巴伯和陈其钢的弓弦奇迹

进了上海交响乐团的大门右手拐弯，经过安检后左拐弯乘电梯下到地下一层，扑面而来的就是一幅当晚音乐会的招贴画。画上，作曲家塞缪尔·巴伯和陈其钢相背而立。

塞缪尔·巴伯，生于1910年3月9日，1981年1月23日去世。陈其钢，1951年8月28日出生，是活跃在当今世界古典音乐领域的旅法华人作曲家。两位作曲家在这个世界上活动的岁月虽然重叠了40年，却没有交集。修葺一新的上海交响乐团大门口竖起了一块门匾，上书：音乐沟通世界。是音乐，将塞缪尔·巴伯和陈其钢联系在了一起，2021年11月12日晚那场音乐会的主题为“巴伯和陈其钢的弓弦奇迹”。

音乐会的序曲、法国作曲家拉威尔的《丑角的晨曲》，随着指挥家余隆坚定地将右手收成拳头而一曲终了，俄顷，著名小提琴演奏家李伟纲踩着乐迷热烈的掌声和欢呼声，走上了舞台。 像现场许多把巴掌拍疼了的乐迷一样，我选择这场音乐会多半是为了李伟纲，这位“上海四重奏”的领头羊，在过去数年间为了在此间推广弦乐四重奏这一最能表达古典音乐丰富内涵的室内乐表现形式，带领他的乐队在全国多个城市演绎了全套贝多芬弦乐四重奏作品和全套勃拉姆斯弦乐四重奏作品。 作为全程跟进他们这两套音乐会的忠实乐迷，一听说“上海四重奏”将与大提琴演奏家合作舒伯特的《C大调弦乐五重奏》时，激动得守定开票时间抢到了位子极佳的票子。无奈的是，因为疫情那场音乐会取消了，那以后，“上海四重奏”再也没有亮相过上海的音乐会舞台。不久前，小提琴演奏家宁峰在上海交响乐团演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲时，我在观众席里看到了李伟纲，当时就默念：他和王健何时能将那场音乐会还给我们？

没有等到“上海四重奏”和王健合作的音乐会，却迎来了李伟纲与上海交响乐团合作我非常喜欢的美国作曲家塞缪尔·巴伯的小提琴协奏曲。

一说起小提琴协奏曲，我们就会想到贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基的四首小提琴协奏曲。顶多，会在世界公认的四大小提琴协奏曲之外加上一首西贝柳斯的小提琴协奏曲。 殊不知，古典音乐实在是一个丰富多彩的魅力场，就小提琴协奏曲，除了上述5首顶级作品外， 有不少跻身不了世界顶级作曲家行列的作曲家谱写的小提琴协奏曲，也是让人一听之下就难以忘怀，比如，法国作曲家高德马克的小提琴协奏曲；又比如，德国作曲家布鲁赫的第一小提琴协奏曲；再比如，美国作曲家巴伯的小提琴协奏曲。

我第一次听到巴伯的这首作品，是在**《深海蔚蓝》中。这部由蕾切尔·薇兹和汤姆·希德勒斯顿主演的爱情片，讲述了第二次世界大战以后，律师之妻海斯特邂逅退役飞行员弗雷迪以后坠入了爱河。在温文尔雅但激情不再的丈夫和风流倜傥却囊中羞涩的男友之间必须做出选择时，海斯特听从了感情的呼唤。然而，衣食无忧惯了的海斯特一旦失去了前夫所能提供的物质基础，与弗雷迪在一起的日子就不那么风光无限了，巴伯的小提琴协奏曲第一乐章，就是在海斯特盼不回弗雷迪后拨弄收音机时听到的。而第二乐章，那伤感的慢板旋律，则出现在弗雷迪正式通知海斯特他将永远离开她去遥远的南半球继续飞行之际。

乐评人李严欢在上海交响乐团为乐迷准备的“有准备的聆听”的音频中这样评价巴伯的这首小提琴协奏曲：创作于1940年代的这首作品，有着非常传统的优美旋律。 正因为此吧？当晚，在余隆的指挥下，李伟纲与上海交响乐团合作的这首作品，完成得深情脉脉，以致小提琴演奏家已在演奏返场曲目、巴赫的无伴奏小提琴组曲的片段了，巴伯小提琴协奏曲第一乐章的激越之声和第二乐章的缠绵之音以及第三乐章有着无穷动风格的节奏，都还盘踞在我脑子里久久不肯退潮。

幸好，音乐会的上下半场之间安排了15分钟休息时间，不然，我大概会还沉浸在李伟纲版本的巴伯小提琴协奏曲里尽情回味的吧。

不肯进入音乐会下半场的另一个原因，是主打作品陈其钢的《逝去的时光》明明是为大提琴和乐队创作的，这一次怎么推出了二胡版？ 我不能想象，一把二胡怎么与一支交响乐团取得平衡？尤其当一袭霓裳羽衣的90后二胡演奏家陆轶文携一把二胡娉婷走上舞台时，我的疑问就更大了。

但是，看上去纤弱的陆轶文，一拉起琴来就变成了“大力士”，她轮换着用两把二胡与乐队配合《逝去的时光》，现场效果丝毫不亚于大提琴——是的，我不止一次去现场听王健与不同的乐团合作的《逝去的时光》，还听过马友友与法国国家交响乐团合作的唱片，再听陆轶文用二胡演绎陈其钢的这首作品，觉得其中自有特别的味道，就像陆轶文在接受采访时所说的那样：“在《逝去的时光》里，作曲家融入了古琴名曲《梅花三弄》的主题，将中国传统曲调与西方现代音乐完美地结合了起来。我想，用二胡演奏，能给观众更亲切的感受，我希望能表现出其中的中国韵味。”我们用热切的掌声告诉小姑娘，她的希望变成了现实。

以为《逝去的时光》是整场音乐会的高潮，没想到， 音乐会最后一首曲目《失乐园》，才是爆点。

《失乐园》，是陈其钢受法国指挥泰斗库特马祖尔委托创作的作品，完成以后于2008年首演，之后便陆陆续续登上了许多著名的演出古典音乐的舞台。这是一首为大型弦乐团、竖琴、键盘钟琴和打击乐而写的作品，所以，当陆轶文的加演曲目结束后，台上的管乐乐手也纷纷离开了舞台，于是我们看到，在弦乐队和打击乐队之间留下了两排“空白”，因此，我们能清晰地观察到， 上海交响乐团那位年轻的女鼓手，将面前呈扇形排列的一组鼓，“敲打”得流光溢彩。只见她，一会儿扬起鼓槌配合以弦乐队激情四溅的鼓点，一会儿又放下鼓槌用掌心轻抚鼓面……都说陈其钢的《失乐园》以优美的弦乐柔板为轴，打击乐炫技变奏为辅，但上海交响乐团的打击乐队以他们出色的表演，比当晚表现同样出色的弦乐队赢得了更多的关注， 看呐，那几位来自古典音乐发源地的乐迷，等到演出结束后特意走到女鼓手身后的看台，俯下身子跟她聊了起来。什么叫“音乐沟通世界”？这就是了。

而塞缪尔·巴伯和陈其钢，则是“音乐沟通世界”的架桥人。

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　　神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威 作曲家兼键盘手（罗尔夫 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴

　　手（菲奥诺拉莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由

　　于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱

　　大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵

　　飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

　　专辑介绍:

　　神秘园第一张专辑《Song From A Secret Garden》

　　这是神秘园95年发表的一张专辑，在我印象里这是最经典的一张。这首曲子异常伤感，凄美，舒缓，充满了思忆，不经意之间流露出些许多的忧愁，令人不得不沉醉於其中，堪称经典！

　　这是一张另人惊叹的专辑，所有曲目的风格都非常的统一，几乎没有丝毫的偏差，很多人也认同了这张专辑是最为经典的！而所有的乐曲都是那麼的舒缓柔美，充满了思忆，又不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉於其中。

　　这也是一张将伤感演绎的如此传神的一张专辑，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什麼好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你

　　曲目:

　　1Adagio柔板

　　2Chaconne恰空舞曲

　　3Atlantia亚特兰大深海之城

　　4Cantolula夜之歌调

　　5Heart strings心弦

　　6Papillon蝴蝶

　　7Pastorale田园

　　8Serenade to spring春之夜曲

　　9Sigma神秘力量

　　10Simplicity

　　11Song From A Secret Garden来自神秘园的歌

　　12Therap急拍

　　神秘园第二张专辑《White Stones (白石)》

　　这张专辑的名称来源於一个童话故事：在很久很久以前，有两个孩子，因为父母无再供养他们而要把他们抛弃在大森林中。可是两个孩子十分聪明，他们四处拣拾白色的石子，在父母领著他们走向通往大森林的路上，悄悄地把白石子一个个地丢在沿途的路上。夜幕降临了，两个孩子孤独地呆在树林中。

　　明亮的月光照在林间白石子上，这一颗颗白石子反射的月光，像灯标一样，指引两个孩子是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。

　　这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。这是《格林童话》中的故事。当人们聆听神秘园乐队的第二张专辑《白石》时，每一首作品就是一颗白石子，领著你到达那座神秘的花园。

　　相对於第一张专辑“神秘园之歌”有了很大的改进。当然，也有人说是一种新的尝试。但不管如何，当年听到这张专辑，确实有一种耳目一新的感觉。

　　曲目:

　　1、Steps 步伐

　　2、Poeme 诗篇

　　3、Hymn To Hope 希望之歌

　　4、Moving 流动

　　5、First Day Of Spring 初春

　　6、Passacaglia 小曲

　　7、Reflection 倒映

　　8、Windancer 舞风之人

　　9、Appassionata 热情

　　10、Escape 出走

　　11、Sanctuary 圣地

　　12、Celebration 喜庆

　　13、Home 家园

　　14、Illumination 明亮

　　神秘园第三张专辑《Dawn Of A New Century 》新世纪的黎明

　　这张专辑为千禧而做与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

　　曲目:

　　1Aquarell水彩画

　　2Aria咏叹调

　　3Dawn of a New Century新世纪的黎明

　　4Children of the River河边的孩子

　　5Divertimento嬉戏

　　6Dream catcher梦想者

　　7Elan热忱

　　8Evensong晚祷

　　9In our tears我们泪盈盈

　　10Lore of the Loom隐身的学问

　　11Moongate月亮门

　　12Prayer祈祷的人

　　13Sona 梭纳

　　神秘园第四张专辑《Once in a red moon》秘密花园

　　神秘园的第四张专辑於2002年3月由环球唱片发行，一如既往的风格加上全新的音乐表现手法，让这张《Once in a Red Moon》成为许多NewAge爱乐人津津乐道的话题，甚至许多原本并不看好神秘园组合的音乐爱好者，也因为这张唱片中的一些优秀动听曲目而改变了自己固执的看法。

　　专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典、Celtic（凯尔特）民间音乐的融汇技巧；以及对小型管弦乐团、和声唱团的表现力控制。

　　专辑请来了不少知名的爱尔兰NewAge乐手担纲人声部分的演绎。《You Raise Me Up》由“Celtic & Heartbeat”系列中“Riverdance”主音Brian Kennedy演唱。复古民谣团体Anuna则在《Elegie》里献声。最后一曲《Elegie》则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。整张专辑的可听性非常强，音乐性、思想性、娱乐性兼顾，确实非常难得。

　　曲目:

　　01 Awaikening 唤醒

　　02 You Rase Me Up 举起我

　　03 Silence Wings 无声的飞翔

　　04 Greenwaves 碧波

　　05 Invitation 邀请

　　06 Duo 二重唱

　　07 Belonging 属於

　　08GATES OF DAWN 黎明

　　09 The Promise 誓言

　　10 Fairytale 优美

　　11 Once In A Red Moon 忆游红月

　　12 Elegie 挽歌

　　神秘园第五张专辑《大地之歌》

　　最新录制《大地之歌》，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分锺)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“AlwaysThere”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及“Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。

　　曲目:

　　01Sometimes When It Rains 下雨的时候

　　02Fields Of Fortune 命运

　　03The Reel 环绕

　　04Always There 永驻

　　05When Darkness Falls 当黑夜来临

　　06Sleep Song 睡眠曲

　　07Lotus 莲花

　　08Searching For The Past 寻找过去

　　09Silence Speaks 柔声细语

　　10Daughter Of Erin 大地的女儿

　　11Half A World Away 走了地球一半的路

　　12Canzona 卡诺纳

　　13Sarabande 萨拉班迪

　　14Grace 格蕾斯

　　15Raise Your Voice 提高你的声音

　　http://btkaicncom/html/20060322/b40278htm 欢迎大家一起来加速

作词水平顶级是一个很难界定的概念，何况自古文无第一，这本来是仁者见仁的事，那么我想在这个回答里写的是，我个人认为一个顶级水平的古风词作或者说一篇顶级的古风词应该具有的特性。

接触古风不算太久，这里也仅仅涉及我相对比较熟悉的词作。

一、才情

我把才情放在第一位，并不是因为觉得对古风词作来说才情是最重要的，而是因为才情是优秀古风词作的必要条件。也就是说，一个优秀的词作必然富有才情。

当然才情本身也是一个比较泛的东西，如果要广而言之，我后面所谈的其他点或许到最后都能归到才情里，或者说那些本身是才情的延伸（当然具体上还是有所不同）。

所以放在这里也算是总领吧。

当然我认为才情这一点，无论多少，古风圈很多词作都能说是有。以下稍举几例我以为体现才情的段落。

1、选自finale《山河永慕》 作曲/编曲/演唱：河图

苍龙负图山千叠 九十九曲水不歇

正是朝阳万里 点燃城阙 远大这时节

一片柳叶吹成雪 舟中温柔海上月

记得人间最好 一笑照夜 梦里失约歌里借

倾尽天下这张专辑里最喜欢的从来都不是山河永慕，但仍觉楼姐这篇词可谓才气扑面而来。

2、选自商连《闻说》 作曲/编曲：徒有琴 演唱：HITA/音频怪物

年少纵马且长歌

醉极卧云外山河

曾记兰台温酒伴月落

澹月春深飞落英

云子闲敲夜船静

枕苍烟万顷星河阔

其实第一次从商连的词里感受到才情是那句“不酿春酒不知相思稠”，不过不想让河兔兔这么快再次出镜╭(╯^╰)╮

3、选自择荇《松烟入墨》 作曲/编曲/演唱：winky诗

总有一砚风雨，

流连过峰石贫瘠，

夫曰：“曲水流觞，已为陈迹”，

以千古而序。

总有一纸淋漓，

恣意如虬根百曲，

所谓老树迎客，林海奔蹄，

分明是墨乡故里。

松烟入墨这篇满满都是才气啊。

4、选自suixinsuiyuan《悟空》 作曲：贰婶/只有影子 编曲：Tureleon 演唱：贰婶

叹浮生种种不过流水落红

一挥手五百年寂寞

我了悟轮回生灭，孑然如初

了悟福德因果，有始无终

宿命失之何求？大道得之何用？

了悟你于红尘倥偬，送我一程

虽然很喜欢悟空，能感受到词作的才情，但是对苏苏真的不熟，看了楼上各位的回答才知道苏苏居然是这么厉害的人物噗哈哈。

5、选自并瓦《好梦如旧》 原曲：邓丽欣《电灯胆》 演唱：美荆

若长相守不过你拈花我把酒

酒醒后能否赏我个好梦如旧

你不先去怎知我相随在后

红尘白雪世上一走

从不在意消磨却恐惧被埋没

谁拨开春草寻底下两道车辙

曲早离了口那琴弦还颤着

愿我们侥幸被记得

谁能记得

6、选自沃特艾文儿《万人非你》 作曲/编曲/演唱：河图

我用逐风的眼容三界霜花

它随残阳秋风纷纷洒洒于指端融化

江淮栈道身披余辉形单影寡

生平所历之人 非身死 太难忘啊

其实还有好多= =算了还是刹住。

二、格调

这里说的格调可能有点偏离本义，其实想提的是题材问题，但我以为古风词中大部分时候题材就已确定了一篇词的格调。

不是说男欢女爱就没有格调，只是写人间情爱的词实在太多也太滥，一篇词如果局限于爱情主题，要成为我个人眼中的优秀乃至顶尖的词——那就是后面要谈的事了，这里先谈题材。

在我看来，一个好的词作不可能不写爱情，但不能局限于爱情。凭古风辞藻之美，可以讲述的东西还有许许多多。

1、finale《夜歌乘年少》 原曲：霹雳布袋戏原声《月之华·谈无欲》演唱：Finale

春雨 一夜连晓

栈外柳 陌上蒿 野渡吹箫

春水 秋山为鞘

盈盈笑把恩仇了 舟放五湖心自烧

棹歌去 水迢迢

谁愿改一身骄傲 看岭上云长云消

几曾骑马倚斜桥 何处满楼红袖招

似梦还真心头绕 抬头明月相照

原来堪一笑

万丈红尘心不死 怎唱清风逍遥调

自将美酒对江天倾倒

一番洗今朝

夜歌豪 乘年少

还是先上楼姐。更喜欢的是《家乡》，不过我想那首不算古风。

2、苍悟洛书

选自《客从远方来》作曲：雨苋菜 编曲：sea云 演唱：五色石南叶

一路风花雪月太匆忙

途中梅如雪梨似月 月洒门前霜

三月惊蛰七月荷满塘

窗外燕还巢鹤来归 一岁野蒿长

含烟水调一遍遍哼唱

空壶杯底存下满目星光

曾经的姑娘啊 已绾妇人妆

他还兀自在红尘中徜徉

选自《思远调》作曲：寒殇xxls 编曲：山雨 演唱：Assen捷

半阙洒脱半阙癫狂

半帧烟月记作文章

飞红成霰相迎寒食陌上

新词又传哪家秋娘

半生漂泊半生流浪

半日浮华书空诗行

剪一段山岚和云慢慢酿

酿出平生悲欢哪一场

选自《谪宦悲秋》作曲：祝贺 编曲：sea云（E K G） 演唱：慕寒

衰草连渡头

蒿丛落沙鸥

风来雨去远浦盼归舟

白帆不见波随水东流

梓花积路口

茶棚聚田叟

春去秋来孤坐望远丘

马蹄声近捎我家书否

久病聊赖天凉才知秋

不醒应醉堪赏黄花瘦

欲告天家世间百事忧

砚墨干涸起笔又添愁

汐音社的词作苍悟洛书，大概算是比较冷门的一位词作然而我非常喜欢。

苍梧写游子喜欢用景渲染，含蓄而古雅。思归本来也是古典诗词中非常常见的主题，古风歌词涉及到的也不算少。

贬官文学大概是一个比较特殊又佳作频出的文学类型，要是我没有忘记一些词的话，这首谪宦悲秋是我听古风以来第一次听到这样题材的词。（当然像写苏轼、欧阳修这样具体到个人的词很多，就不能算了）

汐音社还有一位词作乘物游心，她的《人间词话》系列词以及才出了两首歌的《浮生六记》题材我都非常欣赏，应该比较多人知道就懒得贴了。

3、小鱼萝莉

选自《谓我》 作曲：白蔓 编曲：白蔓 Cuttlefish 演唱：小曲儿

谁在陇间颂四时歌

野火烧出了秋色

掠一袭风凛然吹向我

锈剑寻得灰烬里

一片凝血故人衣

十方寂 恸然无声泣

谁在远方击筑悲歌

歌我王师好男儿

铮铮铁骑曾响彻山河

纷飞无情战火里

彼此明灭的回忆

任岁月烙印下不屈

选自《泸沽寻梦》 演唱/作曲：银临 编曲/混音：灰原穷

「我应是泸沽烟水里的过客

孑然弹铗，划天地开阖」

邂逅过的，梦醒之余

却忘了该如何洒脱

选自《月上瓜洲》作曲：只有影子 编曲：千草仙 演唱：贰婶

帘外雨又起

月过山时停

徘徊 老街闻青砖 酒香浸

夜深人静 我对月一抒生平

故人在梦里何必吹醒

当愚钝的我知道那一串英文字母和小鱼萝莉原来是同一个人的时候- -发现自己真的还蛮爱鱼妈

鱼妈的词不缺才情和灵气，但总感觉有些细节上稍显别扭。

反正我大概是对所有写过还算不错的非爱情词的词作都高看一眼←←

4、山鬼《殿书》 作曲/编曲：贺鑫 演唱：奇然

覆辙韶光数几度春秋

纵观群书慕圣贤风流

篆墨行文若仙灵佐佑

妙笔漫有惊雷脍炙人口

未觉流年分寒暑夜昼

红尘沧桑若白云苍狗

苦读饮墨致文情苑囿

洗砚染 池梅香 墨痕长留

万篇谋策复癫狂未休

访先达 鸿儒授 拧眉骚首

滞涩通文 少年已老朽

才换得一字能称才曰秀

寒窗待嫁痴既往难咎

翰林文墨消得容颜孱瘦

纵愿凌云志功成名就

求得一朝衣襟风光宦游

羡煞雁塔 名三甲夺首

今秉烛夜游 登明月楼头

曳紫蟒清风飒爽盈袖

得意如是消闲愁

未觉流年分寒暑夜昼

红尘沧桑若白云苍狗

苦读饮墨致文情苑囿

洗砚染 池梅香 墨痕长留

万篇谋策复癫狂未休

访先达 鸿儒授 拧眉骚首

滞涩通文 少年已老朽

才换得一字能称才曰秀

寒窗蛰守痴既往难咎

翰林文墨消得容颜孱瘦

纵愿凌云志功成名就

求得一朝衣襟风光宦游

羡煞雁塔 名三甲夺首

今秉烛夜游 登明月楼头

曳紫蟒清风飒爽盈袖

得意如是消闲愁

寒窗蛰守痴既往难咎

翰林文墨消得容颜孱瘦

纵愿凌云志闻达诸侯

求得一朝衣襟风光宦游

素昧龙庭 题金榜殿奏

今跨马携酒 春风长安游

耀门楣承望膏粱锦绣

得意如是名利收

殿书结尾，祝天下考生金榜题名、得偿所愿。

三、风骨

凭借着标题一定要骚的原则= =其实就是立意。

相同的题材，区别庸常与惊艳的或是表，即才华；但区别俗气与不凡的则是骨，即立意。

按这样说本来例子应该放对比的但这样总归不太好= =

其实歌词的话总归是诗性的，好的词立意主题也不会只有一个，所以这里只写一些在词里我认为赞的立意点。

惯例第一个还是楼姐，《千秋莫负》

遗忘前 写下最终与最初

一字一句清晰那些模糊面目

他曾悲欢 她曾喜怒

写到楼姐的时候都会觉得咦这首好有才情咦这首立意很好啊咦题材也不错意境也好不知道该放到哪一块= =

这几句展现的含义，是每一个曾经鲜活的生命在肉体消亡后可以存在的形式。有一种说法是人真正死亡的时候是世上最后一个记得他的人死去的时候。所以史官的秉笔直书也好，文人的挥毫遣词也好，最终都是生命的延续。文字到最后，便是唯一鲜活过的证据。（当然这是古风背景下= =）

写史官的千秋莫负，能解读出很多点，就不多写了。

然后是刚才提过的《谓我》

巍巍的前朝遗都 早就不复

田中鎏金谷物也已成熟

斑驳雕栏透过

哀伤的眼渐次模糊

我嗅到故土又芬芳如初

烽烟尽处故土芬芳，王孙的家国与庶民的土地。小鱼也说：

我皇族的祀庙已做废墟或称为农田，我对于国家的亡灭哀恸，对于战友的牺牲悲伤，可是望过去种满庄稼的阡陌，人民已经开始有新的安定生活了，万物更替有序，既然君本来就要以民为其本，那么民生安定也可算是一种不完满中的安慰吧。可是我能做的也许，只剩一声叹息。

这大概就是所谓真正的贵族。

以及择荇的《冠军侯》

南望时，谷穗饱满

扬鞭处，千灯乍暖

择荇这首词真心是我看到的写小霍将军的词里最好的，大气非常，古意盎然又全不穿凿。最喜欢这个立意，还小些时候喜欢小霍将军是因为他的杀伐决断、激情豪迈，后来读《琴歌》（当然也有说法说琴歌并非霍去病所作，但这并不影响），才觉出“匈奴未灭，何以家为”的更深一层意思：若我大汉子民尚有人无以为家，作为领兵之人的我无以安心。将军的抵死拼杀以身守国所追求的，不是功勋与鲜血，而是山下牛羊蕃息、铅华敷染。

刚才提过的《谪宦悲秋》

欲告天家世间百事忧

砚墨干涸起笔又添愁

偏远之地，谪官眼里依然有世间百事忧，这大概就是儒家子弟的迂阔与执着。

上面这些还是跟选材有密切关系，下面就来写一下我认为把情感题材（非仅指爱情）写出较高立意的词作和词。

我认为并不是说写情感出彩的词就是立意高，情节上的新颖细腻、意境上的风韵气势等等同样可以造就一篇精彩的词，但不是这里要谈的问题。

选自finale《飞光》 作曲/编曲/演唱：河图

锁同心 赊得春光梦一场

柳下人一双 送得短亭长

自此后 月霁风光各一方

如君愿 莫思量 长相忘

长相忘 何必纸上梦一晌

同心锁不住 何如不曾往

莫思量 灯里读尽匣里藏

如君愿 一揖别 送飞光

飞光在新砖里面大概不是特别多人关注的词。我很欣赏的它的立意点在于，通常故事里等待的主人公都是痴心难换，但飞光给出了另一种我认为是更现实的可能。离人多年后未归来，物是人非之后，即使那份深切的爱恋已然不改，但困在其中的人，相比故事里庆幸拥有回忆，也许更可能是情愿与他从未相识。而词里“如君愿”二句，更使我想到《行行重行行》中”思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。“大概算得上是女子的固穷之节。

选自知月倾城《阖眸烟云》 作曲/编曲：舜禹 演唱：东篱

岁月负我情衷，羽化我曾摸索的每双眼眸，

隔烟云千重，纵容着我，徒劳的挽留。

岁月窃我皓首，懵懂我铭记的恩仇，

最后这烟云，还与我，惘然如旧。

楼上知月倾城大大的词- -不好意思班门弄斧就不多讲了= =

选自檀烧《天命风流》 作曲/编曲：千草仙 演唱：绯村柯北

纷争不休 胜负自有缘由

昨夜冤仇 大笑在梦醒之后

志趣相投 三杯两盏淡酒

知己我有 风浪中与他相守

人世多愁 自在几人能够

独倚高楼 总有人高歌相候

狂性难收 我自定我去留

笑他不懂 贪嗔痴不需看透

这个点不算太精彩，但确实自有一番气度。

选自芍杳《雨过昔年》 作曲/编曲：何仡 演唱：奇然

回想那一年演绎 青梅和竹马的戏

还有戏中无意触碰的那点温热泪滴

他又一遍遍提及 昔年老旧的甜蜜

她心思细腻 青衣裹着秘密 从戏里 到日记

那出未完结的戏 如今依旧在演绎

主角何时换了人 无人理会和在意

人们一遍遍听着 每个故事的往昔

树梢有黄莺 似乎也在回忆 声悦耳 和动听

平凡而温馨的点，恰恰出彩。

一时想不到更多了就这样吧= =

四、意境

相比立意和题材，意境虽然更外向，但也更虚，虽然可以具象化到意象、情景关系等，但我仍然认为是一个相对比较感性的东西。

当然意境这个东西- -跟上面也是有所重叠，像《客从远方来》、《谓我》的意境都是同类中翘楚。

那么再写几个例子。

依旧楼姐

选自finale《海棠酒满》 作曲/编曲/演唱：河图

黄沙茫茫埋了胡杨 朔风里谁两鬓苍苍

所有曾许过的愿 最后都凋零成荒凉

残破战旗伫立守望 城志跌落最后一章

只剩手中这碗酒 能不能照见她模样

海棠酒满算是一首修饰很少的歌，寥寥几个意象，大背景就跃然纸上了。

选自嵯嵨《浮生辞》 作曲/演唱：银临 编曲：灰原穷

疏雨未歇 舴舟缓缓荡涟纹

春色未软旧苔痕

写意东风事 笔迟句稍顿

忽觉语罢寄无人

所谓伤春，悲伤的意境清淡却刻骨，一句“忽觉语罢寄无人”，怆然之感催人涕下。我以为浮生辞是一首很文气的词，哀而不伤，柔而不软，意境取胜。

选自荀夜羽《江山雪》 作曲/编曲:KIDE 演唱：小爱的妈

若无常 为何我总会想

与你 守月满空山雪照窗

我以为“月满空山雪照窗”一句简单七个字白描，意境于平淡中见奇崛。

选自清彦《红尘怅归人》作曲/编曲：于海航演唱：五色石南叶

信马苍山雪下暮已昏

遥见云端孤月照荒城

似有明灭星火彻夜等

应是塔上摇铃人

选自五子《霁夜茶》 作曲/编曲：winky诗 演唱：小曲儿

空枝余一抹白无暇

怎辨是残雪或月华

霁夜我独醉这杯茶

清风不还家

选自狐倾九《月华沉梦》作曲/编曲：小尘 演唱：慕寒

我心如月拂过长夜未有声

久照长门流光只影向一人

独立中宵风露冷 一身老病风尘

明明灭灭相思灯火 两三轮

我有愁绪千丝万缕绕骨深

情火烧尽一夜风过又生根

我有相思寄心魂 恨此一场平生

一去十里红尘 如何有相逢

最后来一发我心中的意境绝佳

商连《燕都旧事》 作曲/编曲：徒有琴 演唱：小曲儿

我曾隔墙折白梅

月色如水

细蕊悄落衣袂

淡影依偎

和花温酒二三杯

此间风味

那日袖侧同醉

几时梦回

隔日小雪天未晚

信步孤山

回看苍烟浓淡

故里山川

若待一年江月满

箫鼓楼船

人潮中携手看

灯火璀然

这半生消磨

残瓦深苔打马京华倦客

寻常巷陌尘埃旧事 细想来

也惊心动魄

坐上曾轻和

渔唱三更空对暗窗红火

吾乡却在

风雨流落

隔日小雪天未晚

信步孤山

回看苍烟浓淡

故里山川

若待一年江月满

箫鼓楼船

人潮中携手看

灯火璀然

这半生消磨

残瓦深苔打马京华倦客

寻常巷陌尘埃旧事 细想来

也惊心动魄

坐上曾轻和

渔唱三更空对暗窗红火

吾乡却在

风雨流落 奈何——

这十年情多

依稀还记故里 晨橹轻拨

雪地胭脂梅边月色 纵剥落

又如何割舍

知交多渐老

梦中仍是年少 扣门相邀

倦马旧袍

归途杳杳

我曾隔墙折白梅

月色如水

旧时繁花斜坠

曰归曰归

燕都旧事这篇词啊，真是会让人醉在这种浅淡的感觉里，几分张岱的风调。

意境这种感悟为上的东西，拙笔就不做多言了。

五、照应

说实话这一点我一直在想要不要写上去，因为这一点其实有点偏题。

照应又与叙事逻辑不同，而是一种技巧上的遥遥呼应，我所言的歌词中的照应可能更接近于复沓。

所以我说偏题，是因为这种本身不是优秀古风词的必要条件。

但想想回答么，总归有些个人性的东西，所以在这里还是写上。

finale《天岁天岁》 作曲/编曲/演唱：河图

多年以后 天岁城还惆怅

高城墙 旧模样

日光明亮 长宁街空旷

永安钟 正敲响

城门之下白马少年唱过的诗行

梦里到过的远方

星光里面一盏河灯点燃的愿望

最初交错的时光

是谁说出誓言又用余生一再重复

万里征尘埋了青丝白骨

春会再来花会再开锦簇来时长路

人山人海你为谁恸哭

莫忘了谢幕

多年以后 天岁城还忧伤

高城墙 旧模样

夜色微凉 长宁街空旷

永安钟 又敲响

时光苍茫呼啸而过这一路匆忙

紧握着彼此手掌

总会有人相忘老去在无名村庄

安详了夜露晨光

是谁斩断时间停止画面宣读胜负

相知同途到头终归陌路

春又再来花又再开寂寞去时脚步

温柔如初你为谁守护

莫忘了谢幕

天岁天岁是我第一次注意到这个点，感觉这种一篇词似散实凝而不显板滞的感觉实在太好。

若紫鸢《杏花弦外雨》 作曲/编曲：潇梦临 演唱：西国之海妖、CRITTY

流莺悄飞近船侧 伴桨声低语浅说

柳梢沾绿了烟波 绕堤三分春色

旧书翻入寻常调 隔岸依稀吴越歌

反复着几回啼笑 往来几段离合

有书生翩翩风流 有佳人独坐楼阁

有一日擦肩而过 惹来两情脉脉

诗文里风月渐浓 只不见天长地久

心事落在琴弦外 又与谁轻轻说

说那年烟雨空濛 杏花船摇摆而过

过谁家楼台 一声弦歌拂落

他素白衣着 山水间几程远游

堪折 何折 年年柳色

当柳梢下的集句 尽数流过眼底

拈一缕春风浅浅作序

待到行间字里

再不是眼前朝夕

曲中人早已离题

当一阵阵临窗雨 洗旧那时心绪

曲中人远隔千里万里

不知不觉的停笔

留下余韵待续

就在那片烟波外 淡成了迤逦

后来事不知如何 那佳人还在楼阁

独对着雨帘萧瑟 一字一句斟酌

诗文里风月残留 不经意换了角色

陈词落在琴弦外 还有谁轻轻说

说那年烟雨空濛 杏花船摇摆而过

过谁家楼台 一声弦歌落寞

她等过几番 绵绵飞絮亦白头

空折 还折 年年柳色

当柳梢下的集句 尽数流过眼底

拈一缕春风浅浅作序

待到行间字里

再不是眼前朝夕

曲中人早已离题

当一阵阵临窗雨 洗旧那时心绪

曲中人远隔千里万里

不知不觉的停笔

留下余韵待续

就在那片烟波外 淡成了迤逦

杏花弦外雨也是首很漂亮的词，呼应对比中相思空守的故事就浅浅道来了。

照应这个一定要贴整首= =太占位了就不写了（你已经占位得可以了喂）

六、叶韵

原谅我用这么装逼的标题只是一时想不到更合适的- -就是音韵和谐的意思。

词最终还是用来唱的，所以音乐性很重要，并不是只要读起来好就可以了。

不过对于先词后曲比较多的原创古风来说这个应该是曲作的事了←←

门外汉表示唱着不拗口就行了。

这里就想吐槽几个为了押韵让行文有些别扭的句子，只能说词作也都不容易啊写出了好句子还要看押不押韵- -

比如vagary《对黄昏》里的

荣华梦 一世幻 一时真

虽然真的非常非常喜欢对黄昏，但这句让我觉得无比别扭- -递进关系生生倒了过来。

再比如苍悟洛书《叙世》最后

为何落个玉损消香

玉损香消对应，然而玉损消香我想只能是为了押韵改的吧- -

还有清水秋香《乱世》的

鲜血淋漓才一舞城倾

城倾是什么鬼啊- -虽然不能说不通但显然有些突兀了

好了打住吐槽

七、情感

情感放在最后是因为，相比那些技巧性或理性的东西，情感实在是无法格式化分析。

而且情感本身也比较个人化，读者自身的阅读经验与生活体验也构成了与词交互时产生的情感的发生因素。所以有些很一般的词，反而会戳中人的内心，因为读者或者说听者与它产生了共鸣。

当然从词作的方面看，仅有情感投入是不够的，即使是再真挚的情感。因为我认为要把情感真挚的表达出来还是需要技巧性的东西。就像孔夫子说的“言之无文，行而不远”。

好了都快结尾了，就让我任性一下放一首不那么古风的词吧，不过毕竟词曲唱都是古风圈人啊。

finale《家乡》 作曲/编曲：丢子 演唱：Finale 古筝演奏：猛虎蔷薇 二胡演奏：河图

不知道这些年 他们唱了又唱

唱的是什么歌 响在心上

只知道那美丽 胜过一切诗行

像黑暗荒野 有一盏灯点亮