选一幅画来写作文

1 写一幅画的作文

我看梵高的星月夜

1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画这幅画现存于纽约现代艺术馆

凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔"

当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的于是，夜晚我出去画星星"

这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。

每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！

这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。

荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 即可画出来的

2 有趣的一幅画写一篇作文

窗外

每晚回到家，坐在窗前，都能听到轻轻的钢琴声，那么悠扬那么清脆，窗的那一边有一个女孩甜甜地笑着，音律从她的指尖写下，美中不足的是：她只有9个手指头。她囡囡的主宰我家对面的小女孩，她是一个残疾人。

记得她搬来的那天，我们都很高兴认识这么一个可爱的小女孩，可是上天不是太眷恋着她，让她的手指在一次事故当中永远失去了，更意外的是她喜欢上了钢琴，这意味着她的努力、辛苦将会比别人更多。“没关系，我从没感到自己和别人有什么不同。”妹妹她说这句话时，我在她妈妈的眼里确实看到了泪花……

自习课结束妹妹回到家坐到床前，都能看到对面的光依旧亮着，亲生在这静谧是夜里荡漾开来，使夜晚变得温暖起来。

练得久了，小小的指尖上有了一个个的“肉垫”，十几岁的销售似乎是三十多岁的手一样苍老，一个我看见她妈妈在帮她缠手，我很好奇，“这是干什么呀。”她妈妈又是气愤又是后悔地说：“冬天快到了，天气有感，她不听我的话，练得手上裂了。”我看着紫红的手不禁心里一揪，回头一看，囡囡的笑脸也浮现在她的脸上，我也欣慰地笑，因为我坐到钢琴和父母就是囡囡的一切。

一日温暖的午后，琴声又传了进来，我把脑袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半个头来：“怎么啦，我练琴呢。”我说：“这首曲子以前怎么没听过啊。”“新练的。”“弹一遍给我听听好不？”“好啊！”她既是兴奋又是高兴。我磕在阳台上，看着她弹琴的样子。阳光洒在她的头发上，金**的，像一幅动态的油画。“怎么样。“我还沉浸在刚刚的余音当中却被她惊醒，“哦！很好听呢。”于是她笑得更灿烂了，她亮出她的双手对着阳光，问：“我的手很奇怪吗？”我说：“不，很美。”心里的愧疚感油然而生。为什么老天对她这么残忍。

昨夜，昏黄的灯下又看见她弹琴的身影，窗外她的身影在晃动，窗外她的琴声在飘荡，窗外她的灵魂在歌唱。

我抬头向窗外看，看到的是乐观的微笑和坚定的眼神。

3 描写一幅画的作文450字

公园的一角

今天，天气格外晴朗，万里无云。我们怀着愉快的心情到公园去玩。

进了公园的大门，这里的人可真多，男女老少，川流不息。我们顺着弯弯曲曲的甬道来到了公园的一角。

这里游人稀少，显得很宁静。远处，连绵不断的山峰倒映在平静的湖水中，显得更加青翠。这时，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样。微风一过，湖水又恢复了平静。湖边的几片荷叶，是那么绿，又给湖水增添了几分姿色。

随着一阵清脆的欢笑声，从玉带桥下划出一只小船，缓缓地驶向了远方。这座汉白玉雕砌的小桥，桥面宽敞，栏板上刻着的飞禽走兽就和真的一样。两个游人正在凭栏远望，兴高采烈地议论着这美丽的景色。

从白玉桥下来，顺着弯弯曲曲的甬道，来到山顶的小凉亭。凉亭的周围是郁郁葱葱的柳树和奇形怪状的假山。凉亭顶上飞檐翘脊，六角高耸，屋脊上还刻着龙和一些怪兽。金黄的琉璃瓦在阳光下闪着金光。凉亭里面有六根朱红的大柱子，要两个人才能抱得过。房梁上还刻着精美的图案，真是巧夺天工。凉亭中还有一张圆石桌，两位年过半百的老人正在下棋。他们正杀得难分难解，真是棋逢对手，将遇良才。

站在凉亭里，俯视整个公园，这里的山，树，楼阁，不都是劳动人民用自己的血汗换来的吗？这里的一草一木是那么美，真是：舟行碧波上，人在画中游。

讲评： 根据一张风景图，怎样才能写出一篇符合图意，层次安排井然的文章来？我们从《公园的一角》一文中可以得到一些启示。

先仔细看图上有什么：有山，有水，水面有长短粗细不一的道道，水中有船，船上有人；紧挨水边的小道有桥，桥上也有人；有六角凉亭、假山和浓郁的树木……这么多景物怎么把它串起来组成文章呢？小作者作了精心的安排：画面清晰的、突出的为近处；反之，为远处；又进行了巧妙的构思：让“我们”游园，通过“我们”把图中景物由远至近一一加以描绘。

因为是看图作文，所以图中见不到的，文章就一笔带过。小作者三言两语作了必要的交代，就带领读者进入游人稀少、宁静的画景中。

望采纳，谢谢

4 以一幅画为题写一篇作文,400字左右

幅画想到的

李宜萧

我十分兴奋，快速地把一整本《快乐暑假》使劲地翻来翻去，老重复着一个动作：翻！当我停下来时，不经意间看到一幅画，让我那兴奋的心情低落下来。

那幅画画的是，一个令人心酸的画面：艳阳高照，一个小孩子在马路边，左蹦蹦，右跳跳，好不快活。他身后跟着一位70多岁的老爷爷，满脸皱纹。他背上背着一个沉重的画夹，使他本来并不直的背更弯；手上也没闲着，左手拎一个崭新的学习篮，里面装满了画画工具；右手举着一把娃娃伞，撑到小弟弟头顶上方，自己满头大汗地跟在后面。

这时，我就想到了我的那个领居。他是个独生子，一放学，就把书包扔到爷爷身上，头上直冒汗，还从口袋里掏出一些零零碎碎的钱，郑重其事地放到孙子手上，不时加上一句：“赶紧收下，不要跟你妈妈说哦，我的心肝宝贝儿，乖！”

现在，大部分孩子都是独生子女，个个细皮嫩肉，都是娇生惯养出来的，个个都成了家里的小皇帝，小公子，小公主，长辈们都成了一个个奴仆，被独生子女指挥得团团转，像个陀螺。每次想到这儿，我就担心。

同学们，我们是祖国的未来，民族的希望。花盆里长不出苍松，鸟笼里飞不出雄鹰。让我们自己动手，从小培养独立自主的能力，将来才能撑起一片天！

5 一篇有关描写一幅画的小学作文

美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。

我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。

6 选择一副历史绘画作品作文300

我最喜欢画画，没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。我还参加过美术兴趣小组呢。

我从小就喜欢画画，一画就是一个上午，妈妈让我做什么事情我都不想去做。我看见什么就想画什么，可是，有的时候我很着急，就画不好了；有时，我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢，但是，那时候我还有点小，不能创造出一些植物；现在，我长大了，有时我在家里画画能画一整天，连妈妈喊我吃饭我都没听到，爸爸妈妈就给我取了一个外号，叫“绘画迷”，我很开心，因为有了这个外号，老师就知道我很喜欢画画，到了下一次再组织美术兴趣小组，老师就会再选我。太棒了！于是，我更加努力画画了，把一些动物，植物，太阳和白云用拟人的画法来画，那就更美更吸引人了。从这次起，我的作业每次都得优星，老师每节课都表扬我。有一次，老师组织美术兴趣小组，其中有我，我很开心。老师让我画人们在欢呼着，我画了许多次，也修改了许多次才画好了几个人，老师还让我画许多国家的国旗，我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人，我的画拿去比赛了，我开心得一整天都在玩，晚上到十点钟才睡觉。

画画是我的一个兴趣爱好，同时，也要把学习成绩提高，否则，老师会让我退出美术兴趣小组 ，所以，老师没让我画画这段时间，我一直在努力学习着，成绩终于有所提高，这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。

7 用惊奇的一幅画写作文

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。

我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。

那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。一棵棵松树正快乐地吸取着春天地营养。夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长！冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。

还有五幅画写的是张家界的局部美。有御笔峰、天女散花、天下第一桥、西海云天、夕阳一柱。御笔峰就是一个很直，而且粗细均匀的山峰。还有一句诗：向王踏云化仙去，留得御笔在武陵。这句诗使得这个山峰充满了传奇的色彩。仙女献花就是一座酷似一个人抱着一个花蓝的山峰。人们运用自己丰富得联想想到了：仙女冲破了天规迎宾客，献上鲜花保佑人们平安。而天下第一桥可不是想象，它可是一个奇妙得自然景观。在两座险峻的山峰之间，有一块突然奇来的大石头将它们连接起来，就像有人搭了一座桥，而这又是天然的。所以叫天下第一桥。还有“西海云天”等等……

每次看到这幅画，我就会想起张家界的美。

8 欣赏一幅画的作文

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。

里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

9 画一幅画写一句话作文一年级

世间有万千颜色，每种颜色都有着不同的属性和含义。

有些时候，颜色会给我们很多灵感，在某些时候它们能调节人的心情。当它们互相配合的展现在纸上时，这就成为一幅画了。

它们也就被赋予了作者想表达的内容或情感上的一些角色。 我是一个不擅长画画的人。

但是喜欢想象出来的景象。不愿意把它们永远储存在脑中，对于这样也就只能用组合的颜色展现在纸上了。

最远处的是山。是一座连一座的山的山。

它们历经岁月，我想只有棕色才能体现出它的沧桑。而点点绿色又能给它带来勃勃生机。

在纸的下边有一条木制的长凳，有个女孩和她可爱毛茸茸的狗狗坐在上面。微微飘起的衣角，让人感到一阵清凉。

散落的头发，随风飘舞，好像是中间一大片蓝色海洋的延续。高高跃起的一只海豚，在太阳的余晖照耀下，闪现出点点的光环。

仔细看一看，你会发现在一段沙滩上有着一双脚印一直延伸到长凳边。至于沙滩的颜色，我并没有选择传统的**，也许是个人不太喜欢的缘故吧。

我觉得淡灰色更能符合这幅画的主题。至于那无边的海洋，也许蓝色真的很适合。

最后是，夕阳渲染的天空，主要的格调是橙色和**，两种颜色的混合，更能体现出远方的希望。太多的孤单，在前方总有美好的亲人和朋友在等待。

当最后一笔缓缓落下，一幅被自己称为“画”的“画”就完成了。不同的颜色跃于纸上，每种颜色都演着自己的角色，表现这我想说的主题。

一切的表演都让它们充分展现不同的自我。那我们又是什么颜色呢？又在生活中演着什么样的自我呢？。

10 选择你喜欢的一幅画,模仿六年级上册《蒙娜丽莎之约》写一篇作文

我眼中的蒙娜丽莎的微笑

对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野--她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是 的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！

　　当下社会上不少研究齐白石的人，包括所谓齐白石的弟子们，经常用调侃和戏说的方式评价齐白石，缺乏对大师的敬畏之心和严肃的学术精神，喜欢在花边趣事中寻觅，有意无意中，诋毁和弱化了齐白石的精神追求和艺术修养。读了《齐白石自述》这本书，方知很多曾经听到的说法存在谬误，有些是以讹传讹，对齐白石名誉造成了严重的损毁。

　齐白石

　误传之一：齐白石六十岁开始学画

　在美术界有一种说法，说齐白石六十岁以前是木匠，六十岁以后开始画画。实际情况是齐白石五岁开始对着邻居家的门房临摹门神雷公像，之后到了私塾，就常把一本一本的描红本当成画本，画画去，主要是把眼里看到的猪马牛羊，当模特画出，他的做法屡次遭到私塾老师的呵斥，说他"只顾玩，不干正事"到了十六岁齐白石开始学习细木工，主要是在建筑、家具上雕刻描金，也做一些小家具，如化妆盒、床柜等，也就是现在称工艺美术的学科，这个是需要画画功底的。也就是这个时候，齐白石真正走上了学画画的道路。二十岁的齐白石开始自学《芥子园画谱》，把《芥子园画谱》的画样，创新地用在雕花的木器上，受到主顾欢迎。二十六岁的齐白石仍以做雕花活为主。在雕花的主顾家，雕花活做完以后，总有主顾让他留下画一些画，装点门面，从这时起，齐白石开始有了画画的收入，也就是说齐白石在二十六岁的时候已经开始卖画了。二十七岁正式拜当地名师胡沁园开始画画生涯，扔掉木匠工具，改行专做画匠，从此以画画为生。

　误传之二：齐白石因徐悲鸿的提携得以成名

　其实齐白石的成名主要归功于陈师曾和林风眠，徐悲鸿只是续聘了齐白石在美术专门学校的教授职务。1917年，齐白石为了躲避战乱和土匪掠夺而到北京谋生，在北京琉璃厂南纸铺结识陈师曾，陈师曾当时是京城著名画家，画坛领袖级人物，任北京高等师范学校教员。齐白石刚到北京，人生地不熟，又出身贫寒，更没有什么留洋凭，曾经以做劳力木匠为生的经历，更成为业界讥讽的笑料。当时的人们比较看重科举，讲究题榜名士的画画身份。齐白石起初学的是八大人的画法，画风比较粗犷，不受京城人喜欢，画价很低，还不容易卖出去。有一天陈师曾到齐白石住处北京法寺，对齐白石的篆刻给予了高度的评价，也指出了其美术作品一些不足之处，并鼓励齐白石自创风格，不必求媚世俗。并为其题诗一首，赞美齐白石画画风格高雅，只是俗人不懂，不要低头求合群。最重要的是陈师曾为了提携困顿中的齐白石，在1922年赴日参加东京府应工艺馆的中日联合绘画展览会，特意捎带齐白石的花卉、水画去参加展览，并全部卖出。画价从100到20银元不等，是当时齐白石国内卖价的100倍左右。并且日本人又为陈师曾、齐白石两人拍摄了画画过程和生活状况的纪录片，在东京艺术院放映，反应良好，起到了墙内开花墙外香的效果。北京琉璃厂的画商们也开始看好齐白石画作的前景，纷纷开始预订画作，准备做一把投机生意。从此齐白石在京城一炮打响，卖画生意一天比一天兴隆起。因陈师曾逢人便夸其画作，又策划展览，齐白石得以跻身于名家的行列。齐白石对陈师曾也更加感激。齐白石曾说，"我是永远忘不了他（陈师曾）的；除了陈师曾，懂我画的简直是绝无仅有"陈师曾和齐白石都是湖南人，两人以此成为同乡兼志同道合的朋友。

　1927年，六十五岁的齐白石应北京艺术专门学校（现中央美术学院前身）校长林风眠邀请去当教授，因为齐白石认为自己是乡巴佬，到洋学堂当教授，怕学生笑话、看不起，起初一直没有答应，经林风眠和朋友三番五次的邀请，才应允了。所以，并不是人们一直传说的，齐白石是靠徐悲鸿邀请当中央美院教授后成名成家的。当然，新中国成立以后，徐悲鸿在齐白石获得人民艺术家称号、成为全国首届人代会代表等事上提供了不少的帮助。

　误传之三：齐白石的气节和人品

　美术界人士谈起齐白石时最多的不是作品好坏、功力多深，而是齐白石如何吝啬，如何抠门，如何计较润格费的笑话。笑料的，大多都是从自称是齐白石弟子的口中说出。其实从《齐白石自述》这本书看根本不是这么回事儿。

　首先说齐白石的人品。齐白石一生靠卖画为生，没有巴结任何权力阶层，也不靠近当官的，虽有几次当官的机会也断然拒绝了。这在当时卖官买官横行的时期，甘愿做一个纯粹的艺术家是多么的可贵。日本帝国主义侵占北京城期间，齐白石闭门谢客，拒绝把画卖给日本军人和日本投机画商，与当时众多汉奸人投靠洋人、献媚逢迎侵略者形成了鲜明的对比，表现出其崇高的爱国情操，怎能说见利忘义呢。新中国成立后虽然当选美协主席、人大代表，那也是群团组织，没有工资的，他还是以画画为生，养活全家。

　在《齐白石自述》里面有这样一段话，涉及朋友劝他到日本卖画、挣钱时说"我定居北京快过九个年头啦！近年在国内卖画所得，够我过活的，不比初到京时的门可罗雀了。我现在饿了，有米可吃，冷了有煤可烧。人生贵知足，糊上嘴，就得了，何必要那么多钱。反而自受其累呢"从此可以看出齐白石并不是一个贪财的人。还有一事，齐白石父亲去世，他请好朋友樊樊为父母写墓碑，按照樊樊当时的润格费，悉数给了樊樊一百二十多元的笔资，足以看出齐白石不是爱占小便宜的人。虽然和樊樊是非常要好的朋友，但还是尊重朋友的劳动成果。

　197年"七七事变"后，齐白石不愿参加日伪举办的什么盛典和饭局，懒得跟日伪汉奸废话，干脆在大门上贴上一张纸条，写了十二个大字"白石老人心病复作，停止见客"其"心病"二字齐白石觉得用得非常恰当，后又在门上贴上"画不卖与官，窃恐不祥",意思是画不卖给当官的，当官进家对卖画的人不吉利。后又声明"绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相",可见齐白石在大是大非上立场鲜明，经济上舍小利取大义。绝非有些人说的，齐白石是多么在乎蝇头小利的人。

　194年，八十三岁的齐白石看到国破家亡的状况，面对假借买画名义，常捣乱的人，他毅然在大门口贴上了四个大字"停止卖画"这对一个以卖画为生的人说是多么艰难的事。停止卖画后，对关心齐白石日常生活的朋友询问，齐白石用诗回答，"寿高不死羞为贼，不丑长安做饿饕",意思是说我年龄大了，宁可挨冻受饿，也绝不甘心去取媚日伪汉奸。表现出齐白石大义凛然的傲骨情操。虽然停止卖画。(fsir)但每天还是画画不断，所画作品分给儿女们保存。其中不少画作是讽刺挖苦日伪汉奸的佳作。用老鼠、螃蟹等为题材，表现日本帝国主义像老鼠和螃蟹一样偷东西、横行霸道。有人劝齐白石明哲保身，齐白石回答说："残年战乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢。"日伪汉奸为了拉拢齐白石，想让其重新回到已经是日本人控制的艺术专科学校任教，齐白石断然拒绝，体现出齐白石在国难当头之时的爱国精神。

　误传之四：齐白石有五六次婚姻

　自媒体上传说最多的是齐白石的婚姻，传说齐白石结过五次婚，也有说六次的，与事实严重不符。齐白石一生只有两次婚姻，第一次是结发夫妻，也是童养媳陈春君，一个是先为小妾后成继室夫人的胡宝珠。1874年齐白石十二岁，当时的风俗是家里做事的人少，男孩子很小就要娶亲。女孩子的娘家，因为人口多、家境不好，为减轻吃喝负担，又想到女儿总要嫁人，早嫁过去早省心。所以不少家庭女孩很小便过门到夫家，等到男女双方成人，再同居圆房，这就是通常所说的童养媳。齐白石也是在这一年娶原配夫人陈春君的，后齐白石到京城，陈春君因舍不得湖南老家的房产、田产和需要赡养的公公婆婆而未到北京和齐白石一起生活。但是，陈春君为齐白石挑选了十八岁的四川姑娘胡宝珠为小妾，照顾齐白石的生活，这在当时也不算什么新鲜事。陈春君1940年去世，享年七十九岁。1941年，齐白石在陈春君逝世一年后，在二十余人的作证下立胡宝珠为继室，这是齐白石的第二任夫人。胡宝珠194年病故，时年四十二岁，齐白石八十三岁。再后是1944年经人介绍一位夏珠女士，顾照齐白石的日常生活，并非夫妻关系。这是《齐白石自述》中关于婚姻的解说，应该是比较真实的情况。

　误传之五：齐白石的年龄

　关于齐白石年龄的误差。齐白石自称百岁老人，其实是197年去世，享年九十五岁。胡适在研究齐白石简历过程中发现齐白石七十五岁后大了两岁，胡适治学严谨，发现问题后，托人当面问齐白石，得到的答复十分含糊。于是，胡适又托齐白石好朋友询问，终于弄清了齐白石老人是因为听信了一个算卦人的话，说齐白石七十五岁，可能是一个不好的关口。就这样齐白石将自己的年龄，在七十五岁的时候说大了两岁，避开了七十五岁。这个大出的两岁就是迷信作怪，也透出齐白石老人的一种单纯和可爱。

　据说，毕加索曾当张大千的面盛赞过齐白石。这位白髯飘飘的白石老人，以赤子之心讴歌了大自然的动物、植物和人物的美丽形象，拓展了中国画的题材空间。其人其艺，都令人敬仰。

1 写一幅画的作文

我看梵高的星月夜

1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画这幅画现存于纽约现代艺术馆

凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔"

当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的于是，夜晚我出去画星星"

这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。

每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！

这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。

荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 即可画出来的

2 描写一幅画 作文 400字

我家餐厅墙上挂的那幅画，与众不同，它是立体的，凸凹很明显，画面展现的是一个北欧风情的家庭庭院，院子被青山绿水所环绕，天蓝蓝，水清清，园静静，让人感觉到一切是那样的和谐、自然！ 在画的左边，是一棵古老的大树，树皮有些斑驳了，树干粗粗的，上面钉有一个主人特意制作的鸟巢，树的枝叶十分茂盛，还开着淡**的花呢！树的下边，是两把宽大的椅子、一个长凳子和一个茶几，它们都是用原木制成，茶几的花瓶里插着黄黄的山菊花，果盘里放着几颗红草莓，一块蓝色的、柔软的丝巾，随意地搭放在长凳上，一顶宽边的、非常精致的女士白帽挂在椅子的扶手上。

我仿佛看到一个穿着雍容华贵衣服的少女，来到这自然的环境中，有着怎样的一份欣喜！她自由地呼吸！她尽情地狂奔！ 在画的右边，有一盏立在草丛中的路灯，它的灯罩很特别，是一个圆柱形，灯光从四周凿的方形孔中泄出，显得更为柔和，静谧，在院子中央还有一口井，井的周围用红砖砌成了圆形，井的上面还用木头搭起了一个三角形的顶棚，依稀可见梁上系着打水用的轱辘绳。 整个院子是下陷式，它相对独立，院的周围，是半开放似的矮墙，刷成了白色，显得更加整洁，院子的出口有几个小台阶，登上台阶，就可以看到院外的一片片青山、一汪绿水。

我喜欢这幅画，百看不厌，那也是我最向往的地方。

3 用惊奇的一幅画写作文

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。

我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。

那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。一棵棵松树正快乐地吸取着春天地营养。夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长！冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。

还有五幅画写的是张家界的局部美。有御笔峰、天女散花、天下第一桥、西海云天、夕阳一柱。御笔峰就是一个很直，而且粗细均匀的山峰。还有一句诗：向王踏云化仙去，留得御笔在武陵。这句诗使得这个山峰充满了传奇的色彩。仙女献花就是一座酷似一个人抱着一个花蓝的山峰。人们运用自己丰富得联想想到了：仙女冲破了天规迎宾客，献上鲜花保佑人们平安。而天下第一桥可不是想象，它可是一个奇妙得自然景观。在两座险峻的山峰之间，有一块突然奇来的大石头将它们连接起来，就像有人搭了一座桥，而这又是天然的。所以叫天下第一桥。还有“西海云天”等等……

每次看到这幅画，我就会想起张家界的美。

4 写一幅画的作文

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。

里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。

齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

5 有趣的一幅画写一篇作文

窗外

每晚回到家，坐在窗前，都能听到轻轻的钢琴声，那么悠扬那么清脆，窗的那一边有一个女孩甜甜地笑着，音律从她的指尖写下，美中不足的是：她只有9个手指头。她囡囡的主宰我家对面的小女孩，她是一个残疾人。

记得她搬来的那天，我们都很高兴认识这么一个可爱的小女孩，可是上天不是太眷恋着她，让她的手指在一次事故当中永远失去了，更意外的是她喜欢上了钢琴，这意味着她的努力、辛苦将会比别人更多。“没关系，我从没感到自己和别人有什么不同。”妹妹她说这句话时，我在她妈妈的眼里确实看到了泪花……

自习课结束妹妹回到家坐到床前，都能看到对面的光依旧亮着，亲生在这静谧是夜里荡漾开来，使夜晚变得温暖起来。

练得久了，小小的指尖上有了一个个的“肉垫”，十几岁的销售似乎是三十多岁的手一样苍老，一个我看见她妈妈在帮她缠手，我很好奇，“这是干什么呀。”她妈妈又是气愤又是后悔地说：“冬天快到了，天气有感，她不听我的话，练得手上裂了。”我看着紫红的手不禁心里一揪，回头一看，囡囡的笑脸也浮现在她的脸上，我也欣慰地笑，因为我坐到钢琴和父母就是囡囡的一切。

一日温暖的午后，琴声又传了进来，我把脑袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半个头来：“怎么啦，我练琴呢。”我说：“这首曲子以前怎么没听过啊。”“新练的。”“弹一遍给我听听好不？”“好啊！”她既是兴奋又是高兴。我磕在阳台上，看着她弹琴的样子。阳光洒在她的头发上，金**的，像一幅动态的油画。“怎么样。“我还沉浸在刚刚的余音当中却被她惊醒，“哦！很好听呢。”于是她笑得更灿烂了，她亮出她的双手对着阳光，问：“我的手很奇怪吗？”我说：“不，很美。”心里的愧疚感油然而生。为什么老天对她这么残忍。

昨夜，昏黄的灯下又看见她弹琴的身影，窗外她的身影在晃动，窗外她的琴声在飘荡，窗外她的灵魂在歌唱。

我抬头向窗外看，看到的是乐观的微笑和坚定的眼神。

6 描写一幅画的作文450字

公园的一角

今天，天气格外晴朗，万里无云。我们怀着愉快的心情到公园去玩。

进了公园的大门，这里的人可真多，男女老少，川流不息。我们顺着弯弯曲曲的甬道来到了公园的一角。

这里游人稀少，显得很宁静。远处，连绵不断的山峰倒映在平静的湖水中，显得更加青翠。这时，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样。微风一过，湖水又恢复了平静。湖边的几片荷叶，是那么绿，又给湖水增添了几分姿色。

随着一阵清脆的欢笑声，从玉带桥下划出一只小船，缓缓地驶向了远方。这座汉白玉雕砌的小桥，桥面宽敞，栏板上刻着的飞禽走兽就和真的一样。两个游人正在凭栏远望，兴高采烈地议论着这美丽的景色。

从白玉桥下来，顺着弯弯曲曲的甬道，来到山顶的小凉亭。凉亭的周围是郁郁葱葱的柳树和奇形怪状的假山。凉亭顶上飞檐翘脊，六角高耸，屋脊上还刻着龙和一些怪兽。金黄的琉璃瓦在阳光下闪着金光。凉亭里面有六根朱红的大柱子，要两个人才能抱得过。房梁上还刻着精美的图案，真是巧夺天工。凉亭中还有一张圆石桌，两位年过半百的老人正在下棋。他们正杀得难分难解，真是棋逢对手，将遇良才。

站在凉亭里，俯视整个公园，这里的山，树，楼阁，不都是劳动人民用自己的血汗换来的吗？这里的一草一木是那么美，真是：舟行碧波上，人在画中游。

讲评： 根据一张风景图，怎样才能写出一篇符合图意，层次安排井然的文章来？我们从《公园的一角》一文中可以得到一些启示。

先仔细看图上有什么：有山，有水，水面有长短粗细不一的道道，水中有船，船上有人；紧挨水边的小道有桥，桥上也有人；有六角凉亭、假山和浓郁的树木……这么多景物怎么把它串起来组成文章呢？小作者作了精心的安排：画面清晰的、突出的为近处；反之，为远处；又进行了巧妙的构思：让“我们”游园，通过“我们”把图中景物由远至近一一加以描绘。

因为是看图作文，所以图中见不到的，文章就一笔带过。小作者三言两语作了必要的交代，就带领读者进入游人稀少、宁静的画景中。

望采纳，谢谢

7 《我喜欢的一幅画》为题500字作文

我喜欢的一幅画 有的人喜欢具有讽刺意味的漫画，有的人喜欢精美的油画，而我喜欢的是一幅山水画。这不，我的家里就挂着一幅美丽的山水画，它表现出来的夕阳西下时的美丽情景。这幅画是我在六岁时爸爸出差送给我的，我非常喜欢这幅画。它是我最珍贵的收藏品，如果有人来到我家里来，我教会向他们展示这幅山水画。

它是一幅秋天的山水画，美丽的夕阳笼罩着大地，金色的树叶染成了红色 ，把天空上的云朵染成红色的了，那房屋、溪水、小桥、高山……也都染成红色的了。如火如荼，类不胜收。夕阳就如同一位伟大的画家一样调染着一幅美丽的画卷。夕阳还像一位著名的魔术师向我们大家表演着它的最精彩的魔术，使我们感觉到非常神奇，有趣。一切都是那样的和谐那样静谧使人感觉到就像是走进了一个梦幻的国度。

我非常喜欢这幅画。因为它令我感觉到非常美，使人感到心旷神怡。每当我遇到一些不开心的事后，我都 会看一看这幅画因为它能让我感觉到非常美丽的秋色，使我感到非常的宁静，好像把所有的烦恼都抛到了九霄云外去了，在寒冷的冬日里，当外面飘鹅毛大雪时，我教会看到一幅美丽的山水画，它使我感觉到秋天凉爽的情景。

这应是我最喜欢的一幅山水画，小伙伴们，你们听了我对它的介绍是不是也喜欢上了它呢？

8 画一副画写一篇作文

画画，大家看了这题目肯定会说：“这人好笨啊，连画画都不会，一个圆圈不也是画出来的嘛。”

不，你错了，你那样叫盲画，就是乱画了。真正的画应是心画，用心画，把心里想到的东西用画表示出来。

而画，给了我一个启示。是这样的，一次，我在家画动物。

一只鸡刚画到尾巴时，糖葫芦的叫卖由远而近。经不住诱惑买了一只，画画的兴趣大减，就不想再画了。

最后，纸上留下了一只秃尾肥鸡。虽然这事算不了什么，但使我明白了一个道理：做事要有始有终，如果有头无尾的话，就象我这样，成了一个大笑柄。

如果有头无尾的话，将一事无成。这幅画一直挂在我的书桌前，因为我需要它。

9 画一幅画写一句话作文一年级

世间有万千颜色，每种颜色都有着不同的属性和含义。

有些时候，颜色会给我们很多灵感，在某些时候它们能调节人的心情。当它们互相配合的展现在纸上时，这就成为一幅画了。

它们也就被赋予了作者想表达的内容或情感上的一些角色。 我是一个不擅长画画的人。

但是喜欢想象出来的景象。不愿意把它们永远储存在脑中，对于这样也就只能用组合的颜色展现在纸上了。

最远处的是山。是一座连一座的山的山。

它们历经岁月，我想只有棕色才能体现出它的沧桑。而点点绿色又能给它带来勃勃生机。

在纸的下边有一条木制的长凳，有个女孩和她可爱毛茸茸的狗狗坐在上面。微微飘起的衣角，让人感到一阵清凉。

散落的头发，随风飘舞，好像是中间一大片蓝色海洋的延续。高高跃起的一只海豚，在太阳的余晖照耀下，闪现出点点的光环。

仔细看一看，你会发现在一段沙滩上有着一双脚印一直延伸到长凳边。至于沙滩的颜色，我并没有选择传统的**，也许是个人不太喜欢的缘故吧。

我觉得淡灰色更能符合这幅画的主题。至于那无边的海洋，也许蓝色真的很适合。

最后是，夕阳渲染的天空，主要的格调是橙色和**，两种颜色的混合，更能体现出远方的希望。太多的孤单，在前方总有美好的亲人和朋友在等待。

当最后一笔缓缓落下，一幅被自己称为“画”的“画”就完成了。不同的颜色跃于纸上，每种颜色都演着自己的角色，表现这我想说的主题。

一切的表演都让它们充分展现不同的自我。那我们又是什么颜色呢？又在生活中演着什么样的自我呢？。

10 用这幅画写作文800字

同学们都全神贯注的放声朗读者。突然间，我脑海中一片空白，什么也不知道了。

昏迷中，我朦胧听到同学的议论声，听到老师焦急地叫邻班任老师。不一会儿，我终于睁开了双眼，只见老师和同学们都把我团团围住。顿时间，我感到一股温暖的气流扑向了我。再仔细看看老师，她已经急得像热锅上的蚂蚁，满头大汗了。她用左臂托着我的头，一幅紧张而又关怀的神情望着我。接着，她又把我扶起来带到办公室，轻轻地把我扶到她平时为我们而忙碌地办公桌前，让我坐下，她用她平日里惯用的水杯给我端来一杯热腾腾的水，她还不断拨打电话联系我的亲人。看到这幅场面，刹那间，我感爱到的是师生之间不可磨灭的那一份深厚感情，也体会到人们常说的：“老师的爱如母爱一样温暖。”这句话是多么的真实、真切。此时所产生的师生画让我永刻脑间，我永远不会忘记她——我的老师，如我的母亲一样的一位老师。

师生间其实有很多个感人的真实故事让人铭记于心，而这个感人

1 写一幅画的作文

我看梵高的星月夜

1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画这幅画现存于纽约现代艺术馆

凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔"

当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的于是，夜晚我出去画星星"

这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。

每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！

这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。

荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 即可画出来的

2 有趣的一幅画写一篇作文

窗外

每晚回到家，坐在窗前，都能听到轻轻的钢琴声，那么悠扬那么清脆，窗的那一边有一个女孩甜甜地笑着，音律从她的指尖写下，美中不足的是：她只有9个手指头。她囡囡的主宰我家对面的小女孩，她是一个残疾人。

记得她搬来的那天，我们都很高兴认识这么一个可爱的小女孩，可是上天不是太眷恋着她，让她的手指在一次事故当中永远失去了，更意外的是她喜欢上了钢琴，这意味着她的努力、辛苦将会比别人更多。“没关系，我从没感到自己和别人有什么不同。”妹妹她说这句话时，我在她妈妈的眼里确实看到了泪花……

自习课结束妹妹回到家坐到床前，都能看到对面的光依旧亮着，亲生在这静谧是夜里荡漾开来，使夜晚变得温暖起来。

练得久了，小小的指尖上有了一个个的“肉垫”，十几岁的销售似乎是三十多岁的手一样苍老，一个我看见她妈妈在帮她缠手，我很好奇，“这是干什么呀。”她妈妈又是气愤又是后悔地说：“冬天快到了，天气有感，她不听我的话，练得手上裂了。”我看着紫红的手不禁心里一揪，回头一看，囡囡的笑脸也浮现在她的脸上，我也欣慰地笑，因为我坐到钢琴和父母就是囡囡的一切。

一日温暖的午后，琴声又传了进来，我把脑袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半个头来：“怎么啦，我练琴呢。”我说：“这首曲子以前怎么没听过啊。”“新练的。”“弹一遍给我听听好不？”“好啊！”她既是兴奋又是高兴。我磕在阳台上，看着她弹琴的样子。阳光洒在她的头发上，金**的，像一幅动态的油画。“怎么样。“我还沉浸在刚刚的余音当中却被她惊醒，“哦！很好听呢。”于是她笑得更灿烂了，她亮出她的双手对着阳光，问：“我的手很奇怪吗？”我说：“不，很美。”心里的愧疚感油然而生。为什么老天对她这么残忍。

昨夜，昏黄的灯下又看见她弹琴的身影，窗外她的身影在晃动，窗外她的琴声在飘荡，窗外她的灵魂在歌唱。

我抬头向窗外看，看到的是乐观的微笑和坚定的眼神。

3 描写一幅画 作文 400字

我家餐厅墙上挂的那幅画，与众不同，它是立体的，凸凹很明显，画面展现的是一个北欧风情的家庭庭院，院子被青山绿水所环绕，天蓝蓝，水清清，园静静，让人感觉到一切是那样的和谐、自然！ 在画的左边，是一棵古老的大树，树皮有些斑驳了，树干粗粗的，上面钉有一个主人特意制作的鸟巢，树的枝叶十分茂盛，还开着淡**的花呢！树的下边，是两把宽大的椅子、一个长凳子和一个茶几，它们都是用原木制成，茶几的花瓶里插着黄黄的山菊花，果盘里放着几颗红草莓，一块蓝色的、柔软的丝巾，随意地搭放在长凳上，一顶宽边的、非常精致的女士白帽挂在椅子的扶手上。

我仿佛看到一个穿着雍容华贵衣服的少女，来到这自然的环境中，有着怎样的一份欣喜！她自由地呼吸！她尽情地狂奔！ 在画的右边，有一盏立在草丛中的路灯，它的灯罩很特别，是一个圆柱形，灯光从四周凿的方形孔中泄出，显得更为柔和，静谧，在院子中央还有一口井，井的周围用红砖砌成了圆形，井的上面还用木头搭起了一个三角形的顶棚，依稀可见梁上系着打水用的轱辘绳。 整个院子是下陷式，它相对独立，院的周围，是半开放似的矮墙，刷成了白色，显得更加整洁，院子的出口有几个小台阶，登上台阶，就可以看到院外的一片片青山、一汪绿水。

我喜欢这幅画，百看不厌，那也是我最向往的地方。

4 习作我最喜欢的一幅绘画名作600字

我最喜欢的一幅画

在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。

那一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。因为它实在太美了：漆黑的夜空中，一轮金黄的月亮高高地挂着，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，巨大的星云宛如一条巨龙，在天空中盘旋着、蠕动着，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静、神秘的感觉。远处的山坡呈现出淡紫色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静谧中，一片安静祥和的样子。钟楼的楼顶不安地指向天空。柏树身上交织着黑色、红色、土**，与其说是树，不如说是一个高耸入云的通天塔。看完这幅画，我陶醉在浓浓的艺术气息中，不能自拔，过来好久才缓过神来。

回到家后，我上网查了这幅《星月夜》的资料，了解了许多关于它的东西。当再一次看到这幅画时，我又一次沉浸在它营造的艺术气氛里。不过，这一次我除了看到的，眼前似乎还有一幅我自己想象的画面：作者站在窗前，望着窗外美丽的夜空和宁静的小城，不禁联想到了自己悲惨的一生，想到了自己的所有痛苦、悲伤，创作的灵感顿时迸发出来，创作的火花激烈地碰撞着。作者画了起来，对窗外的一切进行勾勒、美化。把每一个细节都进行夸大，原本应该翠绿的柏树变得乌黑火红，像一团火焰在跳动着。天空中的星星、流云都被夸大，变得梦幻、瑰丽。就像那一句说的“艺术源自生活，又高于生活”。是艺术让生活中的东西变得美好，是艺术为生活中的一切插上了翅膀。这也许就是《星月夜》最吸引人的地方。

我也喜欢画画，我多想也能迈进艺术的殿堂，创造出这样美妙的艺术，创造出属于自己的“星月夜”！

5 一副名人画作作文三百五十字

赏宋人《桃花鸳鸯图》 南宋佚名工笔花鸟画《桃花鸳鸯图》。

此图绢本，横49、纵1053厘米。它曾为明代项氏天籁阁、蕉林梁相国先后收藏，近代曾入吴湖帆先生之手。

新中国建国后为南博所征集、珍藏。吴湖帆对此画评价极高，认为“恐世传徐黄真迹不是过也。”

“崔白、赵昌而外殆无可及，洵古美术中无上神品也。据故宫贮藏宋人名迹之富，能如此精美绝伦，亦不数见耳。”

并疑是清代高士奇《江村消夏录》记载过的黄居寀《桃花盬盭图》被截割后的残本或临本。凡此种种，足见此画之无比珍贵！ 画面上部，桃花数枝，从花心到花瓣、花托、树叶、树枝，阴阳向背、卷曲伸展，每一细部都表现得无比逼真、生动。

哪怕是极小的花朵、花托，敷色都能做到从里到外、从明到暗、从冷色到暖色，渐次变化，微妙过渡。细细观赏，真如同活生生的桃花呈现眼前，似乎伸手可摘，而又不忍下手。

画面下部，画一对鸳鸯停憩岸边，雌者曲颈向后梳理羽毛，雄者盰立向前，与雌者身姿前后并列而面目相对。鸳鸯的羽毛、嘴、眼、爪，以极为工细的线条画出，再敷以明丽的色彩，直至色彩淹没了线条，活生生的鸳鸯跃然绢素之上，光泽照人。

画面右下方画水边草花。草为陈年野草，长长的隔年老叶虽已枯黄，而根部已露出黄绿色的新生嫩叶。

花为新生野花，叶绿花白，皆以粉色敷染，颜色虽浓厚但色相沉着，既增添了画面的野趣生气，又起到了很好的衬托作用。画面章法上，野草向左上伸展，桃花向左下出枝，皆指向鸳鸯，使鸳鸯成为视觉中心。

色彩上，对比最强烈、最丰富、最艳丽的是鸳鸯，其次是桃花，复次是野草杂花。整个画面洋溢着春天的气息，明丽而又宁静，妩媚而又雅致。

这幅画的线条勾勒在观赏者的眼中并不突出。但有无线条，线条的骨力如何，对画面的效果仍是关系重大的。

有优良的骨法用笔垫底，线条之上再用颜色覆盖，画面形象会显得厚实、饱满、劲健。假如没有骨法用笔，直接以色彩敷染，形象便会显得柔弱飘薄。

因此，中国工笔花鸟画中，哪怕最终以色彩淹没了线条，而最初的线条仍然为画家们高度重视。？ 宋代花鸟画主要有两种画法：一种是以墨线为主，见笔见墨，不敷色彩，或即使敷色，色彩仍居于次要地位，画面洋溢着一种潇洒野逸之气；另一种便是以骨线垫底，色彩覆盖其上，浓重而艳丽，表面几乎不见骨线。

也就是说两种方法都离不开骨法用笔，不过是一隐一显罢了。早在五代时期的“黄家富贵，徐熙野逸”，大致代表了这两种风格的成熟。

宋徽宗宣和画院时期，这两种风格进一步发展，并一直延续至南宋画院，基本没有变化。当然，若论宋代绘画史，这一问题还有点复杂。

诸如：山水、人物至南宋一变，花鸟画风却未变；徐熙画风本属在野文人画风，而北宋院体，尤其是宋徽宗本人照样吸收了他的画法；此外，两种主要画法之外，又有苏轼、文同墨竹，杨无咎墨梅等写意画法，当时习惯不列在花鸟范围内，今天则可视为宋代花鸟的又一画派；且记载中还有没骨画法。等等。

这里需要注意的是：《桃花鸳鸯图》将宋代野逸、富贵两种主要的画法熔于一体了。水边野草以长线提劲双勾的率意为能事，敷色疏淡。

桃树枝则以短线按劲双勾的顿挫、转折为特征，手法趋于工致。桃花则以十分精细的游丝线条勾描，鸳鸯则几乎是只见颜色不见线条、即线条完全被颜色覆盖了。

同一幅画上，线条和色彩的强弱，有一个相反相成的节奏韵律。这种铺排既加强了主次对比，又与物象的生态特征完全吻合。

例如：枯黄的野草，不以率意的墨线不足以表现其枯与野；桃枝倘不以顿挫有致的线条则不足以表现其疤疤节节和挺健伸展的姿态；桃花的用线倘不柔细，则不能显其娇媚；鸳鸯倘不以重色覆盖，则不能显其光彩。画法风格上，虽有野逸的笔法，但并不荒疏；整体富丽而又不媚俗，一种大雅静谧之气令人心荡神怡。

无论从笔、从色、从形、从质、从神、从韵、从章法、从境界，处处天衣无缝，恰到好处。《桃花鸳鸯图》实现的正是一种无我的自然之境。

自然是大气堂堂的。一花一草都与天地相通，上承阳光，下接水土，禀天地之气而生长，刚中寓柔，柔中寓刚，一花一世界，一叶一宇宙。

画家只要真正将身心熔化于自然，便不会因买弄技巧而入匠气，便不会急功近利而有俗气，便不会谨小慎微而显得小气。这就是宋画虽精工而又大雅的奥秘所在。

6 写一幅画的作文

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。

里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。

齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

7 用惊奇的一幅画写作文

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。

我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。

那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。一棵棵松树正快乐地吸取着春天地营养。夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长！冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。

还有五幅画写的是张家界的局部美。有御笔峰、天女散花、天下第一桥、西海云天、夕阳一柱。御笔峰就是一个很直，而且粗细均匀的山峰。还有一句诗：向王踏云化仙去，留得御笔在武陵。这句诗使得这个山峰充满了传奇的色彩。仙女献花就是一座酷似一个人抱着一个花蓝的山峰。人们运用自己丰富得联想想到了：仙女冲破了天规迎宾客，献上鲜花保佑人们平安。而天下第一桥可不是想象，它可是一个奇妙得自然景观。在两座险峻的山峰之间，有一块突然奇来的大石头将它们连接起来，就像有人搭了一座桥，而这又是天然的。所以叫天下第一桥。还有“西海云天”等等……

每次看到这幅画，我就会想起张家界的美。

8 描写一幅画的作文450字

公园的一角

今天，天气格外晴朗，万里无云。我们怀着愉快的心情到公园去玩。

进了公园的大门，这里的人可真多，男女老少，川流不息。我们顺着弯弯曲曲的甬道来到了公园的一角。

这里游人稀少，显得很宁静。远处，连绵不断的山峰倒映在平静的湖水中，显得更加青翠。这时，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样。微风一过，湖水又恢复了平静。湖边的几片荷叶，是那么绿，又给湖水增添了几分姿色。

随着一阵清脆的欢笑声，从玉带桥下划出一只小船，缓缓地驶向了远方。这座汉白玉雕砌的小桥，桥面宽敞，栏板上刻着的飞禽走兽就和真的一样。两个游人正在凭栏远望，兴高采烈地议论着这美丽的景色。

从白玉桥下来，顺着弯弯曲曲的甬道，来到山顶的小凉亭。凉亭的周围是郁郁葱葱的柳树和奇形怪状的假山。凉亭顶上飞檐翘脊，六角高耸，屋脊上还刻着龙和一些怪兽。金黄的琉璃瓦在阳光下闪着金光。凉亭里面有六根朱红的大柱子，要两个人才能抱得过。房梁上还刻着精美的图案，真是巧夺天工。凉亭中还有一张圆石桌，两位年过半百的老人正在下棋。他们正杀得难分难解，真是棋逢对手，将遇良才。

站在凉亭里，俯视整个公园，这里的山，树，楼阁，不都是劳动人民用自己的血汗换来的吗？这里的一草一木是那么美，真是：舟行碧波上，人在画中游。

讲评： 根据一张风景图，怎样才能写出一篇符合图意，层次安排井然的文章来？我们从《公园的一角》一文中可以得到一些启示。

先仔细看图上有什么：有山，有水，水面有长短粗细不一的道道，水中有船，船上有人；紧挨水边的小道有桥，桥上也有人；有六角凉亭、假山和浓郁的树木……这么多景物怎么把它串起来组成文章呢？小作者作了精心的安排：画面清晰的、突出的为近处；反之，为远处；又进行了巧妙的构思：让“我们”游园，通过“我们”把图中景物由远至近一一加以描绘。

因为是看图作文，所以图中见不到的，文章就一笔带过。小作者三言两语作了必要的交代，就带领读者进入游人稀少、宁静的画景中。

9 以一幅画为题写一篇作文,400字左右

幅画想到的

李宜萧

我十分兴奋，快速地把一整本《快乐暑假》使劲地翻来翻去，老重复着一个动作：翻！当我停下来时，不经意间看到一幅画，让我那兴奋的心情低落下来。

那幅画画的是，一个令人心酸的画面：艳阳高照，一个小孩子在马路边，左蹦蹦，右跳跳，好不快活。他身后跟着一位70多岁的老爷爷，满脸皱纹。他背上背着一个沉重的画夹，使他本来并不直的背更弯；手上也没闲着，左手拎一个崭新的学习篮，里面装满了画画工具；右手举着一把娃娃伞，撑到小弟弟头顶上方，自己满头大汗地跟在后面。

这时，我就想到了我的那个领居。他是个独生子，一放学，就把书包扔到爷爷身上，头上直冒汗，还从口袋里掏出一些零零碎碎的钱，郑重其事地放到孙子手上，不时加上一句：“赶紧收下，不要跟你妈妈说哦，我的心肝宝贝儿，乖！”

现在，大部分孩子都是独生子女，个个细皮嫩肉，都是娇生惯养出来的，个个都成了家里的小皇帝，小公子，小公主，长辈们都成了一个个奴仆，被独生子女指挥得团团转，像个陀螺。每次想到这儿，我就担心。

同学们，我们是祖国的未来，民族的希望。花盆里长不出苍松，鸟笼里飞不出雄鹰。让我们自己动手，从小培养独立自主的能力，将来才能撑起一片天！

10 有没有描写人物画象作文350字

一提起朋友，我就会想到他：高高的个子，白白的皮肤，圆圆的脸上嵌着两道浓浓的月牙儿似的眉毛，眉毛下面长着一对调皮的大眼睛。他有一对大的出奇的耳朵，简直可以和三国时期的蜀主刘备相比。他就是我的好朋友——张皓然。

张皓然是一个乐于助人的人。班级里只要有那位同学遇到困难，第一时间站出来的就是他。就拿不久前的那次英语测验来说吧！老师要求我们每位同学必须要用黑色水笔答题。当我打开铅笔盒的瞬间，顿时傻了眼。糟了，黑笔忘带了。我的心“咯噔”一下，着急地寻找起来。可是，我翻遍了整个书包也没有找到水笔的踪影，怎么办？此时的我急得像热锅上的蚂蚁，豆大的汗珠顺着额角直往下淌，泪珠在我的眼眶里不停地打转。但生性胆小的我又不敢跟老师提起。就在这时，坐在我旁边的张皓然见到我这副模样，便小声地问道：“王天成，你怎么了？””我忘带黑笔了！”我沮丧地说道。“你就用我的吧，我正好带了两支笔。”张皓然悄声说道。只见，他边说边迅速打开铅笔盒，从两支水笔里挑选了一支成色更新的送到我的手里。我连忙向他投去了感激的目光。下课了，我连忙向他道谢。而他却我握着我的手真诚地说：“不用谢！我们是朋友，就应该互相帮助，而且在生活中每个人都会遇到困难，帮助别人的同时也等于帮助了自己，难道不是吗？“话音刚落，周围响起了一片热烈的掌声，同学们都向小张投去赞许的目光。

朋友像一支蜡烛在黑暗中为你照亮光明，朋友向远方的船支为你护航保驾。生活中每个人都需要朋友，而我非常庆幸能有一个像张皓然这样的好朋友。

今天，妈妈给我看了齐白石画的虾，开始我不理解虾有什么好画的，怎样画才能显得活灵活现？后来看了这幅画以后，才觉得原来笔墨的使用跟这个很有关系。而我们平时画画，用了这么多颜色，都没有这样的效果。

后来，我们又在网上查到了下面的资料：

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部