眼泪落下之前歌词

眼泪落下之前歌词如下：

是很难接受，是很难放手，是很难开口说出任何挽留

是我不成熟，还有些愧疚，还有些担忧 最后

还有些不合时宜的温柔，都如鲠在喉

旧情人常问是否 是否，倔强地不说别走 别走

这城市每天那么多人在擦肩，而谁在你身边

直到心碎都失手 失守，才承认离开时满身伤口

求命运高抬贵手，我们都自作自受

是还没接受，是还没看透，是想要触碰却又收回的手

是皱皱眉头，想找个理由，想找个借口 问候

想问当初如果毫无保留，却不敢深究

旧情人常问是否 是否，倔强地不说别走 别走

年轻的爱人总不知天高地厚，把邂逅当拥有

直到心碎都失手 失守，才承认离开时满身伤口

说过的天长地久，写成了情歌一首

学会对所有遗憾说声感谢，可是你一直在我心脏中间

那个夏天距离我，现在有多遥远

命运它向来不死 不休，伤心人只能半推 半就

年轻的爱人，总信奉覆水难收，把懦弱当自由

我们早晚要承受 成熟，时间从不是记忆的对手

到老地方叙叙旧，我们谁都别难受

在眼泪落下之前，我们好好，聊聊天

汪苏泷（Silence），1989年9月17日出生于辽宁省沈阳市，毕业于沈阳音乐学院作曲系，中国内地唱作男歌手、音乐人。

2010年5月，发布个人首张专辑《弗斯特》；11月，发布首张个人EP《慢慢懂》。

2015年10月，发行第四张原创专辑《登陆计划》，该专辑获得11大颁奖礼和17座奖杯。

2016年4月，出版首部生活随笔集《这个世界让我有一点不懂》；8月 ，为电视剧《微微一笑很倾城》创作并演唱片头曲《一笑倾城》；9月，“登陆星球”演唱会在北京举行 。

2019年3月，加盟唱作人生态挑战节目《我是唱作人》 ；10月17日，入选2019福布斯中国30岁以下精英榜。

2021年9月19日，参加东方卫视代际潮音综艺节目《中国梦之声·我们的歌第三季》。

欢天喜地七仙女的所有歌曲：

1片头曲：《我不是神仙》。

作词：时勇、陈彤、肖岗。

作曲：陈彤。

演唱者：尹相杰

2片尾曲：《人生恍如梦》。

作词：时勇、陈彤。

作曲：陈彤。    

演唱者：谭晶。

扩展资料：

1陈彤，20世纪70年代出生于天津。著名音乐制作人，作曲家、国内world music ****，多次荣获国内外各类音乐奖项、沈阳音乐学院，北京演艺专修学院客座教授，曾为《2008年申奥宣传片》、《2006残奥会》主题曲，《神雕侠侣》、《西游记》、央视《感动中国》等进行音乐创作。

2尹相杰，男，1969年2月15日出生于北京市房山区，中国大陆歌手、主持人、演员。1990年开始参与电视录像活动，在众多晚会和专题节目或栏目中担任嘉宾及主持人。1993年，北京电视台元宵晚会上与于文华构成组合演唱《纤夫的爱》情歌而出名。

3谭晶，女，汉族，1977年9月11日出生于山西省侯马市，中共党员，国家一级演员，中国当代歌坛开创民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家，第十九届中国十大杰出青年，第十一、十二届全国人大代表。

4《欢天喜地七仙女》是2005年由江西电视台与北京优赛环球文化艺术有限责任公司联合拍摄的一部38集古装神话电视连续剧，由胡贝易等导演，潘虹、六小龄童、吴樾、霍思燕、郑国霖、杨蕊、蒋欣等主演。

—欢天喜地七仙女

我眼中的傅雷

傅雷是我国著名的翻译家、文艺评论家,他是一个博学、睿智、正直的学者,母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养、又经西方文化洗礼,既温厚善良、又端庄贤淑的东方女性

也正是因为家中有这样深厚的文化底蕴,使得傅聪得以健康成长为一个令中国骄傲的音乐家《傅雷家书》写的正是傅聪远赴波兰留学并定居后,傅雷写给儿子的家书

从这本书中,我深深的感受到了父与子之间毫无隔阂、亲如旧友的情感大洋并没有阻断他们心与心的沟通,生活上、事业上、艺术上、情感上的话题,他们无所不谈,傅雷以自己深厚的学养,为儿子的人生之路点燃了一盏明灯

傅雷告诉儿子如何看待困难：“一个又一个的筋斗栽过去,只要爬的起来,一定会逐渐攀上高峰,超脱在小我之上心酸的眼泪是培养心灵的琼浆不经历尖锐痛苦的的人,不会有博大的同情心”在成功之路上,必定会有数不清的困难与艰险、辛酸与泪水,面对这些,我们只有“一个又一个的筋斗栽过去”,才能超脱小我,成就大我!

他告诉儿子何为真正的“善”：“人应该为了善,为了荣誉,为了公理而善,而不是为了惧怕永恒的惩罚,也不是为了求取永恒的福祉”只有这样的善才可以称为“大善”善应是发自内心的,服务大众的,而不是仅仅为了满足内心某种自私的欲望或达到某种个人目的文章千古事,得失寸心知有些事,得到并没有真正得到,失去并没有真正失去,为大多数人着想,使大多数人幸福才能称得上是真善

读过这本书后,我觉得傅雷不仅在为他自己的儿子指路,他也成为了我们心目中的一盏明灯这位睿智的长者将他毕生的生活智慧浇注在这二十多篇书信中,需要我们怀抱着一颗纯真的心去领悟……

萧邦[编辑本段]生平简介　 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名叫弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

　　肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》《英雄》，二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首钢琴练习曲包括《离别》《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲。

　　 早年生活

　　肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（�0�3elazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。他出生的时候，波兰作为一个统一主权国家已经不复存在，被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。肖邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Ko�0�2ciuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来萧邦的母亲Justyna Krzy�0�4anowska，他们在1806年结婚，肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。肖邦一家在1810年搬到了华沙。

　　肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

　　第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。

　　 1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐璜（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”[1]，对肖邦的作品给予极高的评价。

　　他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，萧邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”[2]，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”[3]。1829年萧邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。

　　 “巴黎的生活”

　　移居到巴黎后，肖邦很快爱上了这座城市，巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦，他在一份寄回波兰的信中写道，巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师，继续学习钢琴，但是他感觉受到了教学方式的限制，课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费，起先萧邦还未出名，收入仅够糊口，后来一位极具影响力的资助者带萧邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动，萧邦的钢琴演奏打动了客人，转眼间赢得了一大批的钢琴学生，其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课，从1833年起便有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧，肖邦甚至有一辆私人马车和随从，他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下，19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。

　　在巴黎期间肖邦做了多次访问，1834年，他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。肖邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐技艺。

　　肖邦交友广泛，他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇，画家德拉克罗瓦，音乐家李斯特、费迪南德·希勒，以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑，并对她一见倾心。

　　 与乔治·桑的恋情

　　 乔治·桑1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情，陷入了生活危机，正在这时，他邂逅了比他大6岁的乔治·桑，这使得他又重拾了精神上的信心。

　　第一眼见到乔治·桑，肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀，而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的，一方面，乔治·桑是一个热情似火的女人，受到许多年轻才俊的追求，另一方面，乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件，使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。

　　1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇，Maurice患有风湿症，乔治·桑根据医生的建议，希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡，肖邦一生患有肺结核，他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛，但是事与愿违，Maurice的病情有了明显好转，而肖邦的肺结核却因为房间条件差，加上糟糕的天气，发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛，这段旅程虽短，但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻，乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。

　　1839年到1843年的夏天，肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂（Nohant）的庄园里度过的。这是一些宁静的日子，肖邦创作了大量的作品，其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。

　　肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号，两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger，这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾，乔治·桑变得非常好战，当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后，非但没有反对，还表现出来赞同，这使得乔治·桑大为恼火。

　　 英年早逝

　　 华沙圣十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心脏（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。

　　肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。

　　根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。 [编辑本段]创作历程　肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

　　 华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

　　华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

　　在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。

　　《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。

　　《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。

　　 夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。

　　肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。

　　《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。

　　 《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。

　　晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。 [编辑本段]肖邦作品概览　肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。

　　独奏曲

　　作为一个波兰的作曲家，肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲（K 889），那时肖邦才刚7岁，肖邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·倪波穆·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念，他所有现存的波兰舞曲（从Op 26 No 1开始），都有一段华彩乐章作为开场。

　　玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，15岁时完成了他的第一部玛祖卡（B大调玛祖卡，891年—895年），最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音，从Op 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。

　　总的来说，肖邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的，大都使用大调，因为大调比小调更加欢快，其中著名的有《一分钟圆舞曲》，作品节奏极快，而且充满激情，其实它并非人们经常所听到的那样，不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕，肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分钟圆舞曲》，是要表达“把握瞬间”的意思；这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗，所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。

　　另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者John Field的影响，而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。

　　24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中，按顺序对应着五度音阶，从C大调开始，到A小调结束，大小调交替。

　　奏鸣曲

　　肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得肖邦无法自如掌握，或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（op58，1844年）是一部纪念作品。

　　最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调（Op 35，1839年），其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》（Marche Funèbre），这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲（Scherzo）乐章，以及之后Finale的节拍，初听起来前后没有关联，但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议，第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的，这在当时是不同寻常的，小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调；第二，各个乐章的主题令人憎恶，这引起了舒曼的抗议，第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来，第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈，第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”（德语：grauenhaft），而第四乐章则缺乏曲调，所有这些在当时都是不合时宜的。

　　除此之外，肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op10、op25和另外三首肖邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op 10 No 12）。肖邦将练习曲带入了一个新的境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。

　　肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。

　　协奏曲

　　除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（E小调）和2号（F小调），也是许多钢琴家在音乐会上常常演出的作品。

　　 第1钢琴协奏曲（E小调，OP11）作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

　　1庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

　　2浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

　　3回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

　　代表作品

　　肖邦共发表编号作品65首（Op 1 - Op 65），去世后发表11首（Op 66 - Op 74，其中Op 72有3首）。

　　其中包括比较有名的有：

　　第一钢琴协奏曲

　　第二钢琴协奏曲

　　降E大调华丽大圆舞曲

　　降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲”

　　升C小调圆舞曲

　　降A大调圆舞曲《离别﹑告别圆舞曲》

　　降G大调圆舞曲

　　A大调波兰舞曲《军队》

　　降A大调波兰舞曲《英雄》

　　降E大调夜曲

　　升F大调夜曲

　　降B小调夜曲

　　降A大调夜曲

　　第二十三号玛祖卡舞曲

　　第四十四号玛祖卡舞曲

　　C小调练习曲《革命》

　　E大调练习曲《离别﹑离别曲﹑悲伤练习曲》

　　第一号叙事曲

　　第一号诙谐曲

　　第七号前奏曲

　　升C小调幻想即兴曲

　　革命练习曲

三十岁，我不知道算不算一个特殊的年龄。我还不太理解三十岁，对一个人来说究竟意味着什么。母亲三十岁的时候，有了我。

认识不久的一位哥哥，三十岁时，独自一人骑车去了西藏。

他，三十岁时，关掉了多年的琴行，辞掉了铁饭碗，卖掉了心爱的汽车。一个人，一把琴，像要仗剑走天涯。带着第一张民谣专辑《三十》，开始了他的第一次全国巡演，同时也走上了他的独立音乐人的道路。

他叫陈麦麒。

在一次机缘巧合下，听了他的歌《唱首歌给你听》，那个前奏比较欢快和跳跃。在我的认知里，民谣大概就是在唱自己的生活，自己的故事，很多民谣中都能听出几分心酸和苦难。而他，我觉得风格不一样，甚至不太像大众的民谣，挺特别。

于是，便开始关注他了。

很多时候，人们看多了苦难，便麻木了；慢慢大了，反而会被一些小幸福和快乐共情、感动。

他的歌中，有无奈，有深度，也有故事，可是表现的不直白，他以调侃或者自嘲的态度去唱了出来。可能刚听的时候，你会觉得他的歌有趣，当你认真地去听、去品，或许才能听出来他背后的故事。

他不愿将自己表现得过于落魄，也不想去直抒胸臆地告诉你他的故事，去求得同情。他尽力活得洒脱和从容，即使自己苦，他也不愿告诉你，他想把光彩的一面给你看，他也相信没有什么坎是过不去的。

他出生在甘肃的戈壁工业小城，在九岁的时候，父亲身染重病去世，哥哥被迫辍学接替父亲的岗位，姐姐上五年级。

一家的重担就此落在了母亲一个人的身上，我不敢想象一个普普通通的女人，是有多大的耐性和承受力，才能将孩子们抚养至长大成人。

在接触音乐之前，他的故事普通且平常，会恋爱、结婚、生子，按部就班的做一切该做的事，没有波澜，最后平平淡淡的过一生。

或许同学的那把吉他，天然就有巨大的魔力，当第一次听到吉他的声音后，便一发不可收拾。走上了这条不疯魔不成活的音乐道路，一走便是十九年。

在上学的第二年，他拿着母亲给他的1100元学费，二话不说，冲进琴行，对着一把韩产的杀手牌吉他，说：“老板，我就要这个。”

“你们等着，我要弹不出个名堂，我以后在家里倒立着走。”

在母亲给了他一巴掌后，他立下了这个誓言。

最后的结果是，休了学，玩了音乐。

2003年，陈麦麒去了兰州闯荡。在兰州南关十字地下通道卖唱一年多，认识了志同道合的朋友，他们都是为了“梦想”这个看似虚无的字眼，在奋斗着，同时也坚定了他对音乐的态度。

我想，他一定住过几平的地下室，吃过几块钱的简餐。他就这样，感知着世间冷暖，岁月从他的琴弦上悄悄滑过，慢慢，他的身上也充满了故事。二十五岁时，母亲的去世，给了他狠狠一记耳光。他愧疚，他觉得对不起母亲。低迷、黯淡的日子，他度过了半年。

他始终无法释怀，只有在自己忙忙碌碌的时候，才不会想起。

他将自己的梦想放在内心深处，2010年，当了一名工人，为了母亲当初的愿望，一当就是四年。上班的同时也开了家琴行，生意不错。

可是，音乐的火种一直在心中埋藏着，稍有触碰，便立马点燃了。

在看了几场现场演出后，他内心躁动起来了，他不想这样平庸地活着，是时候要离开了。

他说，你看，我是可以挣钱的，而且我想挣钱的话，可以挣到挺多钱。只是我想要追求的是别人都不敢想的，而他们过的，是我退一步就能得到的。

一定是梦想给了他巨大的力量，才会如此坚定不移地走下去。

如今，他三十四岁了，身上有了故事，但没有刻意隐藏，而是以诙谐有趣的调调和歌词来调侃自己的经历。

我只会弹着吉他唱着歌

虽然唱的歌它从没火过

我也想去参加快乐男生

让更多的人认识我

他也曾提笔写下了自己的青春，字里行间，透露着自己不甘的态度。

想要解脱却唯唯诺诺

谁离了谁都一样的活

点燃心中那熄灭的火

青春的记忆重新走过

“晚安”两个字对你，或许是随口就能说。而他却有别样的解读，同时也道出了自己心中的细腻和柔情。

我知道时光总会有一天

将你我分开

这世上最美的礼物

也不及一句晚安

我不是他身边的朋友，了解的不够多，只想把这个故事转述给你听，与你分享，或许你会感知到不一样的生活态度，你会感叹道：“真的有人为了梦想在拼命努力。”

你可能不知道他名字，也没听过他的歌，没关系，起码你知道了有个叫陈麦麒的人，在用青春和生命在做音乐。倘若你用心听他的歌，总会有一首歌勾起你的回忆，想起你的曾经，与他建立情感上的一个连接。

他是我微信的星标朋友，因为我觉得一个人，不论做好事坏事，肯拿青春和生命去付出，原本就值得尊敬。我佩服他。

他收获了女朋友，也感慨道：“生活就是这么简单。”

我在好奇，是在途中偶然认识的还是去了丽江邂逅了她呢？

她闯入了陈麦麒的生活，陪着他演出，走遍全国各地。他会给她讲故事，她也会倾耳去听，此时的陈麦麒，历经了沧桑，更懂得珍惜和爱护自己的女朋友。就像他的那首歌名，他一定会成为《合法丈夫》，而不是做前男友。

前几天，看到他在朋友圈发的，蓝天、白云和女朋友，开着越野车驰骋在草原上。仿佛看淡了世间红尘，只想做个英雄，把酒言欢，与美人浪迹天涯，情到深处，便斗歌一曲。

看到他的诗意和洒脱，我很为他开心。

我不知道他算不算逃离了体制，因为很多人用尽一生都在逃离体制，比如北岛，他逃离了体制，可是家破人亡了。我也不知道这样值不值得。陈麦麒，他如今的生活不再千篇一律了，可也不知道是不是颠肺流离。

如果单看，你能看出他的开心，甚至会羡慕他的生活，可是受过的苦只有他自己知道，他也付出了代价，也失去了很多，只是不想让我们看到罢了。

倘若我问他，后悔不后悔，值得不值得。

我想答案一定是，不后悔，值得。因为他真的能配上“热爱”这两个字。

记得在他专辑新版《叁拾》正式发行后，他发了个比较丧的朋友圈，写着：

“虽然总是承受力所能及后的无能为力和发表后的无人关注，但我依旧固执地前行着，这步伐似乎有些麻木，这泪水依旧苦不堪言，我真的不知道自己该何去何从。”

看到后，我知道鼓励的话这时候很无力，但我帮不到他什么，依然给他发消息：“我发现每个都身上都有故事，不管好的坏的，当个人都不容易，加油。爱你所做，做你所爱。”

至少他会知道有人一直在默默关注着他，也期待着他能带来惊喜，然后使劲在朋友圈晒，因为这样就能说明他过得还不错。

他把内心的八个送给我： 莫舍己道，勿扰他心。

希望他像个侠士一样，带着美人，行走江湖，闯些浮名，也挣些散碎银子。

1  张雨生   高音极限d4  F#6  代表作《小宝练习曲》《兄弟啊》《永公街的街长》

张雨生（1966年6月7日—1997年11月12日），1966年6月7日出生于台湾，歌手、音乐人、制作人。 

1988年自组金属小子乐团；同年因演唱《我的未来不是梦》而获得关注。1989年推出首张专辑《天天想你》。1990年10月入围第二届金曲奖最佳男演唱人。1992年凭借歌曲《大海》走红。1993年推出专辑《一天到晚游泳的鱼》。1994年9月推出专辑《卡拉ok·台北·我》。1997年推出专辑《口是心非》，获得第9届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱唱片奖。

1997年10月20日凌晨，张雨生在回淡水途中发生车祸；11月12日，张雨生逝世，终年31岁。

2  动力火车 高音极限c4   代表作《梨山痴情花》

动力火车为1997年于台湾窜起的摇滚流行歌曲合唱团体。由尤秋兴与颜志琳两位台湾原住民歌手组成，是华研国际音乐旗下的歌手。尤秋兴与颜志琳自幼相识，俩人毕业于南投三育基督学院，而后相继入伍，自退伍后即在民歌西餐厅和PUB演唱。早年怀才不遇，直到1996在《PUB英雄会》(1)在合辑中以一曲《热情的沙漠》崭露头角，两位主唱在年近三十终被上华唱片发掘，可谓大器晚成，签下一纸合约成为旗下重点培训歌手。

1997年发行首张专辑《无情的情书》，销量达70万张。隔年入围第九届金曲奖最佳演唱组合奖、最佳新人奖。而推出《明天的明天的明天》、《背叛情歌》、《当》等多首热门歌曲，期间大型演出活动不断，让两人演艺事业达到颠峰。先后7次入围金曲奖，2005年以专辑《就是红光辉全记录》获得第16届金曲奖最佳重唱组合。2011年动力火车首次登上大银幕，在**《钢琴木马》里出演杀手。 最新专辑《光》已于2013年3月29日发行，而后举办多场《莫忘初衷 继续转动》巡回演唱会。

3  林志炫   高音极限b3   代表作《邂逅》《暗恋你》

林志炫，1966年7月6日生于台湾，歌手、音乐制作人、DJ、“鸡尾酒唱法”发明人、“ONE take”音乐理念倡导者。

1991年与李骥以组合“优客李林”出道，同年发行首张专辑《认错》即获百万销量走红歌坛。1995年“优客李林”约满解散，林志炫暂别歌坛。1997年，林志炫复出歌坛，先后推出个人代表作《散了吧》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《单身情歌》。 

2000年林志炫组建炫音音乐有限公司成为独立音乐人，提倡回归音乐本质；2005年为追求音乐品质发行了全程模拟录音的《熟情歌》和《原声之旅》；2008年开始推崇“ONE take”演唱理念，告别录音室，并先后推出现场录音专辑《擦声而过2》及《one take》。

截至2013年底，林志炫已发行24张专辑，7度入围台湾金曲奖。2013年9月，开启“ONEtake林志炫1314世界巡演”之旅。 演艺事业外，林志炫长期致力于公益事业，现任台湾癌症希望基金会董事。

   4  孔太     高音极限a3   代表作《龙魂》《爱》《8848》

 孔太，玄音(打通中音脉引动五腔共鸣)唱法传人，被誉为"极限歌王"，音域近五个八度，是最宽、最高、最低的声乐极限缔造者。他曾在中国三大精神象征之地"长城、黄河、泰山"成功举办过音乐会，是一位曾让无数孤单浮躁的心灵得以慰藉并用歌声创造过健康传奇的养生歌王。

   5  吴彤     高音极限f3   代表作《我的太阳》 

吴彤，1971年9月21日出生于北京，毕业于中央音乐学院，民乐演奏家。1992年组建中国第一支学院派摇滚乐队轮回乐队。2010年8月推出专辑《我一直听见你的笙音》，凭借《春秋配》、《塔玲珑》分别荣获2011年台湾传统暨艺术音乐金曲奖最佳作词人与最佳编曲人两项大奖。2010年2月凭借《快乐》同马友友等人一同获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，2011年荣获金号奖"2011年中国最具国际影响力跨界歌手奖"，2012获得华美协进社年度国际音乐家大奖。

    6  满文军   高音极限e3   代表作《我需要你》 

满文军（1969年4月22日－），北京人，流行音乐歌手。1986年参加北京农村歌手大奖赛，获得优秀歌手奖，开始走上职业音乐人道路。2009年5月18日，因涉毒被迫隐退，2010年6月5日，正式复出。2014年2月，接档《我是歌手》第二季，补位品冠和罗绮。

    7  刘欢     高音极限d3   代表作《好风长吟》      

刘欢，生于1963年8月26日，流行音乐家 ，对外经济贸易大学音乐教授。是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人 ，也是中国内地头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

1986年，首次受邀参加央视"电视世界"晚会，演唱法语歌曲《愿我们重相会》。 1987年演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛;1993年为电视连续剧《北京人在纽约》创作原创音乐。2008北京奥运会开幕式上和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》;2012年为电视剧《甄嬛传》创作原声大碟。

    8  孙楠     高音极限c3   代表作《拯救》 

孙楠，1969年2月18日生于辽宁省大连市甘井子区，中国大陆男歌手、演员、配音、导演，任梦舟明星足球队队长。 

1990年，发行首张个人专辑《弯弯的月亮》，走上职业歌手的道路。1993年5月正式加盟香港艺能动音有限公司。2000年2月年推出专辑《南极光》。2001年4月，发行第一张个人精选辑《楠得精选》。2004年1月14日，加盟华纳音乐，并于大中华区发行专辑《燃烧》。2007年5月推出专辑《忘不了你》。2009年12月发布专辑《痛快》。2010年广州亚运会与毛阿敏合作演唱会歌《重逢》。2010年，担任残疾人联合会助残公益大使、汶川大地震心爱使者等。

2015年孙楠登上央视春晚，并演唱歌曲《搭把手》。 2015年3月27日，参加《我是歌手》第三季总决赛，在帮帮唱环节之后，孙楠突然中途退出比赛，引发争议。7月，参加某卫视《蒙面歌王》，作为“羊驼”在第三期荣耀揭面。2015年9月27日在某卫视《蒙面歌王》总决赛中，以5票的优势力压“流浪者”沙宝亮夺得冠军。

2016年2月6日，获得《中国之星》总冠军。

  9  熊天平   高音极限b2   代表作《你的眼睛》《一个人流浪》 

熊天平(Panda)，本名熊威，1969年8月24日出生于台中市，祖籍湖北蕲春，毕业于中国文化大学韩文系，台湾歌手。

1997年与动力火车共同被上华唱片列为1997年度新人而出道，同年出版第一张个人专辑《爱情多恼河》，并且凭著齐秦演唱的《火柴天堂》一曲获得第8届金曲奖流行音乐类最佳作词人奖。

1998年推出专辑 《熊心万丈》、《最后还是会》。1999年推出个人首张粤语大碟《傻哥歌》。2000年推出全新大碟《我都在乎》。2006年，熊天平携带着新专辑《十年全纪录》重出江湖。2014年10月18日，在北京展览馆举办演唱会"点亮火柴天堂"。

    10 张信哲   高音极限b2   代表作《宽容》

张信哲，1967年3月26日生于台湾，歌手、演员、舞台剧团团长。

1987年张信哲签约滚石唱片的子公司巨石音乐，发行第一张专辑《说谎》。1995年成立音乐工作室潮水音乐，并加盟EMI旗下附属厂牌种子音乐，凭着《宽容》专辑获得1996年的金曲奖最佳国语男歌手奖。1997年推出专辑《过火》、《思念》、《挚爱》、《直觉》。2000年获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜台湾地区最受欢迎歌手奖 。2003年获得首届中国原创歌曲奖台湾地区男歌手奖。2009年推出专辑《逃生》。2010年推出专辑《初》，同年获得第十六届新加坡金曲奖中的流行乐坛荣誉大奖。2012年发行专辑《空出来的时间》。2015年2月，推出专辑《还爱》。