瞎子阿炳简介

　　阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

　　22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

　　1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。

　　1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

　　轶闻趣事

　　人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

　　在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

　　有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

　　抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

　　音乐作品

　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

　　继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

　　华彦钧墓

　　华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

　　1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日），江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的**《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

[编辑本段]轶闻趣事

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

[编辑本段]音乐作品

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓 华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

[编辑本段]二泉映月

《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

[编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过

1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。

[编辑本段]赏析一

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏

不过，这部剧出彩的演员真的很多，除了惠英红和王浩信，还有三人，也同样呈现了精彩。

第一位：袁伟豪，剧中饰演医生韦睿杰。

袁伟豪也算是TVB的“老人”了，观众对他很熟悉，他出道以来，参演了不少的作品，比如电视剧《铁探》、《使徒行者3》、《三个女人一个因》、《使徒行者2》、《城寨英雄》，**《新古惑仔之少年激斗篇》、《烈火战车2》等。

在《刑侦日记》中，袁伟豪饰演的韦睿杰，也存在一些问题。从小遭遇很惨，被自己的妈妈精神虐待，长大后也经历了不少的感情挫折。这些都让韦睿杰有阴影，对很多人和事，都想要把控。

当然，韦睿杰是不是血字杀手，很多观众也产生了疑虑。不过，根据剧情来看，他的可能性很大。毕竟他自己都亲口和朱玑承认自己是血字杀手了。在这个人物身上，有很多的点值得观众思考。

袁伟豪的演技也很棒，不管是微表情，还是眼神，都呈现了很多精彩部分，令观众印象深刻。

第二位：戴祖仪，剧中饰演叶朗晴。

戴祖仪，出生于1995年，既是歌手也是演员，在英国莱斯特大学法律系学习，但后来发现自己不适合成为律师，转当街头艺人和歌手，表演街头音乐，之后被老板赏识，正式出道。

作为90后的小花，戴祖仪并非专科出身，但在《刑侦日记》中的表现很不错，把叶朗晴的惊恐、担忧、开心和喜欢等情感诠释到位，令人难忘。

第三位：吴沚默，剧中饰演马咏。

吴沚默是《刑侦日记》中很出彩的一位演员，虽然只是配角，但她很惊艳。吴沚默饰演的马咏，是一个女同性恋者，假装自己是精神病，混进去寻找自己的猎物。她很喜欢叶朗晴，并且多次骚扰叶朗晴。

叶朗晴的妈妈杨碧芯自然不会视而不见，她一开始就警告过马咏，只不过马咏很极端，她三番四次去亲近叶朗晴，最终搭上了自己的性命。

吴沚默演技很棒，出生于1990年的她，不仅仅是演员，还是一位编剧，曾经参与过《老表，你好嘢》的编剧工作。

吴沚默很有才华，最开始是专栏作者、编剧，之后才转到幕前。获得过2010香港青年文学奖小说高级组亚军、2011香港青年文学奖散文高级组冠军等，在电视剧《四个女仔三个bar》中饰演李丹。

在《刑侦日记》中，吴沚默演技在线，出现的时候真的令人惊恐。这个人物本身也是一个有问题的人物，有点偏执，还有点变态。吴沚默参加过26届TVB艺员训练班，演技过硬，她饰演的马咏也让观众难忘。

「亡命驾驶」

“高司令”出演的这部「亡命驾驶」是部黑色**。导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩是色盲，看不见中间色，他的**都采用对比强烈的颜色，这倒是给**增添了一些迷幻的特色。

这样一部片，追车戏用太吵闹的音乐显然不合适。开头那一幕，“高司令”摆脱那些跟踪他的警车时，所配的音乐是Chromatics的「Tick of the Clock」，似有似无的鼓点像是脉搏的跳动，乍听并不清晰，有时候像是消失了，你只会听见车辆的引擎声，但很快它又回来了，如同“高司令”面临的危险一般，如影随形。

「疯狂的麦克斯4：狂暴之路」

这大概是我近十年看的最火爆的一部片。沙漠中多场追车戏都是实景拍摄，这在如今cg泛滥的**届堪称良心，很难想象乔治·米勒拍这部片时已经是个70岁的老爷子了。好消息是两部续集的剧本已经完成了，不好的消息是据传米勒老爷子不会再执导了。

截图这一段是其中一场追车戏。汤姆·哈迪饰演的麦克斯被绑在车头，各种奇形怪状的改装车看得人血脉偾张。最扎眼的是那辆Doof Wagon，自带战斗背景乐，车上载有4个鼓手，以及大大小小的各种喇叭，迷幻节奏战士弹着喷火的双吉他，鼓舞车队的士气。

「速度与激情 7」

还是提一下「速度与激情」，这应该是无人不晓的系列**了吧。随着剧情的发展，从起初的小打小闹，到更宏大的世界观，人物越来越多，赛车场面越来越大，真正的上天入地，无所不能。

主演之一保罗·沃克的意外去世，让「速7」格外伤感，于是有了**中最后的分道扬镳。

诸如以上提到的**，其实还有很多。

速度感转瞬即逝，**的凌厉剪辑却又瓦解了时间。但凡紧张刺激的赛车段落，配上独特的音乐，都会让人有种错觉，分不清在看的到底是部剧情片，还是个热血沸腾的mv。

**中的车在主角光环下风驰电掣，让看的人跃跃欲试，现实生活中也有电光火石的驰骋。自2009年开始举办的凯迪拉克Vday性能秀，就是这样的“大片”。

街头见闻

我们经常会在大街上看见许多乞丐：有的是年老体弱的；有的是缺臂断腿的……他们衣衫褴褛、不能劳动，应该得到人们的帮助。但在大街上，有时也会有些特殊的“乞丐”。 ，你也可以投稿

有一天，我和妈妈去华联百货，到火车站时我们看到了一个中学生模样的女孩在路边乞讨，她面前放着一张纸，上面写着：“我需要两块钱回家，请大家发发慈悲吧！”我看来来往往的行人，心中一颤：竟没有一个过往的行人给这个女孩钱！妈妈拉了拉我，说：“这个女孩肯定是骗人的，你瞧！”我仔细打量了这个女孩，马上改变了我之前的看法：这个女孩脸长得挺清秀的，衣服挺干净的，而且又没有残疾，为什么不去劳动挣钱呢？她看上去也有十八十九多岁了，也成年啦！她完全可以去劳动挣钱的。她就是懒啊！我忽然想起前些天在电视上看到一则新闻：某些中学生在中山路乞讨，他们手脚健全，但却不愿劳动，说是要去找同学，但在记者要帮他们打电话时，他们却拒绝了。这说明了他们在骗人。这时，妈妈叫我回头看，我一看心中又一颤：有两个中学生给那个女孩钱！难道她们没有发现这个女孩是个身体健全、可以劳动的人吗？她们没有发现这个女孩是个骗子吗？唉！

我想：每个人都应该有自己的尊严，应该用自己的双手挣得自己的尊严，不应该在街头毫无尊严地向过路人乞讨。我想起上学期我们语文课本学过的课文：《为了他的尊严》中，女主人帮助独臂乞丐找回自己的尊严。文中的乞丐可是缺了一只手臂啊！但现实生活中的乞丐可是双手健全的啊！！连独臂的乞丐都能找回自己的尊严，为什么，双手健全的乞丐不能呢？ 尊严，是每个人都需要的东西。我们不能光顾眼前的利益就放弃尊严。

街头风景作文800字

“卖豆腐咧！臭豆腐咧！”，“糖葫芦，好吃的糖葫芦！”各摊主似乎在比赛，一阵阵叫卖声此起彼伏，一声高过一声。

我和妈妈来到商城北门小吃街，准备庆祝一下圣诞节，让自己的肚子享点福。

呀！我们吓了一跳，这哪是“小吃天地”整一个“花花世界”吗！可不是吗？白的，黑的，绿色的塑料袋满天飞扬，走路还时不时会踩着，人们没吃完，扔在地上的食物，真令人恶心。

有的人皱着眉，提着裤子在走；有的人匆匆而过，溅起一些泥点儿，溅落在人们的衣服上，穿白大衣的人马上变成了101斑点狗；还有的人看了这样子，舍近求远绕道走了。

妈妈打趣儿说道：“这‘风景‘，可以成为一处旅游景点了，我看叫‘垃圾制造厂’最全适。

”我们小心翼翼地踮着脚，深一步，浅一步地走着，防止泥点子的“袭击”，也警惕着食物垃圾兵团的“进攻”。

终于，找到一家小吃店，便开始犒劳自己的肚子起来。

一番与食物的拼搏，斗争过后，桌子上的食物被我们消灭干净了，只剩下空的营地--碗，盘子了。

“卫生纸扔哪儿？”我拿着擦完嘴的纸说。

“就扔在门外吧！”老板毫不客气地说。

“没垃圾桶吗？”我疑惑地问。

“还要什么垃圾桶，扔门外得了。

”他依然是那种‘残酷’。

我走到门外，找了半天，也没看见“难得”的垃圾桶，便走到角落里，把纸轻轻地放下，才走。

“老板，埋单！”妈妈说。

“好咧！”只见他利索地收起碗筷，把汤水往桶里倒，甩了一甩，又抖了一抖，便将剩下的碗筷扔在了门外垃圾“聚集”的地方。

“共6元！”妈妈拿出钱给老板，老板把两只沾满油的手往围裙上擦了一擦，笑吟吟地接过钱，塞进腰包里，满面春风地把我们迎走了。

街上，行人已廖廖无已。

看着这似垃圾场的商场，我心中有一阵愤怒，从而又闪过一丝悲伤。

我愤怒，人们竟不懂环保，竟不知该保护我们可爱的地球，让本该绚丽、灿烂的大街成为了人们避退三舍的地方。

我悲伤，人们的不环保，让地球妈妈伤痕累累，千疮百孔；人们的不环保，使那一抹美丽的街头风景，成为我们的遗憾。

中国文化是世界上的一个奇葩，中国的大街上，无处不有着中国的历史，中国的传统，实不为一处美丽的风景。

而这美丽的风景，被人们的不环保，破坏得荡然无存。

何时能再见到这绚丽，灿烂的街头风景呢？

南京街头的作文

夏日的南京十分燥热，气温咄咄逼人地挑战着人们的极限。

杭州的菜被烤焦了，上海的路面能煎鸡蛋了。

而在南京，却能感受到人们悠闲的生活气息所带来的一丝清凉。

南京的人们不喜欢早起。

上班族，学生党，甚至连路边的小摊小贩，晨练的老年人们，都要等到七、八点钟才活跃在街头巷尾。

“早起的鸟儿有虫吃”这句话在南京可并不灵验，早期不经没虫吃，买菜、购物都是件难事。

压力山大的华中人到了南京可很难适应，四五点钟起床没有菜买，没有饭吃的生活。

好不容易熬到七八点钟，街上的人才逐渐活跃起来，不过依旧是放眼望去人烟稀少，冷冷清清。

要是在这里生活再久一点，我的身材可就指不定什么样了。

不禁感叹：南京，真悠闲！热爱享受美食的南京人可不会错过任意一个舌尖上的美味。

朋友们三五成群地聚在一起，在大街小巷中搜索中意的美味。

早上一笼汁多肉厚的汤包，一碗香香甜甜的红豆汤圆便是过早；中午以辣子鸡，狮子头，鲶鱼，牛蛙作为丰盛的一餐；晚上叫上几个朋友，去新街口，德基广场去一饱餐厅的口福。

不时还会遇到一些风格独特的风味菜或各种小吃。

南京大排档的特色小吃，外婆家的私家杭帮菜，甜甜蜜蜜的江浙菜，无论是什么，每一道都会让人津津乐道，让人难以忘怀，回头客经常在店门口排起长龙。

每一家餐厅都会各出新招来缓解顾客们焦急的等待，有的餐厅会安装一排电脑供顾客们娱乐打发时间，有的餐厅会放**来消磨时光。

而最最有趣的，便是一些餐厅的有趣叫号系统，如外婆家的“外婆喊你吃饭了！”南京大排档的“请上座。

”这一个个的系统，不仅能为顾客们带来一点愉悦，也增加了这间餐厅的独特浓郁的气息。

南京，真美味！夜晚的十一二点，是人们熟睡的时分。

但来到“一九一二”这一带，绝对会推翻这固定的规矩。

“一九一二”是酒吧所聚集的地区，所以这里的气氛似乎正值盛午时期，繁忙的街头，喧嚣的人群，多彩的灯光，一切的一切都是为青年人所建设的。

晚上拉上一群朋友直奔“一九一二”已经成为南京的年轻人的习惯和风俗。

走在古建筑群里，有人在看足球分享着激动，有人正捧着酒瓶分享着快乐，有人正在聊天分享着独特的幽默。

南京城区夜晚最闪亮的地方或许就是“一九一二”年轻人们所散发出的不可压抑的活力吧！当有些人正沉沉睡去时，年轻人们的夜生活正在开启。

南京，真活力！生活在南京，不必担心衣食住行，无论多晚，通宵的公共汽车，很晚收班的地铁，都会默默等在那里，为夜晚归家的人帮忙。

南京的生活一切都是那么的悠闲，那么的舒适，在南京生活，真好！

熟悉的街头作文

熟悉的街只是多了一份常人感觉不到的寂寞走过街头感到是那么的陌生所面对的却又是一张张陌生的脸孔我不感觉厌恶只是觉得寂寞我喜欢看到樱花飘落在肩头但现在是寒冷的秋我无法感觉当初的幸福我喜欢让粉红色包围着我但现在那也只是我的幻想也许不会再有实现的一天我在人群中只是一只被埋没的小鸟没有人在乎我的离去我不知道这条茫茫的路何时才会有尽头让我停下来休息路边的风景扰乱我的思绪让我想起从前的故事那个故事是一个凄美的结局是我自己不该的选择我只是应该在一旁默默地看待我只是应该默默地走在我所爱的街头看着她们的美丽祝福他们现在那都将是过去的曾经是永远都不会属于我的那会是我生命的延续是我永恒的回忆在天空闪烁那还是一个我熟悉的校园一个陪伴了我六年的校园虽然让我伤心，让我失望但是我在无声的呼唤中还是走到了那里那有我的回忆这不像街头的热闹却有我喜欢的清静淡淡的忧伤之感涌过了心头我已经离开了这里走过了一个陌生的学校但是校园的轮廓却在我眼中浮现最后一次来这里和你告别驱走一身的疲惫我还是一个快乐的女孩曾经的迷茫已经结束我已经找到迷雾中的出口虽然费了我很长的时间但是我还是选择了微笑地离开街头商店的橱柜里我最爱的那件衣服还在那里显的那么的熟悉淡紫色有点蓝的花纹那是我最爱的颜色是我生命的力量静静的挂慢慢的走离开……离开……离开……

以街头小贩为题写一篇作文怎么写好？给几篇例文

卖发糕的小贩生活中会遇到许许多多的人，有的人与你擦肩而过，有的人与你萍水相逢，还有的人却使你印象深刻。

那就是他——卖发糕的小贩。

起初，我不怎么注意他。

每天上学时走到学校前一段路，总能听见一个宏亮而浑厚的声音：“卖发糕啰——！卖发糕啰！”我认为这是噪音，因为一大清早就喊那么大声，这不成心吵得别人睡不好觉吗？ 可渐渐地，我发现同学们对他的议论多了起来：“哎，学校门口那个卖发糕的小贩做的发糕挺好吃的。

你吃过没有？”“噢，吃过。

而且价钱还挺便宜的呢。

”“真的啊？”“确实是真的。

”…… 一来二去，我也开始注意他了。

每天到他那里买发糕的人总是络绎不绝。

终于有一天，我肚子很饿，忍不住也去买发糕。

“买三个发糕。

”他很利索地装好了，我接过袋子，去拿钱。

手刚伸进口袋，懵了。

“没带钱！”我看了看他，他正在给另一个人装发糕。

我一脸窘态，像一尊塑像杵在那儿，心里一边盘算着下一步该怎么办。

我还未开口，那个小贩似乎知道发生了什么事情。

他说：“那三个发糕你先拿去吃吧，没关系，明天给钱也可以的。

”他说完，马上就推着车又到别处喊去了，留下我傻站在那儿。

第二天，我拿着五角钱去学校，又遇到他，于是，我把五角钱递给他：“谢谢叔叔。

”我忍不住问：“既然你的发糕做得这样好吃，为什么不开一个店子，省得到处跑。

”只听那位叔叔回答：“正是因为好吃，所以才要到各处去，让大家都吃上。

如果开店的话，那就只有一个地方的人吃得到。

小同学，你说是不是？”我慢慢思索着他的话，似乎悟出了什么

街头艺人作文

街头的感动昨晚下了整整一夜的雨，今天早上颇感到一丝凉意。

天阴沉沉的，笼罩着大地，还时不时地下着毛毛细雨。

虽说入秋已经半个月了，但这样的天气毕竟还是难得的。

于是，我便决定出去散散步。

雨后的空气格外清新，我深呼吸了一下，感觉有说不出的舒畅。

各种树木。

花草，都像洗了个痛快澡，显得更加有精神了。

走到正在修路的大街上，一把把五颜六色的雨伞撑开了，它们如同一个个漂亮的小蘑菇，把大街装扮得更加美丽。

我独自一人行走在大街上，再也感觉不到夏日炎炎的景象了：人们穿着衬衫长裤，还有的披上了一件外套。

雨后的地面坑坑洼洼，行人、车辆稀稀疏疏，都在缓缓地移动着。

骑车的人更是小心翼翼，耸起双肩，夹紧两臂，眼睛注视着前方，生怕一不小心就要陷进水坑。

我一直向前走，当走到前面的十字路口时，我忽然看见一群人正在用力推一辆装满了货物的大卡车，大卡车已被深深地陷在了坑里，众人一边用力推一边喊：“一，二，三！”我边走边回头看，心里暗暗地为他们加油。

然而正在这时，在我前面骑车的一位中年人，因为遇到了水坑而失了手，自行车翻倒在地，他自己也重重地摔在了地上。

自行车上绑着的保温瓶掉在了地上，而里面的浓汤却溅在了另一位年轻人的高档西装上，西装被弄上了油渍。

过路的行人慢慢停下来看热闹，大家都认为一场“舌战”又要发生了。

没想到，那位年轻人却没顾得上擦身上的油渍，而是连忙弯腰把中年人扶了起来，关切地问道：“摔得重不重，疼不疼，要不要上医院？”中年人连忙向年轻人说：“我不要紧，只是急着为医院的病人送饭，一不小心……您这么好的西装……真是对不起，对不起。

”人们把目光又一起转向了年轻人，只见他从口袋中拿出手绢，一边擦着西装，一边笑着说：“没关系，这么点小事，您千万别介意。

您给病人送的汤一定很好吃，我的西装可真有‘口福’，还尝了个鲜儿！”两个人笑了，众人也笑了。

人群渐渐散去，我望着年轻人那越走越远的身影，好像感觉到了这个世界上到处都洋溢着爱，到处都充满了真善美。

我似乎觉得年轻人的身影越来越高大，永远都屹立在世界的最顶端！这时，我回头望去，看到那被陷入了水坑的大货车，已在众人的帮助下，冲出了困境。

我抬头望着天，感觉天空似乎已变得瓦蓝瓦蓝，宽广无比。

这时，天下起了大雨，我急忙赶回家，但年轻人那忘我、无私的高大形象，却深深地刻在了我的心底。

街头一景作文

展开全部 一天，我去书店买书。

走出书店门口时，看见角落多了一个衣着褴褛、瑟瑟发抖的小乞丐。

见我走来，立即伸出黑乎乎的手，用乞丐特有的目光看着我，希望得到我的怜悯。

平时如果遇到乞丐，我都会远离他们，而他或许年龄相仿，我便掏出身上的两元钱，正准备放入他的手中，被刚走出书店门的同学制止了。

同学大眼一瞪：“你傻呀，你没听人家说现在有些人专找小孩做乞丐，就是博取你的同情心，这些人就是在人性的弱点里钻空子！”说着眼睛往小乞丐一瞥。

我看见小乞丐干裂的嘴唇微微张翕，然后又低下头去，目光在角落里游移。

我心中顿时涌起一股愤怒，望着这个年龄与自己差不多的小男孩，我转身径直地走开了。

几个星期过去了，我再次来到书店，在门口又看见了那个小乞丐，一个小姑娘弯腰给了他一元钱，他感激地说了声：“谢谢！”可这“谢”字传到我的耳朵里却那么刺耳。

见他碗里寥寥无几的几个硬币，暗自庆幸没有多少人上当。

他小心翼翼地拾起碗中几枚硬币，嘴角露出浅浅的笑，然后站起来，向对面的一个小商店走去，他买了两块面包，却没有吃，又急匆匆离开了。

我很好奇，跟了上去。

在街的另一个喧闹角落，一个小女孩拿着碗，嘴里不停地念叨着：“行行好！”可碗里还是空空的。

只见他走过去，放下一块面包，和小女孩说了几句话便离开了，小女孩在后面伸长脖子急切地喊了一声：“谢谢大哥哥！”他头也不回。

他又回到自己的角落，依旧缩在那里，瑟瑟发抖，向每个路过的人伸出黑乎乎的手，身边是大步向前不会驻足的人流。

这会儿，轮到我低下头，目光游移了，我不敢正视他，怕在他身上看见自己和很多人的低微……

街头一课作文

街头一课街道，人来人往，喧闹非凡，处处洋溢着青春的气息，生机勃勃。

大清早的，我一身汗味并抱着个球走在街，来来往往的人络绎不绝，但他们没看见一位正在坐在地上休息的一位工人叔叔，他仿佛有40多岁了吧！他就呆呆的坐在地上，抽着烟，完全不知道后面有危险正在靠近着他。

“喂”一位年轻人也起了我的注意，他穿的很普通，是一位普通工人阶级的。

他冲向前面对一位正在开车后退的一位老板说：“你干嘛呢？没看到后面有人吗？你个牛逼”。

工人叔叔发现了自己后面的那辆丰田，并听到那位年轻人与那位“老板”的谈话，他顿时感到愤怒，一个健步冲上去，开始大骂那位“老板”，而那位年轻人却默默的走开了。

这场战争吸引了不少好心人上去教训那位“老板”，也有不少人围观，十几分钟过去了，工人叔叔骂够了，就去寻找那位好心的年轻人，却发现他早已走了。

那位“老板”也被骂的无语了，只好赶紧开车走人，走的时候人们还不忘骂多几句，但人们都离开了这，佛这儿根本没发过什么事的，那位工人叔叔也继续休息，不过他吸取了这次的教训，坐在旁边的石椅子上，至于那位“老板”，早已逃之夭夭了，毕竟差一点就出来了人命，那位好心的年轻人应该去上班了。

我又若无其事的往家里走，但我的内心却无比震惊，没想到这个世界还有跟雷锋一样的好人啊。

街头，一个多么熟悉的地方，每天都有许多人来来往往，也不妨有一些好人，一些没有被这个社会污染的人。

有好人肯定也有好人不过邪恶永远胜不了正义。

街头，是一个美丽的地方。

初三：普通人丶

街头一角作文

一天，我去书店买书。

走出书店门口时，看见角落多了一个衣着褴褛、瑟瑟发抖的小乞丐。

见我走来，立即伸出黑乎乎的手，用乞丐特有的目光看着我，希望得到我的怜悯。

平时如果遇到乞丐，我都会远离他们，而他或许年龄相仿，我便掏出身上的两元钱，正准备放入他的手中，被刚走出书店门的同学制止了。

同学大眼一瞪：“你傻呀，你没听人家说现在有些人专找小孩做乞丐，就是博取你的同情心，这些人就是在人性的弱点里钻空子！”说着眼睛往小乞丐一瞥。

我看见小乞丐干裂的嘴唇微微张翕，然后又低下头去，目光在角落里游移。

我心中顿时涌起一股愤怒，望着这个年龄与自己差不多的小男孩，我转身径直地走开了。

几个星期过去了，我再次来到书店，在门口又看见了那个小乞丐，一个小姑娘弯腰给了他一元钱，他感激地说了声：“谢谢！”可这“谢”字传到我的耳朵里却那么刺耳。

见他碗里寥寥无几的几个硬币，暗自庆幸没有多少人上当。

他小心翼翼地拾起碗中几枚硬币，嘴角露出浅浅的笑，然后站起来，向对面的一个小商店走去，他买了两块面包，却没有吃，又急匆匆离开了。

我很好奇，跟了上去。

在街的另一个喧闹角落，一个小女孩拿着碗，嘴里不停地念叨着：“行行好！”可碗里还是空空的。

只见他走过去，放下一块面包，和小女孩说了几句话便离开了，小女孩在后面伸长脖子急切地喊了一声：“谢谢大哥哥！”他头也不回。

他又回到自己的角落，依旧缩在那里，瑟瑟发抖，向每个路过的人伸出黑乎乎的手，身边是大步向前不会驻足的人流。

这会儿，轮到我低下头，目光游移了，我不敢正视他，怕在他身上看见自己和很多人的低微……

夏日的街头是热闹的。

沉睡着的街头，被瓜农伯伯的吆喝声唤醒了。

随即，街头立刻活跃起来了！走在街头上，仿佛置身在欢腾的漩涡之中。

路两边，卖菜的叔叔阿姨们也挑着担子，选了快地儿坐下来，开始了一天的生意。

瞧，那篮筐里新鲜的韭菜、青菜，那笼子里伸长脖子叫嚷的鸡鸭，那盆里活蹦乱跳的鱼虾，都显得精神抖擞，惹人喜爱。

卖报的小店开门了，急着看报的大人们马上围了过去；卖冰棍的小摊儿来了，嘴馋的孩子们立即跑了过去。

卖早点的小摊也毫不含糊，主人用自己热情的微笑和食物诱人的香气吸引着人们。

那一碗碗晶莹剔透的馄饨，那一块块又香又酥的烧饼，那一杯杯香浓可口的豆浆，早已把人们搀得口水直流。

夏日的街头是紧张的。

大街上，人们都匆匆地走着。

去学校上课的学生们，去公司上班的男士女士们，去体育馆晨练的老人们，都一刻不停地走着。

脚步声，自行车的“叮呤”声，摩托车的“突突”声，汇集在一起，构成了一支欢乐、和谐的交响乐。

夏日的街头是安静的。

到了中午，除了知了那几声无力的鸣叫和偶尔驶过的汽车的鸣笛外，别无其它声音。

就连卖西瓜的伯伯也趴在运瓜车上睡着了。

卖菜的叔叔阿姨们都纷纷躲进了菜场里，结束了一上午的买卖生意。

市民们这时候都呆在了家里，谁也不愿意当个“热死鬼”。

整个大街仿佛睡着了。

夏日的街头是繁华的。

到了傍晚，五彩缤纷的霓红灯亮了起来，美丽极了。

就在这时一股股香味钻入了人们的鼻子。

哦，原来是小吃摊来了。

烤羊肉串的，卖铁板鱿鱼的，炸臭豆腐的，都大声叫卖着。

那一边的水饺摊也不甘示弱，一碗碗各种馅儿的水饺得到了顾客的一致好评。

在街头广场上，一大群老人正手拿扇子，跳着民族舞蹈，他们那优美的舞姿赢得了观众的阵阵喝彩。

夏日的街头是劳累的。

到了深夜，夏日的街头慢慢地、悄悄地，沉睡了……

转载请注明出处 » 描写街头行人的作文

L蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股”反骨〃气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

蓝调音乐源起简介

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

·蓝调乐派可分为下列几派：

一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调

所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。

Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。

二、 Texas Blues：德州蓝调

一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。

很多早期的Rock Music 都是 Blues

三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调

与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关

而最有名的Chicago Blues的大师为BBKing，号称蓝调之王。

四、 Country Blues：乡村蓝调

乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝

调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）

有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。

曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。

六、 Jazz Blues：爵士蓝调

简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

·蓝调音乐的由来及历史

蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。

在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。

做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。

还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。

最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。

蓝调音乐与爵士乐之比较

简单说，Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。

嗯。。。

自认为听了不少的蓝调歌曲

我觉得Babyface的那种感觉很好

比如Loneliness

with him

或者

Red dress

还有Craing David

可能摘的比较多

嗯。。

截取有用的把

street performers

大街艺人；街头艺人

street

大街，街道;

performers

表演者; 演奏者; 演出者(

performer的名词复数 ); 履行者;

例句与用法

1 Rehearse we ' re just street performers we were rehearsing

我们只是街头卖艺的，我们正在排练。

2 Coming out from the shop , we found some street performers were playing indian music , sounded very nice

从饰品店出来后，我们看到几位街道艺人在演奏印第安乐曲，听起来很不错！

3 Street performers entitled " heaven artists " are taking root as a new urban culture that produces entertainment and joy on the streets

名为“天堂艺术家”的街头表演者作为一种制作娱乐的新的城市文化正在街头扎根。

4 Area based around broadway centre , temple street street performers , emerging hkadc arts studios and proposals for a dance centre and the yau ma tei theatre

环绕百老汇**中心、庙街表演者、发展中的艺展局美术馆及建议的舞蹈中心和油麻地戏院。

5 It is believed that in busy city - centre areas street performerscreate a festive and lively atmosphere that helps to attract more visitors and shoppers

据信，街头艺人可以在热闹的市中心创造一种喜庆活跃的气氛，而这有助于吸引更多的游人和顾客。

6 In addition to the programs listed above , a variety of live stage performances and restaurant shows will be held elsewhere around the park street performers will also be out in each of the themed ports , making for some fun chance encounters

为欢庆5周年，一连串的剧场餐厅秀以及街头表演等，将在7大主题海港隆重上映，让您满载美好回忆而归。

7 Therefore , metro space not only provides a transportation function , but can also become a stage for street performers , a platform for concerts , a paradise for shoppers , a meeting place for friends , a venue for fairs , a leisure space for residents , the site of advertisements , and even a place for group wedding ceremonies

于是捷运空间除了可供搭车外，还可以是街头艺人的表演舞台、音乐会的演奏场所、逛街者之购物天堂、朋友的约会据点、园游会的举办地点、居民的休闲空间、广告的宣传工具、甚至是集团结婚的会场。

生平

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893），江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个大名华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清河自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的**《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

轶闻趣事

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

音乐作品

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓

华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

二泉映月

《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

乐曲《二泉映月》定名经过

1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。

赏析一

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

赏析二

听琴声悠悠

是何人在黄昏后

身背着琵琶沿街走背着琵琶

沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖

淡淡的月光

石板路上人影瘦

步履遥遥出巷口

宛转又上小桥头

四野寂静灯火

微茫映画楼

操琴的人

似问知音何处

有一声低吟一回头

只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲

琴音绕丛林，心在颤抖

声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

憔悴琴魂作漫游

平生事啊

难回首岁

月消逝人烟留

年少青丝转瞬已然变白

头苦伶仃

举目无亲友

风雨泥泞

怎忍受荣辱沉浮无怨尤

荣辱沉浮无怨尤

惟有这琴弦解离愁

晨昏常相伴

苦乐总相守

酒醒人散余韵悠

酒醒人散余韵悠

莫说壮志难踌

胸中歌千首

都为家乡山水留

天地悠悠唯情最长久共

祝愿五洲四海烽烟收

家家笙歌奏年年岁岁乐无忧

年年岁岁乐无忧

纵然人似黄鹤

一抔净土惠山丘

噢此情绵绵不休

天涯芳草知音有

你的琴声还伴着泉水流

二泉映月填词作品欣赏

二泉映月

根据华彦钧先生二胡曲填词

刘周

心似泉水冷,

萧萧风吹月独明；

人世间，

酸甜苦辣尽，

到头总如月影空。

昨夜无月，

叹泉水淙淙溺侬心；

想弦月曾经，

凄凄惨惨照愁人。

功名富贵如烟散，

花落人亡似飘蓬。

多少孽冤，

此生处处尽遭逢；

奈何有恨，

历遍沧桑还是恨。

堪怨月圆豪门宴，

月缺月半生柔情；

粼粼波光载美色，

粉黛玉体陈。

一回望月一回明，

不识人间有峥嵘；

只问风月憔悴损，

岂怜沦落饿死人；

我今有泪对月下，

泪落泉中无处寻；

经年往事才回首，

数语难尽，

月儿弯弯泉中空，

欲上天入地总无门。

谁怜我月经风雨，

风雨蹒跚月朦胧；

仰天难见月色明，

低头惟觉泉水冷；

春冷夏还冷，

秋冷冬亦冷；

泉冷不知天下病，

月寒未解老与贫；

从来兴衰浮沉，

善恶终报应。

清辉刺破遮月云，

愁肠泻地，

风吹雨打尽。

古今事，

一样粪土掩悲容。

泉响击空明，

逐水逝去水还生；

人愿一轮常满盈，

百年人异月同；

消磨潘鬓早如梦，

不辨黄泉仙境。

败柳残红可飞升，

留得一天恨，

看破老死心。

附记：“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲，余谓二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因为之词，以辅是曲云尔。

注：侬，指我

王明生评析：华彦钧（阿炳）先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉全世界的经典名曲。这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒

也”，二泉映月喻意“以冷应冷”，就是以冷峻之心直面冷酷现实。全词既如泣如诉，又大彻大悟；既哀怨凄婉，又愤怒抗争；既执著于浮沉，又超脱于名利，对世界的观察直接冷峻，对人生的感悟透彻淋漓，伤而不悲．能提能放。

譬如：“功名富贵如烟散，花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉；“清辉刺破遮月云，愁肠泻地，风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉；“古今事，一样粪土掩悲容”可谓大彻大悟；“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争。更有“月儿弯弯泉中空，欲上天入地总无门，谁怜我月经风雨，风雨蹒珊月朦胧”使人顿感无助，孤苦仿徨，不知所从；“仰天难见月色明，低头惟觉泉水冷，春冷夏还冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老与贫”使人益觉凄冷，荡气回肠，如霜似冰；“留得一天恨，看破老死心”，使人陡增沧桑，无限惆怅，百感交集。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。