我想知道那部电影里面有一个11岁的小男孩叫比利的他想学跳芭蕾舞的立志电影片叫什么

比利·艾略特(舞动人生)

主演：杰米-贝尔(Jamie Bell)

朱莉-沃尔特斯(Julie Walters)

杰米-德拉文(Jamie Draven)

加里-刘易斯(Gary Lewis)

琼-海伍德(Jean Heywood)

导演：史蒂芬-戴尔德莱(Stephen Daldry)

制片人：约翰-菲因(John Finn)

格雷格-布林曼(Greg Brenman)

11岁的小男孩比利•艾略特，是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。幼年丧母，父亲脾气暴躁，哥哥态度专横，老祖母体弱多病还需要他的照顾。就是这样一个家庭，父亲和哥哥还面临着失去工作危险。导演将背景安排的是1984年的英国煤矿工人大罢工，矿工们为了生计选择同政府对峙，比利的哥哥和父亲也是其中的积极分子之一，虽然在长期的对峙过程中已经陆续有人退出罢工队伍回到工作之中，因为抗争也是要建立在能够活下去的基础之上的。

比利在父亲的安排下，每周上拳击训练课程。这种直接的暴力运动他并不喜欢，而身边的一群练习芭蕾舞的“小天鹅”们却引起了他的好奇和注意。几次反复之后，他终于瞒着父亲开始了的芭蕾之旅。可以说，小比利邂逅芭蕾舞是一种本质上的吸引，芭蕾舞优雅而纤细的表现方式像母亲的呵护一样每每触动着他内心的敏感柔弱之处，而舞蹈热烈欢快的节奏又恰好同他躁动的青春心情相吻合，他可以通过热烈的舞蹈来宣泄，来追寻。更重要的一点是，教授芭蕾舞的老师威尔金森夫人，慧眼视珠看到了比利身上的非凡潜质，也正是在这位伯乐的坚持培养之下，比利才能踏上自己舞动的人生旅途。

一男一女来回蹭的舞蹈是什么舞蹈介绍如下：

拉丁舞蹈之恰恰。恰恰音乐节奏就是顽皮般渗透出火辣或泼辣，激情如火的乐感。令人由衷的振奋和刺激，这就决定恰恰舞与其他舞种不同的表演风格。舞者对音乐特性的诠释是非常重要的，一个高水平的舞蹈一定有着丰富的感情表达，才能激起观众在感情上的共鸣。

恰恰舞节奏感强，舞步花哨利落，步频较快，步法干脆不拖泥带水，诙谐风趣。由于音乐的平滑以及其特别的切分音值，导致了恰恰舞的舞步动作既轻松又快速。因此，体现出不同的表演风格。

恰恰舞源自阿根廷，模仿的是企鹅，所以舞姿在潇洒之间，要有一些轻快，现在又多突出一种犹如邂逅的美妙。

舞蹈编排：

每个人都有独特的抒发情感的需要，每个医生有他的医药祖方，因此，一套根据自身特点创编的舞蹈能扬长避短，取得事半功倍的艺术效果。越是高手，越重视舞蹈套路的编排，越是医药高手越懂得科学的祖方。每一次赛后他们都会调整自己的套路，有时是微调，有时则会大调。

拉丁舞的节拍

　=在任何音乐中，每一个小节的第一拍为重拍，而第一拍的第一个位置叫重音位置，两者不同。但重音有前移现象，比如切分音!这样的话并不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音!前面是音乐重音，第二个是人为重音。音乐的起伏是靠重拍、弱拍交替来实现的，但有改动，因为要变化。舞蹈的重拍和音乐的重拍不是一回事，舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念。可以说两者是配合关系，也可以说谁和谁也没有关系。

　比如在伦巴中，为了变化，规定第四拍为重拍，但在音乐中，第一拍还是重拍。不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定的模式。4/4为X XX X;3/4为X XX。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，可都是从这简单的拍子里变化出来的。

　伦巴的音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞者要在这个节奏里适应音乐，所以跟上节奏才是第一位，然后考虑舞蹈的变化，舞者在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，形成了四拍走三不的变化，而音乐不会因为这个变化有任何的变化，改变的是舞蹈动作本身，所以舞蹈的节奏和音乐的节奏是不同的。

　至于伦巴舞的重拍设置那是为了变化，当然也是为了好看，就象音乐中的人为重音一样是为了好听。4/4本身就是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱的规律是强、弱、次强、若;也就是说1和3是相同的强拍;2和4是相同的弱拍。虽然3是次强拍，也是理论上的次强和感情上的次强，本质还是一样。4/4之所以游乐次强，也是为了缓解第一拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和。

　伦巴为什么要规定强拍4，那是因为：

　音乐本身：强弱次强弱

　放在二拍：强强次强弱3，4拍轮回，4/4不存在

　放在三拍：强弱强弱3拍更不能放，因为3拍本身就是一个轮回的点

　放在四拍：强弱次强强

　以上对音乐重拍和舞蹈重拍的一些阐述，在跳舞的时候，学生需要从音乐中找舞蹈的重拍，关于节拍的问题一定要重视，坚持正确的，否则往往容易受人误导。 ;

跳街舞的节奏感主要是对音乐节奏的感知和把握，而不是对歌词的依赖。街舞通常是根据音乐节奏、拍子和律动来进行编舞和表演的，因此对音乐节奏的把握是跳街舞的关键之一。

在跳街舞的过程中，舞者需要根据音乐的节奏、拍子和鼓点等元素来把握舞蹈的节奏和动作的时机，并与音乐融为一体，从而呈现出完美的街舞表演。

虽然有些街舞表演中可能会加入一些说唱元素，但这些元素通常只是作为舞蹈表演的辅助元素，而不是舞蹈节奏感的主要来源。

节奏感强又好跳的舞蹈有:

1、爵士舞

爵士舞是一项利用全身的舞蹈，可以提高练习者的柔韧度和协调性。也有利于提升气质。

2、芭蕾舞

学习芭蕾的人都知道，芭蕾有专门的形体训练课程，可以帮助大家矫正身姿，提高腿部和腹部的力量。另外，长期练习芭蕾，可以让你平时站立、行走姿势格外与众不同，有利于培养气质。

3、踢踏舞

我们现在看到的踢踏舞，是爱尔兰吉格舞和西非舞的两种文化结合，对于记忆力和全身协调能力都是有好处的。

4、拉丁舞

拉丁舞是融体育、艺术、舞蹈于一体的一项新兴的运动项目。符合现代生活的个性特征，这个舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美，有利于提升气质。

5、交谊舞

交谊舞的动作很简单，但是长练习可以增加平衡感，提升重心，有利于提升气质。

6、民族民间舞

充满民族风情的舞蹈，可以带领大家感受到异域风情，和不同的文化风采。

伦巴舞（Rumba）

　　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。

　　舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），

　　快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。

　　具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　　恰恰舞（Cha-Cha-Cha）

　　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。

　　四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；

　　第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。

　　源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　　桑巴舞（Samba）

　　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。

　　每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，

　　并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。

　　源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　　斗牛舞（PasoDoble）

　　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。

　　一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

　　用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，

　　系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　　牛仔舞（Jive）

　　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。

　　由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。

　　特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，

　　加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

同学你好，舞蹈三要素是：舞蹈表情，舞蹈节奏，舞蹈构图。

1、舞蹈表情：

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运用舞蹈手段表现出来的人的各种感情。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众对舞蹈作品进行舞蹈欣赏时获得审美共鸣的桥梁。但是我们所说的舞蹈表情不仅仅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此我们在舞蹈表现人物形象的思想感情时，不但需要面部表情，还需要我们的肢体，通过节奏的变化快慢力度等等来抒发和表现。

2、舞蹈节奏：

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 舞蹈的节奏都指舞蹈作品中的伴奏，音乐，是舞蹈必不可少却的要素之一。节奏的快慢强弱，构成了我们将要表述的情感。节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。

3、舞蹈构图：

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舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内，对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种，一度空间，二度空间，三度空间。分别指在地面上进行动作，站立进行动作，在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化，年轻到老去等等。色主要是服装，灯光，舞美，妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。

舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。

总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。

和音乐一样，舞蹈节奏非常重要。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈艺术中，节奏是最基本的构成要素和表现手段。我国著名舞蹈理论家吴晓邦认为，构成舞蹈的三要素就是表情、节奏和构图。舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，同时可以形成舞蹈的韵律美。