请问肖邦的事迹有哪些？？2024年_初认

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。他出生的时候，波兰作为一个统一主权国家已经不复存在，被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。（参见瓜分波兰）。肖邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来肖邦的母亲Justyna Krzyżanowska，他们在1806年结婚，肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。肖邦一家在1810年搬到了华沙。

肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。

1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐璜（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”，对肖邦的作品给予极高的评价。

他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。1829年肖邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。

移居到巴黎后，肖邦很快爱上了这座城市，巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦，他在一份寄回波兰的信中写道，巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师，继续学习钢琴，但是他感觉受到了教学方式的限制，课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费，起先肖邦还未出名，收入仅够糊口，后来一位极具影响力的资助者带肖邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动，肖邦的钢琴演奏打动了客人，转眼间赢得了一大批的钢琴学生，其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课，从1833年起便有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧，肖邦甚至有一辆私人马车和随从，他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下，19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。

在巴黎期间肖邦做了多次访问，1834年，他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。肖邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐技艺。

肖邦交友广泛，他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇，画家德拉克罗瓦，音乐家李斯特、费迪南德·希勒，以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑，并对她一见倾心。

1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情，陷入了生活危机，正在这时，他邂逅了比他大6岁的乔治·桑，这使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼见到乔治·桑，肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀，而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的，一方面，乔治·桑是一个热情似火的女人，受到许多年轻才俊的追求，另一方面，乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件，使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。

1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇，Maurice患有风湿症，乔治·桑根据医生的建议，希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡，肖邦一生患有肺结核，他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛，但是事与愿违，Maurice的病情有了明显好转，而肖邦的肺结核却因为房间条件差，加上糟糕的天气，发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛，这段旅程虽短，但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻，乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。

1839年到1843年的夏天，肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂（Nohant）的庄园里度过的。这是一些宁静的日子，肖邦创作了大量的作品，其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。

肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号，两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger，这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾，乔治·桑变得非常好战，当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后，非但没有反对，还表现出来赞同，这使得乔治·桑大为恼火。

肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。

肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。

根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。

肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。

作为一个波兰作曲家，肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲（K 889），那时肖邦才刚7岁，肖邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·倪波穆·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念，他所有现存的波兰舞曲（从Op 26 No 1开始），都有一段华彩乐章作为开场。

玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，15岁时完成了他的第一部玛祖卡（B大调玛祖卡，891年—895年），最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音，从Op 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。

总的来说，肖邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的，大都使用大调，因为大调比小调更加欢快，其中著名的有《一分钟圆舞曲》，作品节奏极快，而且充满激情，其实它并非人们经常所听到的那样，不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕，肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分钟圆舞曲》，是要表达“把握瞬间”的意思；这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗，所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。

另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者John Field的影响，而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。

24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中，按顺序对应着五度音阶，从C大调开始，到A小调结束，大小调交替。

肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得肖邦无法自如掌握，或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（op58，1844年）是一部纪念作品。

最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调（Op 35，1839年），其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》（Marche Funèbre），这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲（Scherzo）乐章，以及之后Finale的节拍，初听起来前后没有关联，但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议，第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的，这在当时是不同寻常的，小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调；第二，各个乐章的主题令人憎恶，这引起了舒曼的抗议，第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来，第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈，第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”（德语：grauenhaft），而第四乐章则缺乏曲调，所有这些在当时都是不合时宜的。

除此之外，肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op10、op25和另外三首肖邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op 10 No 12）。肖邦将练习曲带入了一个新的境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。

除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（E小调）和2号（F小调）。

[编辑] 代表作品

肖邦共发表编号作品65首（Op 1 - Op 65），去世后发表11首（Op 66 - Op 74，其中Op 72有3首）。其中包括比较有名的：

降E大调华丽大圆舞曲

降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲”

升C小调圆舞曲

降A大调圆舞曲《离别、告别圆舞曲》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降B小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

C小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别、离别曲、悲伤练习曲》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升C小调幻想即兴曲

为了纪念肖邦，波兰华沙每五年举行一次肖邦钢琴大赛。

自肖邦逝世后，以下以其名命名：

小行星肖邦3784（Asteroid 3784 Chopin）

华沙－奥肯切弗里德里克·肖邦国际机场

适合演讲的背景音乐有钢琴曲、小提琴曲以及长笛曲。

钢琴曲：

《Kiss The Rain 雨的印记》(Yiruma)、《Tears眼泪》(The Daydream)、《YOU&ME》(The Daydream)和《天空之城》钢琴版（Carrying You）、《Merry Christmas》(坂本龙一)、《流动的城市》（林海）；

《月光边境》（林海）、《迷失》（林海）、《远方的寂静》（林海）、《Canon In D》（帕海贝尔）和《鸟之诗》等。

小提琴曲：

《流浪者之歌》（萨拉萨蒂）、《天空之城》（久石让）、《小百合》、《Ave Maria圣母颂》（舒伯特）、《D大调卡农》（帕海贝尔）、《斗牛士之歌》（萨拉萨蒂）、《D大调第一华丽波兰舞曲》（维尼亚夫斯基）、《24首随想曲》（帕格尼尼）和《G小调恰空》（维塔利）等。

演讲中我们到底要注意些什么呢？

一、演讲中尽量不要使用口头禅。这些口头禅通常指的是一些与演讲毫不相关的废话，或者是一些比较粗鄙的粗话。如果演讲者频繁使用口头禅，一定会干扰听众的注意力。有时候，不当的口头禅带来的负面影响将超出你的想象。

你在演讲前练习的时候，可以用手机进行记录，亲自去听听你的声音、你的演讲效果。你会发现，那些恼人的口头禅从你口中蹦出的时候是那么的失仪。一旦认识到了口头禅的负面影响，就要牢牢记在心里，时刻提醒自己改掉这个坏习惯。

二、演讲稿要语言通顺出彩，逻辑顺畅完整。忌艰涩深奥，冗长杂乱。

有些人在演讲过程中会习惯性地使用一些专业术语，对于普通观众来说，若内容过于艰涩难懂，背定不会有兴趣听下去。你的演讲稿要抛弃这些晦涩深奥的书面语言和专业术语，尽量使用直白的话语娓娓道来，力求简单明了、浅显易懂。

有些人的演讲稿罔顾事实，一味臆测，充满了浓浓的主观意味，很是叫人反感。而且通篇逻辑混乱，想到哪里说到哪里，没有一个中心点让人听着听着就不耐烦了。合格的演讲稿最起码得做到逻辑完整、说理清晰、语言通顺，在这个基础上再拔高立意、生动语言、推陈出新，便是一篇精彩的演讲稿。

三、演讲中不要一味豪言壮语、夸夸其谈，做足了姿态，却毫无感动人心的力量。我们都参加过一些会议，会上那些领导们的发言虽派头十足却空洞乏味，令人昏昏欲睡。有的人一当众演讲起来就犯下这样的毛病：要不豪言壮语、信誓旦且，要不严肃冷漠、面色铁青，整个人既缺乏真情实感又毫无生命力。这样的演讲只要听过一次就再也不想听了，毫无质量不说，还浪费时间和精力，还不如朋友间一场闲聊来得愉快。

四、演讲要有情趣，要有生机，要投入真情实感，要有实打实的互动，它并不是你站在舞台上照念稿子。记得美国著名民权领抽马丁·路德・金那场著名的演讲《我有一个梦想》吗？它给人们带来的温暖与力量经久不衰，在国际范围内都留下了巨大的影响力。你要将真实的感情投注于演讲之中，而不是仅仅走个过场。

五、演讲时不注意舞台礼仪，缺乏礼貌，不与观众进行眼神交流。

有的人在正式演讲的时候，穿着大裤权就往台上冲，不修边幅随心所欲的样子，对观众缺乏基本的礼貌。你的着装仪表切记要符合标准，就算不是西装革履也要干净舒适，最起码要给观众留下一个好的印象。

有的人在演讲的过程中要不呆立不动，要不抖腿摇摆，小动作多。太呆板不好，给人拘束放不开的感觉：太“活泼”也不好，显得很不稳重。

演讲前要注意排练，做足了准备方能信心满满地上“战场”。演讲时定要时刻不忘与观众有眼神接触。你若是看天看地就是不看观众，底下早就闹腾起来了。眼神是你表达自我、建立信任的好工具，得好好利用。快结束的时候要记得准备一个精彩的结尾，不要虎头蛇尾、潦草带过。同时，你的演讲要掌握时间，切忌没完没了。

想要提升演讲能力，就要注意绕过这些演讲禁忌。千万不要满嘴“跑火车”，出丑卖乖，贻笑大方。多在实践中总结经验，你会一次比一次出彩。

白日梦-震惊全球的完美钢琴CD

这个专辑里诉说的是爱与别离，铺陈的梦境充满伤感与凄美的爱情。 The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是 The Daydream 的 NewAge 风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是 NewAge 风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

如你在唱片店的陈列架前倘佯，于五彩缤纷各式各样的唱片中看到了这张《梦》，相信你会忍不住把它拿起来仔细端详一番。这张唱片的封套设计图案很特别，这种类似彩色漫画风格的绘画，与近两年一位引起绘画界普遍关注的另类配文画家「几米」的作品有异曲同工之妙。画面中一男一女漂浮在满天星斗的夜空中，他们安逸的表情和卷曲状的身体似乎正在呼应着专辑名字中的「梦」所暗示的情境。这充满奇幻神秘色彩的概念设计，很能引起人的好奇心，想一探片中音乐的真实面貌。这张以「梦」为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。

《梦》中的音乐分为13段，每段均有独立的标题，整体上又是前后互相关联的。白日梦所演奏的是我们生活中的故事，有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。在白日梦的音乐中，我们很少会有闲暇去留意他的演奏技法如何等琐碎细节，他的音乐天生就像具有莫名的感染力，紧紧扣住听者的思绪。《梦》这张专辑如同一幅下笔不多的中国水墨画，简洁生动之余，给人留下无穷的思维空间。

曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后彷佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸

《白日梦》的解说

在圣马克广场看到天使飞翔的特技摩尔人跳舞但没有你，亲爱的，我孤独难耐。

——朱天心《古都》

午夜的时候，我聆听着这个钢琴家寂寞的敲打着自己白天里做下的碎梦。一场如此寂寞的倾诉，细细碎碎的独奏，每一键都清清悄悄的敲打着内心最空荡荡的地方，漾出了一圈又一圈孤单的回声。一共六个钢琴小品，piano solo collection，收集的除了忧伤，还有喜悦，还有梦想。

1，Tear（眼泪）

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

2，You and Me （我们之间）

为什么这一曲《我们之间》与上曲是如此相像，一脉相承而来的不止是音符更是情感，难道我们之间注定用眼泪来划上句号，还是当一切都已干涸，谁的心底还有泪如倾。是什么横亘了你与我，让我只能安静的聆听，沉默的注视。在这一切意象都被抽空到极至的钢琴声中，我找寻着你的体温。河流两岸，我们曾经逆流而上，相约去寻找交汇的港湾。黑暗、距离不曾阻隔我们，河流哗哗喧嚣中，也听得到彼此的心跳，手心里能够感觉到你的热蛂C我在黑暗中编制梦境，抚摩过你脸上的每一处轮廓，虽然看不见，也确知那凝然的方向。总在一些散落的瞬间，你的手心从我手里滑落，错过了心脏的一次跳动便再赶不上它跳动的节奏。河流两岸，雾色渐渐被阳光驱散A阳光下，所有的慌乱与尴尬无所遁形，我们那么清晰的面对面了，激情早已被那些无眠的夜荡涤一空，轻轻却有力的扣问，我听见了你心里的声音，我知道你不曾忘却，我也不曾。记忆的河水清清的流，我们只能面对面，丧失了一切言语。安安静静的远走，我们都不要回头？好吗？

3，Beautiful Lady （美丽女子）

我心折了，看着你远远的嫣然而来，连心跳都不敢声，一两个悸动的强音之后，只能是心甘情愿的低伏，低伏。你，只是春日里与我擦肩邂逅的美丽女子，却让我心脏的起伏变做了生命里难忘的风景。我开始明白了，有些情绪的律动必然由生理的形式来表达，而心脏那样奇异的律动却连医学也无法解释。我温柔的注视着你，我的目光爱悦着你，这么一个短短的春日的片段，我学会了用心去爱一个人，去爱一种美丽。

4，Walking With You （与你同行）

欢跃在林间的小鹿。来吧来吧小白兔与乌龟赛跑，让小熊来当裁判。生命化做了一场无止尽的追逐，你追逐我，我追逐喜悦。是追逐也好，躲避也罢，被追的，被寻找的，总是希望被追逐到，被寻找到的。不然这林间的日光，欢笑，鸟鸣，花香，还有何意义？所以，亲爱的，无论我躲在了哪个角落，你都一定要一定要找到我。不然夕阳落山之后，那冷冷长长的回家的路，你让我一个人如何承担？

5，I Miss You （思念）

一滴一滴一滴一滴一滴…… 琴音洒落在思念的湖面荡开了涟漪圈圈。念你细细密密如冰裂，我岂敢揽镜自照。惜你丝丝缕缕如冬蚕吐，深夜有缠断呼吸的痛。我不知还有什么可以这更好的表达，我若是这个钢琴演奏家，在想念的时候，我也只有那样子，一个一个黑键白键的，安静的坚决的敲过去，敲过去，敲过去。而我只是一个拙劣的聆听者和一个不称职的书写者，我也只能这样子，一个一个键的，沉默的心痛的敲过去，敲过去，敲过去。

6，Rainy Sunday （下雨的星期日）

我们争吵了，在这个下雨的星期日。那么重那么沉的音符按断了我愉快的周末，偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸。往日那些没有你的周末，我是如何度过的？赶快在记忆里翻箱倒柜，为自己找一个坚强的理由。窗外的雨瓢泼如注，你在哪里，有没有被淋到，我开始担心。后来我知道，你永远不会回来了。下雨只是流泪的借口，正如争吵只是不爱的借口。那么大那么大的雨，把一颗心洗刷成了纯白。我不爱你了，也不恨你，哪怕偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸。我在学着遗忘一些从小养成的习惯，努力的戒掉一些习惯了的口味。我还是有些担心，你到了哪里，快乐不快，有没有幸福陪伴，下雨的星期日，一定不要像我这样孤单。

7，Daydream （白日梦）

我竟然做了一个好长的梦，在最最枯燥的文艺学理论的课堂上。醒来之后发现与这个世界格格不入。我该如何为自己的走神来辩白，我可以告诉你，我梦见了什么吗，老师？那些比你的讲课要精彩一百倍的梦境，快些，不然我自己都要开始遗忘。是的，我记住了那么多无聊的名词，专业的术语，却那么快的遗忘掉了一个七彩斑斓的白日梦。我记住了你送给我的唱片，书籍，饰物，却遗忘掉了你抱住我唱过的一首歌，你曾为我抄下的满纸动人情话，你为我别在发间的一朵菊。以为那些都只是白日里的一场梦，是在夏日的暑气和课堂沉闷的气氛中酝酿出来的一场好梦。遗忘了，你才来问我信不信。与谎话相比，我还是相信童话，梦 ;总是可以做得如童话一样优美，起码在做的时候，我是信的。

8，Val ntine's Day （情人节）

他们说，要在情人节之前找到一个情人，不想一个人过这样一个甜蜜的节日。他们又说，至少坚持到过完情人节，再和身边的人分手。寂寞，是一种多么可怕的东西。很多年很多年之前，那个名叫圣瓦伦汀的教士，也是这么想的吗？什么时候才能，大家都度过一个真正快乐的情人节。可是总有那么多淘气的小狗叫汪汪，把你身上掉落的骨头衔走，恶作剧的丢到很远很远的地方。我们，怎么能因为创口空虚的疼痛而随意找另一块骨头填补？所以，只好度过了一个又一个孤单的情人节。人山人海中，我们还是彼此发现了，那一天，世界上多了两个小孩子，那一天，并不是情人节，可从此天天都是情人节。

9，Love is……

要问我，我也不知道。

10，Wedding（Mendelssohn）

这一曲熟悉的音乐，被按出了些许迟疑，些许欢快，些许调皮，些许温柔。真是愉快呵，我不曾听过如此可爱的婚礼进行曲。

11，Love is……

又是一连串如此急促的发问。何必去管何必去问？你专心的弹你的琴就好，我专心念我的书就好。琴音里渐传来玫瑰的芬芳，若世人不是太爱玫瑰，它原该只艳不俗，若世人不是总要把爱挂在嘴边，它原该比世间的一切都清雅隽永。

12，Questions（问句）

流水一般的宣泄你心中的疑问。越往上游而去，越发现自己无知的好似孩童。有些事情只有存在，没有原因。就像你今日弹下的乐章，明天将漂散何处？我的成长，并不是学会去解答生命里的疑问，而是学会不再去追问，不再去追问那些或愚蠢或刁钻的问题，不再去追问，不再去追问。岁月是一道太难的谜题，等你觅到了答案，才发现，谜面早已遗忘。所以我只是轻巧的涉过你充满问号的河流，去追寻我应该追寻的，不问为什么。

13，Stepping On The Rainy Street（雨中漫步）

不会忘记《雨中曲》中最后一段，金快乐与雨珠共舞，不会忘记《四个婚礼一个葬礼》中，雨中那场热烈的拥吻。心底有那么多激情与浪漫翻涌。走在你的身边，却也只敢扬起伞沿，偷偷的注视你好看的嘴角，你的眉宇之间何时溅入了雨滴，凝视着我的目光，是如此的如水盈盈，如水盈盈。

14，A Comm amour（秋日的私语）

不知道与克莱德曼所奏的相比，在技巧上孰高孰低。仅就单纯的聆听而言，感觉比克的要朴实简约些，没有那么华美，却更加温暖。好像小斑鸠那样，在一起喁喁私语，絮絮言情。秋风吹醒树叶，落叶深吻大地，当这个世界寂静无声的时候，我总是能到你在我耳边低语，宛若天籁，使我常要误以为这世间果有无人之境。

15，Raves D'amour（梦幻之爱）

幻？爱？天，了我吧。

16，Les larmes De Joie（喜悦的泪珠）

如何找到那个爱我和我爱的人，变成梦里的情节。有泪就让它像晴天落白雨，干干净净，彻彻底底。也惟有落泪的时刻，才能清晰的感知自己心底的柔软。以眼泪开场，却以喜悦收尾，是不是人生最美的安排。然而这首乐曲的喧嚣并不是我喜爱的收场。何必叹息呢，人生不如意事常八九，我依然要感谢它给了我完整的美丽的聆听，十桩之中，有一桩如愿了，人生就不是骗局，而是值得感激的生命的真相

特别是tears,很伤感！

求《四月是你的谎言》演奏的所有曲目的名字？

四月是你的谎言～演奏原曲集:

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1，モーツァルト：きらきら星変奏曲 K265 - (Mozart: Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" K265)

08:59

古贺大路

四月は君の嘘トゥインクルリトルスター

クライスラー：爱の喜び - ( Kreisler: Love's Joy)

篠原悠那/河地恵理子

四月は君の嘘トゥインクルリトルスター

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番第3楽章 <トルコ行进曲> - (Mozart: Piano Sonata No 11 Third Movement: Turkish March)