　“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

　　1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

　　几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

　　(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

　　他的遗言是:"The sadness will last forever"

　　凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

　　文森特·凡高年表：

　　1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

　　1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

　　1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

　　1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

　　1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

　　1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

　　1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

　　1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

　　1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

　　1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

　　1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

　　1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

　　莫奈创作《印象,日出》

　　1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

　　米勒创作《春》

　　塞尚创作《缢死者之家》

　　1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

　　巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

　　1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

　　1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

　　1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

　　罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

　　1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

　　1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

　　1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

　　在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

　　1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

　　4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

　　1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

　　跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

　　1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

　　9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

　　巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

　　修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

　　1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

　　1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

　　为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

　　1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

　　从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

　　1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

　　1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

　　2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

　　1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

　　4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

　　1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

　　临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

　　1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

　　在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

　　1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

　　1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

　　1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

　　1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

　　毕加索生平

　　毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

　　1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

　　1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁 认识米罗。

　　1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

　　1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

　　1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

　　1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

　　1944 63岁 加入法国***。

　　1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

　　1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

　　1955 74岁 欧嘉逝世。

　　1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

　　1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

　　1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

2013年7月21日-28日，天津人民广播电台《老外视线》节目，采访并播出程亚杰访谈（上下集）；　　8月，汪国真、程亚杰就合出的新书《诗情画意》接受雅昌艺术网视频专访；　　8 月 29日，参加北京第16届国际艺术博览会（任职于本届博览会评委）；　　8 月 30日，接受北京出山网视频专访；　　新闻报道媒体有：大公网、中国日报网、中国网、出山网、网易时尚、搜狐网、东方网、新华收藏网、艺术中国、凤凰网首页、竟友艺术网、中国艺术市场网、汇拍艺术网、人民美术网、中华墨宝网、画网、798 SPACE艺术网、百年艺术网、福建省收藏家协会网；　　9月，程亚杰美术馆在天津落成；　　9月，雅昌视频专访《汪国真、程亚杰：诗予画一双美丽的翅膀》（记者：陈正）；　　9月，接受中国天津美术网视频专访；　　9 月 1日，任天津海河文化艺术发展基金名誉理事长；　　9 月 2日，接受天津美术网视频采访；　　9 月 6日，天津《今晚报》刊发以《诗人与画家的奇妙邂逅》为题的报道，介绍汪国真和程亚杰诗画新书；　　9 月 12日，天津滨海国际微**节上介绍程亚杰作品；　　10月，媒体评论文章有：《诗人与画家的奇妙邂逅》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《从天津走出的追梦人》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《汪国真、程亚杰<诗情画意>画册签赠仪式》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《程亚杰携手汪国真 一百幅油画配诗》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《走进程亚杰的盗梦空间》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《以诗歌鉴赏油画》（雅昌艺术网记者：徐婉娟）、《程亚杰与汪国真共著<诗情画意>》（日文记者：由高峰）、《汪国真：被画作激活作诗灵感》（天津《每日新报》记者：仇宇浩）、《一段跨越时空的交往》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《汪国真与程亚杰的<诗情画意>》（雅昌艺术网：王一鸣）、《诗予画一双美丽的翅膀》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《诗的情怀 画的美丽》（《天津工人报》记者：许春兰）；　　10 月 14日，程亚杰与著名诗人汪国真在天津图书馆举行新书《诗情画意》画册签赠仪式；　　新闻报道媒体有：北京雅昌艺术网、网易新闻中心、新浪网、搜狐频道首页、环球收藏网、北京文艺网、天津美术网、《天津日报》、天津《今晚报》、华夏收藏网、天津视窗网、开放油画网、网易女人、中国建筑网、故事网、南洋视界、中国网、中国军休联谊网、卓克艺术网、天津之窗网、中记联网、浦东时间网、中国拍卖网、藏宝网、工大在线网、中国艺术品网、天津书画网、南都网、中华人民美术网、诗中国网、《天津日报》、天津《每日新报》等；

2012 年 2月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《罗丹的情人》（P97）；　　3 月 30日，应邀接受搜狐网视频采访，主题为“把美术馆带回家”；　　4 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《如梦》（P129）；　　4 月 28日，参加中国艺术北京博览会，油画《眸》、《阿里巴巴》、《蝶恋花》入选；　　5 月 9日，在中国北京接受国际电视媒体采访（欧美及东南亚播出）；　　5 月 11日，天津《今晚报》文娱热点版刊登杜仲华专访文章《程亚杰：艺术朝圣者的传奇》；　　6 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《掌上明珠》（P113）；　　6 月，JIN杂志日文版介绍程亚杰油画《回归的鸽子》（日文记者：由高峰）；　　8 月，被中国天津西洋美术馆聘请为顾问；　　9 月，中国北京邮政总局出版系列“程亚杰油画作品纪念邮票”；　　10 月23日-26日，参加中国国际美术馆艺术产品博览会（中国北京今日美术馆藏品《亚当与夏娃新传》限量版画作品）；

2011 年 2月，中国天津人民美术出版社出版：《海外中国油画家作品精选》，出版作品《紫蝶》、《中国红》、《梦》、《追星族》、《阿里巴巴》、《掌上明珠》；　　3月，《Hi艺术》2011/03期出版评论文章《猎梦与释梦》（文/闻一鸣），出版作品：《罗丹的情人》、《永恒的微笑》、《宝贝》、《心锁》、《海归》；　　3月，《环球花雨、翰墨留香》2011年第二期大篇幅刊载评论文章《程亚杰的色彩世界》（文/艺境）、《筑梦——品读程亚杰的幻想油画<永恒的微笑>》（文/子叶）、《放飞新梦想——由<罗丹的情人>引起的对话》（文/郭晓铭、程亚杰），出版作品《蝶恋花》、《海归》、《细语》、《如梦》、《心锁》、《永恒的微笑》、《罗丹的情人》，作品《宝贝》刊于封面；　　5月，《Hi艺术》2011/05期出版评论文章《程亚杰的梦幻世界》，出版作品《在梦中，我遇见了你》、《如梦》；　　11 月 11日-12 月 18日，于新加坡生画廊举办题为：“程亚杰之香奈儿的密码”个展；　　11 月 11日，新加坡海峡时报（英文报）Money版报道该画展及参展油画作品《香奈儿密码》；　　12 月 3日，新加坡《联合早报》（现在版）发表报道《程亚杰个展——进入幻想的高度写实》（文/吴启基、摄影/龙国雄），发表作品《紫蝶》、《传说》；

2010年4月23日，获得新加坡政府颁发的 “文化遗产之赞助人”奖中的“文化遗产之伙伴”之封衔；　　7月，天津人民美术出版社出版“海外中国油画家”《程亚杰油画作品》，封面作品《如诗岁月》；　　9月9-13日，入选韩国国际艺术博览会，参展作品：《如梦》、《童年》、《蝶恋花》；

2009年 4月6日接受新加坡电视第8播“早安您好”节目专访，（主持人：林有懿，林树源）；

4 月 17日获得新加坡政府颁发的“文化遗产之友奖”；

6月新加坡《财富》杂志刊登介绍油画<静物Still Life>；

12 月 10日中国天津工人报由言午，邢继先发表的艺术评论文章，题为：“艺术魅力于其杰，淡泊人生也辉煌-当代油画大师程亚杰的艺术人生”。

2008年 6月参加第39届瑞士巴塞尔艺术博览会。参展作品：油画《小黄帝》260X90CM，油画《黑猫，白猫》80X80CM;

6月“HI艺术”杂志（第39届巴塞尔艺术博览会专刊）出版油画《黑马》120X120CM;

油画《迷迭香》130X130CM，油画《小黄帝》90X260CM;

9月参加韩国首尔艺术博览会;

10月参加新加坡艺术博览会;

11月参加第二届年度纽约亚洲当代艺术展;

11月参加法国歌剧画廊在新加坡举办的“十字路口华人当代艺术展”。并出版画册;

12月在中国今日美术馆举办个人画展，并出版画册;

2007年 9月5-9日油画《胭脂》200X150CM，〈罗密欧与珠丽叶新专〉100X100CM入选中国上海艺术博览会国际当代艺术展览（上海展览中心）;

10月参加新加坡国际艺术博览会。油画《迷迭香》杂志出版;

2006年 一月二月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<魅影>(70X90CM)93年作;

新加坡CONRAD酒店出版程亚杰油画台历;

4月12日油画<魅影>参加中国国际画廊博览会并出版画册;

5月中国<艺术市场>刊登介绍油画<胭脂>,<罗密欧与朱丽叶>,<威尼斯圆舞曲>,<童话里的天使>,<美丽之冠>,<黑马>文章:新视角新视界-程亚杰作品中的梦幻表达(文/正午);

7月,8月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<胭脂>(200X150CM)96-99年作;

9月油画<家园>120X120CM(1992年作)参加新加坡艺术博览会并出版画册;

9月新加坡双年展出版画册BELIEF介绍程亚杰油画艺术及应邀为新加坡环球企都大会创作油画作品和在新加坡美术馆个展消息;

9-10月亚洲艺术新闻杂志(ASIAN ArtNews)发表介绍程亚杰幻想写实主义风格的油画<威尼斯圆舞曲> ;

10月5日油画<起舞弄清影>80X80CM(2000年作)参加艺术北京(ARTBEIJING)2006艺术博览会，并出版画册;

10月中国今日美术馆出版画册<当代中国艺术家丛书程亚杰> ;

10月香港亚洲艺术新闻杂志出版油画<威尼斯圆舞曲>12X120CM (1994-1995年作)并有亚洲艺术新闻出版特刊专集,介绍程亚杰幻想写实主义作品评论文章由亚洲艺术新闻主编,著名艺术评论家房义安(IAN FINDLAY-BROWN)主笔;

10月28日新加坡联合早报由吴启基报道介绍程亚杰幻想艺术及在新加坡美术馆个展,研讨会的新闻并刊登油画<黑马的启示>120X120CM(2005年作),油画<海韵>200X150CM(1996年) ;

10月30日应邀为新加坡环球企都大会创作油画<环球交响曲>200X150CM<全球企都>200X150CM由新加坡纳丹总统剪彩开幕式;

10月31日新加坡国家美术馆主办程亚杰个展并出版画册<中国当代艺术家程亚杰>配合展览举行题为亚洲双年展的环球意义研讨会画册评论家有:新加坡美术馆馆长郭建超,新加坡环球企都大会主席蔡特鑫,中国雅昌集团董事长万捷,中国美术杂志主编王仲等;

10月31日环球企都每日报道刊物,报道介绍程亚杰应邀为大会创作的油画<环球企都>;

10月31日新加坡联合早报报道程亚杰在新加坡美术馆展览开幕以及亚洲双年展的环球意义研讨会的消息应邀参加研讨会的主讲嘉宾有万捷(中国雅昌集团董事长),王仲(中国<美术>杂志主编),皇甫秉惠(韩国光洲双年展策展人),高茜(上海美术馆教育部主任),刘祺丰(新加坡双年展总经理)主席郭建超(新加坡美术馆馆长);

10月30日-11月2日于新加坡新达城国际贸易展览厅举行的新加坡环球企都经济大会开幕,交易会以及晚宴等会议邀请涵选用程亚杰油画<环球交响曲>作为封面;

11月2日新加坡海峡时报艺术版由CLARA CHOU 报道程亚杰应邀为环球企都经济大会创作 <环球企都>油画以及由新加坡纳丹总统开幕的盛况和程亚杰出在新加坡美术馆个展的消息;

2005年 11月25日印尼BISNIS INDONESIA,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;

3月程亚杰幻想油画入选新加坡生艺术文件库出版的“中国当代艺术藏珍”画册;

由新加坡生艺术文件库出版程亚杰幻想唯美主义油画专集;

参加上海春季沙龙美展并入选画册;

ART ASIA PACIFIC刊登介绍程亚杰幻想唯美主义油画(童年);

5 月 2日-5日参加北京中国国际画廊博览会并出版画册;

程亚杰油画入选印尼MALINDA ART GALLERY和新加坡LINDA GALLERY联合出版台历;

7月2-20日于新加坡参加LINDA GALLERY 联展;

8月5日新加坡海峡时报(THE STRAITS TIMES)刊登介绍程亚杰幻想油画(生日快乐 );

9月香港ASIAN ART NEWS杂志专题报道介绍程亚杰幻想唯美主义画作;

9月29日参加新加坡亚洲艺术博览会油画(心心相印)出版于博览会画册LINDA画廊同时出版画册刊出油画(心心相印我们不是丑小鸭天使甜美的季节六美图阳光下的郁金香)油画(心心相印)刊于画册封面油画(我们不是丑小鸭)用于画廊明信片封面;

2004年 1月1日中国天津每日新报报道程亚杰应邀为天津万顺写字楼创作的巨幅现代油画作品(马驰报道)多幅油画为中国天津万顺集团收藏;

2 月 6日-29 日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家展新加坡海峡时报刊登介绍此次展览;

4月8日-12日于新加坡(新达城)参加亚洲当代艺术展(THE CONTEMPORARY ASIAN ART FAIR 2004)并入选画册;

油画<九锦图>被印尼RITZ-CARLTON HOTEL 酒店收藏;

5 月 18 日入选于新加坡百利宫开幕的LION CITY(SING ART)开幕并出版画册;

5月19日海峡时报以LIFE的主要版面介绍绘制的狮子作品该作品将陈列于著名的榴连歌剧院(ESPLANADEV MALL)供人欣赏于2004年底为慈善筹款拍卖;

8/9月第14期4号(VOLUME14 NUMBER4 JULY/AUGUST2004亚洲艺术杂志(香港)介绍拍卖顶尖前15名画家程亚杰油画:Beauty under the Sun榜上有名;

2003年 2月印尼INDONESIA TATLER杂志刊登介绍程亚杰画展的盛况;

4月26日参加OPERGALLERYMIAMI(美国迈阿密)世界名家展并出版画册作品被美国画廊收藏;

9月入选中国上海春季艺术沙龙展油画:(BALI情)入选画册;

12月28日印尼THE JAKARTAPOST(雅加达邮报)以大幅版面报道此次拍卖并特别刊登程亚杰拍卖的油画作品;

12月11日-2004年1月4日个展于新加披LINDA GALLERY并出版画册新加坡联合早报艺苑版专题报道此次画展。(吴启基报道);

2002年 11月13日-17日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册;

LINDA GALLERY将油画<富丽之园>制成新年贺卡;

3月9日-4月10日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家联展;

8月16日新加坡THE BUSINESS TIMES 刊登介绍程亚杰于LINDA GALLERY举行个展的作品和消息;

8月18日-9月1日于新加坡LINDA GALLERY举行程亚杰幻想写实画派个展并于新加坡THE STRAITS TIMES(8月17日)报道及刊登展览作品;

11月23日-12月3日个展于印尼雅加达MALINDA ART GALLERY并出版画册;

11月25日印尼SUARA PEMBARUAN,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;

11月27日印尼商报刊登报道程亚杰义捐印尼儿童教育经费及个展盛况;

11月27日印尼WARTA KOTA报道程亚杰个展盛况;

11月24日印尼SUARA PEMBARUAN MINGGU报道介绍程亚杰个展盛况;

10月印尼GRIYA ASRI 第231/053期出版介绍程亚杰印尼个展及作品;

11月22日印尼国际日报刊登介绍程亚杰个展盛况;

12月1日印尼BISNIS INDONESIA报介绍程亚杰个展盛况;

11月第1106期印尼PROPERTI出版介绍程亚杰印尼个展及作品；

2001年 10月参加OPERA GALLERY 纽约名家展,并出版画册;

上海艺术博览会特刊介绍程亚杰及油画作品<鱼翔>原作为上海私人收藏;

2000年 多幅油画被新加坡CONRAD HOTEL酒店收藏;

油画<八月>被印尼雅加达JW MARRIOTT HOTEL酒店收藏;

6月12日纽约明报,今周刊,星岛日报,侨报等刊登介绍画展胜况;

缅甸仰光贵都酒店(HOTEL EQUATORIAL YANGON)收藏油画<春>;

2月24日-3月12日参加在新加坡OPERA GALLERY(法国)举行的三人联展并出版画册;

11月3日至8日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册油画<春>被新加坡收藏家协会主席收藏;

6月在美国纽约OPERA画廊(SPRING ST 115号)举办画展;

7月15日美国纽约世界周报大幅报道程亚杰,丁绍光在纽约苏荷区OPERA画廊(法国)展览盛况油画<海底世界>为美国私人收藏;

1999年 11月23日-28日参加上海艺术博览会(上海国际展览中心),入选画册;

8月在新加坡NEW IDEA ART GALLERY参加油画双人展;

1998年 油画<我的宝贝>,<消失的小三峡>,素描<甘>入选新加坡98艺术展,并出版画册;

1997年 多幅大型油画被香港汤臣集团,上海高尔夫球场收藏;

1996年 2月23日至3月8日在中国上海黄浦友谊画廊举行贺岁画展新加坡驻上海领事扬世裕先生开幕剪彩;

上海新民晚报刊登介绍程亚杰画展消息并刊登作品<舞鹤图>(记者姚荣铨报道);

1995年 应邀为新加坡李光耀资政创作油画95年8月13日新加坡联合早报`新明日报`联合晚报`海峡时报`等刊登报道此作品原作为李光耀资政收藏;

10月香港ASIAN ART NEWS 油画<现代之韵>;

11月参加新加坡中华美术研究会六十周年书画展,并出版画册;

1994年 1月31日油画<我的宝贝>入选在维也纳举行的欧洲著名SHEBA大赛(出版画册)也是全世界华人唯一入选者并代表维也纳参加欧洲巡回展览为期一年由此在欧洲艺坛展露头角,与著名画廊勒哈签约成为专职画家;

9月16-21日在ORCHARD POINT EXHIBITION HALL油画<天际>出版于JCI GUIDE;

8月香港ASIAN ART NEWS出版油画<天际> (维也纳幻想写实主义画派);

10月香港ART AND ASIA PICIFIC 出版油画<现代之韵>;

10月香港ASIANARTNEWS出版油画<伊甸园>(维也纳幻想写实主义画派)原作为美术馆主席收藏;

6月参加在新加坡举行的艺橞节书画义展油画<韵>被新加坡大华酱油主席白清泉先生收藏;

毕业于奥地利维也纳应用美术学院大师级班获硕士学位(三年);

1993年 参加维也纳幻想写实画派大展油画<情人>被德国私人收藏;

1992年 在幻想写实主义画派创始人胡特HUTTER教授的指导下创作幻想油画<天际>;

在奥地利维也纳画廊个展,作品被意大利,瑞士,美国,台湾私人收藏;

油画<苏联教堂>被维也纳著名电视节目主持人收藏;

1991年 考入维也纳应用美术学院大师级班;

1986年 中国(故事画报)第一期刊登介绍程亚杰创作水彩连环画<失物招领>;

10月1日-15日油画<家书>入选腾飞天津美术作品展览;

11月18日24日入选在中国天津美术馆举行的无花果首届青年画展入选作品油画<渴>,<心曲>,<新潮>,连环画<模特轶闻>;

油画<心曲>由<新观察杂志>,<北京工人>1987年第2期杂志刊出特别是在<诗刊>1978年第10期由著名诗人汪国真配诗:“只一个沉默的姿态,便足以让世界着迷不仅因为是一尊圣洁;不仅是因为一片安谧,还因为是一面昭示;还因为是一个启迪;还因为她以现代人的形象告诉我们-沉思是一种美丽。” 9月27日在天津文艺新人月中荣获文艺新人奖;

1985年 7月19日油画<信>被中国天津美术学院收藏;

7月21日油画<建筑者>被中国天津美术学院收藏;

油画<回归的鸽子>入选在日本举行的世界大学生美展原作被日本神户市妇人团;

体协议会主席`世界大学生执行委员会委员长妹尾美智子收藏;

油画<信鸽>日本同志社大学收藏;

3月油画<秋店>,<老藏农>入选哈尔滨,常洲,天津青年美术,摄影作品展;

油画<春光>入选在中国北京美术馆举行的“前进中的中国青年美术作品展”并入选画册油画<春光>被日本收藏北京青年报,羊城晚报,天津日报,新观察杂志等刊登介绍此画。原作日本弘方铭先生收藏;

6月油画<银花>入选在中国美术馆举行的奥林匹克体育美展,原作被中国天津体委收藏。中国中央电视台,天津电视台及多家报纸报道该作品;

7月19日油画<我的朋友>被中国天津美术学院收藏;

毕业于中国天津美术学院油画专业获学士学位(四年);

1984年 油画<我的朋友>入选中国天津青年美展,获二等奖，(原作被中国天津美院收藏);

油画<我的朋友>入选中国天津文艺新人月美展,获最佳新人奖;

10月油画<细雨无声>入选天津市庆祝建国35周年美术作品展;

油画<细雨无声>入选在中国美术馆举行的“第六届全国美展”(优秀作品)并入选画册。(原作被中国天津美术家 协会收藏);

1983年 10月油画<建筑者>,<我的朋友>入选天津市第三届青年美术作品展。(原作被天津美院收藏) ;

油画<数不尽的黄砂粒>入选中国天津大学生美展,获一等奖;

1981年 中国天津人民艺术剧院。(三年) ;

1978年 毕业于中国天津工艺美术学校装潢专业(三年);

1958年 中国北京出生;