阿兰·德波顿《旅行的艺术》经典语录

阿兰·德波顿《旅行的艺术》经典语录

　《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著的书籍，在英国出版后获得好评如潮。阿兰·德波顿在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。下面，我CJ为大家整理了阿兰·德波顿《旅行的艺术》经典语录，希望你能喜欢!欢迎参考借鉴。

　《旅行的艺术》内容简介

　该书分为出发、动机、风景、艺术和回归五个章节，通过对不同地点

　的旅行，来重点描述作者的心理感受，同时回顾历史，通过对福楼拜、波德莱尔等人人生旅程以及作品的分析，寻找旅行地点中的人文情怀。

　与一般的旅行推介不同，该书并没有那些收拾行装，旅程当中需要注意的问题等琐碎的事情。在这本书中，作者刻意把旅行写成一种精神上的体验，而不是肉体上的奔波。在不同地点的旅行过程当中，也有大量曾生活在此地的文艺家的回顾，记录作者自己心灵的历程。

　《旅行的艺术》经典语录

　什么是旅行的心境感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。

　我强迫自己遵循一种特殊的精神命令：环顾我的四周，仿佛我从前从未来过这里。慢慢地，我的旅行开始有了收获。

　有些人知道如何利用他们的日常生活中平淡无奇的经验，使自己成为沃土。当我们观察到这一切后，我们会把人分类两类：一种人可以化腐朽为神奇，另一种人则是化神奇为腐朽，绝大部分人是后者，前者则为数寥寥。 1、人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地呆在他的房间里。

　让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

　一个人从旅行中得到多少不在于他去过多少美丽的地方，而在于他在一个地方发现了多少美丽的故事。

　如果你不会像爱德华·霍珀那样能够享受旅途之寂寞，不像福楼拜那样经历坎坷、对东方有着无比强烈的向往，不像亚历山大·冯·洪堡那样具有科学探究的好奇心和丰富的知识储备，如果你对美、对艺术没多少鉴赏力的话，那么对旅游还是三思而后行，要么来一次卧室漫游也行

　有人必须通过自身在空间方面脱离日常轨迹才能让精神得到疏缓、愉悦，而有些人，不论是出自主动还是无奈，可以随时随地让心灵天马行空。后者的道行也许更高呢。

　用旅行的心态在城市里生活着。

　梵高说的，“衡量每一个杰出画家的标志就是他们能否让我们更加清楚地看到世界的某些部分。

　就像看了梵高画的的柏树之后，我们更知道如何欣赏柏树。

　罗斯金告诉我们，”我宁愿教我的学生绘画，从而让他们学会热爱自然，而不会教他们盯着自然，从而让他们学会如何绘画“

　时常走访大自然是解除城市生活罪恶的必要良方

　2005年的我由衷的喜欢和我院子里的桂花树呆在一起。

　构成幸福的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。

　我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦而不得的东西。

　为什么福楼拜如此欣赏骆驼一个重要原因是他认同骆驼的恬淡韧毅和朴拙单纯的天性。骆驼忧伤的表情，骆驼朴拙中透出宿命般的生存能力，都让他感动。埃及人的天性中似乎也有骆驼的影子：在静默中表现出一种勇毅，一份谦恭。

　对于任何旅人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远比一个四处观光之旅得到更多好处。

　大自然中的各种现象，包括小鸟、小溪、水仙和绵羊，都是不可或缺的，因为它们能矫正和治疗城市人倍感困顿的心灵。

　虽然他们生活舒适，却从未放弃追逐新鲜事物;即使他们什么都不缺，而幸福也根本与他们想要追逐的东西无关

　在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在梵高画出普罗旺斯的柏树以前，普罗旺斯的柏树一定也少得多。

　拙劣的艺术可以被定义为一连串错误选择的后果，该表现的没有表现出来，该省略的却又呈现出来。

　大多数的画家对色彩的研究不深…没有看到南方的**、橙色、琉璃色，并且如果有一个画家用眼看到了他们没有看到的色彩，他们就说这个画家疯了。

　叶子新鲜时是一种丰润的绿，是那种我们在北方很少看到的绿。当它枯萎时，蒙上了灰尘，它仍没有失去它的美，因为那个时候整片景色已经染上了各种色调的金 色，绿色的金，**的金，粉色的金…这种金色色调与蓝色相结合，有水的宝蓝，勿忘我的靛蓝，特别是亮丽明艳的钴蓝。

　夜晚甚至比白天更加色彩斑斓…只有你注意着它，你才会看到有些星星是淡**的哦，其他的星星有一种粉红色的光芒，或者泛着绿色、蓝色，和勿忘我的光辉。不用说，只在蓝黑背景上放置白色的小点，显然是不够的。

　与其尝试着去精确再现展示在我面前的图景，我更加倾向于随心所欲地运用色彩，为的是有力地表达我自己。

　画家并不单纯地再现，他们有所选择，有所强调，同时他们还致力于表现他们眼中的真实，因而值得让人真心喝彩。

　在与美邂逅的那一刻，我们会有一种强烈的冲动，就是一种握住它不放的渴望：将它占为己有，并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。我们有一种迫切地表达的'欲望：”我曾经在这里，我看见了它，它对我很重要。“

　但是美是短暂的，它常常在那些我们无缘再见之地被发现，或者是在一定的季节、光线及天气情况下才能形成的难逢之景。

　我的目标并不是把一名工匠调教为一名艺术家，而是使他成为一名更加快乐的木匠。

　绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。

　我们在旅行时，如果我们放弃每小时走100英里，从从容容地行进，我们或许学会变得健康些、快乐些、或明智些。世界之大，远超过我们的眼界可以容纳的范围， 不管人们走得多慢;走得快，他们也不会看到更多。真正珍贵的东西是所思和所见，不是速度。子弹飞得太快并不是好事;一个人，如果他的确是个人，走慢点也并 无害处;因为他的辉煌根本不在于行走，而在于亲身体验。

　使用者们不是把摄影作为积极而有意识的观察的一种补充，相反，他们将它作为一种替代物，以为只要有一张照片，自己就把握了世界的一部分。

　绘画这种爱源于一种渴望。”不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。“而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。

　你的艺术是对某些你所喜欢的东西的赞美。它或许仅仅是对一片贝壳或是一块石头的赞美。

　我们可能从绘画中获得的另一个好处是：我们可以对某些风景和建筑吸引我们的深层原因有一种清醒了解。

　写作就是用文字画画。

　我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。

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宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外)。

宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

[编辑本段]个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

生于江南，对于江南的古镇，自小便有一种难解的情结，那些沉淀的往事赋予她所有物事的悲欢，就像被岁月捂住的叹息，留下了独特的味道。

青石板，钥匙桥，乌篷橹声，过街骑楼……

如果说在江南的古镇中，要有什么偏好的话，周庄算一个。

“有一种生活叫周庄” ，这是一种怎样的体验？我想说周庄的生活不止一种。一脚油门，来到了周庄，开启了3天2晚的慢生活之旅。

行程安排

第一天：

游览周庄古镇路线：古牌楼 纸箱王 周庄博物馆 张厅 沈厅 双桥 富安桥 外婆桥 游览贞丰街十二坊 猫空 炉韵沉香(制作香包/香道体验) 三毛茶楼

午餐：纸箱王创意餐厅 下午茶：聚宾楼 晚餐：沈厅酒家(万三家宴) 欣赏南北市河夜景 花巷 雨巷

住宿：纸箱王 拿铁玩石艺术客栈

第二天：

贞味江南 早餐 沈**的汉服店，体验汉服换装 古装拍摄 古镇水巷游(游船)

香村·祁庄 花海打卡 香村书坊，香村下午茶 花田房车露营野餐会

午餐：全功楼 时尚 餐厅 住宿：香村祁庄

第三天：

香村·祁庄、年代秀民宿、村史馆 豆腐坊手作体验

午餐：禾风里餐厅

都说，周庄的清晨与夜晚，满足了每一个寻梦者的心。千万别偷懒，起一个清早，跟周庄的春相见吧，清晨，你才看得清真正的周庄。

我迫不及待地推开院门，走上河边的青石板小路。整个周庄笼罩在晨曦的薄雾里，安静得像刚揭开盖头的新娘，一洗铅华，柔情似水。双桥也露出画中的模样，大桥高，小桥低，大桥宽，小桥窄。大桥优美的拱形，连同水里的倩影，

行人，少而又少，庄里的人的生活也只是刚刚开始。在淡青转淡粉的天光中，一些头包花巾的妇女正在石级的埠头上淘米、洗菜，然后，那些傍着河流的百年老宅里开始冒出炊烟，炊烟袅袅中飘散出草木灰的气息。

慢慢地，吱吱悠悠地摇橹划船声，在一条条狭窄的河流上聚集起来。千年屐痕的青石板路上，开始有穿着蓝白花衣服包着头巾的渔家妇女来来往往。

选了一家临河的小店享用早餐，一晚馄饨，一笼蟹黄小笼包，酒酿桂花丸子汤，都是江南特色的早点，足以安抚我的胃。 美食 ，美景，都在眼前。

随意地走着，不觉得拥挤，感受着清晨的这份宁静。周庄的美就在清晨，在一个个清晨的梦里，在她们自己的生活里。

“ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我想寻找的，还有周庄的华灯初上。

在靠近水面的地方走走，夜色是撩人的美，随意坐在近水茶客的位置上，可以要上一杯清茶，边品边欣赏夜色中的周庄。坐着的时候，可以看到对面酒家、茶家耀眼的大红灯笼。

这是夜色中的梦里水乡，真不失“中国第一水乡”这称号。曲径通幽的深街长巷，一幢幢青砖黛瓦的木楼和一户挨一户的沿街商铺，热闹中彰显着繁华。

沿街的灯光及屋舍中透出的光色，为夜色增添了绚丽的色彩，五光十色的灯影中，水乡的朦胧夜色绽放着无限活力，双桥区域是观赏夜景的好地方。

夜晚真的好美，一定有一位灯光大师，为周庄设计了如此动人的晚妆。细心的你，或许会发现，这样美到极致的夜景，连路边的灯笼都找不到相同的。看着小镇那一盏盏大红灯笼，心也慢慢平静下来，褪去了都市的尘嚣，体会着慢生活的惬意。

夜晚的 雨巷花巷， 粉黛纷飞。 从古镇福洪桥至贞丰桥段打造以花巷和雨巷为主题的灯光秀区。穿行其中，品味水乡生活的文化气息，光影、装置、互动的新媒介融合手法，点亮周庄。

乘着夜色，临河靠窗而坐，在 沈厅酒家 尝一尝地道的万三家宴。

千年 历史 文化孕育的周庄地处江南水乡腹地，位于上海、杭州、苏州之间。镇为泽国，四面环水，咫尺往来，皆须舟楫，完整保持着典型江南水乡风貌而享誉海内外。

说到江南的古镇，我们自然就会想到桥。周庄因水而繁荣，生生不息，水是周庄的生命，桥是周庄的灵魂，也是扬名的骄傲。

周庄有双桥、富安桥、通秀桥、梯云桥、报恩桥、太平桥、全功桥、福洪桥等。

双桥应该说是周庄的标志性建筑了，双桥，俗称钥匙桥，游览周庄，双桥是不能不看的。

1984年春天，上海著名旅美画家陈逸飞以双桥为背景，创作了一幅题名为《故乡的回忆》的油画。古老而朴实的双桥，在陈逸飞的画笔下显得更加充满韵味，周庄慵懒，安静祥和，用画面定格了下来。

如果想深度了解一个地方，博物馆是不能不去的。周庄博物馆就在景区入口处不远，建议去看看。虽然外观看起来没有其他的博物馆那么华丽，但是在这里却能好好地去感受周庄的文化。

说起周庄的人文故事,大家都会想起沈万三,这个曾经风靡一时的富豪,富有传奇色彩。

元朝中叶，颇有传奇色彩的江南富豪沈万三之父沈佑，由湖州南浔迁徙至周庄东面的东宅村，因经商而逐步发迹，使贞丰里出现了繁荣景象，形成了南北市河两岸以富安桥为中心的旧集镇。

元朝中叶，颇有传奇色彩的江南富豪沈万三之父沈佑，由湖州南浔迁徙至周庄东面的东宅村，因经商而逐步发迹，使贞丰里出现了繁荣景象，形成了南北市河两岸以富安桥为中心的旧集镇。

沈厅为明代江南巨富沈万三后裔沈本仁所建，完成于清乾隆七年（1742年），原名“敬业堂”，清末改称“松茂堂”。沈万三，本名沈富，字仲荣，俗称万三，元末明初商人，通过海外贸易而积累财富，遂成江南第一富豪。

相传，明太祖朱元璋曾经到沈家做客，沈万三以猪蹄髈招待皇上。朱元璋有意为难沈万三，问这是什么菜。沈万三知道，如果如实相告，说这是猪蹄髈，就犯了朱元璋的名讳。沈万三急中生智，一拍自己的大腿，说这是万三的蹄髈，给自己解了围，“万三蹄”也从此得名。

周庄的魅力在于她的文化蕴涵，张厅、迷楼、叶楚伧故居、澄虚道院、全福寺等名胜古迹，具有很高的 历史 、文化和观赏价值。

张厅是周庄镇仅存的少量明代建筑之一，原名怡顺堂，相传为明代中山王徐达之弟徐逵后裔于明正统年间所建。清初出卖给张姓人家，改名玉燕堂，俗称张厅。

看很多人游周庄，花半天不到的功夫，我想远远不够的。在周庄慢悠悠地走走停停、吃吃看看，感受周庄的另一种慢生活。坐在河边喝着阿婆茶，听着划船人唱着特有的水乡小调，抑或是原味昆曲，别有一番风味。

漫步在周庄的贞丰街上，不时可以邂逅一座座古色古香的茶馆。古老的手艺和弥漫的茶香，让整条街充满了江南悠悠之底蕴。

推荐1：聚宾楼茶室

推荐理由：临河而建的茶馆，设有专门的评弹表演台,可以边喝茶边欣赏地道的评弹表演。

时间：9:30-15:30（不定时演唱）

地点：聚宾楼茶室（中市街107号）

演出曲目：《黛玉葬花》《新木兰辞》《江南好》《太湖美》《杨乃武与小白菜》《梅竹》《莺莺操琴》《孟美女》《四季歌》《杜十娘》等

评弹 历史 悠久，清乾隆时期已颇流行。聚宾楼设有专门的评弹表演台，两把椅子，一张案几，上手三弦，下手琵琶，俊男靓女的评弹表演，将聚宾楼带上了一个艺术的台阶。

茶水、评弹费用单点。一壶阿婆茶，几碟茶点，亲朋好友，围坐一桌，聊天解乏，悦听评弹。《江南好》、《黛玉葬花》、《太湖美》、《杜十娘》等经典曲目，声声入耳，甚为惬意。

推荐2：三毛茶楼

推荐理由：三毛在这里喝过茶，三毛迷们不可错过

1989年，三毛来到周庄，以“难忘”二字形容她初见周庄的悸动心情，并且在这里喝过茶，与老先生相谈甚好，合影留念。三毛故去后，老夫妇很难过，将这里更名为三毛茶楼，以纪念三毛。三毛似乎真的没有走远，楼梯口，贴着她写的一句话：“一盏清茶，一洗尘心，吃茶去。”说得多好啊，不仅道出茶之底蕴，还有一丝禅意。

推荐3：炉韵沉香

推荐理由：制作香包/香道体验

研习香道茶艺,感受传统文化之玄妙,是炉韵沉香带来的新体验。静坐炉韵沉香，焚香品茶，体会茶道与香道之玄妙。

古老的手艺和弥漫的茶香，让整条街充满了江南悠悠之底蕴。

推荐4：猫空

推荐理由：网红，文艺青年必打卡

猫空可以说是小资必去的场所，由于地处景区,但却仍然给人与世隔绝的情景，带小孩前去。很适合歇脚。在喧闹的街市，有这样一家温暖的书店，真好。

在这里，第一次写下了给未来的信，喜欢这样的环境，看书、思考、发呆，即使呆一天也不会觉得无聊。

沈**的汉服店，换好了服装，**姐还帮忙做头饰造型，古装变身应该是很多女生的梦吧。着一袭古装，穿梭于梦里水乡，游走于明清古建，感觉像穿越了一回。

在周庄拍古装，可以取景的地方太多了，除了那些小桥流水烟雨巷，张厅沈厅也是不错的选择，还可以坐上摇橹船，体验了一回旧时古人通过水路来周庄的感觉。

纸箱王可谓是周庄的网红，位于古镇全福路19号，卖的都是一些纸制品，从玩具到餐厅用具，从服装到包包帽子，从灯饰到建筑模型，全部都是纸张的。其实更确切得说，这是一个纸制品的王国和创意园区。

这正门口可爱的纸箱王公仔和萌萌的猫咪在向大家“招手”，一下把人带入了童话般的世界，忍不住踏进去探寻这一方神秘。

每一个故事馆都仿佛是一个奇思妙想的创意天地，各种纸类用品，精致玲珑，很受大家的喜爱，除了极简的风格，还有着浓厚的环保概念，这些商品都可以再回收利用。

室外园区里更是可以一览世界各地的地标性景点，巴黎埃菲尔铁塔、比萨斜塔、帆船酒店大厦等，也通过纸雕的形式在这里展现，坐一坐纸箱小火车在院子里转一圈，便可以环游世界啦

午餐在纸箱王享用了特色的纸火锅，店里餐具、椅子都是瓦楞纸做的。

纸箱王里有个客栈：拿铁玩石艺术客栈，和创意园区在一起，位置非常好，在古镇入口不远处，方便游客进去，不需要提着行李走一大段凹凸不平的石子路。

如果说周庄是中国水乡梦的起点，而距离古镇7公里的香村·祁庄，则是周庄珍藏的水乡原乡。到了这里，深深感受到苏州人真有钱，连农村都这样洋气。

青青的麦田环绕村庄，绿树掩映，花枝逸出墙外，粉墙黛瓦的民居倒影在河中，绿绿的爬山虎在阳光下闪烁着幽幽的光。

走进香村·祁庄，每一眼风景都像是静静铺展的诗意画卷。

长在习习禾风里，隐于寻常百姓家，鸡鸣犬吠，鱼香稻饭……

打卡点1：香村花海，花田野餐会

香村·祁庄已经成为浪漫花海的打卡地，这样一个极具仪式感的花田野餐会，才不负大好春光 隐于水乡周庄之外的「香村」，是周庄的另一种生活！

打卡点2：香村书坊，香村下午茶

现在的乡村真的好舒服啊！这个村里有一个香村书坊，喝了个下午茶。一面墙满满的书，另一边是洒满阳光的大落地玻璃窗，村里的书坊都这样洋气，让三线小城的人羡慕不已。

打卡点3：香村豆腐坊

在这里，充分感受归园田居的隐世安闲，让时光慢下来。

到豆腐坊推磨磨豆子，然后见证一块豆腐诞生的过程。去豆渣、过滤、压实……每一步用心地参与，都让内心无比充实。

打卡点4：年代秀民宿

香村是周庄的另一种生活， 居于年代秀民宿，感受60年代到00年代里，不同的旧时光。

我们入住的是一栋2层楼的老房子改造的民宿，一共游3个房间，很适合几家人带上孩子，包上一整栋。

民宿实习酒店式的统一管理，还可以订餐，直接在民宿里享用。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

这个春天，不如到周庄，寻觅我们梦里的那个江南水乡。