乐声乱弹散文

　　“人民音乐家”冼星海说过：音乐，是生活中的一股清流；音乐，是人生最大的快乐，是陶冶性情的熔炉。

　　所以，让我们尽情品味音乐的快乐吧。

　我以为，莫扎特是一杯摩卡咖啡，经典纯正、风味绵长。在宁静的萨尔茨堡，美丽的萨尔斯河畔，35岁的天主教徒在做最后的弥撒。这场“精神贵族”与无情死神的竞赛，胜利者是死神，圣洁而安详的《安魂曲》，将幻化为爱的祝福，永久地在阿尔卑斯山脉的上空回荡……

　德彪西则是一杯下午茶，没有主题。烈日当空，没有急着要做的事，于是，独自徜徉在塞纳河边的浓荫下，然后，饮上一口薄荷茶，惬意地躺在长椅上休息。在微醺的香气里，悠然入睡……梦中，半神半兽的牧神看见美丽的仙女在翩翩起舞，他和爱神维纳斯度过了一个魂消魄散的午后……

　说到舒伯特，他是一杯白葡萄酒，柔和甜美，香味浓郁。黄昏时分，美丽的磨坊少女，手中捧着一大束野玫瑰，站在菩提树下，远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，舍恩布龙宫的美丽夕阳，还有，碧波粼粼的多瑙河，无数条鳟鱼穿流其间……

　那么，约翰斯特劳斯就是一杯拉菲红酒，温柔婉细，芳醇柔顺。在美丽的，蓝色的多瑙河旁，香甜的鲜花吐露芬芳，夜莺的歌喉美妙动人，抚慰着希茜心中淡淡的忧伤。在浓密茂盛的灌木丛中，依旧有花儿傲然绽放!年轻美丽的皇后，你多愁善感，你俏丽温顺，犹如皇冠上的宝石闪闪发光，最美的真情，就在这儿苏醒……

　门德尔松是一杯有贵族风范的白兰地，优雅、浪漫、贵气，镶嵌在汉堡风景如画的阿尔斯特湖边。仲夏之夜，湖上白帆点点，天鹅成群。一位十七岁的浪漫青年，邂逅了一份明快而欢乐的恋情……林木苍郁，花香袭人。他与年轻纯真，飘逸美丽的恋人，轻松愉快地嬉戏，最终有情人终成眷属，并举行了快乐的婚礼，从此，开始幸福的生活。

　贝多芬则是一块黑森林蛋糕，它融合了樱桃的酸、奶油的甜、巧克力的苦以及酒的醇香。瑞士的琉森湖，湖面上，水波荡漾着一片皎洁的月光。一位完全失去听力的悲怆英雄，不屈服于命运，明朗乐观地坚守着“自由、平等、博爱”的田园生活，他用全部的生命热情，弹奏出了优美动听、洋溢着欢乐与希望的《月光曲》。

　想到舒曼，立刻就会想起4711科隆香水，清新淡雅，舒适愉悦。莱比锡盆地，很蓝的天空，处处可见浓郁的菩提树。灿烂鲜艳的五月里，到处弥漫着小玫瑰，小百合的甜香。橡木小屋，炊烟升起来了，屋子里传来黑麦面包与烤肉的味道。他与深爱的克拉拉站在屋外，看着孩子们快乐地玩耍……这是他们的爱情日记，是清香隽永的《诗人之恋》。

　提起肖邦，他就是一杯纯正的伏特加，刚烈醇厚，芬芳细腻，有诗人般的韵味。浪漫的斯唯替兹湖，湖面平滑如镜，夜晚的星星照在湖上极美。湖在很久以前是座城市，因为被鞑靼人围攻而陷落。城中少女誓死不愿受辱，向天跪地求死。此时，地面突然裂开一个大洞，形成一湖，少女们跳到湖中自尽。天神把少女变成湖边的花，凡触到花的人，不久都会遭到不幸而死亡……《魔湖》把一腔爱国的热血，坚贞的情操均化为不朽的音符。

　而柴可夫斯基呢，就是一盘颗粒饱满圆滑，透明清亮的鱼子酱。他是“黑色的黄金”，微微泛着金黄的光泽，经典高贵，鲜美纯正，耐人寻味。一片苍茫的夜色中，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。王子向亲爱的天鹅公主奥杰塔告辞。在邪恶的猫头鹰洛特巴尔特的威胁下，奥杰塔慢慢离开了王子的怀抱……当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖面。最终，忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利……

　萨克斯是无与伦比的风流绅士，深沉而平静，深情而优雅，轻柔而忧伤，好像佳人爽约，将要面对孤独的烛光晚餐；钢琴则是高贵优雅的公主，在富丽堂皇的宫殿里，她用行云流水的声音，诉尽内心无限的美好与幸福。

　小提琴是温柔多情的少女，她如玫瑰般地热烈，银铃般地悦耳，羚羊般地轻快，还有风信子般地忧伤；大提琴则是丰满成熟的贵妇，擅长用浑厚内敛，冶艳风情，表达对钟情男士深沉而复杂的爱恋。

　单簧管是能言善辩的演说家，时而嘹亮明朗，时而纯净优美，时而低沉浑厚，面对如此完美的表达，观众只能被深深打动了；小号是意气风发的少年，声音嘹亮、清脆，思想锐利、敏感，精神高亢、昂扬，拥有纵横四海的豪情壮志；手风琴则是一位憨厚包容的大叔，不仅纯粹真诚，而且朴实宽宏，更亲近和蔼。最难忘，是他笑起来声音，那么宏亮，那么爽朗。

　竖琴是一位品貌俱佳的才女，温婉高雅，带着淡淡的哀愁和诗意，既有优雅的外表又有丰富的内涵，是一种古老的经典；电吉他是一位跳着弗拉门戈舞的吉普赛女郎，嘴里叼着一支红玫瑰，美丽热情，奔放多变。

　每当高亢的苏格兰风笛声响起，欢乐便散落在开满石南花的庭院……悠扬笛声与宁静的月光，一起点缀着苏格兰高地秀美的山峦……在这里，穿着格呢裙的风笛手，让人们忘记了世间一切的罪恶和丑陋，心中只有和平、温馨与自由。苏格兰风笛，向来是狂欢舞会的主角，欢愉，轻快，跳跃，象征着美丽的爱情，完美的婚姻，幸福的生活。所以，尽管岁月变迁，风笛依然代代相传。

　民族乐器中，二胡是一碗难喝又对症的中药，那么苦冽的滋味，偏偏是：此恨绵绵无绝期。箫是一弯《平湖秋月》，悠长、恬静，幽静、典雅，可谓：月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛舟；琵琶是一片丝路花雨，既能表现河西走廊，雄伟奇特，气势壮观的《十面埋伏》，又能演绎诗意江南，意境悠远，深沉悲凄的《二泉映月》；古筝是一杯绿茶，色泽清新明快，入口柔润苦涩，回味很是委婉绵长；月琴是一碗大麦茶，清爽通气，热的喝，畅快淋漓，冷的喝，沁人心脾。

　吃板栗的时候，我会想起高亢欢快的笛声，婉转的爆响，华丽的舞动，悠长的香味，怎不叫人垂涎？喝鸡尾酒的时候，我耳边会响起笙曲《凤凰展翅》，如此柔和，如此高雅，轻敲杯沿，发出清越悦耳的声音，动人心弦。

　有时，我也会突然钟情于，传统戏曲中的开场，京胡和月琴悠悠慢慢地响着，像是一桌家常菜，青菜炒百页、西红柿炒鸡蛋或是雪花豆腐。白瓷青沿的盘碟盛着，熟悉得不用去想，就知道这一折是《春秋亭》，那一折是《霸王别姬》，另一出是《黛玉葬花》。我以为，地方戏曲要比其它类型的音乐都来得亲切，来得热络，就似家常便饭般，善解人意。越剧《何文秀桑园访妻》一段，赵志刚将祭桌上的菜，一碗碗地唱下去，虽然那碗里明明是空的，戏迷们却依旧感觉，真是摆了一桌的好菜。

　戏曲，果然是一颗中华文化的瑰宝，盛放在我们的胸腔里，融入进我们的血管中。

　京剧《四郎探母》，杨延辉唱的一段西皮慢板：坐宫院自思自叹，想起了当年事好不惨然。我好比笼中鸟有翅难展,我好比虎离山受了孤单；我好比南来雁失群飞散，我好比浅水龙困在沙滩……悠扬委婉，声情并茂；昆曲《牡丹亭》，杜丽娘唱的一折皂罗袍：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院华丽柔美，宛转典雅。

　越剧大师尹桂芳《沙漠王子》中的《算命》：手扶琴儿心悲惨，自己的命儿自己算……深沉隽永，缠绵温柔；秦腔李正敏先生《五典坡》的《探窑》：老娘不必泪纷纷，听儿把话说原因。我父在朝官一品……抑扬顿挫，哀婉动人。

　豫剧大师常香玉《花木兰》：许多女英雄,也把功劳建为国杀故,代代出英贤这女子们哪一点不如儿男!高亢激越，大气磅礴；黄梅戏女皇严凤英《天仙配》：上无片瓦不怪你,下无寸土我自己情愿的。我二人患难之中成夫妻,任凭是海枯石烂我一片真心永不移……纯朴清新，婉转细腻。

　评剧名家新凤霞《花为媒》：春季里风吹万物生，花红叶绿草青青，桃花艳，李花红，杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城……一个俏丽可爱的张五可，把《报花名》唱得明白如诉，活泼自由。

　有时，听多了慢条斯理、闲庭信步的戏曲，我也会听听重金属摇滚，朋克爵士，Rap还有Folk，偶尔，也听一听“月光女神”莎拉布莱曼虚幻、空灵、纯净的《歌剧魅影（The Phantom of the Opera）》，同样是享受。她的声音，如穿越丛林的瀑布，越过溪涧的山泉，时而空灵悠扬，时而清新甜美，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息……最终，她美妙的声音，都化作了灵逸飘渺的思绪，缭绕在我的心田。

　但，我还是最爱听，树林间鸟儿的鸣啭，田野上溪流的歌唱，山脚下泉水的叮咚，以及雨的倾诉，风的吟诵，花的低语……这才是天地间最美的天籁，它配合着心的律动，静默地溶入我们的血液里。

　忽然，有一日，听到马斯奈《沉思》，应该是秋天吧。一间偌大的房子，一张小巧的圆桌，薄薄的阳光从窗户照进来……淡青色的空气，夹着杯中柑橘的甜香。我就那么静静地坐着，品味着，大概用不着吃中饭了。

　　“不唱堂会，不唱粉戏，坚持洁身自爱的处世原则。”这就是豫剧大师名家阎立品为自己定下来的规矩，有人常说“不怕入错行，就怕选错郎。”不过选对自己喜欢的职业对于自己将来的一生也是非常重要的。

　　阎立品（1921~1996），女，原名阎桂荣，豫剧演员。封丘县荆隆宫乡仝蔡寨村人（现名仝蔡寨村）。早年拜杨金玉为师，1954年被京剧艺术大师梅兰芳收为弟子。

　曾当选河南省协商委员会委员、开封市人大代表，曾任中国戏剧家协会河南分会副会长，是中国豫剧名旦六大家之一。1996年8月11日阎立品病逝于家乡封丘县，享年75岁。阎立品的代表剧目《秦雪梅》、《三上轿》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。

　抗战胜利后，阎立品才正式复出登台。她把全部精力都放在了豫剧表演事业上。青衣、花旦、彩旦、小生、老旦等行当无所不能。新中国成立后，阎立品加入商丘人民豫剧团，先后赶赴南京、上海等地演出，从而有幸邂逅京剧大师梅兰芳先生，并被大师收为地方戏的第一个弟子。

　阎立品不仅不畏权势，不向邪恶势力低头，表现了一个正直艺人的骨气，同时在艺术上也是严于律己，不随波逐流，不为一时的“红火”而牺牲自己的气节。从40年代开始，她就有意识地“净化”自己所演的一些剧目。

　她不仅演技高超，而且艺德高尚，故而在观众中有着很高的声望。观众赠送她的各种诗词、旗、匾多不胜数，但最让她珍视的是当年在扶沟演出时观众送给她的一幅题字“品洁艺精”。阎立品认为这是现众对她最真切的希望，她将自己的名字“桂荣”改为“立品”，以勉励自己：立业需先立身，立身必先立品。此后她便以阎立品之名遍行河南各地。

　一登台便引起巨大轰动，她的代表剧目《秦雪梅》、《藏舟》、《西厢记》等上演后不仅好评如潮，而且许多老观众再睹其芳华之后激动不已，有人称她是“白发少女，青春不衰；荷花出水，梅花重开”。

　结束语一个人的品行是非常重要的，一件小事可以看出一个人的品行。阎立品老师为人处事第一个就是要品行端正，甚至就连教导弟子首先教的也是品行。

《秦雪梅》剧目是豫剧大师阎立品先生所创。是一出观众朋友们耳熟能详的老戏，它讲述了秦商两家世代友好，雪梅与商林自幼订婚，不料宦海险恶，商林的父亲遭人陷害身陷囹圄。雪梅企求父母允诺商林到秦府借馆读书，秦父则借雪梅商林书馆邂逅之事掀起狂澜。商林被逐后身染重疾而命悬一线，商母泣血哀求秦家容雪梅过府冲喜。秦父设下了李代桃僵之计，逼丫环春花就范，商林花堂之上识破春花真相而一命归阴。雪梅闻讯，披麻带孝，哭来了一天鹅毛大雪为夫作吊，以命作笔书写了一曲人类爱情史上的千古绝唱。

全剧是围绕秦雪梅的活动展开的。她是一个温和善良、对爱情忠贞不渝的姑娘，但她又是一个性格倔强、敢于斗争、不向封建礼教低头的青年，无论父亲如何打击她，她都忠贞不二，斗争到底。

秦雪梅和商林的感情是有基础的。儿时就在一起，两小无猜，青梅竹马，

阎立品

他们的感情是纯真的、无邪的、自然的、美好的。一年小二年大，随着年龄的增长，见面难了，但童年的美好印象始终埋在两个人的心里。

秦雪梅来到书馆，见挂着一幅少女图，那少女画的正是自己，年轻姑娘的心掀起了浪花，深深感到商林爱着自己。但姑娘又有几分担心，怕因思念她商林会怠慢书卷，荒了学业，忙叫丫环把画像藏起来。当她看到商林的诗文时，心里又有说不出的激动，心上人是一个有大志的青年，“自古将相本无种，有志男儿当自强。有一时随我凌云志，扫除奸佞振朝纲。”好大的志气，好大的胸怀，更增加了雪梅对商林的爱慕之情。

正在这时，商林会友回来，正与雪梅撞上，两个年轻人互诉衷肠。开始商林假意戏雪梅，雪梅半信半疑，道出了自己的哀苦：

都为你家中遭贫困，无奈何到俺府读诗文。虽然是衣食无缺暂可安顿，总算是住亲戚依靠别人。雪梅绝非是嫌兄贫困，即使你沿街乞讨，我也不变心。恨世俗难更改门第论，恨只恨婚姻事难由咱们。婚不成咱可以同归于尽，撇下那贫困的爹娘依靠何人。我劝你读书图强发奋，切不可荒嬉虚度光阴。你时时要想到处境艰难，莫忘耻，莫忘贫，莫忘婚姻，夜以继日力求上进，学而习，习而学，日异月新。大比年登榜琼林宴饮，一声平地响，近远皆闻。那时节你荣耀，亲友也沾润，我的父他见你比今日更亲。咱成一对好鸳鸯，永不离分。倘若你读书不成，功名无份，瞻前途不堪想徒叹终身。莫怨天，莫怨地，莫怨命运，莫垂头，莫丧气，莫要灰心。人定胜天有古训，成败得失在于人。把我的金石牢牢记住，你千万莫辜负我的一片痴心。

这一大段唱腔，充分反映出雪梅的内心世界。在那种历史环境中，

豫剧《秦雪梅》剧目

一个姑娘的渴望要受到各方面的限制。书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。雪梅可以说是苦口婆心，她的希望、她的前程，都完全依赖于商林求得功名。若没有功名，一切都会化为乌有。所以说，雪梅此时的心情是悲凉的，她对商林近乎一种哀求。

商林是一个聪明的年轻人，姑娘的心声使她感动，令他振奋。他向雪梅表决心：文章直追两司马，书法胜过苏东坡。两司马，一个是司马迁，一个是司马光，前者是西汉时期的文学家、历史学家；后者是北宋时期的历史学家。苏东坡是北宋时期的大诗人、书法家。商林要跟他们媲美，可见志气非凡，最终实现他大登科连着小登科的理想，这也正是雪梅朝朝暮暮所企盼的。

雪梅、商林正在各自诉说自己的感情，大事不好，秦国正回来了。趁机把商林赶走，从此展开了雪梅跟父亲的矛盾冲突。尽管雪梅多方解释，秦国正也不回头。母亲站在女儿一边，也没有劝说过来。这时，应该说雪梅对父亲的认识还有在于表面，实际上赶商林走的原因不是因为二人相见，而是因为商林家道中落。秦国正认为，纲常伦理古有训，可知世俗为海深；凤凰必落梧桐树，宦门千舍不嫁民。这才是秦国正赶走商林的真正用心。面对秦国正，母女二人毫无办法，只好叫家院送去一百两银子。

商林离开秦府，回到家，气恼和思恋使他得了重病。家院送来秦雪梅的信，商林看过信后更加难过，病症又添了一层。母亲见儿子病入膏肓，提出叫秦雪梅前来结婚冲喜。万万没有想到，秦国正偷梁换柱，逼丫环秋莲顶替雪梅到商府冲喜。等拜了天地，入了洞房，商林方知真相，恼羞成怒，口吐鲜血，气绝而亡。

秦雪梅听说商林丧了命，三魂渺渺腾了空，姑娘的一切理想成了泡影。这时秦雪梅才真正看清了害死商林的不是别人，正是自己的爹。当秦国正还要用家法礼教束缚雪梅时，秦雪梅彻底揭露了封建礼教的反动本质：老爷你不要指鹿为马，女儿不为穷富，水性杨花。你不要拿礼教把我吓，有多少好儿女都被厄杀。商林被害死含冤地下，我一定作吊拼命挣扎。当秦国正要打雪梅时，秦雪梅满腔怒火地说：满说打就是杀，我也要作吊到商家。

秦国正只有向女儿屈服，同意雪梅去作吊，秦雪梅和母亲来到商府。一见灵位，雪梅嚎啕大哭。那一大段唱腔和祭文痛诉了封建礼教，深深表达了对商林的怀念之情。

呜呼，商郎，才华出众，志气轩昂，文章比韩柳，

《秦雪梅》

书法胜苏黄。雪梅幸得佳偶，盼鸾凤早日成双。谁知书馆一会，竟引出祸殃。家父生怒，逐出秦府，郎怀怨愤，染病卧床。因积怨而莫解，为相思难偿而殇。呜呼，哀哉！君已去，妾何生？昔日钟情相爱，竟成万世永伤。从此君为鬼，妾作孤孀。恨皇天之无情，怨地恶之不良。呜呼，哀哉 … …

雪梅又充满一种矛盾的心境，她暗暗埋怨商林心胸太窄，丢了性命。男子汉大丈夫，应以国家社稷为重，不能因为一点委屈就悲观失望。后面的唱腔是秦雪梅性格的升华：我父赶你走铸成大错，想不到你一命见阎罗。你一死可苦了我，我孤苦伶仃，伶仃孤苦，不上不下，不下不上，可是死是活 … … 你也读过圣贤列传，也看过英雄传略，古圣贤谁不遭流离颠簸，大英雄更难免路遇坎坷。这些人倘若都像你死过，有丰功和伟绩如何创拓。你应知为君死，死得其所；你应知为民死重如泰岳；你应知报国死千载留名 … … 像你这狭男人哪有几个？你可知那春日树梢燕飞过，你可见那冬阳篱下双飞鸽，绿水池边鸳鸯卧，你怎忍心把我舍割 … …

总之，《秦雪梅》是一个大悲剧，产生悲剧的原因是封建礼教。在旧社会，你要想改变困境，只有苦读圣贤书。书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。就是这个道理。

豫剧《探阴山》《五世请缨》。在《满江红》中，**穿插了豫剧Rap，极其精妙，歌曲为豫剧《探阴山》《五世请缨》。《满江红》是由张艺谋执导，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡领衔主演。

河南坠子是一种以坠琴为伴奏的说唱艺术，发源于河南，在河南、山东、安徽等地方广为流传，因为整场都是用河南话表演，又用坠琴（坠子弦）演奏，故称为“河南坠子”。河南坠子最早出现是在清朝末年，当时就只是由两个曲种道情和颖歌柳合并起来而已，经过了几十年的演变和创新，终于出现了新的唱腔和音乐结构，也就是河南坠子。

河南坠子是自从出现以来，就不断的吸收三弦书和山东大鼓的文化和技艺，因此也在不断地与时俱进，改革创新，因而能够在每一个传播的城市写下浓墨重彩的一笔，并且融入到当地的曲艺文化之中。河南坠子可以称得上是中国境内最广为流传的曲艺之一，但尽管如此，它也一直保持着浓厚淳朴的生活气息，是十分接地气的流行曲艺。

与豫剧相比，河南坠子有很多不一样的地方，它们同出河南，但二者之间最大的区别就在于河南坠子是民间曲艺，豫剧是传统戏剧。民间曲艺的特点就在于口语说唱，即用口语说唱的方式来塑造人物形象，传达人物情感，并且反映现实生活中的社会各态；而传统戏剧则是兼容了说唱文学、音乐和舞蹈等各个方面的以戏剧为表现形式的歌舞表演。

除此之外，河南坠子兼备了说唱的形式，表演者一般为1~2人，要么采取一人饰多角的方式进行说演，要么通过1人或2人演唱，再配以几个乐手进行伴奏。而豫剧则是多人角色扮演，舞台之上各个角色分工仔细，包括但不限于生、旦、净、末、丑等角色，其伴奏人数更加庞大。用一句话来概括就是豫剧要更加复杂，内容更加多样，而河南坠子只需要说唱俱佳，生动简单就行了。