文创是什么意思呢？

文创是文化创意。

文创是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体，在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设等。

现状

除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。文化创意在如今已不是新鲜话题，国内正在蓬勃发展的文化创意产业，不断在与其他产业加速融合，并与数字经济时代的生活方式相结合，这将生发许多新模式、新业态。

近几年，随着人们生活水平的提高，新中产的崛起，越来越多购物中心都逐渐加大对文创业态的占比，争相引入人气高的文创品牌，打造实体商业的软实力。

2019年8月2日至5日，第十七届中国国际数码互动娱乐展览会（以下简称：ChinaJoy2019）在上海新国际博览中心举办。共襄盛会，腾讯旗舰级开放世界RPG手游《 龙族幻想 》也于8月2-4日进行CJ的cos首秀！8月2日-8月4日期间，现场玩家在n4馆内还有机会“奇遇”COSER天团-《龙族幻想》的IP主角们，参与合影留念活动赢取丰厚奖品。作为目前炙手可热的手游旗舰级大作-《龙族幻想》手游现已开启不删档，玩家也可以在官网上下载体验游戏。

ChinaJoy2019如期而至 《龙族幻想》盛装“赴会”

8月2日至5日，ChinaJoy2019在上海举办。此次TGC腾讯数字文创将以“探索更大世界”为主题，携腾讯旗下游戏、电竞、动漫、文学等数字文创业务首次亮相。

TGC腾讯数字文创展区3D俯瞰图

《龙族幻想》手游也在ChinaJoy2019上惊艳亮相——由cos第一天团代表游戏，在8月4日进行了“CJ自由一日”行。这也是cos第一天团的首秀，天团内集结了游戏内一众人气NPC，如上杉绘梨衣、路明非、楚子航等。

在7月18日正式开放不删档的《龙族幻想》手游，预约阶段就吸引了千万级用户，不删档后不到一周登顶iOS免费榜和畅销榜。游戏目前人气十分火爆，其次世代画面，平行世界无限奇遇玩法，经典龙族IP剧情的完美还原，酷炫战斗体验，自由身份体验等，都备受好评。

次世代画面

无限奇遇玩法

自由身份体验

酷炫战斗

IP角色coser组团亮相 现场“奇遇”有惊喜

除了8月4日《龙族幻想》手游cos第一天团带来惊喜表演之外，在8月2日至4日期间，cos第一天团还在n4馆内静候玩家前来“奇遇”。组成龙族天团的IP角色分别有零、楚子航、路明非、绘梨衣、诺诺和路鸣泽等，扮演这些角色的coser分别是柒音、柒妖、咔滋、阿梦、乔玉和王奕萌等，每一名coser都有着上万甚至上百万的微博或抖音关注粉丝，可见龙族天团配置阵容之豪华。

阿梦（绘梨衣）

达尔（校长）

咔滋（路明非）

柒妖（楚子航）

柒音（零）

乔玉（诺诺）

如果现场玩家运气足够好，就有可能在n4馆内偶遇这些coser锦鲤。玩家可邀请coser拍照合影，将合照分享微博并艾特《龙族幻想》手游官方，就有机会获得珍稀周边奖励。此外，ChinaJoy2019现场E4-08馆还设有《龙族幻想》手游体验区，尚未玩过或就想在现场试玩的玩家都可以前去体验。

ChinaJoy2019火爆开幕，在8月2日至4日期间，不删档人气火爆的《龙族幻想》手游也携cos第一天团“赴会”，现场玩家不仅欣赏到了cos第一天团的首秀表演，还可以与IP角色合影参与活动，以及在试玩区体验平行世界的无限精彩等。

来源：龙族幻想官方

北京故宫博物院朝珠耳机、青岛出版集团《青岛城事绘》、苏州博物馆秘色瓷莲花碗曲奇、蒙古马头琴U盘等。

文创产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而生产出的高附加值产品。

文创产品的收入越来越高，已成为景区重要的盈利点，而未来景区也将更加依赖这样的文创产品，二者相辅相成，形成反哺的良性循环。

随着新时代文化生产方式“新文创”掀起风靡的热潮，一大批依托于人工智能、大数据、虚拟现实、多媒体、物联网和光影互动体验的文创产业大放异彩。新文创产业会给 社会 带来什么变化？如何利用AI技术，创新展示我国悠久灿烂的 历史 文化？智能时代下，AI会给人类的创造力带来怎样的契机？

10月31日，“2020清华大学文创论坛—AI文创分论坛”上，AI Time邀请了 清华校总会AI大数据专委会秘书长王霞、全球AI文创大赛（GAAC）发起人孔中、北京清尚建筑设计院总设计师李怀生先生、Mr HOW AI创造力学院创始人吴卓浩 ，由 清华校友总会AI大数据专委会副秘书长刘道全 和 AI Time负责人何芸 主持，共话AI时代的新文创。

新文创：三时交汇，文理交融

人工智能实际上体现了三个时态，把过去时和未来时相结合为现在进行时服务。AI赋能的新文创就是把人类过去手工艺术沉淀下来的文化和智慧，连接未来人类和人工智能的智慧，为当下创造文化艺术类 科技 产品。

纵观 历史 ，文化艺术和 科技 从人类诞生起就密不可分。艺术和科学是硬币的两面，前者温情、复杂，带有哲学、哲理、哲思；后者理性、严谨，满是逻辑和算法。如今AI已势不可挡，文化和 科技 的融合，不是跨界，而是回归。李怀生从商业空间和展陈空间设计的角度提出，“不要被AI+，要主动地+AI”。

AI的颠覆式传奇

从2018年纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖会上与毕加索的作品争奇斗艳的AI画作“埃德蒙·贝拉米肖像”，到 情感 丰富、嗓音灵动的中国内地虚拟歌手及智能偶像洛天依，再到腾讯妲己智能机器人的亲密陪伴，文创产业的智能化正在谱写颠覆式的传奇。我们怀着敬畏之心看机器妙手丹青、挥洒自如，这些东西是过去远远想不到的。

2020年，由清华文创院、人工智能院等四大院系联合发起的“全球AI文创大赛”，即将拉开第三届的序幕。今年该赛事涉及14个门类，从音乐、美术、表演、文学、电竞、 游戏 到网络小说、服装设计。国内外众多AI艺术家和工作室崭露头角，包括刘晓光的DeepMusic、吴卓浩的Mr HOW AI创造力学院等。过去谈文创总强调文化的传统性，想像空间受限，然而人工智能的植入仿佛孕育了一个无边无际的平行宇宙，在这里运转着无数的奇思妙想。

如今，刘晓光的DeepMusic已经不再是单纯的音乐，还包括歌词创作、多维音色的混合等等，包揽了整套音乐创作过程。以极低的成本代价把整个产业链条在一个公司体系内全部完成，这对于传统音乐公司是不可想象的。然而一个 科技 公司却做到了，这是极具革命性的，可见颠覆往往发生在 科技 的实现过程中。过去的音乐是人类的，局限于人类对音乐的思考范围。现在融入 科技 后，音乐的应用方式得以重塑，刷新了新时代对创造力的定义。

虚拟空间消费也已经成为当今消费的一个新潮，称为00后这一原生代的生活常态。这代人在线上生活、在线下生存，几乎所有的精神寄托和快乐都来自于虚拟场景。未来文创可能就不是一件物理空间的三维物体，而是虚拟空间的多媒体、数字的沉浸式交互。我们知道现在已经开始有小孩一出生就进行人体扫描，对他进行全息的声音、学语言的过程、行为等全过程的记录，这是否意味着可以永生，永远在一个虚拟场景里存在着。

事实上，AI 也带来了“赋能”和“平权”。让每个人有机会在真正意义上跨越痛苦的初级技能的学习过程，直接一步跳到发挥创造。如果跳到哪里发现创作成果不错、自己喜欢，反过头来再缺什么补什么。吴卓浩指出，创造需要一手牵着人文，一手牵着技术，利用AI促进创造的平民化。

现在刘晓光已经试图解决抖音视频的背景音乐自动匹配内容与生成，王权把AI用于辅助动漫内容创作，当大家都习惯用 科技 手段做产品的时候，我们对质量的认知也发生了变化，这些新的平台和产业应用会极大地改变用户的习惯。

人才培养： 科技 加持，拓宽道路

未来文创若有 科技 加持，道路会宽很多。王霞强调，AI与文创结合，离不开行业专家的知识与算法，两边的资深专家都不要互相鄙视，而是积极磨合。这需要“从娃娃抓起”，在青少年的教育培养中加入人工智能。

吴卓浩介绍了他的STEM-DAL AI创造力培养体系，强调激发孩子与AI共生共创。对小学来说，应当充分挖掘孩子的兴趣。现在的人工智能就像新时代的乐高一样，孩子不管喜欢画画、音乐、写作、表演还是烹饪，任何一个领域未来都能找到实现工具、找到人工智能的产品帮助他们。

在文创方面跨界是必须的，了解 科技 ，对创作会很有帮助。例如要设计完美贴合的无线耳机，需要对人的头部、耳廓、耳道进行建模，这项研究成果纯美院是做不出来的。跨界交叉是一块宝藏，只要抓住一个小点都可以钻研很深。

李怀生认为，未来卓越人才可以从三个方面来概括：一是卓越的专业人才，在某个领域发扬钉子精神，潜水式地扎进去，没有人比你做的好，你就是未来的宝贝。二是要学会跨界，把各个领域的知识统筹地放在你的身上，能够结合工作内容开发出独有的思维方式和工作能力。三是综合性商业知识，懂得商业模式创新、了解市场消费需求，而且能够洞察和判断未来的市场发展趋势和方向。AI新文创离不开未来商业模式的创新，如何结合用户的需求、怎么推广、营销、进行品牌建设、团队管理，这样才能培养具有卓越领导力的人才。

结语

最后，没有人工就没有智能，AI背后是大量的数据标注和处理，以及人脑中最高级别的经验。AI+文创推陈出新的同时，呼吁大家先尊重人工和人类的创造力，用爱、用温度去拥抱技术，实现人类与AI的共生共创！

北京2022年冬奥会和冬残奥会期间，冬奥会的吉祥物“冰墩墩”跻身文创界“顶流”，相关产品在线上商店发售后3秒被抢光，冬奥特许商店排起数百米长龙，可谓一墩难求。

这样的场景并非孤例，此前用大运河淤泥和沿岸种植的小麦种子组成的“运河出土小麦盆栽”在网络直播间首发，瞬间售罄。据统计，购买该盆栽的大部分是年轻消费者。

凡此种种，文创产业已蔚然成风，中国更因厚重的文化 历史 沉淀而独领风骚，展现出强大的民族文化自信。

支撑“一墩难求”的是中国文化走向世界的实力

或许很多人心中都有一个疑问，为什么冰墩墩这么受欢迎？网上连续数日登上热搜，相关话题阅读量达到数十亿人次，购物平台上的相关网店，带有“冰墩墩”关键词的商品几乎都是“秒空”；而在线下，北京王府井特许商店门前，排队购墩的热情远远压过了冬日的寒风。

有人说，“因为它的造型实在太可爱了，让我无法拒绝。”毫无疑问，冰墩墩造型确实可爱，谁看到都会在心底涌起一股开心和暖流。

那么新的问题又来了，为什么偏偏这样的造型可爱得恰到好处、可爱到让人不能释手？

一切美好的结果，都有一个辛苦付出的耕耘过程，正所谓“人间万事出艰辛”。其实，创意设计的过程是非常艰辛的。

在时间紧、任务重的情况下，冰墩墩设计团队负责人、广州美术学院教授曹雪组建了一支设计团队，这支团队原本由12名做平面设计的成员组成，后来又增加2人专门做3D设计。他们不眠不休，共画出上万幅手稿，形成50多套方案和创意，并从中挑选了16套报给北京冬奥组委。

专家组从来自全球近6000套方案中选出10套，有3套方案来自曹雪的团队，其中就包括冰墩墩的雏形——一串冰糖葫芦。冰糖葫芦是北方小吃，接地气，外层的糖衣也能让人联想到冰雪运动，而这层糖衣正是日后冰墩墩冰壳的灵感来源。

为了着重体现中国元素、冬奥元素，他们根据北京冬奥组委和相关专家建议继续完善设计，经过反复试验比对后，他们决定：只保留冰壳，里面的包裹物用熊猫作主体。因为熊猫有中国特色，在全世界很受欢迎，作为吉祥物的原型更合适一些。

又是一番累彻骨，设计团队发现简约的形象设计更受欢迎，一只熊猫、一套冰壳足矣。如果太复杂了，反倒会造成大众的审美疲劳。

最终，戴头盔、穿冰壳的冰墩墩诞生了，象征国家速滑馆“冰丝带”的彩色光环点缀在头盔上，显得未来感、 科技 感十足。

中国元素和冬奥元素就这样完美地结合在一起。

我们回头来看，以熊猫为原型的吉祥物，在中国举办的历届盛会中并非首次——1990年北京亚运会吉祥物熊猫“盼盼”，2008年北京奥运会吉祥物之一福娃“晶晶”，2017年成都国际马拉松赛的官方logo，首届中国国际进口博览会吉祥物“进宝”，成都第31届世界大运会吉祥物“蓉宝”……都是用中国的国宝熊猫作为吉祥物。

静下心来细细思考，以冰墩墩为代表的用熊猫作为吉祥物的文创产品能够风靡内外，除了艺术、 科技 和 时尚 的因素之外，更深层的原因是中国文化的凝聚力、感召力、辐射力和吸引力正在增强——熊猫象征着和平、团结、友谊、和谐的美好寓意，也象征着人与自然的和谐共存，从世界范围来看，熊猫可以说是中国的象征符号之一。

这从另一个角度证明了中国不仅有能让世界人民喜爱的文化符号和文化产品，更说明中国文化走向世界的实力。

一只茶盘讲述贤内助的故事

在故宫博物院的文创产品中，有一只茶盘特别引人注目——清流乾坤竹盘。

这只茶盘的造型外观是一朵四瓣海棠花，盘内是一丛修竹，典雅洁净，盘子通体是墨绿色釉彩，营造出清气满乾坤的意境。

而这只文创产品茶盘的设计灵感则是来源于800年前的一位才女管道升所绘《竹之图》。

提起管道升，很多人会陌生，而她的丈夫几乎家喻户晓——赵孟頫。

有人这样评价这对伉俪，古代 社会 中，恩爱夫妻并非没有，但像赵孟頫和管道升这样才华出众、志趣相投、相爱终身的夫妻却是很少的。管道升的书法与丈夫赵孟頫的书风极为相似，被赞誉是能与东晋卫铄“卫夫人”并称的“书坛两夫人”。

赵孟頫是宋太祖赵匡胤的后裔，也是元代杰出的诗人、画家、书法家，人称“元人冠冕”。管道升，据说是春秋名相管仲的后人，是有名的才女，能诗、能书、能画。至元二十六年（1289年），36岁的赵孟頫娶了28岁的管道升，“廿六年，归于我。”二人成婚后的幸福时光，成为赵孟頫艺术创作的黄金期——从行书《归去来辞》、行书《洛神赋》、楷书《帝师胆巴碑》等书法作品，再到《水村图》《秋郊饮马图》等绘画，成就了赵孟頫的艺术风格。

赵孟頫称赞自己的妻子是天才：“不学诗而能诗，不学画而能画，得于天然者也。”据说元仁宗曾专门让管道升书写《千字文》，并将其和赵孟頫、赵雍的书法装裱在一起，盖上印玺，特意珍藏在秘书监。

从管道升的存世作品看，其画竹用笔苍劲有力，潇洒自然、生动传神，一股清风正气扑面而来。

画如其人，人如其画。管道升除了翰墨辞章，德言容功无一不备，处理家事，内外整然，待宾客、应世事无不中礼合度。

延祐四年（1317年）赵孟頫被封为一品官，管道升也被封为“魏国夫人”。

第二年，管道升身患疾病，多方求医无效，赵孟頫多次上书请旨，要求带妻子回南方疗养，朝廷恩准。1319年，他们得以买舟南还，归途中经过山东时，管道升病逝于舟中，这给赵孟頫不小的打击。

几个月后，赵孟頫写了书法《洛神赋》，这是曹植表达人神相隔之苦的文章，或许赵孟頫在写这篇赋的时候心中念及的正是亡妻管道升，有人说“在秀美绝伦的墨迹下，掩盖的是一颗放不下的破碎之心”。三年后，赵孟頫去世，与亡妻合葬在湖州德清山下。

管道升相夫教子，栽培子孙后代，治家井井有条，赵氏一门流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。元末明初的大画家王蒙，就是管道升的外孙，在这样的家庭环境里自小耳濡目染，得天独厚，王蒙对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

传统与 时尚 碰撞出新色彩

不少年轻人纷纷拿起迷你“洛阳铲”，一边淋水，一边仔细探宝，并在朋友圈分享自身“考古”的过程；也有不少家长为孩子买来“考古盲盒”，让孩子在挖宝中体验、认知文化。

我们盘点一下，会发现一向谨慎保守的博物馆，这几年都着力选择把自己的经典元素创意化，打造更有亲和力、更接地气的形象。从三星堆的青铜面具形饼干，到陕西 历史 博物馆“唐美丽”、“汉英俊”，再到山西博物院的鸮卣公仔……收藏在博物馆里的文物、陈列在大地上的遗产、书写在古籍里的文字正在逐渐“活起来”，成为当下中国人生活的一部分。

诚可谓旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

这也正说明丰富的文化资源，是大众文化不可或缺的源头活水；优秀传统文化的创造性转化和创新性发展也需要有效传播，借由包括文化创意在内的大众文化传播路径，让经典走出博物馆和古籍著作，走入生活中，让人们受到滋养和浸润。

对此，文化学者张颐武表示，随着中国梦的升华，中国人需要有更多的幸福感、更多的自我认同、更多的对美好生活的想象。文化创意就是美好生活和自我认同的有力支撑。“现在开始了一个中国人强烈需要文化创意的新创造的伟大时代。这个时代的到来从今天开始已经感受到了。我们的文化在中国梦的升华中还要继续灿烂下去。”（穆铎）

1、“文创”是指文化创意，以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。

2、但现在也用“文创”意指文化创意产业，指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。

3、文化创意在如今已不是新鲜话题，其主要体现是在创意的活动中发现并创造新的审美趣味和审美价值，从而促进经济和社会变革。我国正在蓬勃发展的文化创意产业，不断在与其他产业加速融合，并与数字经济时代的生活方式相结合，这将生发许多新模式、新业态。

花海景观、麦田怪圈、稻田画，让我们看到了艺术与农业融合的魅力，乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽，国外诸如越后妻有等大地艺术节，让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。

Kadriorg公园林间小路

如果农业（乡村）与艺术还有其他的邂逅方式，壹度创意以为，大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。

Kadriorg公园林间小路：在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久，设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道，人们可以在林间畅游。高架全长95米，利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走，会感受到完全不同的森林。

正如大地艺术节不同于地方民俗活动，不同于桃花节梨花节，大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术（文创）空间。

大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角，从当地艺术的角度，重塑一片土地或空间，审视当地的文化 历史 ，展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素，起到文化连结的作用。

爱丁堡丘比特大地艺术公园：这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品，是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层，反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色，增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。

成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例，壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态：

还静于民的阿姆斯特丹机场公园：这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。

附近居民在机场公园举办活动

一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品，甚至整个园区就是一个大地艺术作品，比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。　

墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”

另一种则是以大地为创作空间，展示当代艺术作品的“野外艺术馆”，比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。

爱丁堡 jupiter artland 主题公园

Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton，是一个主要用于雕塑展览的主题公园。

这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品，层层叠叠的流体几何形态，营造出豪华葱郁的绿色空间，构成“生命细胞”之意象。

“生命细胞”由8块不同的地形构成，彼此有长堤连接，方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛，上面陈列着小型的雕塑。

该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程，尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌，区分细胞膜和细胞核之间的关系。

布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”

＂一棵树的距离”：这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人，坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上，似乎还能增加彼此的神秘感，让关系更进一步。

纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间，布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。

滑梯椅：孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。

去年，丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art（请触摸艺术）就在这个公园举行。

8字椅：这个长椅营造出了两个圆形空间，为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。

Jeppe Hein的设计俏皮，醒目，能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中，而不只是观赏，所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分：水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。

1可以隐形的镜子迷宫

Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子，这些镜子高低不同，可以反射出四周甚至远处的美丽景色。

这些镜子其实是抛光的不锈钢，镜子间的距离都是相等的，躲在镜子后面，一定的角度下你可以隐形其中，就像披上了哈利波特的隐形衣，令人既激动又紧张。

2水帘屋

喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处，就在于你既能乐于其中，又不会弄湿自己。

这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉，奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水，只是看起来整块地面都在喷水。

3鲜红的长凳：在绿色的草坪上尤为显眼

可以躺着休息看书的椅子：这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的，圆形的弧度，恰好可以让人舒服地靠着，不会因没有枕头而不习惯。

背靠背长椅：并排坐在这样的椅子上，如果你中意邻座的女孩，只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书，然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了？

森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园

向日葵花田里的城堡

俄罗斯卡卢加州一个生态农场里，陈列着28件艺术品，这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。

距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼

这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，还会开设免费的儿童夏令营，未来这里将是全年开放的自由之境。

古城的废墟

“森林之家”（案例整理自互联网，转载请注明）

乡村集结号： 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑， 探索 产业融合之道，塑造乡土田园之美”使命，深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域，传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台，宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务，实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。