求周杰伦歌曲所有百度云资源

收集整理：周杰伦所有歌曲、MV、专辑、演唱会等海量资源打包合集

链接1：https://panbaiducom/s/19_LkjWNC99TPG3CMP_5XjA

提取码：1236 

链接2：https://panbaiducom/s/16621GoBm00sUvp42DJwGZQ

提取码：yyzy

链接3：https://panbaiducom/s/1hcBMtzR4x3NHsd7LcAVwaQ

提取码：jcwg

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，祖籍福建省泉州市永春县，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧，毕业于淡江中学。

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。2002年举行“The One”世界巡回演唱会。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2004年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2005年凭借动作片《头文字D》获得台湾**金马奖、香港**金像奖最佳新人奖。2006年起连续三年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得台湾**金马奖年度台湾杰出**奖。2008年凭借歌曲《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作曲人奖。2009年入选美国CNN评出的“25位亚洲最具影响力的人物”；同年凭借专辑《魔杰座》获得第20届金曲奖最佳国语男歌手奖。2010年入选美国《Fast Company》评出的“全球百大创意人物”。2011年凭借专辑《跨时代》再度获得金曲奖最佳国语男歌手奖，并且第4次获得金曲奖最佳国语专辑奖；同年主演好莱坞**《青蜂侠》。2012年登福布斯中国名人榜榜首。2014年发行华语乐坛首张数字音乐专辑《哎呦，不错哦》。2018年举行“地表最强2世界巡回演唱会”。演艺事业外，他还涉足商业、设计等领域。2007年成立杰威尔有限公司。2011年担任华硕笔电设计师并入股香港文化传信集团。周杰伦热心公益慈善，多次向中国内地灾区捐款捐物。2008年捐款援建希望小学。2014年担任中国禁毒宣传形象大使。

2009年1月25日，在央视春晚舞台上与宋祖英合唱歌曲《本草纲目》；5月，在昆山市体育中心体育场举行演唱会；6月，在第20届台湾金曲奖颁奖典礼上，周杰伦凭借《稻香》获得最佳年度歌曲奖，凭借《魔术先生》获得最佳音乐录影带奖，凭借专辑《魔杰座》获得最佳国语男歌手奖

[7] 

；7月，周杰伦悉尼演唱会的票房在美国公告牌上排名第二，成为该年全球单场演唱会票房收入第二名，并且打破了华人歌手在澳洲开演唱会的票房纪录；8月起，在佛山世纪莲体育中心体育场、沈阳奥体中心体育场等场馆举办个人巡回演唱会；12月，入选美国CNN评出的“亚洲最具影响力的25位人物” ；同年，主演探险片《刺陵》，在片中饰演拥有神秘力量的古城守陵人乔飞   。2010年2月，出演古装武侠片《苏乞儿》，在片中饰演冷酷、不苟言笑的武神   ；同年，执导科幻剧《熊猫人》，并为该剧创作了《熊猫人》《爱情引力》等歌曲   ；3月28日，第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典中，获得12530无线音乐年度大奖

[  ；5月18日，发行个人音乐专辑《跨时代》  ，并包办专辑中全部歌曲的作曲和制作；该专辑于次年获得第22届台湾金曲奖最佳国语专辑奖、中国原创音乐流行榜最优秀专辑等奖项，而周杰伦也凭借该专辑获得第22届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖  ；6月，入选美国杂志《Fast Company》评出的“全球百大创意人物”，并且成为首位入榜的华人男歌手；6月11日，在台北小巨蛋举行“超时代”演唱会首场演出；8月，在一项名为“全球歌曲下载量最高歌手”（2008年年初至2010年8月10日）的调查中，周杰伦的歌曲下载量排名全球第三  ；12月，编号为257248的小行星被命名为“周杰伦星”，而周杰伦也创作了以这颗小行星为题材的歌曲《爱的飞行日记》；12月30日，美国古柏蒂奴市宣布把每年的12月31日设立为“周杰伦日”   。

在前面讨论"织体"要素时曾提到，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。

曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。

对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。

变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。

上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。

曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。

音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析性介绍。

（一）并列曲式

一部曲式

并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。

一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。

曲例一：肖邦B大调前奏曲op28,no11

另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱性旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个高潮，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的高潮，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。

曲例二：肖邦b小调前奏曲op28，no6

一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。

二部并列曲式

二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。

挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道：

冬天早过去，

春天不再来。

夏天也要消逝，

一年年地等待。

我始终深信你一定能回来，

我曾经答应你，

我要忠诚等待你，

等着你回来。

在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑娘的期盼之情。这是全曲的第一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较自由，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是：

假如你现在还活在人间，

愿上帝保佑你，

当你跪在上帝的面前，

愿上帝祝福你。

我要永远忠诚地等待你，

等待你回来。

你若已升天堂，

就在天上相见。

B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。

全曲的结构是：

引子 ||: A B :|| 尾声

谱例一：格里格《索尔维格之歌》

A部（仅开头部分）：

B部（仅开头部分）：

这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。

曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）

为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是自由多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。

三部并列曲式

三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《春梦》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象：

我梦见遍地使鲜花，

正像那五月的光景，

我梦见那如茵的草地，

小鸟发出欢乐的歌声。

但雄鸡已在报晓，

我睁开我的眼睛。

四周是黑暗寒冷，

只听到乌鸦的叫声。

是谁在玻璃窗上，

画满这些枝和叶？

你会笑我还在梦中，

在严寒的冬天里却作着春天的梦。

舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。第一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调性非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调性从D大调转向A大调，最后落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，第一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。

和前面的《索尔维格之歌》一样，《春梦》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是：

我梦见美丽的姑娘，

她给我温暖的爱情，

我梦见抚爱和甜吻，

梦见幸福和欢欣。

但雄鸡已在报晓，

我心也随它醒，

我孤独地坐在这里，

回忆着甜蜜梦境。

我重新闭上眼睛，

心儿在不住地跳动，

窗上树叶儿几时发青？

爱人几时才能重逢？

《春梦》的结构是：

引子 ||: A B C :||

谱例二：舒伯特歌曲《春梦》

A段开头：

B段开头：

C段开头：

曲例四：舒伯特歌曲《春梦》（不带重复）

三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。

至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。

上述各种曲式结构，都可用于一首独立的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分。

一般地说，音乐欣赏可以分为不同的层次（阶段）：

 第一个层次，官能的欣赏，这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。在这样的欣赏中，音乐把他带入了一个幻想的境界，而他却可以对音乐作品本身没有多少理解。这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力；

第二个层次，联想的欣赏，在这个层次或阶段中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解；

 第三个层次，理智的欣赏，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富的认识，可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。

扩展资料：

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿，人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。