拍摄写真人像取景技巧和实例

　导语：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。

拍摄写真人像取景技巧和实例

　1、利用元素拍特写

　在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

　在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。

　特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。

　2、利用构图拍半身

　我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。

　正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。

　同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。

　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

　3、利用环境拍全身

　好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。

　任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的'控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。

　在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。

　有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。

　控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。

　其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。

　这张本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。

　环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。

　并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。

　最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。

时尚 人像摄影也属于人像摄影中的一个类别。但是在突出人物形象的时候，还必须具有 时尚 的气息，这样才可以称之为 时尚 人像吧。

我们拍摄人像，一般都有一个主题。比如多数人喜欢的小清新风格，还有复古风，运动风等等。那么拍摄 时尚 人像怎么规划出一个适合的主题呢？可以试试从以下几个方面入手。

从拍摄的场景入手，突出 时尚 气息。

时尚 人像可可以分室内和室外拍摄。室内可以根据有设计感的家居摆设和拍摄环境来突出 时尚 味道，还可以通过人为布景来体现 时尚 气息。

户外可以选择拍摄的环境更多，一般根据时装的特点，选择与之匹配的拍摄环境。比如我们通过街拍来表现 时尚 气息。利用繁华的街景、有档次的商业街、标志性的接近建筑物等等，在这样充满现代新化气息的街头环境中拍摄表现出当下 社会 的潮流感。

从拍摄的时装入手，表现 时尚 气息。

时尚 往往是和 时尚 单品挂钩的，而 时尚 单品中以人息息相关的就是各类时装。模特穿着当下的潮流服装拍摄，更能够表现 时尚 感。

所以我们可以关注一下当下流行的趋势和特点，选择有年代感的时装作为拍摄的主题。通过模特对时装的演绎，拍摄出行走中的流行画报。

从模特的造型入手，演绎 时尚 气息。

时尚 除了和拍摄场景、拍摄的时装和人物造型也息息相关。而模特造型是为拍摄的主题来服务的。比如烈焰红唇，可以拍摄妖娆的人物形象。比如干净利落，可以表现知性的人物形象，比如夸张、张扬的造型来塑造前卫感，比如华丽来塑造高贵的形象。造型可以通过不同的发型和妆面，来塑造不同的 时尚 人像。

从模特的神态为入手，塑造 时尚 形象。

时尚 人像是需要模特来表现和演绎的，所以模特的神态和动作，关系到 时尚 的表现力。比如模特以高傲的表情来表现冷艳的 时尚 形象，或者以自信的微笑来驾驭对 时尚 的理解。

拍摄 时尚 人像，我们主要围绕“ 时尚 ”两个字。可以从拍摄的环境、服装、造型和模特神态入手，塑造出或冷艳或奢华或前卫的 时尚 人像。

女人的美丽有很多种，有人清纯，有人娇艳；有人文艺，有人忧郁。

所以给不同的模特拍照，摄影师就要根据模特的气质和拍摄的需求，规划出不同的摄影主题。

同一个模特不可能适合所有的摄影主题，所以，摄影师应该给模特量身定制拍摄方案。

我们都知道，摄影主题是和拍摄环境、模特的服装与化妆、模特在拍摄时的表现息息相关的。

拍摄环境要体现出年代感

拍摄环境有室内、室外、户外之分。除了在户外以清新的大自然为拍摄背景之外，室内和室外的拍摄环境，或多或少都会体现出一些年代感。这种“时令效果”也和摄影主题息息相关。

打个比方来讲，室内陈设的家具、装修风格，室外建筑的形态、街道上的公共设施……都是能够体现出照片拍摄的“时间背景”的。这也是为什么，有人拍摄复古类型的照片，就要去找亭台楼阁的古建筑，作为拍摄背景了。

模特的衣装和化妆要体现 时尚 潮流

拍人像，要换装，也要化妆——似乎已经成为一个不成文的规矩了。模特的衣服和妆容，必然是要与摄影主题相符的。同时，还要贴合模特本人的气质。

模特的衣服和妆容，是最容易体现出 时尚 潮流的。如果是流行烟熏妆，姑娘们就会画上黑眼圈，摆出夸张的姿势拍照；国风兴起，姑娘们又会穿上唐装、汉服出来拍一组复古造型。

时尚 引领潮流，潮流影响审美，审美则会导致摄影主题的风格迥异。就算是同一个姑娘，也会因为 时尚 潮流的变化，而拍摄出完全不同的效果。

模特的表情和动作要贴合摄影主题

拍摄不同的摄影主题，摄影师对于模特的引导也不一样。

彰显个性的摄影主题，摄影师会要求模特的表情和动作要夸张一些，比如，嘟嘟嘴卖萌，搞怪做鬼脸……等等。

打个比方来讲，同样是“微笑”，活泼可爱的甜美“微笑”，和优雅从容的恬静“微笑”，会带给别人完全不同的感觉。

时尚 人像，我觉得一般主要是先要和服装联系到一起，一般我拍，都是先定服装风格，然后定造型，最后根据二者来定拍摄方案

我觉得我拍的也不好啊！只是分享我的经验

人像配 时尚 饰物，把要突出的饰物拍清拍明白，而人稍前位些拍小些，突出时肖饰物而衬托人，互相辉映成趣！

　 篇1：看专业摄影师如何拍好人像

　在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。

　刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

　我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。

　如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。

　在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。

　记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。

　我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。

　 篇2：新手、业余、专业摄影师常见的问题

　不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

　 一、关于摄影新手

　1 主题不清晰

　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

　有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

　 2 透视运用不当

　选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

　 3 器材错误

　这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

　 二、关于业余摄影师

　 1 过份担心器材

　这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

　 2 忽略照片边缘

　现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

　 3 色彩问题

　有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

　 4 关于黑白对比

　不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

　 5 忽略自然边框与引导线

　这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

　 6 居中构图

　很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

　 7 画面欠平衡

　虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的`构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

　 8 错误运用景深

　有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

　 9 不当时机与欠缺准备

　可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

　 三、关于专业摄影师

　 1 创意停滞

　当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

　同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

　 2 外包太多后期工作

　有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

　 3 没有尝试新主题

　这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

　 4 太多工作

　这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

　导语 ：在人像摄影外景的构图中，现在常用的手法之一，是用夸张变形的方法来拍摄极具视觉冲击力的影像。下面一起来看看吧!

　一、选用合适的器材

　首先，我们要准备具有鱼眼、超广角、广角的镜头，并且了解不同焦距段的成像和变形效果。鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，视角可以接近或者超过180度。因此其桶形弯曲畸变非常大，画面周边的直线都会被弯曲，只有镜头中心部分的直线可以保持原来的状态。

　鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力。

　超广角是指焦距段在16——24mm之间的短焦距广角镜头，具有宽广的视野，并且不像鱼眼镜头畸变那么强烈，是消除了畸变的镜头。广角镜头是指焦距段在24——35mm的镜头，比标准镜头视野广，又比超广角镜头畸变小，是广泛应用于人像摄影的短焦镜头。

　人像摄影中，人的身体是有一定比例的，这三类镜头中，由于鱼眼镜头的夸张变形太过强烈，使被摄者的影像和本身的差异过大而较少使用之外，另两种都是经常使用，不过使用时要注意把被摄者安排在画面的中心，避免边缘部分的变形使人失去立体感或形成扭曲。

　夸张和变形是比较极端的手法，对人物的表现较好，可以使画面获得新颖的视角，人物形象得到全新的演绎;而如果使用不当，则会愈加丑化被摄者，使人难以接受。下面我结合具体的人物状态和美姿，来讲解夸张变形构图手法的具体应用。

　二、高机位俯拍形成漫画式

　高机位俯拍形成漫画式

　在非主流的高机位大头贴风格的影响下，影楼的高机位俯拍应用的也越来越多。在传统拍摄中，我们只是在平机位的基础上略微提高机位以使被摄者的脸型看起来更加小巧，但是画面还是正常的透视关系。在夸张变形的构图中，我们要追求更特别的画面，就需要使用超广角或广角端对被摄者进行夸张。

　图1中，我使用的是25mm的焦距段，自上而下进行高机位俯拍，因为镜头近大远小的成像特征，头部首先靠近镜头比例会略大，身体和四肢的比例就会变小。在拍摄这类风格的照片时，要注意近大远小变形的渐变关系，美姿上最好不要太平面。如果肢体各部分和镜头之间距离比较均等，就不能表现出明显的透视变形。

　手和脚是变形中容易显得太明显的部分，你需要根据拍摄的风格来决定是要保留还是舍去，如果希望既有明显的透视关系又不希望画面过于卡通可以选择在拍摄时调整模特的美姿，让手和脚处理在画面之外。

　三、低机位仰拍形成高大感

　低机位的画面是目前影楼的常用手法，也是普通人不常使用的视角。我们在低机位构图的时候如果再加上广角的变化，画面的透视感就会进一步增强。

　图2

　图2中，我使用17mm的焦距段躺在地上，拍摄模特倾向我的美姿。模特向下俯身的时候，要注意身体各部分在画面里的透视关系，最好通过取景框进行观察和调整。因为我使用的是对称式的美姿，所以拍摄时还要注意美姿的变形是否对称。仰拍的时候，被摄者的脸部容易变形过多，所以要尽可能使被摄者不要抬高头部，以免下巴变的太过宽大，并可能把脸部安排在画面的中央位置，因为画面的边缘会使脸部变形的过于平面和扭曲，缺失立体感。

　图3

　图3中，我请模特站在银杏树下的'一块高的石头上，这样模特头部的高度和树枝的关系就可以衔接。但是拍摄时，画面还是显得过于仰角，变形太大，所以我使用21毫米的焦距段仰拍时，会请模特的上身向镜头倾斜，这样可以略减少身体和头部之间的变形比例，使变形控制在易于接受的程度。

　通过刚才的实例，我们知道，在仰拍时，重要的是身体和脸部的比例控制，所以在大多时候，都需要被摄者的脸靠镜头更近一些。

　四、通过变形某一局部形成对比

　某些时候，我们需要对美姿局部的夸张来获得变形更醒目的照片;或者使画面的肢体语言更具张力，人物情绪状态更饱满。

　图4

　图4中，模特前伸的心形手势是拍摄中常用的美姿，为了突出手势的形状和被摄者的活泼情绪，我使用20mm端的焦距段对手部进行夸张处理。这类拍摄中，要注意模特手臂的形状和机位的高低，尽可能把手臂的延伸感拍出来。避免使手的变形显的过于突兀。

　图5

　图5拍摄中我使用22mm的焦距段通过模特美姿的前后关系，特别是两侧手部的变形差异，给相对平面的画面带来空间和透视。

　当然在拍摄时，也可以选择偏深暗的背景，镜头会在画面的边缘自然形成暗角，使影像更为深沉。美姿的变化会形成不同的风格，或活泼、或安静、或浪漫等，所以在具体的拍摄时需要根据场景的风格来具体安排美姿的变化。

　这样就不同于常规的拍摄方式，能够让你的照片更耐看。

　五、要注意变形的变化平缓合理

　当我们需要变形某一局部并使之与其它部分形成对比时，要注意使变形的变化平缓合理的过度，这样的照片会使人易于接受。当然，变形既有放大也有缩小，我们也可以通过变形局部来使身体的某些部分得到隐藏。

　图6

　图6中，我使用了37mm的焦距段来拍摄模特的特写。在特写拍摄中，我们一般使用长焦来减少变形，但如果想使特写镜头不致平淡，也可以采用短焦来拍摄。拍摄时如果模特的脸部正对镜头，鼻子会显的更大，一般不讨人们喜欢。所以我选择模特的脸部侧面，利用变形来夸张模特漂亮的腮部弧线，并使模特的五官和情绪更具张力。

　图7

　图7中我使用24mm的焦距段，让被摄者上身前倾，这样模特的腰部就会因为变形而收细。这也是我们拍摄较胖的顾客使用的方法之一。

　综上所述，我给大家介绍了一些夸张变形的常用技法，在商业中，夸张和变形是需要有个度的，不是越夸张就越好，如果针对建筑或水平线，我们可以使用鱼眼镜头拍摄更夸张和变形的画面，如果是针对美姿，就要根据被摄者的美姿和画面要求做出相应安排，使画面变形夸张的合理、耐看。

导语： 很多童鞋一开始买的是套头，比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头，因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头，同样能出好片!

　下边这张就是550D+18-55套头拍的照片，JPEG直出无任何PS：

　还有在时间上，拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山，这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服，同时背景(焦外)也会比其他时间更好。

　如上图，逆光，拍摄于下午4点37分。

　后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲，如何用好手中的相机，拍好人像照片。

　(1)逆光照的要点

　好吧，我先说逆光照。所谓逆光就是相机与光照方向相反，也就是镜头基本正对着光源(偏点角度也算)。光源一般是阳光、灯光，有时候是闪光灯。

　拍逆光的时候要注意两个问题：一个是很容易跑焦(就某些入门机和镜头而言)，另一个是光的变化很快导致曝光效果时常变化。

　跑焦的问题我时常在用550D+5018的时候碰到，比如下午5点的太阳不温不火，但是若是像下图中这样构图，阳光还是会干扰到对焦(有时候小痰盂甚至会来回拉风箱)。解决办法就是，自己稍微移动下位置，把画面里的太阳“藏”到人的后边去，一般是被头遮住的样子，这时候画面就没那么亮了，不会有太多光线直接进入到镜头里干扰对焦。这时候对焦在头部，不要松开快门，然后平移自己(或者说相机)的位置重新构图，拍下照片。

　逆光照的要点

　第二个问题，光的变化快指的是，当拍摄一组逆光人像的时候，你不可能喜欢每张都是大太阳出现在画面同一个位置，所以你时常会调整构图，包括时常会抛开太阳而去拍一些人像的细节(比如低头拍脚，或者水平的角度拍手中的动作啊神马的)，这时候因为太阳从画面中消失了，相机接受的光线就会大幅下降，我们的曝光三参数也需要作出大幅度的调整。

　这就关系到我们该使用AV模式还是M模式拍摄了，现在我列出拍摄逆光组照时这两者的优缺点，在我们真正拍摄的时候，需要权衡利弊外加尝试，来选择其中一种来拍摄。

　AV模式：光圈优先就是让相机来决定你除了ISO和光圈值之外的那个参数(快门速度)，那这样的'好处是，当时调整好自己需要的曝光补偿之后，假使你移动了画面改变了光线强度，相机会立即通过测光来根据现在的光强来重新调整曝光参数，这样的话被测主体在前后两张画面中的明暗程度也差不多了，不会出现你把太阳赶出画面后画面就欠曝了这种情况。这是AV的优点!

　AV的缺点也很明显，正因为此模式下的曝光数值时常被相机调整，所以你拍的类似角度的几张照片曝光程度都可能不同，不是很统一。就比如上边那张图，类似的构图会使得中心测光点在手上，或者脸上，或者背景和阳光中，各种光强不同的地方，这样相机很容易出现一会曝光过一点，一会曝光欠一点的情况。总之，我的解决办法就是把测光方式设定在“评价测光”(一般都是用的这个)或者“中央重点平均测光”，这样对整个画面测光，则类似构图下的各张照片曝光数据会比较接近。

　M模式：比较上边的AV模式，不难发现M模式的最大优点便是可以在拍逆光组照的时候使得类似构图的照片明暗程度都差不多，你只要调好三个参数，那么你也不用担心画面中阳光被挡来挡去影响数据了——简单点说就是你的照片基本都是一个亮度。

　缺点也较明显啦，你拍完逆光突然想低头拍个细节什么的，画面很容易就欠曝。那解决办法只能是自己在构图改变之后(特别是拍摄方向与阳光所成角度改变很大的时候)，注意根据相机上的测光指示来改变某个参数(我一般都是改快门)，你要是对曝光比较熟悉了，直接揣测一下然后改个数据那就更快更好了。

　一般我用M模式拍逆光的情况是：现场光比太强了，比如在背景是茂密芦苇的情况下，随着你的位置、风吹什么的改变，阳光通过芦苇照过来的光线强度会改变得很快，改变幅度也大，这时候不得不用M模式把参数给定下来。

　顺带提一下另一个情况也很适合用M模式拍(非逆光)，就是现场光线很弱，而你又想要对曝光作精确把握的时候。就比如拍摄下边这张照片，当时貌似已经是太阳快下山的时候，最后的一点光线透过树林照到MM脸上，因为这点阳光实在是太弱了，要是把曝光结果交给相机去决定，我很容易失去对这仅有的光线的掌控，那我就选择了M模式，然后尝试拍了几张，精确调整好三个曝光参数，这样的拍摄就会令我非常满意。

　讲完了光线，后面再来讲讲色调。

　(2)关于色调

　色调的话，主要是靠白平衡偏移和照片风格来实现的，那这个其实没啥好解释的技巧，就是你喜欢什么样的氛围，你就得按这个氛围去选择色调就好。至于什么样的氛围需要什么样的颜色来创造，就得看自己对艺术的感受能力了——好吧，其实还是得多看网上的照片才对，多多留意日系森女系欧美系各种风格的照片都是偏什么色调，然后再在自己的拍摄中尝试。

　我的经验是，对于情绪温暖或者安静的画面，我会用淡黄，或者暗**调;

　对于特别宁静的、偏向于森女系风格的画面，或者靠近水边的画面(特别是海边)，宜使用淡蓝或者深蓝色调;

　对于室内和静物一起的照片，比如茶杯啊八音盒啊什么的，可以试试蓝+绿的色调;

　对于一些情绪明朗的或者愉快的画面，可以考虑粉色调，也就是洋红+红色，如下图：

　可以考虑粉色调

　而对于饱和度，拍摄人物就不要调的过高了，倒是调低点很适合拍清新风格和森女风格的片子;若是拍夏天阳光下的小景，提高饱和度会有很棒的效果哦!而且你也可以尝试在提高饱和度的同时降低锐度和反差，效果也很独特!总之，我说的永远不会成为你的经验，你自己去尝试才是王道!

　(3)背景的选择

　对于有虚化控的骚年来说，背景实在是太重要了!不要以为既然背景被虚化了它就没啥用，背景虽然虚了，但是它还是牢牢控制着虚掉部分的色彩，还有焦外光斑的分布和密集程度。因此你要注意的是：

　首先你要背景虚的漂亮，你得找一个背景有光的地方，注意不是直射光，而是反射光，因为只有像阳光照到一大片灌木叶子上然后再反射回来的光，才是均衡的、到处都有的;同时这个反射光最好是分散的，一个点一个点的，同样是为了背景光斑分布均匀。

　其次你得注意背景物体的颜色，如果是你要的颜色那最好，若是你拍个素颜小清新的，背景一大块艳红，也不太好。

　最后你得懂得运用背景的美，简单点说就是你别一味想着把背景虚掉(很多人觉得这样才看起来专业)，实际上有时候保留背景的细节，或者直接把背景和人物拍的一样清晰，会比全部虚掉的画面更有感觉!这就需要你得好好控制自己的光圈和对焦距离，有时候试着缩小点光圈，使得背景别虚的那么惨，也许照片会更耐看!

　如下图：

　光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

　这图光圈是f5，如果光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

　这里给个初学者容易忽略的建议，就是大光圈镜头虚化最好的当然是最大光圈了，相信大家刚开始拍也灰常喜欢最大光圈，比如5018的f18。但你也许可以尝试一次，在拍人像的时候把光圈收几档，比如收到f28，或者f4来拍，等你把照片传到电脑上细细品味的时候，会发现收几档光圈之后的画面真的好很多!特别是人物脸庞的细节。

　(4)人物的动作和表情

　一般的人像摄影，人物需要的动作和表情的精髓就两个字：自然!

　你动作可以设定很多，表情也可以要求MM摆很多，但一定要自然!

　别的就不多说了，主要是我很多时候也非常愁人物没啥动作，拍起来就不带感。

　(5)角度

　这个也是需要不断尝试才OK，每个人有每个人的脸型，都是不同的。当然，在你为脸型而设角度的时候，也要注意把画面中其他东西考虑进去，比如人物和阳光的角度、比如镜头视角变化可能带来的新的画面感……总之还是要根据模特和现场环境来尝试和设定。

　呐，比如我就喜欢拍女朋友的侧脸。

　(6)沟通

　我和女朋友已经“合作”了一年多了，默契自然很高，但即使如此，有时候我也得耐心跟她解释我要拍的画面，这样她才更容易配合我的设想而摆出需要的姿势和表情。而仅有的几次和别人的合作，我的经验也是类似的，就是和你的模特要有充分的沟通，要把你的画面设想(即使她有些听不大懂)跟他们说，他们心里才有数。当然，抓拍除外。

　下边帖一张局部的人像照来稍稍讲解下：

　首先，很多人好奇这个绿色的背景是怎么来的，其实就是公园的一处路边矮灌木(大部分应该是茶花)而已，叶子表面是蜡质的，又是接近椭圆的，且每片的朝向是不规则的，因此阳光从前边照到上边，那些叶子反射出星星点点的光，它们被充分虚化了就是图上这个样子滴。也许有人还看到了彩虹，这个这个我也不清楚，算是意外收获。

　然后，这张照片算是抓拍的，不是摆拍。我当时看到这片背景，然后拉她过来给她拍，拍了几张傻乎乎的表情，觉得找不到感觉，然后我就开始调设置了，把饱和度调稍微高点，根据刚才试拍的几张来调整曝光补偿，光圈是f2，ISO是200。这时她嫌无聊，于是拿出润唇膏打算涂，于是我说你涂吧，不过你稍微转一下，然后上去调整了一下她的朝向，使得她脸的朝向大约与阳光成120度角的样子，同时迅速检查了下相机是否处在连拍状态。(注意这个很重要!拍人像特别是抓拍人像，请选择相机的连拍模式!即使你的连拍速度很慢，也比单拍强百倍)然后她一边涂我就一边微微蹲着咔嚓咔嚓地拍了好几张涂完就不拍了，涂的整个过程大概也就10秒的样子。

　每个拍摄场景都有它的特点，气质氛围也不尽相同，不能只用一种摄影手法来以偏概全。出去外拍时，又应该如何针对特定地点来制定拍摄计划呢这里罗列了13个常见拍摄场景作为例子，好好参考，让你走到哪都可拍到哪哦~!

　 咖啡馆

　咖啡馆可谓是最常见的小资格调拍摄场景，从一般的个人创作乃至摄影外拍活动，咖啡馆总是最热门的选择之一。它的特点一般是安静有情调，铺面摆设丰富，风格各异，但空间较局促，最好配备中广角镜头，高感表现好的器材。

　 公园

　要拍摄日系小清新，相信没有人没尝试过去公园拍照了。一般选择是接近日落的时间段，金色阳光勾勒出人性 的轮廓。公园地点较大，应需找到自己所合适的小角落，或避免过多的游人影响拍摄。

　 酒店房间

　无惧风雨的拍摄场景——室内房间，多见的是进行私房类的拍摄题材。房间装修布局可依照你想表达的题材而选择，不一定要贵，简陋小房间也一样能拍出味道。特点是拍摄时间不长，同行人员不宜过多。

　拍摄要点：

　1、让模特融入拍摄氛围

　2、挑选合适的服装

　3、选择合适的房间地点

　4、不断寻找前景

　5、懂得有间断性地进行休息

　6、以非常规的角度拍摄

　7、利用好高速连拍

　8、尊重模特的意见

　 花房

　温暖花房中阳光斜射的效果如此迷人，加上少女生动自然的表现，这一切就是一幅舒服又暖人的画面。柔和的光线是花房拍摄中最重要的元素，以逆光与侧逆光为主要用光点，题材多为青春类人像拍摄。

　拍摄要点：

　1、提前观察拍摄环境

　2、选择拍摄时间段 决定光线条件

　3、准备服装与道具

　4、减少拍摄过程中的偏差

　5、摄影师应当拥有清晰完整的想法

　6、引导模特摆姿要顺其自然

　 海边

　海总是给人无限遐想，然而海边人像摄影，与任何其他场景的拍摄都有所不同，因为海的环境单一，背景简单，光线无遮拦，想要拍出丰富的画面感，必须有一套完全不同的拍摄手法，掌握光线运用、测光、曝光技巧等等。

　另外，要呈现完美的海，还要知道海的状况，了解打算拍摄主题时海的潮汐，涨潮的汹涌，退潮的镜面海滩。知道何时这片海是顺光呈现出浓郁的蓝，何时是逆光带着粼粼波光。

　拍摄要点：

　1、前期准备很重要 确定拍摄构思

　2、掌握闪光灯、测光、曝光技巧

　3、高机位俯拍

　4、打破三分法 制造画面动感

　5、意境构图，对主体情节起烘托渲染作用

　6、远近结合

　 森林

　从日本传入的森林系风潮，是指一种活脱像是森林中走出来的清新气质，已成为了现今文艺摄影界最广泛的拍摄题材之一。森林中较微弱的光线，以及面对斑驳树影的阻碍怎么破

　拍摄要点：

　1、用RAW格式拍摄

　2、面部尽量避开光斑

　3、俯拍大场景效果

　4、应用反光板局部补光

　5、利用人造光源

　 废墟

　近年来，废墟人像摄影越来越受到广大影友的喜爱。作为一个疯狂的人像摄影爱好者，当然无法抵挡废墟和人像结合起来可表达的多样题材的诱惑，可以情绪、可以文艺还可以唯美。

　拍摄要点：

　1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪

　2、利用现场的线条来突出人物和主体

　3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染

　4、利用光影构图来突出画面的形式感

　5、利用框架构图延伸视角

　6、利用逆光制造氛围感

　7、使用广角收纳更多环境信息

　8、利用小道具烘托主题

　 住宅楼

　老式楼道大家不陌生吧，环境缺乏可陈，采光不良，闷热带着霉味，楼梯扶手上有雕花铁栏。外面的公共露台上，挂满了晾晒的衣服、还有老爷爷种的几盆花。面对这样的场景，该如何下手

　拍摄要点：

　1、两个万能的拍摄位置：楼梯和阳台

　2、“不会丑”的秘密

　3、搞不定环境，你可以先搞定人

　4、谁说一定要拍脸

　5、拼图神马的，是带来生活气息的必备

　6、两个万能的“简洁背景”

　7、黑白可以拯救你的作品(感情)

　 杂乱花树丛

　春季的花树丛中，一片生机，只要能运用得好那就是唯美系的作品。不过错杂的树枝与花，实在令人头疼。用前期与后期有机地结合，就能缓解这杂乱的环境色彩。

　拍摄要点：

　1、最好带上梯子

　2、采用留白构图，避免地上杂物干扰

　3、大光圈浅景深。虚化背景杂物

　4、长焦剥离并减少其他杂物

　5、利用前景遮挡杂物

　 校园

　青春无敌，校园校服少女风，一直是校园里的最具标志性的风景线。课室里歪斜的座椅，操场上的绿草茵茵，只有校园才可以给你年少时最深的回忆。

　拍摄要点：

　1、情景和道具

　2、框架前景应用

　3、对称式构图

　4、特写抓拍

　5、俯拍视觉

　6、重曝与倒置

　 沙漠

　沙漠，一个寸草不生的地方，同时也是一个能烘托出苍凉情绪的绝佳场景。但现场随风飞舞的细小沙粒是摄影器材的天敌，干燥的气候也是对体能的挑战。

　拍摄要点：

　1、时间选择与光线条件

　2、情绪的表达

　3、服装与道具的使用

　4、捕捉戏剧性的画面

　5、注意沙漠极端环境

　 雪地

　北方的童鞋们对于雪绝对不会陌生，雪景也是众多唯美系人像作品的常见背景。可是在一片白茫茫的雪地里，要拍出不偏色的作品也不是易事，另外对器材做好御寒措施，也是必须要做的。

　拍摄要点：

　1、模特服装的色彩搭配

　2、正确的曝光

　3、手动调整白平衡

　4、避免逆光拍摄