张雨绮与张墨怀街头相拥，他们此前有过哪些交集？

私底下，明星非常重视个人隐私，很少出现约会和逛街的情况。可是，张雨绮和比她小十岁的张墨怀出现在了某一条街道上，两人的动作非常自然，疑似恋情曝光。

张墨怀和张雨绮有过一定的交集，那就是两个人一同出演过一部电视剧，电视剧的名字叫误入浮华。

娱乐圈明星公开恋情十分正常

随着娱乐圈多位明星出现了各种各样的丑闻，这使得娱乐圈明星粉丝的容纳度变得越来越高。大部分粉丝并不会在乎明星是否公开恋情，他们只在乎明星的个人品质。张雨绮和姓李的男友参加过综艺恋爱真人秀节目，两人在节目中的互动比较正常。可是张雨绮和男友参加节目的时候，却出现了各种各样的争论，于是张雨绮和男友退出了综艺节目的录制。随着时间的流逝，张雨绮和小十岁的男性朋友一起约会，显然，网络朋友对此发表了不同的观点和看法。

现如今，张雨绮的生活比较潇洒

事实上，每一位女明星都会经历过人生的坎坷和挫折，张雨绮也不例外。自从张雨绮和丈夫离婚之后，他参加了各种各样的综艺节目，并且展现了非常潇洒的一面。或许是因为张雨绮在曾经的感情中受到了伤害，或许是因为张雨绮已经对感情看得比较透彻，张雨绮多次被曝光与男生约会。张雨绮并没有对外回应此事，网友只能不断吃瓜。

总的来说，明星应该注重个人事业。人们之所以会看到十分光鲜亮丽的明星，一方面是因为明星的曝光渠道和曝光方法越来越多，另外一方面是因为明星的工作包括获得知名度。粉丝应该保持着清醒的追星态度，千万不要将明星的私生活和工作混为一谈。

阿炳阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的**《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

泉凄月冷 曲情感人

——阿炳《二泉映月》赏析

作者：萧前勇

在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和*威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为**《二泉映月》的主题音乐。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

附录：咏阿炳诗句

《忆民间音乐家——华彦钧》

朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。

一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。

——（上海）张志真

《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

Ⅰ 雨后的小城作文。人物活泼可爱的女孩易欣街头艺人

雨后小城作文，人物活泼可爱的女孩易欣街头艺人，可以看出来这篇文章给出了情节以及人物。那么你可以根据下雨以后的情节进行叙述，主人公就是活泼的女孩，易欣，主要事件就是作为街头艺人展开话题。

Ⅱ 初中作文：雨后，，，，500字 。。。。。。。。。

秋天的雨季

秋天里的雨季，萧条，落寞，正如我的雨季，不期而至。

伴随着几声惊累，夏天，便轰轰烈烈地走了，但我没想到，秋天会从雨滴中飘落下来——尽管那雨滴缠绵、温柔。我本以为，微风会将秋天送到我身边，于是我可以在风中漫步，和秋天亲吻，但是一场雨，浇灭了我心中那束希望的火苗。

秋天里的雨季，萧条，落寞，正如我的雨季，不期而至。

初三的生活，不再有诗，初三的天空，只有低小。花季的幻想，全被初三泯灭。于是我便爱上了秋的成熟，爱上了雨的多情。

傍晚，雨又在窗前飘落。昏暗的房间，潮湿的空气，使我窒息。天空容不下雨，便让它降临大地，做人间的天使，但是，它却让我迷惘……撩开窗帘，本想看看缥缈的景色，可是雨水，却阻挡了我的视线，于是，我便看不到远方。呼之欲出的泪水，便在此刻，倾泻。正如窗外的雨，不知何时才会结束。

与幕降临，它那黑色的魔爪将大地笼罩。窗外的雨依然在下，那是一支不谐调的曲。天空如黑绸子一般，阴霾得可怕，诺大的世界，好像只剩我一个人，恐惧，孤单，困惑在空气中蔓延。雨水，是在为我哭诉吗？如果是，那将是一支黑色的挽歌……

翻开儿时的日记本，用手慢慢触摸纸上的印记，原本充满童趣的往事，在此时却让我心酸，那些流失的记忆，如雨如水，似烟似梦，一去不返。失落的种子不知何时已深埋我心中，经过那雨水的浇灌，惆怅拔了节，迷茫更是疯狂滋长。

Ⅲ 初中作文《雨后的清晨》600字要创新的！多找几篇。

我手中拿着不久前刚发下的成绩单，却像是拿了一块从天而降的陨石，怎么也走不动。

雨是美丽的，给万物生机，给人们欢喜，却也最容易勾起人们对往事的回忆…

那一天，我手中拿着不久前刚发下的成绩单，却像是拿了一块从天而降的陨石，怎么也走不动。想着父母在田地里的辛劳想着老师们充满希望的目光，想着朋友们对我的鼓励，忽然觉得这是一场梦，醒来就会消失。可这成绩但却分明攥在我的手里。考试前我的满满信心在这时已经消失的无影无踪，在回家的路上，我的心情与天空一样的充满了阴霾，像是被人泼了黑色的墨汁一般。不知不觉，天空下起了淅淅沥沥的小雨，打湿了我的脸颊，打湿了成绩单，打湿了成绩单，打湿了我的心。尽管我有多麽不远回到家，但终要回去。站在家门前，却不敢推开那扇门，我怕见到父母的眼神。我正犹豫着，门却忽然开了，一张爬满了皱纹的脸出现在我面前，那是妈妈的。妈妈见我站在雨中，十分惊讶，我却分明见到了妈妈眼中的怜爱，妈妈把我拉进了屋中，一边温柔的给我擦脸，一边问我：“回来怎么不进屋呢？”妈妈的目光像布料一样柔软，看的我恨不得那张成绩单马上消失。妈妈见我不说话，看我一脸的不悦，着急的问我：“怎摸了？”我看了看妈妈，颤抖的拿出了那张皱皱巴巴的成绩单，我看到妈妈的目光淡了一些，却没打我，也不曾骂我。只是说：“没关系，只是这一次考得不好罢了，下次继续加油，妈妈永远支持你！”妈妈虽然这样说，我还是感到了妈妈的隐隐失望。于是，我下定了决心，以后一定要努力，决不能辜负了妈妈。终于，现在的我取得了很大的进步，父母又再次为我感到了骄傲。

雨是美丽的，美得像精灵，让人有回忆不断的往事，但我依然爱它。

Ⅳ 雨后的树林故事。作文不要抄网上的要自己写的

雨后的树林

这几天连续下雨， 好不容易来了个大晴天。清晨，我被刺眼的阳光惊醒了，张开了惺松的眼晴。啊，蓝天上白云朵朵，太阳闪着金光，真是如画美景。我穿上外套，拖着鞋子，正慌忙地想去看看雨后的树林。

我跨出家门，朝树林望去，群山露出去层像似岛屿般一簇簇一抹抹地悬浮着。走进树林，到处郁郁葱葱、琼花玉叶，我仔细地瞧着，地上山花烂漫，各个争奇斗艳。树叶上一滴滴的雨点和露球在一束束阳光的照耀下五彩缤纷。像一颗颗光彩夺目的珍珠，在一阵阵微风的吹拂下摇晃，一会儿滚到这一端，一会儿溜到那一边，有几颗小雨点和露珠合在一起，成了颗“大珍珠”。几片叶子好像撑下住了，一个劲儿地把头往下低，叶上的“珍珠”也只好一个劲儿地往地上掉，成为植物的养分。那一棵棵高大笔直的，精神拌搂的竹子，好像又长高几节。那片田地上的，正在发芽的土豆，好像又长大了许多。我又朝山上的小溪走去，小溪清澈见底，水面上碧波荡漾，碧水盈盈、碧波鳞鳞。树上的小鸟高叫着，地下的小虫蠕动着，每只小动物都是那么得可爱。看着那雨后的树林，真让人心旷神怡。

最后，我恋恋不舍地离开了树林。回到家中，我又入神地望着树林。它被“珍珠”包得泛着金光，它被我那入迷的眼神显得更加得意。我爱这片树林，可更爱这片雨后和树林！

Ⅳ 作文 雨后的那一缕阳光,真好

1 阳光总在风雨后,乌云上有晴空珍惜所有的感动,每一份希望在你手中阳光总在风雨后,请相信有彩虹风风雨雨都接受,我一直都在你左右

-题记

人生，犹如一条荆棘密布、暗礁丛生的道路，成功犹如一束灿烂的阳光，风雨就是每个成功人士都必须经历的一些挫折、困难……成功人士的背后，谁不是经历无数的挫折、困难，谁不是受过磨难的呢？

世界闻名的伟大的发明家——爱迪生，他之所以闻名世界，是因为他付出过无数的汗水，受到过许许多多的挫折才得来的。他发明了电灯丝，也是他经过无数次的实验、研究得来的。他失败过，但他从不气馁，而是吸取教训，一而再、再而三地反复实验，最后终于成功了。他不就是经历了风雨才得阳光的吗？

我有过成功的喜悦，但也有过失败的经历。小学时，我作文比较好，有什么作文比赛老师都是拿我的作文去参加比赛但四年级时，挫折和失败便携手并肩共同“光临”了我，首次作文比赛就名落孙山，昔日的掌声、笑声不再属于我，心中那份信心也所剩无几，看着人家在众人羡慕的眼光中上台领奖，我才第一次发现群星闪耀的学校中，自己只不过是一颗暗淡无奇的小星。我的心里像打翻了五味瓶，酸、甜、苦、辣、咸什么滋味都有，豆大的泪珠夺眶而出，模糊了视线，苦苦的、涩涩的，“哪里栽倒的，就从哪里爬起来”，耳畔响起了老师的谆谆教诲。

是呀！

俗话说得好，“失败是成功之母”，这次考试的失败让我明白了“骄傲使人落后，虚心使人进步”的意思，让我懂得了“人外有人，天外有天，强中更有强中手”的内涵，让我体会了“一滴汗水，一份收获”的真谛，也许我知道了只有不懈地努力，戒骄戒躁，一步一个脚印，踏踏实实，认认真真才能有所进步，有所成就。

每一个生命，都是抱着希望来到世上，一只小鸡，一棵小草，它们谁不是艰难地来到人间？所以，要把握这美好的生活，即使有再多挫折，再多的困难，都要勇敢地面对，努力地去克服。

回首往事，转瞬间，我们已度过漫漫人生路上十五六个春秋，当你感到痛苦绝望的时候，不妨尝试着去换一个角度去思考，去看待，你会发现，原来生活没有自己想象的这么糟糕，从而发现，生活是多么美好，到处充满着希望的阳光。其实很简单的，闭上眼，深吸一口气，对自己说，我一定可以！

让我们抛弃挫折的阴影，放开手脚，让汗水尽情地挥洒一次，让我们在人生的沙场上再征战一番，我们必定会战胜挫折，带着成功的微笑步入更加美好的明天 命运在向你关上一扇窗时，同时也会向你敞开另一扇窗。请坚信-阳光总在风雨后，请相信有彩虹。

2阳光总在风雨后

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹！不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。”遇到困难与挫折，感到懊恼与失望，为何不用这首《真心英雄》来鼓励自己呢？不要说自己好失望，也别为一次失败而黯然神伤，漫漫人生道路上，这只是第一个风浪，不要畏惧，不要退缩，奋斗拼搏，勇敢直前，这才是正确的选择。昂首挺胸，擦干最后一滴悲伤的泪，梳理好情绪，把悲观失望全部抛在脑后，因为“如果你为错过了太阳而哭泣，你还将错过星星（泰戈尔语）”。

诗人艾青曾这样描写礁石的形象：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来，每个浪都扑在礁石的脚下，被打成碎片，它的身上、脸上到处都是伤痕，但它依然挺立在那儿，含着微笑，面对海洋。”希望我们是诗人艾青笔下的礁石。人生的道路坎坎坷坷，曲曲折折，但只要具备了礁石的勇气和精神，就一定能够成功。身残志坚的张海迪不是说过吗？“即使翅膀断了，心也要飞翔。”作为健全人，我们难道不更应该拥有这种意志和毅力吗？

失败了，别泄气，因为我们还很年轻，其实，跌倒了也不要怕，因为我们拥有世界上最珍贵的两样东西：青春和健康。别再为一次的跌倒而对生活失去信心，别碌碌无为耗费令人羡慕的资本——青春，牢牢把握住青春吧！“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”只要奋斗过、追求过、拼搏过，即使失败也无怨无悔。请记住，最后成功的往往不一定是最有才华的人，而是能够忍耐、懂得克制和从不轻易放弃的人。所以，我们失败后需要的不只是聪明，更重要的是那种甘愿重新再来的傻劲！

是金子，总会发光；是玫瑰，总会开放。失败了，别再徘徊，别再流泪。相信自己一定能摆脱痛苦，战胜失败，用青春开创出属于自己的美好未来。因为我相信阳光总在风雨后！

3阳光总在风雨后

浙江省绍兴市第一中学初中部 101班 金潇逸

直至有一天，我看到了这样一句话，“石缝里长出的草最能经受风雨。”

于是，一缕阳光划破黑暗的缝隙，我的生命便有了新鲜与活力。

我曾经流浪在一个沐浴不着雨露，看不见阳光的角落里，以为天地不过如此之大。

一片凋零的树叶在空中旋起自以为美丽的舞蹈，却不曾想到那就是生命的终结。

初入一中，一切都是那么的美好。可过了不久，成绩便有了下滑。老师伸下了一根根长满荆棘的藤条，可惜我没抓住，我想抓住这根藤条必然有切肤之痛，但不抓住则是放弃了仅存的希望，可是，我却选择了放弃。

当期中考成绩公布了以后，屈辱的泪水才溢出脸颊。

于是，我选择了抓住这根布满荆棘的藤条，像抓住了“救命稻草”一般，沿着它缓慢地向上攀登。在我前进的路上顶着风，冒着雨，脚下打起老茧，汗水在皮肤上打皱，手上满是血痕，但我知道我不能停留，不能停留……

远远的思绪把我牵扯到现在，一些经历和教训告诉我：苦尽甘来。

没有往日的艰苦拼搏，哪有今朝？没有无数水汽的聚集，哪有彩虹？没有无数次磨练转化，哪有珍珠？

给予压力，才会顶得住；给予打击，才会爆发出活力。

初中生活啊，给我更多的压力和打击吧，这样，我的生活才会充实，才会更有色彩！

Ⅵ 关于雨后的作文

“当花瓣离开花朵，暗香残留，香消在风起雨后，无人来嗅。”雨后的傍晚，我对着窗外的景色，听着大气磅礴的歌曲，心潮起伏，思绪万千。不经意间从我的脑海里闪出一位古人，那样的超脱，那样的澄净。他就有“以梅为妻，以鹤为子”之说的林逋。

宋史卷三载：林逋，字君夏，杭州钱塘人，少孤，性恬淡好古，弗趋荣利，二十年足不及城市。

与好多古人一样，林逋也是一位隐士。常养一鹤置笼中。当客将至，一童子出门应，放鹤出笼。未几，逋必棹小舟以归，盖以鹤飞为验也。

历史的车轮滚滚向前，时下社会，“空气”被污染的极其严重。贪成风，腐成性。面对此情此景，我想问一问：“当今社会澄净还有几分？”各位高高在上的头头们，不要告诉我“贪污代表我的心。”

“慕马”大案，时过多年，但留给人们思索的难道就是几年能弄明白的吗？试想还有多少人正在继承他们的“优良传统”。

回过头来，再说林逋。面对官场的污浊，依然决定离开。不难发现，中国千年的发展在某一特定的环境中只能说是在倒退了。在杭州的孤山之中找到了自己的寄托，找到一种自己向往的生活，找到了乱世之中的一片澄净！

还记得吗？一首《山园小梅》，那时林逋对于生命的真实写照。让我们再重温它的真谛吧！

"众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。"

难怪后唐的一位女词人这样评价：“当时寂寞冰霜下，两句诗成万古名”。

我在安静又混乱的环境中生活着，我厌倦那官场的名利，厌倦了都市的喧嚣，厌倦一些城市人的骄傲，厌倦商业气息越来越浓烈的歌谣。这既是一个真实的社会，又是一个虚幻的社会。花花绿绿的钞票是太多人追寻的目标，以至忘记了爱，忘记了感动。每逢佳节不再倍思亲，一句“爸、妈，我现在很忙”作为过节不回家看亲人的理由。一个人眼中父母都没有，你还谈什么这个那个的。觥筹交错的场合，那无疑是商业文明对与他们的冷漠。

你觉的我不太现实，是吗？那我可以告诉你，在物欲横流的社会里，我要活出一个真正的自我。我不是林逋，我也写不出流传千年的诗行。当我要的是一片纯净的蓝天！

当冬雪覆盖北方大地时，我寻找着绿野；当前路荆棘丛生时，我寻找无畏的开拓；当功名牵动着众人世俗的眼神时，我要寻找，寻找一片属于我的澄净。

Ⅶ 关于写窗外雨后的作文500初中

雨，淅淅沥沥，沙沙，沙沙……雨声越来越小，终于，雨停了。

我望着铺满了小水滴的窗户，那么蒙蒙，外面的世界似乎都被这些小水珠覆盖了。一打开窗户，哇！好清新的空气！一阵阵清新的 空气迎面扑来，好凉爽！

我再仰头看看雨后的天空，是那么明朗，一朵朵乌云都夹着尾巴走了，迎来的是刚刚睡醒的太阳公公，他笑盈盈地看着刷洗一新的大地，再看看在竹子妈妈依偎下的小竹笋，正从地下探出头来，看看这对于他来说的广阔的大地；柳树姑娘正在小溪边梳洗她那长长的绿绿的头发，在风的吹拂下，她的绿绿的头发飘扬起来，“多么美丽呀！”淙淙的河水都惊叹起来；刚刚路面上那花花绿绿的场景没了，换来了一阵阵欢笑声：看！车子飞奔过路面，扬起一浪浪水花，“妈妈，多么好看呀！”我不禁惊叹起来。有些刚刚用过伞的小朋友，看着小花伞上的美丽的图画上沾那么多的小水珠，不禁嘟起了小嘴巴，把伞转起来，小水珠不听话，一滴滴的飞扬起来，落到地上，有的甚至调皮地跳到别人的身上。“呵呵，呵呵……”多么和谐快乐的情景呀！

“来呀，过来呀！”我走过我们村的篮球场，刚刚那冷清的场面没了，呈现出一副热热闹闹的篮球比赛，多么激烈呀！

突然，乌云又回来了，遮住太阳公公的笑脸，风刮起来了。一瞬间，一幅美丽的画破碎了，人们又撑起了花花绿绿的伞，篮球场顿时安静起来了。

“沙沙，沙沙……”

我喜欢雨，可我更喜欢雨后的情景……

Ⅷ 雨后的小故事，作文500字急

雨后的小故事

雷阵雨过后，两只蚂蚁从树缝中爬了出来，它们呼吸着新鲜空气，沐浴着和煦的阳光，欣赏着雨后迷人的景色。它们觉得山更青了，草更绿了，花更艳了。大自然中的景色显得更加迷人。

忽然，一阵大风吹过，不幸的事情发生了，两只蚂蚁 风吹了下来，正好掉在树下的大水坑时。

它们在水中挣扎，一片树叶掉了下来其中一只蚂蚁，马上爬上去，树叶 到了河岸边，那只蚂蚁管河里的小蚂蚁走了。

正巧，一个小孩去了，把那在水坑里苦苦挣扎的小蚂蚁 救了上来，以对小蚂蚁说了一名话。这些事让走了的小蚂蚁看到了。

过了一天，它们又碰面了，那只走了的小蚂蚁对另一只小蚂蚁说：“昨天那个人对你说了什么。”“那个人跟我是老朋友了，他对我说：“不能跟在危机关头，只管自已，不管朋友的人做朋友。”那只小蚂蚁，羞的抬不起头。

Ⅸ 《雨后的彩虹》初中作文500字

想起这首歌就让我想起了一件事。那是在我4岁时，妈妈让我去学弹钢琴，我以为弹钢琴是件很轻松的事，就随口答应了妈妈。第二天早上，妈妈陪我去报名，老师就教我识五线谱。我心里暗暗地想：不就是五条线嘛，太容易了。有什么难的！所以我一下就学会了识五线谱。老师还对妈妈说：“丹丹很有音乐天赋，进步很大。”我走在回家的路上，自言自语的说：“我很有音乐天赋，所以我不用认认真真地练就可以考级啦，我真聪明！”

以后，练琴我都没有刻苦，用心去练，所以到考级前一个月，老师就对我妈妈说：“丹丹虽然进步很大，可是她没有用心去练琴，达不到考级的水平，所以让她平时用心去练，明年再考吧！”当我听到这句话时，我真的很伤心，后悔以前没有好好地练琴，就发誓从此以后要用心地练琴。于是我每天坚持练琴，并且用心去练，每天弹一个半小时，争取弹完一首钢琴曲，如果一首曲子没有弹熟练，我一定到弹熟才肯罢休。晚上回到家时，我的手已经软了，就连吃饭夹菜都夹不起。妈妈看见我的小手红彤彤的，很心疼，就问我说：“丹丹，疼吗？”我摇摇头，对妈妈莞尔一笑。妈妈和蔼可亲地对我说：“妈妈知道你很疼，可是我们不能放弃，做事不能半途而废，你一定要坚强，争取考到十级，好吗？”我点了点头。

从此以后，我天天刻苦练琴。在今年的7月份通过国家钢琴七级考试。如果我不 用心练琴，我就不可能通过，就如同成龙唱的一句歌词：“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。。”每次我练琴时，我就一直用这句歌词来鼓励自己不怕困难，一定要把这首曲子弹熟练，弹得优美。

如果我们想要成功，那么就要平时刻苦练习，这样就会“吃”到成功的“甜头”，平时用功的“苦杏仁”……每一颗都有成功的味道在里面。就像成龙唱的歌词：“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功，把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥，让真心的话和开心的泪，在你我的心里流动…… ”我相信，只要我们平时认认真真地做好每一件事，并且做到尽善尽美，就一定能达到成功的彼岸，像雨后的彩虹那么耀眼！

Ⅹ 雨后 作文 600字 素材

攥一把蓝伞，置身于雨帘中。踏着青石板，沿着石块若有若无的纹路，踱着碎步。

雨露滴溅，脚畔盛开起簇簇水花。周围绿意缭绕，青翠的新叶悬着露滴，恍若是它的泪滴一般。挑起指尖，托起璀璨的颗粒。那犹人疼的玩意儿便悠然地打个滚，化作一探水迹，漫开于掌纹中。——也许，那脉络上的晶莹，是上天赐予它的勋章，如战士一般，若被别人掠走，就会失去原有的光泽。好一株倔强的生命。人生，也需要这样一股初生牛犊不怕虎的干劲吧。

闲适中，已然走到了亭角。细细碎碎的雨丝坠入湖面，漾开圈圈涟漪。倚靠着椅背，凝眸处，云雾勾勒出山顶的轮廓，水墨画一般，氤氲可见。——人生似是如此，琐事如雨丝般敲进心湖，泛起浅浅的波澜，而未来便像朦胧中凸显的山峦，尽管有些迷茫，尽管遥不可触，却依旧是人生必不可少的方向。

顽心顿起，伞被晾在一旁。赤着脚丫，前行在鹅卵石上，感受着凸凹的凉意。拾起一块碎石，往湖心掷去，空中划出一道优雅的弧度，搅乱了一池萍碎。鞠一捧清水，看着它从指缝中缓缓淌尽。——如同时间一般，从历史的缝隙中殆尽，只留下零星的记忆。而手心的脉络清晰可见，依如生命中的坎坷，在历史的长卷中挥下浓重的一笔，又被淹没在人世沧桑。

雨渐渐地住了，凉风混杂着泥土的气息，饱和着温润的芬芳，浅浅淡淡的太阳从城市隐处的一角透出了光亮。——人生也必是这样，无论风雨漂泊，无论历经坎坷，无论家徒四壁，无论富甲一方，到了年迈之际，也会眯上浑浊的双眸，感受那份柔柔的温暖。曾经的一切都只会是场梦，而我们应在生命的末端发现它的价值。

或许，自己的一生，就像这场雨，也许很平凡，也许很不起眼，但至少我拥有过一份流水般清晰的回忆。人生有这样的结局，也应该是件美好的事吧。

斑驳的树荫

落下一地的清影

浅蓝的世界

握在手心

只为铭记一份浅淡的回忆

悠荡的秋千里

承载着逝去的童心

执着一份淡定

近几年，互联网掀起了一阵街拍风！街拍，是一种源于时尚杂志需求与传递民间时尚元素的街头文化活动。一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。像北京的三里屯、成都的太古里、上海的南京路，可以说都成了帅哥美女们街拍打卡地。在这些地方，他们把街道当作T台，被一大群架着长枪大炮的摄影师和举着手机抢拍的路人团团围住，拍短片、拍照片，入境的还有路过的行人。这批拍客开始在多个平台开设账号，自行传播，然后赚取流量及其他费用。但这些大量街拍作品大都属于街头随机抓拍，有可能侵犯了他人肖像权！

法律如何规定的？

《中华人民共和国民法典》中已经明确了肖像权的概念，第一千零一十八条 ：自然人享有肖像权，有权依法制作、使用、公开或者许可他人使用自己的肖像。肖像是通过影像、雕塑、绘画等方式在一定载体上所反映的特定自然人可以识别的外部形象。

《中华人民共和国民法典》第一千零一十九条 任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像，但是法律另有规定的除外。未经肖像权人同意，肖像作品权利人不得以发表、复制、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。

《中华人民共和国民法典》第九百九十五条 人格权受到侵害的，受害人有权依照本法和其他法律的规定请求行为人承担民事责任。受害人的停止侵害 、排除妨碍、消除危险、 消除影响、恢复名誉、赔礼道歉等请求权，不适用诉讼时效的规定。

提示

对于拍摄者而言，未经他人同意，不得使用他人肖像，无论是营利性使用还是非营利使用。建议拍摄时尽量规避面部，防止侵犯他人肖像权或者隐私权。当我们觉得个人肖像权受到侵害时，可以要求（摄影师）停止侵害立刻删除照片。

那么如何保护个人隐私呢？其实，平时在使用手机和电脑的过程中上，稍不注意我们就很容易泄露了自己的隐私信息。今天教授就来分享7个避免在网络上泄露隐私的方法，希望对机友们有所帮助。

1登陆网站要谨慎

在使用浏览器的过程中，不要打开来历不明的广告链接，很可能含有病毒。在网站中输入账号密码时，不要开启密码保存功能。

2定期清理浏览器数据

很多上网信息是可以被某些工具获取的，浏览器数据可能包含大量隐私信息，如QQ账号、银行账号等，记得定期清理浏览器数据，并设置浏览器保护。

3保护好个人密码

支付宝账号、银行账号等私人密码要定期更换，多个账号之间尽量用不同密码，否则很容易被一举破解。密码尽量设置得复杂一些，最好采用数字、字母、符号多重组合。

一眨眼，曾经备受观众追捧的电视剧《粉红女郎》已经播出20年。4位女主角的人生经历也大不相同，有人嫁给了富商，有人嫁给了同行，有人则是保持单身。其中最让人羡慕的不是嫁富商的陈好、刘若英，而是嫁给演员的张延。为何张延能让人羡慕呢？

作为家中最小的孩子，虽然备受父母的宠爱，哥哥姐姐的保护，可小时候的张延却十分内向，不喜欢说话。为了锻炼女儿，父母将她送到了舞蹈班学习舞蹈。等到17岁时，张延就长得亭亭玉立，出落大方，身高已经长到了170cm，加上常年练舞，养成了一种清新脱俗的气质。

年轻时的张延也是大美女一枚

大学时，她考上了广东舞蹈学院，开始学习芭蕾，然而，等她寻找舞伴时才发现，自己长得太高了，比很多同龄人都要高出半头，找一个合适的舞伴很难。迫于无奈之下，她只能从芭蕾舞转向现代舞，成为现代舞学习班首批学员，跟金星成了同学。本以为张延会一直跳舞，将来会从事舞蹈相关的职业。可哪知一场比赛改变了她的人生走向，从舞蹈转为演戏。

拿下冠军的她，成为了众多广告公司签约的对象，可张延没有答应，而是选择继续读书。大学毕业后，张延加入了广东实验现代舞团，开始成为一位舞蹈演员。次年，受TVB的邀请，张延成为了TVB内地第一期艺员训练班的成员。训练班毕业后，正式签约TVB，开始在香港演艺圈出道。我们都知道，90年代是香港演艺圈的黄金时代，那时绝对称得上是高手如林，美女如云。

张延给张锦程的印象则是太美了

尽管年轻时的张延也是大美女一枚，甚至还有点神似王祖贤。可由于粤语不太好，加上水土不服等种种原因，始终没有得到重用。一直都是出演一些小角色，事业也一直不温不火。她曾在《笑看风云》中，和古巨基扮演一对小情侣，由于两人表现得十分真实自然，得到了观众们的一致认可，还因此拿到了TVB评选的最佳情侣拍档奖。后来，她也跟古巨基成为了很好的朋友，哪怕多年后，回忆起对方，都不吝夸赞之词。

张延给张锦程的印象则是太美了，而且工作态度十分认真，简直就是一见钟情。拍摄完节目后，张锦程鼓起勇气向张延要了电话号码，可由于过度紧张，直接把电话抄错了，以至于之后的5年，两人再也没有联系了。在娱乐圈中，有很多明星夫妻大家都不知道，今天和大家分享的这一对夫妻，应该很少有人知道这俩人是夫妻，就是张延和张锦程。

张延曾经出演过《粉红女郎》中的男人婆角色

张延，提到这个名字，大家可能会比较陌生，但是当小编说了她出演的电视剧，就知道是谁了，张延曾经出演过《粉红女郎》中的男人婆角色，大家想起来了吧！张延从小学习舞蹈，真为我国第一位现代舞者。张锦程聪明，他清楚自己的天分在何处。凭着自己在复杂的娱乐圈摸爬滚打多年的经验和人际关系，张锦程近年来逐渐将工作重心转移到“经营艺人”、“经营演艺”的事业上面。

他现在不仅是张延的演艺经济人，同时随着慢慢和内地演艺界交流的增多，他也开始在内地的剧组、表演学校里寻找“可塑之才”。香港一些大学的戏剧班里也常有“张锦程老师”的身影出现。张锦程在《余罪》中饰演张一山的老大，演技精湛，引得圈内人的一致好评！

结语

两人因为主持一档节目而相识，然而五年之中，张锦程却并没有对张延表示过什么。直到五年后有一天在北京街头的偶遇，才和张延开始交往。那时的张延也许不曾想到，眼前这个来往并不多的帅哥，有一天会和自己并肩踏上爱情的红地毯。张锦程那次送给张延一盘含义深刻的录音带，使张延对他有了新的认识。

两人忙里偷闲闪电婚。他们的宝贝女儿出生了，二人世界变成了三口之家。家庭的温馨、生活的安逸，给他们的日子带来了更多的忙碌，也带来了更多的快乐和更多的牵挂。这是一个幸福的小家庭，女儿是父母爱情的结芯片，让张延和张锦程的爱情更加生动、更加完美。现如今已经49岁的她，身材有些发福了，但这应该就是幸福肥吧！张延被张锦程宠成公主！网友纷纷说，这就是嫁给了爱情吧！

街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。

在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。

应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市，比如东京。

一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。

当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。

因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

除了HIP－HOP族外，日本还有很多独特的街头文化，比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。

要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。

在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。

浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。

街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。

街头文化的构成：

服饰

超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。

涂鸦

涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

街舞

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

raper

raper（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。

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B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在**《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及**领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

直排轮滑

轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

滑板车

滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

[编辑本段]街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他

“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的诘问，你该怎样回答？我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述；解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。

西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。

中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。

即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。

由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。

但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。

相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。

[编辑本段]街头篮球

hot sauce（street-ball）起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。

讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2（188）的他可以轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。

由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。

“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。

由张译、殷桃领衔主演的电视剧《鸡毛飞上天》正在热播，鸡毛和玉珠从相识相恋到携手一生，从一穷二白到拥有自己的商业帝国。半个世纪的爱恨情仇，半个世纪的商战，就是不一样。随着剧情的发展，许多网友好奇邱岩真实身份是什么？邱岩喜欢的人是谁？邱岩结局和谁在一起了？邱岩的扮演者是谁呢？下面跟着小编一起来看看

《鸡毛飞上天》讲的是什么故事？

《鸡毛飞上天》历经近5个月的精心拍摄，足迹踏遍多个国家和地区，从而保证了该剧画面的质量与美感，并且还融入了更多的本土和域外的风土人情和文化元素。

不同的成长背景和社会环境，使三代人之间分歧、冲突不断，然而在创业上，他们不约而同选择了积极向上，敢于创新。父辈的精干务实与“创二代”的敢作敢为，努力是成功路上最好的诠释。

“鸡毛最贱，可它养活了我们的祖祖辈辈，鸡毛最轻，可有点风它就能飞到天上去。”这是老戏骨陶泽如饰演的村长在剧中说过的一句话，朴实而又富有人生哲理。”鸡毛“究竟将怎样开启自己的丝袜版奋斗之旅。

《鸡毛飞上天》邱岩是谁的孩子？

鸡毛飞上天邱岩是邱英杰的女儿，陈家陈江河的养女，温柔贤惠，忍辱负重，心中敏感。在上一辈的熏染下，逐渐展露自己的商业才能，以女强人姿态接过了义乌商界精英的接力棒。

《鸡毛飞上天》邱岩喜欢谁？

剧中张佳宁不仅演绎了“邱岩”女强人的一面，还有着火花四溅的情感戏，这一段邱岩与青梅竹马王旭之间的情缘也正是串成整个故事情节的脉络所在。

邱岩和王旭是青梅竹马，邱岩这位高富帅尽管仰慕者众多，心中却只有自己幼时的玩伴邱岩。

然而当青梅竹马遇到商业精英，邱岩会做出怎样的选择？如此的情节设置让整部电视剧看起来更加贴近生活，唤起人们对美好爱情的歌颂。

《鸡毛飞上天》邱岩结局是什么？

《鸡毛飞上天》中陈江河的养子王旭与邱英杰的女儿邱岩的刻骨铭心的虐心令观众大感同情，而邱岩王旭的结局到底会不会在一起呢？

话说邱岩也是陈家的养女，温柔贤惠，忍辱负重，心里很敏感，她与王旭谈恋爱时却遭到了家人的反对。

其实邱岩与王旭的爱情走得及其坎坷，使得大家都纷纷放话在一起，最后的他们会应观众的验吗？让我们一起期待吧，期望有情人能够终成眷属。

《鸡毛飞上天》邱岩扮演者是谁？

张佳宁(Karlina)，出生于吉林省辽源市，中国大陆女演员，毕业于中央戏剧学院表演系本科。

因出演《媳妇的美好时代》中潘美丽一角，被观众熟知。随后出演《小姨多鹤》。出演《蚁族的奋斗》扮演宋楚楚、《哎呀妈妈》。

出演电视剧《林师傅在首尔》、《渗透》等热播剧，人气上升。

张佳宁凭借《老爸的爱情》中的表演获得2013乐视盛典“年度电视剧卓越女演员”的称号。

张佳宁在《青年医生》中饰演”艾小天“;5月主演都市情感剧《裸婚之后》开播。参演电视剧《蜂鸟》和《海上牧云记》。

参演现实主义大型商业传奇剧《鸡毛飞上天》、古装IP大戏《轩辕剑之汉之云》和古装电视剧《如懿传》。

《鸡毛飞上天》剧情简介

陈江河跟着大伯陈金水四处闯荡，以“鸡毛换糖”建起鸡毛掸子厂，却被父亲拉回老家端起了“铁饭碗”，但之后因大伯力邀南下掌舵新开的袜厂而辞职。

几年之后离开袜厂自立门户，开始了艰难的创业之路，创业期间与被自己曾救下的四川姑娘骆玉珠几经磨难终成夫妻。

若干年后陈江河的大儿子陈旭为了家族企业的利益违心地与房地产商的女儿徐双双成婚，婚后感情的不和谐与事业的诸多不顺令其日渐消沉，生活变得糜烂。

而学成归国的弟弟陈铮却忙着在已成为国际化贸易重地的义乌另辟蹊径高薪聘请奢侈品牌设计师，以网站为平台建造B2C商业模式。

期间历经波折，但依然坚持不懈，他秉承父亲当年创业时的奋斗精神，憧憬未来，打造着新时代的义乌。