什么是线条艺术？

人们常认为，一个艺术家的笔画是最纯粹的方式来感知他们的能力。当一条线缠绕在纸或帆布上时，这条连续的带子可以发出强烈的情感。因此，毫不奇怪线条艺术线描，是视觉艺术最基本的元素之一。      事实上，作为七种视觉艺术元素-与形式、形状、颜色、价值、纹理和空间一起--线条是艺术的标志。但是什么是线艺术？首先，重要的是要注意的是，一条线并不是简单地从A点移动到B点。在艺术中，一条线可以是二维的，也可以是三维的，抽象的，描述的，或者暗示的。       线条艺术常常是黑白但并不总是如此。像阴影和颜色渐变这样的元素是不存在的，允许焦点牢固地停留在线条本身上。线条画可以是草图，但也可以是自己完成的艺术品。这条线对于艺术来说是如此的基本，所以对于艺术学生来说，一个常见的练习就是用一条线画一张表格，不要让绘图工具离开页面。      重要的是要记住，线条艺术不仅仅是绘画。线条可以通过多种方式在视觉上形成。例如，雕塑家将材料弯曲成不同的形状或摄影师，通过相机的角度创造隐含的线条。      现在我们对这一理论有了一点了解，让我们从艺术史上著名的线描开始，深入探讨线条艺术。在整个艺术史上，艺术家们用线条作为视觉表现的主要手段，创造了有影响力的艺术。“Laoco n及其儿子”的复制品，公元前200年       古代雕塑群Laoco n和他的儿子它现在在罗马的梵蒂冈博物馆，自从它在15世纪被重新发现以来一直很有影响力。它成了一个参照点文艺复兴艺术家他观察了这位雕塑家是如何利用流线型来协调这组人物的。这条弯弯曲曲的蛇蜿蜒穿过这三个角色，将它们连接起来，并平衡了这三个角色。这一时期的艺术家将继续使用隐含线在雕塑、绘画和绘画中创造和谐的构图。

 莱昂纳多·达·芬奇，“莱达头像研究”，c1506       达芬奇是个有天赋的绘图员。他的素描本身就成了珍贵的艺术品。这是一幅画的书画丽达与天鹅显示用于生成窗体和维度的详细行工作。

 Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514      历史上最著名的版画家之一，阿尔布雷希特·杜雷尔是一位真正的行家。迪雷尔将精确的线条切割成版面，制作了丰富而复杂的版画，并继续影响着艺术家。他也是一位熟练的油彩和水彩画画家，同时也是一位有成就的绘图员。他在所有媒体上的作品都依赖于他的版画作品。

 亨利·马蒂斯，“舞蹈”，1909年       在他整个职业生涯中，马蒂斯把他的绘画中快速、表现主义的触觉融入到他的绘画中。他最著名的作品之一，舞蹈在很大程度上依赖于他创造的轮廓。观众通过马蒂斯的线条感受到舞蹈者的力量和动作，用大胆、平淡的颜色和醒目的轮廓。

 巴勃罗·毕加索，“伊戈尔·斯特拉文斯基肖像”，1920年      从他职业生涯早期创作的更清晰、经典的绘画，巴勃罗毕加索剥夺了他的工作，使他获得了大量的干净、简单的东西-等高线图。使用单一的，连续的线，他仍然能够在他的作品中表达力量。事实上，这些轮廓画已经成为他最标志性的图像之一。

 杰克逊·波洛克在现代艺术博物馆的“数字31”      王者抽象表现主义，杰克逊·波洛克他的作品完全建立在流淌的液体油漆线上，这些线条会在他的绘画中动态地移动。他最著名的作品创作于1947年至1950年的“滴水时期”。当代艺术这个创新的技术让世界耳目一新。布里奇特·莱利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19      英国艺术家布里奇特·莱利是OP艺术它依赖于光学幻象。她对几何形式感兴趣，她用粗体线条在她的作品中创造了催眠的视觉错觉。

 基思·哈林，澳大利亚科林伍德壁画，1984年      基思·哈林粗体风格的定义是厚厚的黑色轮廓，经常留下黑色和白色或充满明亮，平坦的颜色。他的标志性风格决定了他的职业生涯，使他的作品立即被人们所认可。不管这些人物是交织在一起的，似乎遵循一条流动的线条，还是自己定义的，哈林的轮廓画仍然活在今天，并显示出对优秀艺术家、插画家和平面设计师的持续影响。      今天，线条在当代艺术中和以往一样重要。从雕塑到绘画，线条艺术的传统一直延续到尖端艺术家的作品中。

线条画是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。是中国画的主要造型手段。

线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

尹坤志的韩画有《夏日深处》《LOVE 爱的导航》《健身教练》《我要抢走她》《堕落教师》《继母的朋友们》《邂逅》《私密教学》等等。

画

画是汉语常用字，此字始见于商代甲骨文，古字形上部表示以手执笔，下部是笔画出的线条。画的本义是用笔描绘图形， 一说本义是划分地界。由用笔描绘引申指画出的图形，用作名词。汉字的一笔叫一画，也是由描绘引申而来。

划分界限含有设计、规划的意思，因此“画”又指规划、谋划。广而言之，用手、脚或器具某种动作也称画。画初为会意字。商代甲骨文上部像一只手拿着笔的样子，下部是一些交叉的图形，两相会意，表示手持笔以规画。

又（本义指手）既可在笔左也可笔右，有时也把又省去笔下可有笔毫，亦可无。至西周时，会意结构仍处于优势，不过交叉的线条已为田地形的“周”，这描绘的是亲手丈量土地尺寸时的情景。因为在上古时代，家族、部落、邦国之间常常因为土地面发生争端。

硬核画手养成攻略，快来查收丨日本漫画角色素描全攻略：360度完美呈现

这个那个,知美君在上班的间隙照着我们最近的新书画了一幅画,请大家“品鉴”:

(左边那幅是知美君画的,右边那幅是书中的插图)

大概这就是世界的参差吧(一脸无奈

知美君也想照着画好看点呀,但奈何那个手就是不听使唤,想达到形似而神似,甚至达到自己能创造角色的水平,必然要经过大量的专业练习和经验积累。

当然,画漫画并不是完全的天马行空,为了让读者对于故事情节更有代入感,也需要一定程度的写实。

例如,不管你把角色的面容画得多么魅力四射,如果掌握不好人物整体的透视,或是把人物的手的角度画得很不自然,那读者就会过多地关注这些要素,反而会忽视故事情节。

对于想当画手的小白,让我们从基础开始吧——

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来跟8位高人气插画师学习如何进行漫画创作吧!知美君保证这期的内容非常硬核哦(叉腰

使用草稿

画一个圆,然后以其中心点为交汇处画入竖线和横线。竖线又称为正中线,沿这条线排列鼻子、嘴、下颚等部位。而横线的高度则决定眼睛和耳朵的具体位置。

在绘制漫画等作品时,如果不事先画好草稿就直接开始画脸的话,就会导致同一角色在每一格里面的形象出现差异。

360度详解(女性)

正视视角

当你在绘画过程中遇到瓶颈时,可以找朋友帮忙当模特儿,或者是通过照镜子等方式以自己为参考进行确认。

●刘海自然地向左偏

●_⒁饧绨蚯昂蠓⒘康牟煌

●要注意靠近读者一侧与内侧的面部轮廓线条是不一样的

●_磕诓嗟牟本毕叽酉掳偷紫驴蓟

●_诨嬷坪竺娴耐贩⑹币⒁馓逑殖鐾犯枪堑男巫

●_亲拥较买Φ牟糠质巧晕⑾蚶锼醯

要点:仔细观察真人!

●注意面部轮廓线条的起伏

●_晕⒒弦恍┙廾湍芴逑殖雠蕴卣

●_贩⒌囊徊糠衷诩绨虻那安

●在绘制背面角度的头发时,要时刻意识到头部另一侧的存在

●_娇拷⑸掖,线条越细密

●_竽陨状Φ耐贩⒉⒉皇潜手贝瓜碌,而是呈一定角度倾斜垂下的

●_⑽材诳

●_诓嗟耐贩⒒诹车南路

●_⒐遣糠植灰欣饨,要画得圆润一些

360度详解(男性)

正视视角

男性的绘画方式与女性基本相同。但要注意在绘制面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴等部位时,线条要平直、有棱角感,以此来体现男性的特征。熟练掌握各个角度的绘画方法吧。

短发的男性角色,要尤为注意其头发的走向。当头发整体向左偏分时,偏分线左右两侧头发的绘画方式也会产生差异。

●_蟛糠值耐贩⑾蜃笃

●_掳突蒙云揭坏

●_拷髡咭徊嗟亩淙柯冻

●_贩⒌淖呦虼臃⑿Ψ⑸谋

●_⒐谴τ欣饨歉

要点:同样要仔细观察真人!

●_⒁舛涞幕婊椒

●_嗝娴耐贩⑾蚝笃

●_肱韵啾,轮廓分明

●注意发旋两侧的头发走向

●_捎谑嵌谭,所以可以稍微看到一点左右脸颊

●注意头发与颈部线条是连接在一起的

●_⒁怛⒐窍咛跤氤蛄硪徊嗟南买Υο咛醯牟钜

●_缶辈康耐贩⒖梢陨晕⒖吹揭恍

●_床坏狡窒,从里侧向外描绘头发的线条

●_灰杉庀掳

具体绘画步骤(女性全身)

①确定头部的大小尺寸和头身比

●_萃凡康某叽缋椿嬷普逋飞淼牟莞

●_油凡恐行拇ρ由斐鲋行南

●为保证全身头身比例平衡,我们要先明确头部的大小尺寸。本次绘制的人物是七头身,等间距画上头身比的参考线

②确定胯部的位置

●_璨康牟慰枷叽笾挛挥谌淼恼屑

●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T谡飧鑫恢蒙晕⒆錾弦桓黾呛抛魑慰季涂梢粤

③确定肩膀的位置和宽度

●女性的肩膀要稍窄一些,约为头部宽度的15倍

●_绮坑肟璨靠矶然鞠嗤

●_嬷魄芍跋然桓龀し叫蔚牟莞

●肩膀的位置约在第二头身的中间处。肩膀宽度与胯部基本相同。但如果绘画时让胯部宽度略宽于肩膀的话,人物身材特征就会更偏向女性

④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢

●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀

●_直鄣奈恢帽瓤璨科蛲獠嘁恍

●_ジ潜瓤璨靠拷诓

●_ジ谴笤荚诳璨坑虢偶獾闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,更便于理解它们的位置关系。确定膝盖的位置之后,从胯部画出一条斜线来代表大腿

⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢

●_绨虻窖牟糠窒却笾禄梢桓龅固菪

●_绨蛳路搅酵飞砭嗬氪_褪谴笸雀康奈恢

●_桥枰瓤璨客乱恍

●_奈恢迷谕飞肀炔慰枷叩牡谌鹾偷谒奶踔,其宽度要比肩膀略窄。从腰部延伸到大腿根部,其末端就是骨盆的位置

⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷

●_缤吩踩,肩膀自然下垂

●_友肯蛳卵由旃蠢粘隹璨肯咛酢？璨勘冉显踩

●_氪笸认啾,腿肚的突出程度要小一些

●完善人体的大致轮廓。可以在这一步确定角色的体形(消瘦型、丰满型等)

⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫

●_诨嬷聘鞲霾课皇币悸堑郊∪獾南咛

●_本钡南咛醪⒉皇谴怪毕吕吹闹毕,而是连接面部和肩膀的倾斜线

●_哟笸群屯榷堑墓亟谥行木褪窍ジ枪

●_嬷迫砑∪獾牟莞逡约靶夭康拇筇迓掷取M泵魅费垦摺⑸媳邸⒋笸纫约巴榷堑炔课桓髯酝怀龅姆

⑧_髡咛

●_逑咛跻性踩蟾,突出女性的特征

●_匀宋锏纳媳鄄糠种恍枰⑽⑼怀

●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。即使是动作姿势发生变化,也要以此体形为基准进行绘制

具体绘画步骤(男性全身)

绘制男性全身的步骤基本上与女性相同。但肩膀宽度、胯部宽度以及肌肉的画法都要符合男性的体貌特征。

①确定头部的大小尺寸和头身比

●_谌范ㄍ凡康拇笮〕叽缰,按照该尺寸等间距画上八条头身参考线

●_范ㄍ凡康拇笮〕叽,然后设定整体的头身比例。本次示例与女性一样采取七头身比例。以头部的尺寸为基准等间距画上头身比的参考线

②确定胯部的位置

●_璨看笾挛挥谌淼恼屑

●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T诨冉铣さ娜宋锸币部梢越璨课恢蒙韵蛏弦啤T谡灞壤芙邮艿姆段_诳梢越惺实钡髡

③确定肩膀的位置和宽度

●男性的肩宽约为头部宽度的18倍

●_绨虮扰砸硪恍

●_纱筇宄实固菪,观感上要比女性健壮

●_绨虻奈恢迷荚诘诙飞淼闹屑浯Α＜绨蚵钥碛诳璨扛芴逑殖瞿行越∽车奶逍翁卣

④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢

●_滞蟮奈恢糜肟璨康雀,膝盖位于胯部与脚尖的正中间

●_绨颉⒖璨坑胂ジ且来蜗蚰

●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀摺Oジ谴笤荚谡跬鹊闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,便于理解它们的位置关系

⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢

●_吖堑牡撞嗷靶,其位置大致在肩膀与胯部的中间

●_桥枰扰孕∫恍

●_种馕挥谑直鄣闹械愦ΑP夭康牡撞嘤胧种獾雀摺8菪夭克记杀壤拇笮±椿嬷瓶韫巧喜康牟莞

⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷

●_诨嬷坡掷币⒁庀咛醯氖褂,与女性相比,绘制男性时的整体线条多为直线

●_夭莞寤嬷迫淼穆掷

●_⒁饧∪獾穆∑

●_诿魅诽逍蔚耐蓖晟迫颂宓拇笾侣掷T谡庖徊揭部梢孕拚幌鹿趋赖恼宸植

⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫

●_绨蛳咛醭嗜切,然后在下侧画入锁骨线条

●在画肌肉组织的同时也要考虑到全身的比例平衡

●_闲丶　⒏辜〉缺冉夏芴逑帜行蕴卣鞯募∪庀吒濉M币惨范ㄊ趾徒诺男巫

⑧_髡咛

●_嬷瞥隹孜溆辛Α⒏挥心凶悠诺纳硖

●_悸堑叫夭考∪獾暮袷蹈

●_瞧晡挥诘谌飞砩韵蛏弦坏愕奈恢

●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。与女性的体形特征不同,男性要有发达的肌肉

360度详解T恤衫、裤子

衣服左右两侧的褶皱有些许不同,绘制时体现出这一点可以使画作更为贴合实际情况。

●_淙豢阊岜_恤衫的下摆遮挡,但在绘制裤子时还是要考虑到裤腰的存在

●_蛭悄行,所以身体的外形轮廓比较偏向直线,线条起伏较少

●_恤衫的袖长最好是到上臂的正中间

斜向45度视角下,衣服外侧的褶皱数量较多。

●_毕45度视角下衣服内侧的褶皱可以比外侧少一些

●_直鄢ざ取⒓绨虻奈恢靡约笆值某ざ榷加胝邮咏峭耆恢

●先画出带有透视效果的草稿,然后再进行正式绘制。不管是向左45度还是向右45度,绘画时需要注意的点都是一样的

●_胫莱叽缬肷硖遄匀惶

●_捎谡胫揽钍浇衔硭,所以不会过于突出身体的线条

●_路系鸟拗搴屯庑温掷家逑殖稣胫赖目硭墒媸

●_粝乱掳谑锹尬票嘀,就要清楚地将其画出

裙子的构造

●_亳蕹と钩ぶ两捧孜恢

●越靠近衣摆裙身越宽。结合裙子的外部轮廓加入褶皱。要体现出其柔软的质地

●_谌寡恼鄯齑_由像拗濉q拗宓呐挪疾⒉皇堑燃渚嗟,而是随机的

●_と棺匀谎由煜麓,裙摆飘逸

迎风飘扬

●_莘绲那慷壤慈范ㄈ拱谘锲鸬某潭

●_缥恢靡硐殖錾硖宓南咛

奔跑

●_股硎贾詹圃谕炔康闹芪

●_棺拥南咛跛孀磐炔吭硕浠

①_嬷普宓穆掷

画出裙腰部分之后,绘制裙子的整体轮廓。裙摆自然下垂。

●_却笾氯范ㄕ迓掷

●_鲇肴棺涌钍较嘤Φ娜寡鄯

②_尤寡_蓟鋈柜

裙腰处开始画出裙褶。绘制时要考虑到裙子的柔软质地。裙褶的长度和数量随机。

●_孟咛趵幢硐秩棺诱宓钠莞

●_呷似寤Ρ呈

本书由藤井英俊主编,携手まろ、灯子、佐悠等其他7位pixiv网站高人气插画师共同打造,精美的画风加详细的解说使本书在日本亚马逊好评如潮。

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《松冈伸治的构图技巧》

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《松冈伸治的配色技巧》

[日]松冈伸治著

黄弋粟译

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二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

,可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰

。

接下来,画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色,线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

,调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一,它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度,色调,对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

AI和PS中怎么制作断断续续不规则的线条？

你好,看你的图,抛开是后期做的效果外,在AI和PS里制作断断续续不规则的线条可以用钢笔工具或者矩形工具组来做。

ps:(钢笔工具或者矩形工具组)

选择其中一个,我用钢笔工具来演示的,按照上图来设置,(为了更清晰,我把描边设置的很粗,自己可以按照需要来设置);

按照上图选择虚线;

现在是规则的虚线,然后点击“更多选项”,弹出描边对话框,在虚线前点击对钩;

在“虚线·间隙·虚线·间隙”里填写自己想要的不同的数字(我随便填写的,虚线对应线段的长度,间隙代表每相隔线段之间的空间距离),所画的形状就对应成长短不一的相对不规则的线段了。

AI:(和ps差不多,毕竟是一家公司的软件,也是用钢笔工具或者矩形工具栏来做)

用钢笔工具或者矩形工具分别画了两条线,点击右侧的描边工具;

在弹出的描边对话框里按上图进行设置;

完成。(希望帮到你)

怎么用ai做插画

AI画插画还是很有意思的,但这个命题比较广,也不清楚同学们要什么风格的线条类的、颜色的、渐变的、妖艳浪贱的～～所以把我之前做的一个放出来。

关于这种清新的插画、懒得动脑,我就临摹一张吧:看完你们就就明白了!

1、在ai中画草坪-前景

钢笔工具就可以喽!

2、画陆地

3、画树,这里都是不规则图形,所以按照自己的心意来就好

4、中景树、石头

5、画桥,这里可以先画矩形,随后用半圆剪切

6、火车,绘制矩形,用直接选择工具调整上方的锚点,点击锚点,拖动原点可以转化成圆角矩形,

7、复制圆角矩形就ok,然后绘制半圆放到黑色桥的上方

8、在路径查找器中,选择减去顶层

9、重复该步骤

桥与货车就出来了

10、给货车上绘制矩形

11、用钢笔工具,绘制远方的山

12、基本形状绘制完毕后,我们再填充颜色

背景颜色给一个渐变

13、分别填充前景、中景的颜色

14、现在依旧是先绘制细节部分的形状

从大山开始

用钢笔工具,绘制,三种不同的颜色;

15、然后绘制中景的阴影与亮部

以及复制火车图层,填充浅色,放置原图层的下放作为火车边缘的高光

16、背景的星星,与光晕

光晕运用六边形,调整其透明度就可以

星星有很多种方法,棱形也可以,八边形也可以,五角星也可以

在ai中那条渐变的线,可以在线段的窗口中选择

17、添加光感

用圆形工具绘制圆形

在效果中选择高斯模糊

18、草地上也添加一个椭圆,同样给高斯模糊效果,通过调整透明度来协调

完工!!!

AI插画中无非就是这些工具,重要的是画面的颜色,图形比例搭配协调

画面的丰富程度不同,基本上原则都是一样的!

如何用AI软件画这个不规则图形及上色

用钢笔勾画出所有的线(包括圆,线条画的比圆长点)用实时上色工具就能胜任步骤:

1建立实时上色,选中你勾画好的线条描上边,建立实时上色(菜单对象-实时上色-建立)

2用实时上色工具,点击填充对应颜色即可(把圆外多余的线可把描条选成无点击填充或蒙板去除)

Edgar Degas, 1834-1917

The Color Painter Using the Line

埃德加·德加是印象派中将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,

被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。

相对于印象派画家颤动、迷离的户外风景,他笔下的画面冷静、理智、忠实地记录他的时代特有的繁华和躁动。

德加用画笔忠实地记录了一个不完美但是真实的世界,同时也留下更多余地让我们用自己的情感尺度评判所看到的。

        埃德加·德加(Edgar Degas,18341917),法国画家、雕塑家,生于法国巴黎,原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他是有史以来最伟大的绘图大师之一,也是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。他精通绘画、绘图、雕塑与摄影。

      德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性,以及赛马。他通常被认为属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

    世上没有两棵一模一样的树,一棵树上也找不到两片一模一样的叶子。印象派团体中的画家出身不同,个性各异,艺术主张也不尽相同,只因为承担了共同的命运,便在世人的心目中成为一个不可分割的整体。德加并不是一位严格意义上的印象派画家,但是长期以来都被当作印象派团体中有影响的主要人物,这或许可以归结于他们对学院派价值观念的反叛,以及在他们的作品中共同体现出来的异于传统的鲜明的现代感,尽管这种现代感的表现方式不尽相同。

        德加年轻的时候经常到卢浮宫去临摹大师画作,他从来都认为临摹是学画的重要一课。多年以后,他还认真地强调要重新临摹大师画作,告诫说只有掌握了临摹的技巧,才可去写生。于是,1861年的一大,在卢浮宫临摹的现场,西班牙艺术大师委拉斯开兹的画前,德加认识了马奈,接着马奈把他介绍给印象派的同道。于是,德加也成了巴黎盖尔波瓦咖啡馆的常客。

        类似这种偶然的相遇和邂逅真是太平凡、太微不足道了,就如森林里一阵清风吹来,把两棵树上的两片叶子吹到了一起;然而,这也可能是某种历史的机缘,会让某种具有意义的事物的进程发生改变。德加生于1834年,比马奈小两岁。和马奈一样,德加也出生在富裕之家。其祖父和父亲都是银行家,外祖父是从法国移民到美国新奥尔良的棉花商人。像那些富裕家庭的子弟一样,德加起初学的是法律。但他对此根本提不起兴趣,他读书时最好的功课是历史和拉丁文,此外对素描艺术亦极有感觉。父亲是一位热爱艺术甚于商业经营的人,见儿子喜欢画画,又衣食无忧,那么就让儿子进美术学校,去做一个画家吧。

      20岁时,德加进入路易·拉莫特(Louis Lamothe)的画室学画,即使他在第二年考进美术学校,仍然没有离开这里。拉莫特的老师是新古典主义绘画大师安格尔,他自然将安格尔强调线条在绘画中的重要性的观念又灌输给自己的学生。第二年,德加因某种机缘与安格尔见过一面。那是1855年,巴黎举办世界博览会,博览会的美术沙龙为当时年已75岁的绘画大师安格尔专门辟了一个展厅,用以展出反映他半个世纪创作生涯的几十幅画作。安格尔非常想将自己青年时代画的一幅重要作品《浴女》送交展出(这幅作品后来以收藏者的名字被称作《瓦尔平松的浴女》),可是当时收藏此作的瓦尔平松先生无论如何不肯将画借出。

      德加的父亲与瓦尔平松是朋友,德加知道这件事后,很想帮自己仰慕的大师完成心愿。他主动找到瓦尔平松,收藏家居然被诚恳的年轻人说动了,安格尔得知德加是一位学画的学生后,十分高兴地与他交流艺术的体会,还反复对他强调了素描在绘画中的重要性:“画素描,年轻的朋友,多画素描;不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为很好的画家。”这位前辈还给了德加一条非常有名的建议—去关注线条。

    19世纪中期,赛马在巴黎是一种时尚,上流社会的人士对这项运动十分热衷,马奈和德加都是赛马兄弟会的成员,他们有机会就会去新开的伦尚赛马场。德加作有许多以赛马为题材的油画、色粉笔画和素描,他画马的俊逸仪态,画骑手的潇洒英姿,画人与马的相依…加起来大概有300多幅。法国人似乎并非那种善于骑射的民族,但法兰西人对于马的认知却表现出审美与哲学上的聪慧。杰出的作家布丰对于马的高贵写出了堪称绝唱的散文,他在文章中说道,人对马的征服是人类所有征服行为中最为高贵的。布丰写马正是人类心灵史上关于马的审美描述的高峰,而德加画马虽然显得冷静有余激情不足,但你只要看过德加的一幅素描《人与马》,你还是不但能折服于德加画马的功力,而且更会被他对人和马之间的感情的理解所触动。

      除了赛马场之外,德加不太喜欢其他的露天题材。他对人说过:“对你来说也许户外的大自然是

      必要的,但是对我而言,我要的是人的文明生活。”而他对光的奇幻效果的兴趣,则来自于歌剧院和咖啡馆。

      1917年9月27日,德加逝世于巴黎,享年83岁。他去世后,人们在他的工作室里发现了大约150件的小型雕塑,题材也是赛马和舞蹈演员。雷诺阿认为德加的雕塑胜过罗丹,毕沙罗则将他看作是“我们时代的最伟大的艺术家”。

      德加终身未婚,但不是孤独的。1877年,德加认识了从美国移居到法国的女画家卡萨特。生于富裕之家的卡萨特是法国人的后裔,在美国受过传统绘画技法训练。到法国几年后,卡萨特经常和德加一起作画,还在德加的影响下,参加了四次印象派的画展。卡萨特也终生未婚,与男性的交往也甚少,甚至连她的作品中都很少出现男性的形象,但她却非常乐意和德加来往。因为他们不但出身和学识有惊人的相似之处,就连对绘画的看法也有许多共同之点。虽然卡萨特无论在精神和素描技巧上都距离德加甚远,但一直是他的好友和学生。惺惺相惜,卡萨特对德加的雕塑作品评价甚高,德加也高度赞誉卡萨特的版画:“此外还有能够像她一样巧妙地描画作品的画家吗”

        是否可以这样假设:因为有了德加,才有了为印象派女画家的卡萨特,才使得印象派的画家队伍里,女画家莫里索不至于孤军作战;而在艺术史上,美国也因此补上了印象主义这一课。德加逝世以后,73岁的卡萨特从巴黎写信给她美国的朋友:“我感到悲伤,他是我在这儿最老的朋友,也是19世纪最后的伟大艺术家我认为这里无人能取代他的位置。”同样的感觉。”德加是不轻易赞美人的,但他对卡萨特却从来不吝啬自己的溢美之词,他看到卡萨特《梳头的女孩》时,情不自禁地赞叹道:“素描真棒德加在看了卡萨特一幅肖像画后,就对朋友说:“竟然有人与我有格调真高啊

      德加与卡萨特也因艺术上的共鸣渐渐成为事业上的知心朋友和良师!”益友,德加与卡萨特之间的师生关系维持了相当长的一段时期。卡萨特后来对人说,她不可能选择一个比德加更好的指导者了。而德加与卡萨特之间因艺术而形成的纯洁友谊也成为美术史上的一段佳话。

      对人刻薄,对己刻薄,对艺术的追求从不懈怠。那是对艺术的赤子之心,对艺术的爱情,超越了一切。处世的高傲,对艺术的执着,卓越的形式感,对痛苦的敏感,正是这些特殊的品质造就了德加,令他在印象派温雅绚烂的旋律中以尖锐的不和谐音振荡着世人的耳鼓,逼迫着人们在精神的层面上重新考量人生。如果说印象派画家笔下流泻出都关乎风花雪月,那么出自德加笔端的则关乎人生。

初学者想要更好的画好线条，首先必须要抓住线条的主要特征，通过有效的方法一步一步实践学习。

线条是画画非常重要的因素，尤其对于素描和速写来说，画好线条是造型准确的一个捷径。

要知道如何拿笔和用力的方式，才能轻松的画出各种形状，塑造一些明暗关系。

练习线条的一开始就是练习画平行的直线，把这些直线排列在一起形成一个面，通过线的稀疏和深浅塑造面的明暗。

画画的基础很重要，所以要进行很久的线条练习，这都是为了以后学画画打基础。

只要线条练好了，凭空画出来的每一个形状都是很自然的。

素描全是由一条条深浅的线组成的，只有线条画好了，才能准确地画出物体的每一个形态。

线条画的好，你画出来的画明暗关系表达的会更好，你的画也显得更干净，线条画的好看很重要。

需要好好观察作品中线条的变化，通过自己对线条的掌握，去学习这些线条的画法。