电影the gallows影评

青少年组团送死游戏进行时

男猪脚：帅，足球校队，腼腆，主角光环最后死。

男二号：帅，猪队友，贱，引出大魔王的人，负责把事情搞砸。

女一号：丑，腹黑型，游戏策划人之一。

女二号：不丑，小麦肤色，蠢，配合尖叫，负责惨死。

游戏主线：校园恐怖传说，恐怖的剧院闹鬼，演出《绞刑架》戏剧男主角必死的诅咒一直困扰着主角和朋友，于是为了逃避演出，他们决定演出前夜破坏剧场道具。。。。。。

游戏时间：半夜到凌晨

游戏死亡攻略：

1，保持黑暗，无论发生任何死亡事件都不开大灯。

2，保持通讯失联，情况同上。

3，不尊重死者，随意对鬼怪漫骂。

4，失去理智，遇到难关就爱和队友对骂。

5，越危险的地方越爱走。

6，总是不会怀疑莫名其妙出现的队友是否内鬼。

7，死也相信科学，不信有鬼。

8，超爱和队友分头行动。

9，总以为自己能熬到天亮。

本片依然延续伪记录片的风格，恐怖桥段同鬼屋类的《墓地邂逅》《恐怖杀人隧道》类似，善于利用摄影机的夜光镜头，暗绿色的画面，隐约的声响，未知的黑暗，让观众紧张不安。

许多不爱伪记录片的都喊这样类型**不要再拍了，其实我觉得dv真实摄影最合适恐怖片，更让观众有身临其境的感觉，而且经费也可节省。

歪国**人努力在把假的拍成真的，而我们自己有的**都是真的努力被拍成假的。

大陆**最需要这样的省钱又仿真实的风格了，不要再浪费钱拍摄那些假烂空的大片啦，实在不行投资给我来拍摄中国版的恐怖伪记录片《大学校园恐怖传说之红马甲》吧。

《美丽人生》是一部给人以温暖的影片， 故事 发生在第二次世界大战的阴霾之下，残酷的战争背景，故事情节却让我们感受到了生活中的温暖。下面是我为大家整理的关于美丽人生** 观后感 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

美丽人生**观后感1

经过朋友的推荐，我最近看了一个名为《美丽人生》的意大利**，这部奥斯卡颁奖典礼上获得最佳外语片、最佳男演员、最佳原创**音乐三项大奖的优秀**，我竟然没有听过，真是有点遗憾。这部**我看了好几遍，可是很多的细节我仍然没有看的很明白，**中有很多的浅意思，很值得我们思考。但是无疑地的这是一部黑色的喜剧片，讲述的是在纳粹反动势力的统治下，在墨索里尼推行的种族歧视政策下，犹太集中营中悲惨生活:也讲述了一个乐观的犹太青年短暂的幸福生活和他为了让儿子逃出升天最后付出生命的故事。

**虽然以男主角的死去为结局，但是这并不是一场纯粹的悲剧，因为男主角圭多小心的呵护着儿子那颗童心，用善意的谎言把犹太集中营中悲惨生活演绎成了一场疯狂的游戏，最后让他的儿子得到了最高的1000分，赢了这场游戏，得到了梦寐以求的坦克。这可能也是圭多最希望看到的结局。

**一开始就营造了了浓厚的喜剧气氛，圭多与他的妻子多拉三次美丽的邂逅，他开书店的梦想成为现实，与心爱的多拉结婚并有了可爱的儿子约书亚，可谓好事接踵而来。但是好景不长，就在约书亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和约书亚，强行把他们送往犹太人集中营。他的妻子不是犹太血统，但她依然要求和他们父子一块去集中营，可见男女之情的伟大，母爱的伟大!在集中营的生活是凄惨的，但**把这些细节刻画的轻描淡写，圭多一直哄骗自己的儿子只是游戏，胜利者能得到一辆真正的坦克，于是约书亚强忍着饥饿、恐惧和寂寞，圭多用这种方式让约书亚的通信没有收到伤害。即使在他临上刑场时，他依然迈着夸张的步伐，挤眉弄眼的逗他的儿子开心，最后死在德国纳粹的枪口下。天亮了，约书亚逃了出来，坐着真正的美国的坦克回家了，与他的母亲团聚了。

整个**以德国法西斯屠杀犹太人为背景，以父爱为题材，掺拌着温馨的爱情和浓浓的亲情，向我们讲述了一个父亲如何用生命换来了它儿子的美丽人生。整个**没有什么血腥壮烈的场面。**大力的赞扬了父爱的伟大，亲情的伟大;它还告诉我们要用乐观的态度面对生活，告诉我们要机智灵活的应对突发事件;它还告诉我们要勇于追求自己的幸福，为了梦想不断地追求。这些是它在思想上的意义。

同时这部**也有着很高的艺术造诣。人们往往认为只有悲剧，通过它把一些美好的东西毁灭给人看，才能让人觉得震撼，觉得感动，人们大多认为悲剧更有思想性;但这部**却偏偏把悲剧的题材演绎成喜剧，把悲惨的故事变得不再生硬，在故事中挖掘出让人温暖的东西，给人一种脱俗的感受。

美丽人生**观后感2

二战时期，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的屠杀，一个被冠以“杂种”称号的民族危在旦夕。现今，我们无法想象当时场景的可怕，只能靠着文字和影像，努力地去感受犹太人心中的恐惧无助。

光明与黑暗是相依相存的，它们互相衬托，又各自独立，正如快乐和伤心，平和和恐惧，希望和绝望一样。

**中的男主角奎多是一个看似笨拙，但善良憨厚，乐观向上的人。在全家被抓入集中营后，为了让年幼的儿子不受伤害，称这只是个游戏，积满一千分就可以赢得一辆坦克。这个善意的谎言保护了孩子乔舒亚的童心，但也改变不了奎多最后死在纳粹抢下的结局。

影片开头描绘了一个普通的幸福家庭，快乐的极速转变令人揪心。作为千万犹太家庭的缩影，让人感受到弥漫在他们心中的浓云般的恐惧。不知道会被带去哪里、不知道为什么要被这样对待、不知道未来会怎样。每一个片段都让人震撼与纳粹的残暴和犹太人的坚强。

在集中营里，没有希望，无望逃走，在很多人看来除了死没有别的出路，但乐观豁达的奎多把每天无人道的活动编造成获得坦克的任务，以此来保护幼子。在每天的折磨下想必已经精疲力尽的他，还要强作精神，强颜欢笑的一边鼓励儿子乔舒亚一边打听妻子的下落。此等责任感和勇气让每一个看客都忍不住在心里为他鼓掌。集中营中不乏如奎多一样乐观坚定的人，但更多的是满怀忧愁绝望的受尽煎熬的犹太人。奎多的心态和他们形成鲜明对比，如果快乐和不快乐都是一天，该来的总会来，那么为什么不选择前者呢谁也不知道未来会怎样，但我相信，如果还不够好，说明还没有到最后。

影片中再现的纳粹的暴行，让人思考，总有一些危险是突如其来的，也许只降临在一个人头上，也许降临在一群人头上，但无论如何，都要保持快乐与平和，怀着一颗希望的心，没有什么是过不去的，看似无敌的纳粹最后不也被击败了吗回顾自己的曾经，当初认为无论如何都过不去的坎最后不也跨过了吗在面对未知的世界时，要坚信日子不会永远黑暗，光明总会到来。

影片的结尾，当乔舒亚从躲藏的箱子里走出去时，看到一辆坦克从他身边经过，游戏结束了，光明到来。

美丽人生**观后感3

活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。

片中，圭多的幽默与智慧是最吸引我的地方。面对纳粹，他告诉儿子，这只是一场游戏，并且乐观地过好每一天。他从不唉声叹气，从不绝望，他只有一个信念——帮助大家逃出集中营。

面对逆境，我们应该怎么做有些人会像圭多一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家;张海迪残疾，却成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。

我们不妨按照圭多所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。

人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。

别对自己说“不可能”。每一种经历对于我们都是一种体验，都是人生中的一朵美丽之花。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。

我们会发现，用常用的 方法 切苹果时，我们看到的是半个丑陋的核儿，如果把刀横过来，你会发现一颗小星星在里面。生活中，只要用心去寻找，你就会发现令你惊叹的美丽和快乐。

美丽人生**观后感4

《美丽人生》讲得是二战期间德国对犹太人的迫害，以一个喜剧的方式来讲述一个悲剧的故事。

看了这部**之后觉得原来悲剧还可以这么描述，包括影片最后，孩子回到母亲的怀抱高呼"WeWon!"全篇结束，背景音乐响起，影片结束在快乐的音乐和母子的笑容中结束，丝毫没有提及父亲去世的感伤，以一个貌似大团圆的画面收尾。而实际上我们的男主人公确实离开了我们。

我看了几个豆瓣上的影评，让我更加了解了这部**。感觉这部**真的是一部浪漫的**。有的说爱情，有的说父爱，但是我觉得在他身上还体现了一种顽强的乐观精神以及真挚的善良。“顽强的乐观”这个词一般都出现在教科书中，用来形容革命者，很高大上的一个词，不过用在这不影片里完全不为过。真挚的善良则是衍生除了浪漫的爱情和伟大的父爱。

看**时一直觉得圭多像个没长大的孩子，他顽皮他好奇，他带着善意去看待整个世界，世界所有的一切在他眼中都呈现出五彩斑斓的景象。正因为如此他也希望小王子和他一样的积极乐观，他不忍心去伤害孩子幼小的心灵。所以在他和孩子被送到纳粹集中营的时候，他才编了一个那么美丽的游戏，让他的小王子在如此艰苦的环境下依然保持一颗童心不蒙尘，依然像他爸爸一样乐观善良的看待这个世界，最后让小王子有了“美丽人生”。

乐观和善良一直是生活中的正能量，虽然有种说服叫让我们进步的都是“负能量”，但是让我从逆境里走出、从失败的深渊里爬出来的都是这些乐观和善良的正能量。

而乐观正是伴随我们一步步成长的能量，乐观让我们相信只要努力就一定会有收获，即使这个收获和我们预期的不一样，我们也一样会努力。乐观在我们受伤的时候保护我们，让我们相信伤口会愈合，让我们积极去配合伤口愈合，即使伤口已经痛彻心扉，但是我们终究会痊愈。

有本书叫《理性乐观派》，理性+乐观，这正是我们在这个信息爆炸时代需要随身携带的定心丸和指南针。这个组合告诉我们在现在这个信息海洋航行的时候要理性分析，然后选择那个乐观的未来，向着那个方向前进。这样因为我们知道我们所前进的方向是“美丽人生”，所以航行中遇到的所有阻碍都是我们的“得分机器”，最终我们会到达那个美丽的奖品，即使这个奖品和我们预期的不大一样。

美丽人生**观后感5

因为早就知道了是悲剧结局，所以并没有很悲哀，也不想把心情放得那么沉重，毕竟刚刚欣赏的是一段美丽的人生。如果说《雨人》有些让人难以理解，那么这部**给人的感觉就直白强烈得多了。观众在开始时发出的是欢笑，在结尾流下的是眼泪，故事的结局与开始形成了巨大的落差，使得当枪声响起的时候，心中的震撼是那么的强烈。

故事的主旨十分清晰，**用黑色喜剧侧面诠释了战争的残酷，但更多的，我还是感受到了人性的光辉与伟大。

圭多是一个开朗，浪漫，执着的人物，他脸上永远都挂着他那标志性的笑容，对每一个人都充满着热情，不懈地追求，守护他心爱的人。虽然**中的那些喜剧笑料放在现实生活中可能有些夸张，但也不让人觉得他是一个小丑，只让人觉得他是一个热爱生活的浪漫诗人。热爱生活的人在平常也许没有什么，可贵的是他把爱带进了集中营这个险恶之地。在那里，他的笑容就变成了希望，变成了天使。他爱自己的儿子，却没有去选择揭露残酷的现实，想方设法一起逃跑，而是把生死当成了一场游戏，教孩子去积极地面对人生，用纯真的眼光去看世界，不在他的心中留下一片阴影。于是他在世间没有洒下一丝的仇恨，成全了一段美丽的人生。能在黑暗中用人性来照耀，引导世人，给人以希望，那么他一定是美丽的。

这个故事显然不是真实发生过的，但在当时，一定有那么一些人，在最黑暗的时刻为人们带来欢笑与希望。法西斯可以囚禁，消灭一个人的肉体，烧毁书籍，但他不可能抹杀掉人性;飞机，坦克可以攻城略地，但是不可能征服一颗充满爱的心。**从阳光到阴暗，再回到阳光下母子的笑容，证明了乐观的精神有战胜黑暗的力量。我觉得我们不应该为男主人公的逝去而悲伤，男主人公也不想看到我们这样。重要的是我们在感动的同时心灵也受到了爱的洗礼，从现在起热爱生活，珍惜身边的人，活出美丽的人生。

《勇敢的心》，《泰坦尼克》都是能赚人眼泪的悲剧。《勇敢的心》悲在了壮志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了爱，但只限于男女之情;《美丽人生》则悲在了一个博爱天使的毁灭。在它们当中，博爱的意义最深，最能让人反省。从这个意义上讲这部**不只收获了眼泪，还净化了每一位观众的心，它的成功当之无愧。

当然它也是一部成功的喜剧，前半部分的铺展非常巧妙，它也应该算一部喜剧，因为观众收获了不少的快乐，更重要的收获了美丽的人生了。

美丽人生**观后感五篇相关 文章 ：

★ 《美丽人生》**观后感5篇

★ **《美丽人生》5篇600字六年级观后感

★ 《美丽人生》观后感

★ **《美丽人生》5篇400字小学生观后感范文

★ 2020《美丽人生》最新观后感500字

★ **《美丽人生》600字观后感

★ **《美丽人生》600字初中生观后感

★ 2020《美丽人生》**观后感精选范文5篇

★ 美丽人生观后感范文5篇

★ 美丽人生的观后感范文5篇

　　已经忘记了是从什么时候开始，对感官刺激的**兴趣一般，更喜欢看描述普通人内心情感的文艺路线的**了。或许是和成长有关，总觉得在夜深人静的时候看这么一部**，然后跟随着剧中人，以他们的悲欢离合来思考人性中的某些东西……这是一件很舒服的事情。《回到爱开始的地方》就是这么一部很适合安静的环境下用安静的心情来看的**。

　这是一部由林孝谦执导，周渝民和刘诗诗主演的爱情文艺**。该片延续台湾小清新文艺片风格，讲述了来自台北的许念祖和北京的女记者纪雅清云南普洱完成追寻一名台湾老人初恋的故事。

　在网络上搜索到了关于拍摄初期的一些点滴故事。构思剧本之初就定下了方向：拒绝“富二代”、“逆袭”等流行话题营造的伪爱情，决定用诚意安静下来打磨剧本，所以定剧本就用了两年时间。导演表示：“真正的爱情，不是什么灯红酒绿和迪厅艳遇，而是静下心来，安静、绽放、等待，才找得到真爱。”——这样看来，从**的准备阶段就体现了该**的真诚。能坐得住冷板凳，不浮躁，颇有一番“两句三年得”的味道；而“一吟双泪流”则应验到了观众的身上，剧中有很多让人思索、沉吟和感动流泪的地方。

　从标题上看，**应该是探索一个关于“爱情本质”的东西。爱情本质是什么？很难有人能给一个确切的答案。

　我只能说，在当今物欲横流的社会里，“爱情”已经成为了某些人嗤之以鼻的东西了。有人榜富豪也有人榜富婆，“爱”更多时候是一个廉价的借口……但虽然有这种现状，人的内心里却总会有点蠢蠢欲动的希望，总还是希望自己能遇到一段“真正的爱情”。真正的爱情是“回到爱情本身，抛弃欲望、地位等身外纷扰。”——这是导演的话。也正是因为有这种念想，残酷的现实社会才保留了最后一份柔性的底线。而我们的社会需要有这么一种底线。

　剧中的许念祖和纪雅清在风景秀丽的云南不期而遇，因为一位即将离世的台湾老人对初恋的思念，让他们偶然的邂逅有了一个共同的目标。于是刘诗诗饰演的纪雅清决定陪着周渝民饰演的许念祖追寻老人的初恋。

　虽然可以说是她陪他，但其实也可以说是她自己内心的一个需要。从剧前的情节可以知道，她是一个准待嫁姑娘。她有一个从他人眼光来看“还不错”的未婚夫，一份算得上体面的工作，她对未婚夫没有要求，愿意忤逆自己的心意顺从他。对结婚她有一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样”的认识，有一种迷茫的心情。

　这可能就是我们常说的那句话，“为了结婚而结婚”。当大家都自然而然认为“应该这样”的时候，真正内心的那点渺小的可怜兮兮的期望就会被现实无情压制，动弹不得。但压制住了并不等于就能扼杀掉——人们渴望拥有纯美的爱就和人类渴望温暖的阳光一样。这种渴望是与生俱来的，是根植于人性里的一点“善”的东西。

　爱情应该是一种奇妙而美好的感觉吧。很显然，在共同寻找一段跨越了六十年从台湾到大陆之间的情感的旅途中，男女主角都找到了这种感觉。这仅仅是一种感觉，并不能完全和生活划等号，但这种感觉虽小却能如同维生素一般，人不需要太多但没有了会无法维持正常的生命。一天到晚爱情的生活是空中阁楼，没有爱情的生活是行尸走肉。这种“爱的感觉”是珍贵的，所以才会有某些人抛弃了自己的本心追求到富贵荣华之后，会“在宝马车里哭泣”，会看路过的情侣恩爱而沉默。

　跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。纪雅清在老爷爷和老奶奶的爱情故事中思索并为之感动。她在找寻老奶奶的途中慢慢想清楚了自己要的是什么。不过真正厉害的是她能按自己心意来做出最后的选择。因为毕竟生活中不仅仅有爱情，她的未婚夫有做得不够的地方，但真要“凑合”的话是一定可以过的。许念祖虽然心灵上让她有触动，但毕竟他代表了一个未知的领域。她有从熟悉的领域向未知领域前进的勇气，这种勇气我们很多人都缺少。

　不过我个人不推崇人们个个都要有这种勇气。站在一个宏观的角度来说，我相信有这么一种纯粹的直击人内心的爱，但落实到某个人某段时间来说，这是一件太容易让人失理智的事情了。人永远不能脱离现实生活而存在。男女主人公是在旅途中相遇的，而旅途是一个很容易让人把一切都当成最美好的事物来看待的地方。不管是湘西凤凰还是云南丽江，宣传旅游都打过“艳遇之城”的牌。而既然提了“艳遇”这个词，就表示这种情感会如烟花璀璨然后消逝，真正因为偶然的这种美丽的邂逅就放弃了原来生活的人是很少的。

　剧中说，“从前我总以为，是旅行让我们认识了世界，现在我才发现，渺小的我们，反而是透过世界，透过旅行，来认识我们自己。”这话有点哲学的味道，也有点蛊惑我们大家赶紧上路旅游的意思。不过确实有人说，人生至少需要做两件事：一场想爱就爱的恋爱，一次想走就走的旅行。旅行的过程是一个升华自我的过程，如果是自虐型的背包徒步之类的，那更是一种自我的'修行。抛掉种种纷扰投入大自然，在山川河流、花草树木和鸟兽虫鱼中感受生活，这种回归是枯坐办公桌前的都市蚁族所不能体会的。

　这个过程中结识的人和发生的情，大多会自动无视对方的身份、收入等等，从而更靠近人和人交往的本质的情感需要：仅仅一句关心的话，或者仅仅一个关怀的眼神……因为这满足了人的温暖的本质需求。

　所以，希望能拥有一段真正爱情的人，旅途中寻找是一种很好的方式，但一定不是根本方式。**强化了旅行中的种种美好，但**中更强调了一种静静的追寻和等待，这才是关键。尤其是剧中最大的泪点即老爷爷和老奶奶的爱，就证明了这一点。六十年，两人至死都没有能在一起，但也可以说他们从未分开过，因为他们心一直在。这条线贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线才得以成长，从而认清掩藏在心底的最真实的心。

　整个**画面唯美、音乐唯美、情节唯美，在如潺潺流水般的诉说中把故事缓缓交代了出来，好像墨汁渗透宣纸一般，淡淡的，慢慢的……但最后你一定会相信宣纸上会形成绝美的图案。这种情感的表述方式值得所有“速食时代”的人们用心体会。

　沈从文对张兆和说，“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”那个时候的人优雅静美的气质是发自心底的，和现在的“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”形成了鲜明的对比。

　人生最需要的是平静和快乐的心情。你遵从内心也好，你屈从现实也罢，都有道理。如果遵从内心，做好应对可能来临的生活的冲击；如果屈从现实，就在心底某个位置留下一点对干净的情怀的祭奠……足矣。

　在我们平凡的日常里，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是我精心整理的编写一首现代诗，希望对大家有所帮助。

编写一首现代诗 篇1

　梦的世界

　夜里的少女

　总在宁静的夜晚

　插上梦的翅膀

　飞进美妙的世界

　向往那高山之巅

　远远飞翔

　当她孤独了，委屈了，受伤了

　便轻轻舔 舐伤口

　收起翅膀抬头仰望天空

　满天繁星不知疲倦的眨巴着眼

　皎洁的月光默默地照着孤寂的她

　蓦地，翅膀发出奇异的光芒

　这一刻她才发现

　那漆黑的天空中

　星星、月亮正与她同行

　一起飞进她梦的世界

　一起感受梦的奥妙

　于是她不再孤独

　一颗流星划过

　她许下她永远的心愿

　愿这个美妙的梦的世界永远存在……

编写一首现代诗 篇2

　挥洒在运动中的青春

　早晨

　弥漫在空气中未散的霾

　被一队队方阵所驱散

　那透射过苍穹的阳光

　在极致中绽放

　清脆的哨声

　决定了光芒的起点

　狭小的格子

　承载了每个人的希望

　炙热的太阳

　烘烤着跳动的激情

　我们在这块陕小的场地上

　挥洒着汗水

　挥洒着热情

　挥洒着青春

　使原有静默的尘埃

　也变得活泼起来

　把周围的气氛

　也烘托到了最高峰

　渐渐地，渐渐地

　发烫的跑道被荣耀所浸透

　开始变得清凉

　可谁也不知道

　这清凉

　却换来了一阵阵的欢呼声

　顷刻之后间

　在那宽大的方场之中

　只留下了那最后一道

　美丽的风景

　同时

　在那遥远的天空之上

　你会发现

　那片姗姗来迟的夕阳红

　是如此的美丽……

编写一首现代诗 篇3

　秋天别来

　秋天别来

　飞扬的落叶

　依然缱绻着清风的抚慰

　往昔的青春

　何以成了心中唯一的点缀

　秋天别来

　娇艳的花朵

　吟唱着昨晚的明媚

　离别的清泪

　当幽明中喟叹着飞坠

　秋天别来

　稚嫩的雏燕

　怎堪春花秋叶的清愁

　昔日已逝

　能否追忆那似水年华

编写一首现代诗 篇4

　关爱

　如母亲的一句问候；

　如父亲的一次微笑，

　犹如那雨露滋润着禾苗；

　犹如那大海包容着万物，

　猜不透，摸不着。

　请敞开你的心扉吧！

　没错的，

　用你那纯结的心灵细细倾听。

　闭上眼，

　你听到了吗？

　它正温暖着你那冰凉的血液；

　润湿着你那干燥的喉咙。

　我听到了……

　它如珍珠、如珠帘、如水晶……

　闪耀着夺目的光芒

　珍珠、珠帘、水晶……

　是多么地令人渴望呀！

　可谁知道。

　在它们娇弱的外表下，却让希望弥漫了整片世界。

　正如它的存在……

编写一首现代诗 篇5

　怀念与忘却

　有时

　你刻骨铭心的怀念

　怀念得让心痛苦

　因为

　这痛苦使你幸福

　有时

　你要干净彻底地忘却

　忘却了才觉得幸福

　因为

　这幸福曾令你痛苦

　怀念与忘却

　像心海的波浪

　总在交替起伏

　于是

　你品味出生活的奇妙

　想忘的，忘不掉

　想留的，留不住

编写一首现代诗 篇6

　感悟生命

　你是否倾听过生命的歌声

　总是悄悄地来到我们身边

　你是否感受过生命的温暖

　感受心跳的节奏

　一声声有力的跳跃

　让我们心潮澎湃

　看新生的婴儿

　一个新的希望

　看花朵的鲜丽

　感受生命的美好

　看小草的坚强

　想到生命的坚韧

　生命如此可贵

编写一首现代诗 篇7

　清明祭

　这是一个古老的节，

　比任何节都神圣，

　你看，雨又在下，

　还是那个季节，还是那片天。

　却不再是那场雨。

　思念绵绵，低泣蔓延…

　雨水轻轻的落，

　在眉头上漫成水帘，

　绵绵春雨，

　不知能否记起遥远的牧童，

　绵绵春雨，

　不知熬破了多少盏明灭的灯，

　绵绵春雨，

　不知潇潇了多少清明，

　绵绵春雨，

　不知打湿多少久未痊愈的疼痛，

　从没有停止对他们的怀念。

　我想，他们只是去了异乡生活，

　猜想那异乡定是极乐世界，

　去的人，都没有回来。

　那场黑色的葬礼，

　就是与他们的决别。

　昔日的时光碎落一地，

　我一片片粘在一起。

　我知道岁月无法复制，

　却锁不对往事的回忆，

　香烛袅袅，

　燃烧着真挚的怀念，

　一束束哀思的火焰，

　修复搁浅的往事，

　一串串飘远的低泣，

　窜入绵绵雨的低鸣，

　香烛袅袅，

　摇曳幽怨，往事纷扰。

　一颗惆怅的心，

　和着。

　那躲在雨丝里的忧伤，

　在微寒的风中颤栗，

　香烛袅袅，

　像我们的哀伤，

　逐渐燃成灰烬，

　冰冰冷冷在身，

　凄凄凉凉在心，

　湿得令我们揪心，

　坐在四月，

　等无数眼泪来把自己淹没，

　将身躯一次次折叠，

　看那些黑色的蝶，飘起又飘落，

　绵绵丝雨也被分割成一滴一滴的眼泪。

　再莫哭，再莫哭，

　他们的眼睛，

　一定在雾一般的雨水里，

　将我们看护，

　别让，别让，

　呜呜泣泣的哽咽。

　惊乱他们在异乡的生活。

编写一首现代诗 篇8

　生活

　以某种姿态行走在道路上，在未知的时间邂逅未知的人，就此别过

　或产生细微的联系以致愈演愈烈；

　遇见未知的机遇，发生难以预料的事，停住在原地任时间磨平生命的波澜

　或不断前进勇敢追求——

　这就是生活

　时间以莫名的速度倒带，一刻不停直至完结。

　于时间中作千万种选择，于选择中作千万种反应。

　对待生活，坚持不懈

　或得过且过，

　努力达到自己理想的高度

　或沿着理所当然的轨迹结婚生子为生计奔波劳累把希望寄托在下一代。

　作为过客以某种态度度过漫漫历史长河中的一小段，

　奋力前进片刻不停直到生命尽头，

　回忆逝去的年华感叹生命太过枯燥，

　或在旅途中体验沿途的风景，

　到达目的地时会心一笑，

　再以喜欢的方式享受余生。

　千万种人以千万种价值观过千万种生活，

　瞻前顾后或活在当下，

　期期艾艾或痛下杀手。

　不同的人乐于品味不同的人生，

　不愧于己安然于心，

　便能得到生命的真谛。

　平凡抑或声名显赫，

　花前月下粗茶淡饭，可以把酒言欢；

　高楼大厦山珍海味，亦能秉烛夜谈。

　任何人都不能令时间铭记，

　赤条条来去，

　金钱带不来存在感，

　把握真正值得把握的才是弥足珍贵。

　关心家人，珍惜朋友，

　追求想追求的，

　认真对待每一件事；

　在窗边看天，在桥上看云。

　在闲暇时翻一翻旧日的相册，

　在春天即将来临时坐火车去远方；

　用喜欢的笔写字，

　也要偶尔在家人面前撒一次娇。

　如此，才足够人生馥郁香。

编写一首现代诗 篇9

　心念

　那些最真诚的心念，隐匿于岁月深处，尽绽妖娆。

　不经意间，总会惊起鸥鹭无数，泪眼婆娑。

　那些最真诚的岁月，总是那么暖，念及，总有暖意肆意蔓延

　缠绵过红尘烟雨的纷飞，季节收藏了旧年旧月的轻狂。

　不经意，就遗失了那些美好，年华苍茫。

　有多少爱，就有多少慈悲。

　走过奢华，多了些许的纯粹，

　笔尖深刻了生命，我一直在寻找，岁月里失落的最诚恳的那个世界。

　总有懂得，温暖了生命，一些人，渐渐深邃。

　一路寻找，一路努力，一路挣扎，

　是的，我坚定的等待过，

　即便最终没有结果，这一生，交付自己，无憾，无愧。

　阅尽人间百态，心如清水。若有爱，好好爱，若无爱，将博爱全部赠予时光。

编写一首现代诗 篇10

　故乡

　在这里遥望故乡

　山峦在梦呓中起伏，重叠

　千山界的九十九个小水塘

　似九十九颗璀璨的明珠，

　千家苗寨里

　也许正是梨花盛开的时节

　郎儿的情歌啊，阵阵升起

　娇娘踏过鹊桥与她的郎儿

　许下爱的承诺

　那重重叠叠的山峦见证了

　他们的爱情

　那雪白的梨花呀

　似新娘的婚纱

　清江的河水啊

　你等待千年的情，

　月亮街，它还在河底沉睡

　千年的老树已腐烂成浆

　曾经辉煌的姚家坪

　和那精细雕琢的石栏板

　成了鱼儿的宫殿

　曾经你是波涛澎湃

　而如今，三板溪

　使你成了平静的湖

　你再也激不起一朵浪花！

　那层层的梯田呀！

　在这温暖的季节里

　你正孕育着稚嫩的禾苗吧！

　多少年了

　我迷恋的稻花香味

　还在梦里弥漫着

　少年时的那些理想

　总穿梭着你的味道

　如今，我已长大

　离开了家乡，

　离开了那熟悉的味道

　只能在远方思念你的香甜！

编写一首现代诗 篇11

　弯

　山道总是弯弯

　弯成了九曲的黄河

　弯成了一个反写的“几”字

　弯成了伸向四村八寨的音符

　站在这段弯路的中间

　我不停地思考着生命的归宿

　有的人

　直路可以说会走

　一旦碰到了弯路

　就打不起精神老犯迷糊了

　他们不论是向哪边走都举棋不定

　于是，老是坐在路旁观望别人

　猜测一辆辆过往的车

　怀疑太阳给地面铺设的阴影

　甚至在春天也畏惧那股曾经袭人的寒潮

　其实

　弯路的上面和下面都有新绿

　那翠绿，点染着青春的风采

　那翠绿，点燃了追求幸福的火花

　那翠绿，把浑浊的历史抛向天涯

　我沿着阶梯拾级而上

　捧起清凉清凉的山泉润润喉

　举起照相机让一切美景都成为永恒的记忆

　我知道

　苗江河是弯的

　悬挂在山脊上的月牙也是弯的

　就连那把收割金秋的镰刀同样是弯的

　弯度，能够筑起不朽的长城

　能够把少女的银裙在四季风中舞动

　也能够让长江的碧波书写一场青春圆舞曲

　这个满眼泛绿的春季

　我再次从那段弯路中抬起了头

　去寻觅失落的梦

　去酿造清爽醇香的酒

　去精读那本写满了坎坷的人生的大书

编写一首现代诗 篇12

　花花

　思念你啊，

　我的花花！

　每每想起当年的情景，

　眼中总能挤出几滴

　激动的泪水、

　痛苦的泪花。

　从外村把你抱回家，

　给你喂食、

　逗你玩耍。

　看着你一天天长大，

　长成满身花花，

　长成青春年华。

　每次下班回家，

　你总是到村口迎接，

　脚前脚后、

　摇头摆尾、

　往我腿上攀爬。

　那一年，

　你做了妈妈！

　哺乳期，

　你跟俺娘上街，

　迷途三天，

　在俺家责任田里

　焦急地等待俺妈。

　你两眼通红、

　六亲不认，

　还张口咬了我妈，

　村里人都说你疯了。

　我狠心地举起了钉耙

　后悔呀，自责啊！

　一个不通情理的刽子手，

　怎能感受到你那三天的痛苦？

　怎能想到为你请医生治病？

　深深地为你祈祷：

　下辈子转投人世，

　在这个缺少公平的星球上，

　体验人类的自私与无情。

　体验人类的崇高与伟大！

编写一首现代诗 篇13

　渴望

　渴望这一场大风雪

　早些降临这个城市

　渴望所有的爱情

　在这一刻都被冰冻

　明年春暖花开

　河流也失去了主张

　只有爱情还没有变样

　在这个冬天

　我看冷得发抖的树

　虽然听不见它的咳嗽

　但是我听见拐杖的控诉

　还有脚上的泥土

　告诉这一路得坎坷曲折

　我渴望

　等到某一天我们老去

　我们都不做可怜而孤独的老树

　伸出自己的手

　做别人快乐的拐杖

　也做自己永恒的拐杖

　渴望有一双孩子般的眼睛

　去看这个新奇的世界

　渴望有一张孩子般的笑脸

　来面对这个忧郁的世界

　渴望春天到了

　我们能像孩子一样

　跑到空旷的原野

　伸出幼稚而坚强的手

　拥抱这个五彩的世界

　渴望我的欢乐

　传给我所有认识不认识的朋友

　还有居住在天堂的她

　渴望火车平稳的开过2009

　我躺在铁轨底下

　感受火车这一年的劳累和幸福

　渴望2012快点来到

　让我看看那是不是真正的世界末日

　渴望那个时候

　我们不再是这个世界的主人

　渴望自己变成一个英俊的少年

　拿这一张精美的画像

　潜伏到三万公尺的海底

　去参加上个世纪的伟大约会

　平凡而高傲的我

　挽着她的手

　在谦逊的微笑和阴谋般的掌声中

　喝下那一杯等待一个世纪的的香槟

　我渴望你不要我说我的痴狂

　也不要笑我的浅薄

　我不是诗人

　我不能像他们那样的深刻

　我只能点到为止

编写一首现代诗 篇14

　错误

　我打江南走过

　那等在季节里的容颜

　如莲花的开落

　东风不来，

　三月的柳絮不飞

　你的心如小小的寂寞的城

　恰若青石的街道向晚

　跫音不响，

　三月的春帏不揭

　你的心是小小的窗靡紧掩

　我嗒嗒的马蹄是美丽的错误

　我不是归人，是个过客

编写一首现代诗 篇15

　老师

　老师像船

　老师是船

　把学生载到彼岸

　对岸在迎接，在欢呼，在鼓掌

　孩子

　那里仍是栽种你的课堂

　那里仍是训练你营地

　那里需要你们填充空白，夯实土地

　那里更需要你们成为种子的种子

　桃李满园，花草芬芳，林木葳蕤

　仰望世界，宏观宇宙，绚丽于中华

编写一首现代诗 篇16

　草

　离离之上一株草

　就像冬天里的草被春天里遗忘了一样

　掩埋在土地里

　使劲儿往心脏里扎

　从不觉知身边的烦恼和孤寂

　迎接着霹雳和流岚

　风一摇过

　挺直的腰杆儿，酣畅长高

　雨一浇过

　昂首的脑袋，不屈不倔

　远方有多远，向着光亮那一方

　微笑就是雨来和风走时候的相互致意

　不知从什么时候绝处逢生

　恰恰，交错的时空里站稳了脚

　看见有鸟儿从身边短暂滑过

　讥笑我的险象

　也看见花开从旁边转瞬花落

　嘲讽我的憨孬

　我知道，它们只是垂涎我的重生

　冬春交替之际

　在枯黄上刻着自己的名字

　绝不留下一点指痕

　十里春风处，还是老位置，长一株小草

　好像在又在那儿见过你

编写一首现代诗 篇17

　黄昏

　远山在沉寂

　夕阳依依不舍的

　亲吻着惆怅着眸里的一汪深情

　或许所有的心都己累了

　或许这一幕人间喜剧

　该曲终人散了

　轻轻地轻轻地

　可否将记忆深锁

　可否在每一个黄昏

　听到那首熟悉的歌

　可否在夕阳里看到你动人的笑脸

　虚幻虚幻虚幻

　无法扭转的乾坤

　不可抗拒的命运

　所有的爱恨情愁注定被时光掩埋

　而你的灵魂却将我的心绑架

　望着那山颠之上的夕阳

　一种痛一种忧伤一种无法言说

　同一个时刻是否你也和我一样

　其实我只希望你快乐

　希望你幸福的一天天过着

　你和我没有相聚没有别离

　我和你都无法走出命运的围城

　或许你和我己习惯了默默地牵挂

　我是山你是水，山水相依

　远山在沉寂，夕阳依依不舍的

　一抹温柔，一缕忧愁，淡淡的

　想着你，爱着你，爱却跌进了山后面

　夜来了，我拿什拯救，或许所有的

　努力都是徒劳的，今夜许我一个人

　将孤独抱紧，等待黎明，等待太阳升起

　《儿子的房间》是一部意法合拍的**，下面就是我为您收集整理的儿子的房间观后感的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

儿子的房间观后感一

　我知道，生活中有许多事，都是要感知的，看**也是如此，当你的感知与编写者的感知相撞到一起，刹那间，灵光乍现，灵魂便舞进了银幕，同人物一起喜怒哀乐。

　《儿子的房间》很能沉得住气，在它的前半期，为我们不厌其烦的铺垫，像是在孜孜不倦的絮叨，味同嚼蜡。儿子的调皮和犯错，父亲的工作使其总是需倾听一些精神病患者怨艾的琐事，女儿在大学有了男友，并幸福美满，母亲也有自己舒心的工作。然而就在下半截，噩耗降临这个家庭，真正的情感纽带总会在危机时显现，这个家庭陷入丧子的巨大悲痛，每个人都在哀号，每个人都希望自己能挽住那一刻。

　突然降临的打击，母亲撕心裂肺的痛苦，父亲在家庭成员面前强撑，却在工作中会随时掩面痛哭，以至于无法关怀自己的病人，姐姐也与男友分手，并一直为弟弟的意外离世悲伤忧郁。生活在此时陷入停顿，阴霾笼罩着这个家庭，笼罩着每个人的心。

　后来，**告诉我们，伴随着对儿子的怀念，无法释怀的母亲抱着那个女孩子大哭——儿子出事前爱过的姑娘——家里的每一个人都需要这么一个人来寄托并融解他们的哀思，我知道，可怜的母亲在床上埋头痛哭，却抓不住儿子逝的身影，所以紧握床单——总需要有那么个东西来寄托——而不是令精神漂浮。一家人载着儿子喜欢过的姑娘和他的朋友，穿越意大利的美丽国土，只是在一旁看着姑娘与朋友吃饭聊天便觉得安心。

　结尾，一家三口将儿子曾经的女友送上离开的大巴，他们在夕阳下的浅滩上踱着步，每个人都有自己的心事，镜头摇摇晃晃，慢慢远离他们，就像一步一步离他们远的儿子，我们知道，今天的阴霾已经过，伴随着留藏心底的爱人，明天的生活还要继续。

　诚然，有时候我们很需要这一类的影片，不是当作安慰剂，也不是心灵鸡汤，只因为我们很多时候，忙碌的生活让我们无法感知到它的美，而它们却能将记忆倒流，为我们重现一幕幕被潜藏入深的画面，它们是那么的迷人。

　《儿子的房间》就是这样一部影片，没有尖锐的冲突，没有曲折的剧情，它写实生活，为我们最大程度的还原生活，影片优雅婉转的音乐为之添色，喜、怒、哀、乐，每一寸情绪都在画面底下，没有伪作，并充满了力度。

　平和的傍晚，突然瓢泼大雨，然后一切又风归浪静，这时的大地更加清洁，空气更加新鲜，安稳不定的内心，终于还是沉静下来，有的人在责难，有的人在神游。

　结果，一切就像做了个梦，噩梦也好，好梦也罢，总之，好的会过 ，不好的也会过，唯一不变的是心与心之间的距离，多难少难或是一帆风顺，这些又有何意义呢？不管今天如何，明天的生活还是要继续，太阳还会照常升起。

儿子的房间观后感二

　还记得高二那个柳絮飞扬的午后，你捧着小说问我，生命不能承受的为什么是“轻”而不是“重”呢？我含含糊糊的试图解释：“因为把生命看得重的是我们自己，其实她是很轻飘的东西，比如那些交通意外，人说没就没了，不管别人对他的爱有多深多重，就那么没了，轻的像一阵风。”

　你好像懂了，又好像没懂，其实我也一样。

　那时生活单纯的几乎等于还没有开始，我们习惯从**，小说里寻找答案。就是从**里看到，死亡可以战胜时间，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。可以把生命定格在最美的瞬间。

　“我要像樱花一样，死在生命最绚烂的一刻。”

　“告别青春，否则死于含苞待放的时候。”

　“她死了，她永远17岁。当我们老去，苟延残喘的活着，她永远年轻，美丽。”

　这样的独白让我一度心跳过速。对死的意象产生了一种说不清的迷恋。

　时间到了大一，一次夜谈会上，不知怎么说到了死，大家调侃着计划各自理想的死法，有人说大笑而亡，有人说吃完全世界的美食倒地撑死。就在几个人胡说得不亦乐乎的时候，一直沉默的阿乐忽然一字一句的说：你们现在能这样谈论死是因为你们认为死离你们很遥远。（我清楚的记的每一个字）。说完阿乐放声大哭。接下来的寂静我永远难忘。

　后来我们得知阿乐的父亲是修理电器时不慎触电亡故的，就在阿乐高考前不久。

　大二，我经历了长大后第一次亲人的离去。

　然后是第二次。

　死亡在我的生活中显现了它的力量。

　许多想法变了。生活不同与**，**中的死亡经常是为了烘托别的事物：残酷的青春，永恒的爱情，男人的友谊，野蛮的政治，命运的无常，如此种种。借助死亡的升华，这些主题得以圆满的诠释，让你激动感伤热血沸腾唏嘘不止念念不忘。然而，生活中，更多的是普通的死亡。

　就像**儿子的房间里描述的。普通的死亡，不是要证明青春的残酷，或是为爱情牺牲。就是死了，潜水事故。除了终止一个生命，让家人陷入无尽悲哀，没有别的意义。

　这个片子甚至谈不上一个故事。只是平静的描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。

　看影片的前半部时有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做咨询的情节，后来明白，一是突出心理医生的身份，因为按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人容易面对死亡，调节自己、引导妻子女儿走出悲伤。事实上，他反而是最固执的一个，事后到潜水用品柜台询问设备的使用方法；不停假设自己如果没有出诊而是陪着儿子会怎样；小孩子一样天真的期待时光倒流

　二是与儿子死后的`对比。以前飞快记录的钢笔现在静静的握在手里成了道具，以前仔细倾听又置身事外的职业表情现在变得游离茫然而感伤，有一次因为病人提到孩子，父亲更是禁不住失声痛哭。

　正如挪威森林里所写：“当你真的面对死亡，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。”

　死亡绝对不像我从前所想的那样简单——类似终曲的仪式，辉煌，凄美。字幕升起的时候，生活还要继续。对于生者，这仅仅是痛苦的开始。也别指望拥有回忆能缓解悲伤，彼时的追忆只会突显此时的空白。

　福克纳在他的小说里写，男人女人互相深爱，女人死了，有人给监狱里的男人送来毒药，男人思索了很久，没有吃，他想，她已经死了，一半的记忆也没有了，如果我也死，所有记忆都将不复存在，在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。

　小说在这里结束。我们为此感动，因为男人选择了在回忆里悲伤的活着，那绵长隐忍的悲伤之重会像雨水渗入土地一样渗入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身体，血液和骨髓。隐隐作痛，直到永远。

　人啊，你当自救。罗曼罗兰这样说。

　如果不愿悲伤的活着，自救的方法不是忘却。是敞开的心灵与给予爱的能力。

　儿子死前不久邂逅的女孩子，一个失去可能的未知女友，寄来一封情书，给哀痛的父母心里掀起波澜。父亲想给女孩回信又不知如何下笔，母亲忍不住打电话说明一切。

　当女孩子突然造访，她带来了儿子寄给她的照片，还有新的男友。父亲和母亲心中酸涩但仍然充满爱意的接待了她。女孩子计划搭顺风车去法国旅行，一家人于是开车送他们到边境，是深夜，半天没有车经过，父亲决定再送他们一程。就这样，睡梦中的孩子们一直被送到法国。清晨的时候，他们微笑道别。

　边境，自己的女儿醒来后大叫，我被你们带到了什么鬼地方？我今天还有篮球训练！父亲用法语说了句早安，一家人都笑了。在异国的海滨，儿子死后，他们第一次露出笑容。生活在明朗的清晨中继续，海鸥在不远处飞翔。

　“面对死亡，我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理”我试图总结这部影片带给我的东西：死亡对生者的影响如此之大，生命之轻、悲伤之重，无法承受，又必须承受。敞开心灵无私的施与爱，也许是挣脱悲哀的唯一方法。然而，那句话还没完：“而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。”

　

　这是一部简单的**。而且成功的把简单转化成力量。

　印象极深的是片中叙述亲人与遗体告别时整个钉棺木的过程，详尽的展示了第一层棺盖电焊，第二层敲入钉子的每一个动作，细节。最可以煽情的地方却没有鲜花，没有音乐。只有冰冷的敲击和哀痛的哭泣。从此生死隔绝两茫茫。生活就是这样。

　接近尾声时，父亲到唱片店寻找儿子喜欢的CD，一只忧伤纯美的英文歌响起，结尾处海鸥飞翔时歌声重现。虽然算是明亮的结尾，那音乐却让你感觉，关于死者的悲伤在空气里潜伏着，永不会逝去。

　过了一个黑夜，**里的画面和音乐仍在我的脑海里闪现。我忽然想起了那个遥远的午后，你的问题。于是想要写点什么。

　还好此时窗外的阳光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了视线之外，就好像离我们的生活还很遥远

儿子的房间观后感三

　意大利**有现实主义的传统，二战后那一大批写实之作影响了世界上许多**人的观念。我以前看过的意大利**完全写实的却不多，或抒情或梦呓，都带有导演很强烈的个人特征。最近终于看到了两部朴素的作品，70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品，《儿子的房间》是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的**，它们都获得了戛纳**节的大奖。去年的戛纳，在**技术上一直给人新鲜感觉和活力的科恩兄弟和大卫·林奇共获最佳导演奖，那片金棕榈则给了朴实无华的《儿子的房间》，它在鼓励艺术创新的同时始终不忘关注人类的情感和心灵，这也是我一直对戛纳颇有好感的原因。

　《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

　一个阳光明媚的早晨，父亲接到电话要临时出诊，吻别妻子，给女儿、儿子道了再见后，他开车上路了。一切和平时的出诊没有什么不同，他平静地驾车行驶在乡间的路上，平行蒙太奇分别展现了一家人的活动：妻子在露天市场闲逛，忽然有人从她身边冲过，撞了她一下，她回头去看，那人已跑远；儿子和好友正在上船，准备出海潜水；女儿骑上摩托车和同伴出游，年轻人边骑车边兴奋地说笑，甚至伸出脚来互相踢两下。这一组突然出现的快切镜头，让我生出一丝隐忧，直觉告诉我，接下来一定要有什么事情发生了。果然，无人接听的电话，儿子的朋友等在家门口，父亲却看不到和他一起出海的爱子。

　十七岁的生命，生活刚刚为他掀开多彩的一角，突然就中断、星散，对深爱他的人意味着什么？不仅仅是这一个生命的消失，一段物理的空白，在我们看不见的地方，仍然活着的人内在的生命也悄悄地、残酷地断裂，那不堪一击的脆弱和支持着他们战胜这种脆弱顽强生活下去的深情都足以令人泪下。

　母亲终日以泪洗面，关于儿子的每个细微的举动每句小心翼翼的话语都会使她潸然落泪。姐姐把痛苦发泄到球场，失去控制被罚下场，她掩面长哭，无论她怎么努力都不会再听见场外弟弟的喝彩。女孩和父母去做弥撒，她担当母亲的角色学习照顾失去儿子的父母。整个家庭笼罩在沉沉的忧伤里，同样柔和的色彩和光线，同样的屋檐下父母和女儿做着各自的事情，同样的安静，但似乎每一束光线和每一分寂静都有让人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。

　一贯理性内向的父亲在医院里打电话，泣不成声，不能言语。独自去游乐场坐在旋转的吊仓里上下颠簸，眼神空洞，痛恨自己为什么愈要忘记痛苦却愈是这般清醒。夜阑人静，沿着空旷的长街跑步，身边却没有了儿子青春的气息，只有孤独的影子和沉重的喘息与他相伴。

　父亲的职业在**里是个受人尊敬的心理医生，他每天微笑着聆听病人的心声，让惧怕疾病的人得到勇气，让偏执怀疑的人敞开心扉。儿子死了，他再也不能凝聚起精神倾听，听着老妇回忆往事，这个克制的男人终致失声痛哭。最后，他不得不放弃这份工作。我想，这职业肯定不是随意的安排，但导演的目的也并不是为了有什么形而上的意义，而仅仅是为了让观众反观主人公和我们自己在感情上的渴望与无依，普通如你我，在这纷扰的世界上，拼命想抓住的只是那份不会让自己感到绝望的亲情。

　儿子的房间熄了灯，静静的，就在走廊的那端。对于每个爱他的亲人，这是个始终无法绕道而过的空白，唯一的方法就是用爱来渐渐填充，勇敢地正视，然后让儿子的生命在爱里和他们一起继续。

　幸好，出现了那个曾爱过儿子的女孩。她让母亲和父亲的痛苦与追思落到了实处，母亲经由她重新进入了生活，尽管这种方式看得我心酸，可是毕竟，一家人藉她以儿子的名义重新聚到了一起。

　我最爱结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到了法国边境，女孩坐在大巴上向他们挥手告别，这时候**没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束，父亲、妻子和女儿在海边各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的**，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，全情地投入。

儿子的房间观后感四

　注定是一篇难写的观影记。因为如果我不把故事好好写清楚，是无法写好影评的。

　片子丢在家里一年之久，对于嘎纳金棕榈的作品一向有所敬畏。怕不“好看“，生生地毁了我一个好好的周末之夜。看完片子也很久了，一直没写。但是心心念念着想写。昨天整整花了一个晚上写了。

　名字的译音全用片子的翻译吧。虽然我晓得那不够正确。

　故事发生在意大利的一个濒海小城。

　佐拉是一名心理医生，诊所就开在家里。每天病人们躺在舒适的躺椅上，对他讲自己的病症。几个有特色的病人：强迫症的家庭妇女，不停的想自杀的奥斯卡，还有极度自卑，有犯罪倾向的病人。。。 佐拉有着一个美满的家庭。美丽的妻子保拉是一名出版商（片中没有明确交待），一对儿女。儿子17岁，女儿也在读中学。父母与儿女之间没有代沟与隔阂，母女二人能够饶有兴致地讨论最喜欢听到的运动声音，父亲与儿子也常常一起慢跑。每天一家四口最快乐的时光莫过于在饭桌上。一个和谐，美满的意大利中产阶级家庭。

　偶尔也会有一点生活的烦恼。比如儿子安德烈被怀疑偷了学校实验室的珍贵海螺化石；安德列似乎缺乏现代社会的必需的竞争精神，心不在焉的输掉了网球比赛；女儿的男朋友似乎吸食药物。然而这一切都不过是任何一个家庭可能遇到的烦恼。

　没有任何预兆的，所有的平静，幸福被儿子安德烈的意外亡故所撕裂！

　一个平静愉快地周日早晨，一家人一边用早餐一边讨论各自的周末计划。爸爸想叫儿子一起去跑步，儿子似乎和几个朋友有别的计划，女儿和朋友们骑摩托。。。这个时候电话响了。那名总有自杀欲望的病人奥斯卡打电话给佐拉，要求他尽快赶去。虽然有些犹豫，佐拉去了。妻子去了露天市场，女儿骑车，儿子安德烈和几个同学一起去潜水。

　病人奥斯卡告诉佐拉，他被检查出患有肺癌，可是他生活健康，不吸烟，住在郊外。佐拉从病人家出来后，在海边坐了好一会儿，然后打电话回家给妻子。没有人接听，佐拉留言道：我马上就回家了。（我想，佐拉听到奥斯卡的消息，心中最想的一定是家人，于是他打了电话回家）。

　等待他的是安德烈的同学和同学的父亲，安德烈永远也不能回来了。因为潜水入了岩洞，迷路了，而用光了氧气。

　前面将近半小时平静的叙述。没有任何预兆。整个儿家庭的生活被打碎了。

　接下来，影片描述的则是家庭里的另三个人面对如此大的灾难，和各自的处理方式。

　爸爸佐拉试图以理智控制自己，试图以其他的方式转移自己的注意力。他跑步，去游乐场，他并不停止工作。但是，他作为一名心理医生无能了。他无法以一名听者的心态继续倾听并冷静的分析病人的谈话，他甚至无法控制自己的情绪，以至于在一名病人说到自己如何爱孩子的时候，佐拉掩面失声痛哭! 他再也不能帮助他的病人，因为他自己都是那么的需要帮助。

　他试图寻找儿子突然死去的原因，他责备自己为何那天要出诊。他在脑子里想像了好多种可能，好多种如果：如果那天他不出诊，而是和安德烈一起去慢跑，事故就不会发生；如果。。。 如果。。。。；他甚至无法继续为奥斯卡看病，因为就是为奥斯卡，他才没有和儿子一起跑步； 他甚至去卖潜水用品的商店询问仪器如何会发生故障。佐拉做着一切，都是试图为儿子的突然离去找到理性的理由。

　妈妈保拉则以自己的方式，情绪的宣泄悲伤。她不去上班，她抱着儿子的红色运动服哭泣。

　女儿则在篮球赛中与裁判争执，与对手打架。在这样的打击面前，家庭里的每个忍都在找一个出口，一个出口，而他们的出口是那样的各个不同。儿子的房间不过是个比喻：儿子的房间在家里有着它的位置，突然房间空了，主人不在了；儿子在家庭里每个人心中有着自己的位置。因为安德烈的突然死去，每个人都要面对这样的巨大的失落。

　因为方式的不同，佐拉与妻子产生了分歧，女儿也生疏了。第一次，佐拉与妻子分床而眠。一家人在晚餐时分也不聚在一处了。女儿和朋友在酒吧，妻子在办公室，佐拉在家做饭，却等不到她们回家。交流中断了，也没有了出口。

　突然，儿子的女朋友写来了一封信。他们是在一次露营中结识。女孩儿并不知道安德烈出事了，而安德烈的家人也不知道儿子有女朋友。妻子保拉似乎抓住了一根救命稻草，她希望能从一切渠道得到有关于儿子的新消息。保拉给安妮电话，哭着告诉她噩耗，并说希望能见到她。安妮拒绝了。

　然而，有一天安妮突然来了。她有一双明亮，纯洁，热情的眼睛。她的朋友在楼下等她，他们准备搭顺风车一起去法国。 佐拉和妻子，女儿一起开车送他们二人，整整开了一夜，天明时分到达法国边境。他们一起完成了一项任务，一项与儿子有关的任务。

　安妮和男朋友在大巴里向佐拉三人挥手道别。爸爸，妈妈，女儿，三人各自的，松散的走在沙滩上，镜头随着车子的移动而移动，那首“by the river” 响起，海水舔着沙滩，爸爸，妈妈，女儿三人各自舔着自己的伤口。

　片子结束了。

　片子说的是家人在面对家庭成员突然离开人世的时候，如何面对。爸爸，妈妈，女儿各自方式不同，但是都很痛苦。片子毫不煽情，很多的时候，我觉得导演并不是要让观众掉泪。似乎导演总站在影片之外，那样冷静地观察，并拍摄每一个角色，每一个阶段的表演，他始终不为所动。

　片中两段一家人在车里镜头：前面半小时中，一个晴朗的清晨，一家四口一起开车去看安德烈的网球比赛。爸爸高声跟着收音机唱着歌儿，接着女儿也唱了，儿子也唱了，妈妈也微笑着唱了，一家人唱着歌儿开着车；

　另一次是在安德烈死后， 爸爸妈妈女儿开着车送安妮和安妮的朋友去意法边境，没有音乐，沉沉的黑夜，黑黑的路面，灯光中的隧道，后排熟睡的三个孩子。这样的路程似乎隐喻着爸爸妈妈女儿三人度过的痛苦过程，经过这样的黑夜！而天明的海滩似乎带给他们和观众一线希望。

　演员的演出极为出色。主角佐拉由导演（nanni moretti）自己扮演。他留着大胡子，主要表达感情的是眼睛和眉毛。但是几场戏的确令人难忘：比如他去训练场通知女儿噩耗时候的神情；他在游乐场被锁在升降机里上上下下，脸上的恐怖神情。。。； 女儿在试衣间里的哭泣。。；夫妻二人在餐馆讨论儿子的死因；

　虽然是这样的主题，影片仍然拍的“漂亮”。柔和，明亮的光线，美丽的海滩，导演不刻意追求某种效果。正是我喜欢的。片子有很多的细节值得回味,但是没有丝毫的匠气。似乎是一部含蓄的文学作品。

　其实，我真正想说的是下面的：

　导演表达的远远不止更多是关于生与死的思索，这个思索以及思索的答案其实非常明显又含蓄的表达了出来：生与死我们都无法控制，我们只能以强大的信念活着。

　当佐拉参加儿子的葬礼时，牧师说道：我们不是注定命运的人，但是剩下的这些人，特别是家人会问：为什么？答案只有一个：命运由上帝决定。即使我们不明白原因，我们只有用信念对待。超越我们不能理解的事物。圣经说：如果主人知道小偷会来，便不会出门。。。。

　当佐拉听到牧师的这番话时，神情是极为不以为然的，继之以沮丧，愤怒。这不能回答他的问题，不能满足他理性的思索，他的逻辑。不！其实是没有逻辑的。没有逻辑。不然为什么奥斯卡会患肺癌？

　一日奥斯卡来了，奥斯卡不再想自杀了，而是想竭力挽救并延长自己的生命。他开始变得乐观了，并相信乐观的精神有利于疾病的治疗。佐拉却说道：命中注定的就逃不掉，即使努力战斗，为生存不惜任何代价。

　导演不断安排佐拉回忆那个周日清晨的情形，不断的让佐拉想：如果。。。 如果。。。。 没有如果。。。 如果他那日真的和安德烈去跑步，安德烈也有能拒绝，也有可能跑步后和同学仍去潜水。。。没有如果。

　“如果主人知道小偷要来，便不会出门。。。“

　关于生与死的思索，人类永恒的思索。我们从哪里来并不清楚，我们往哪里去，什么时候去，为什么去，我们更不清楚。如同被锁在游乐场里的升降机里，我们由命运的摆布。如同片中“by this river” 唱道：

　“Here we are,

　stuck by this river,

　You and I,

　Underneath the sky that’s ever falling down , down ,down, ever falling down”

　Through the day, as if on an ocean

　Waiting here, always failing to remember

　Why we came, came, came,

　I wonder why we came…”

　可是并不想以这样的调子结束影评。用另一个人的一段话结束吧：

　“ 生，来于天命，我们抗不了，于是顺；顺之暇，我们迈出几步，返身张目，看看它的脸色，总比浑浑噩噩，交臂失之，或瑟瑟缩缩，不敢仰视，好一些吧？“

　“儿子的房间“算不算Nanni Moretti对命运的“返身张目““看看脸色“？

《恋恋笔记本》全球票房：$115,603,229 (115亿)我个人觉得很好看，演员演技也不错。

《恋恋笔记本》百度网盘高清资源在线观看：

链接：https://panbaiducom/s/1E5TTOoCIeVvWTFiPibJqaQ

pwd=eifs 提取码：eifs    

　　一个浸润着鲜红与纯白的爱情故事，写在一本洒满昏黄的笔记本上，被一位老先生(詹姆斯·加纳 饰)，一遍一遍的讲述。老太太(吉娜·罗兰兹 饰)总是静静的听着，好奇的追问结果。在一家疗养院，这样不变的场景每天都会上演。

笔记本上，秀美的字迹，记载着发生在那个夏天的爱情。艾莉(瑞秋·麦克亚当斯 饰)是富有人家的千金，她随家人来到小镇避暑。在一个充满梦幻的游乐场，邂逅了诺亚(瑞恩·高斯林 饰)。诺亚没有钱，却活的很快乐。艾莉在他那学会了自由，得到了欢笑，两人很快热恋起来。然而在艾莉父母的阻挠下，相爱的两个人，就被分开在夏天结束的那一刻。随着诺亚的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年后终于放弃了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在报纸上看到了诺亚曾许诺给自己建造的白色房子。一切记忆，全部苏醒……

也许，应该苏醒的，不是故事中的，而是听故事的人。 

文: 蓦恬儿

郭在容编剧，刘伟强导演，全智贤、郑宇成主演，中韩合作的《雏菊》感动了不少人。那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，相继来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。原本只是用女孩做遮掩，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。

女画家，中年警察，落魄杀手，浪漫至死的追逐，三个人的情殇。如此优雅的爱情，在等待之中开放，又在等到的那个身影出现之时，夹杂在枪火迸射之间，摇曳、飞翔，然后坠落，凋谢。故事最后当惠英拿着那幅画，站在广场中央的时候，朴义走下来，微笑看着惠英说“对不起”的时候，一切好像很美好的样子，就像阳光下的雏菊。。。鲁迅说过：悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，所以，到了这里，注定是个悲剧。结局是残酷的，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……广场里惊飞的鸽子，她明白了一切却叫不出爱人的名字，男主角悲痛地说着：不要离开，我们重新开始好不好？只要有去追求的机会又为什么非要在失去时才痛悟呢。字幕最后打出这个故事献给那些还能有机会好好爱着的人们。

摄影师出道擅长拍男人的戏的刘伟强先后创作了《无间道》系列以及后来的《伤城》、《头文字D》，激烈的枪战，力量之间火花的碰撞，了不起的**造梦者。“古惑仔”**时期为刘伟强的第一个创作阶段，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。人物出场时，都是由漫画的草图开始，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。“古惑仔”影片延续了香港**繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的受众设定很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。

以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强**的第三阶段：伤城段。这时的影片不再以暴力动作和江湖义气来推动叙事，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释挖苦暴力崇拜和社会暗角，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。采用全知的视点，来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。

《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强**的风格转变， 也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。

他的每部戏从配乐到场景设定都有一种低调的高雅和梦幻感，人物命运的错综和多舛如涂料般在一帧帧画面中被稀释，绽放成镜头里那端狭路相逢，缠绕一世的情节。邹菊中无论是片尾主题曲那首根据韩国民间歌谣改编的女声吟唱的悲伤小调，还是影片一开始女主角骑着单车在如画的田园里穿行时以提琴为主的交响乐《被隐藏的爱》。以及影片中反复出现的钢琴曲，好象婉婉的诉说着男主角暗恋却不能表白的心—柴可夫斯基的《六月船歌》，强弱有序的G小调。湖水的明亮与他的悲伤揉碎在一起，无可分离不可分割。温存被一点点地荡漾，又被阳光一点点的浸透。一个生活在死亡和暴力世界里的人，他对于惠英，没有任何要求，甚至不敢告诉惠英他就是那个她一直等的人。

荷兰，阿姆斯特丹就象一张明信片，那里有宽广的天空，白色的风车时空宛若平行放慢的广场，白色的教堂和光影交错的河流，一片片雏菊热烈而美好的绽放，一切都像在童话中。莫奈、梵高、绘画、柴科夫斯基的音乐、异国情调、如和风拂过心弦的译制片配音演员的对白，配合**低调的暴力和忧伤的爱情相当完美。

注定，两个爱情对手狭路相逢，殊死较量。命运，三个人的追逐，不同寻常难以言表的爱情，Daisy。

文艺片中的每段对白甚至都是可以独立成句的，碎片比整体来得更凌冽。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠瑛。

醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。爱情那么近，一直就在身边，自己却没有意识到。就连一起度过的美好时光，也都丢失了。一直走到了陡峭的绝壁，再也无法回头。我的心中，有一朵容易凋零的花。——正佑。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义。

我梦寐以求的爱 原来近在咫尺 但我惘然不知 只是无言看着你 在这陌生都市里

我日复一日绘画着爱 期待雏菊的芬芳 会跟你骤然而来 此刻虽然太迟 但我终于认得你 我诚惶诚恐 害怕这份爱会骤然消失 但我会再次相信 你会一直守候我

　当观看完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家整理的爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。

爱乐之城观后感1

　看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

爱乐之城观后感2

　之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感3

　因为你说要推荐一部好**，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好**！

　理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。

　**最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。

　用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……

　在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……

　你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？

　在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！

爱乐之城观后感4

　最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

　剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

　**的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

　也有人认为**的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

　导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

　看**是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了**中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在**院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

爱乐之城观后感5

　很开心这部**是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的**，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情**没有之一，他满足了我对爱情**最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

　女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老**致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代**多了一丝复古的味道。

　那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像**中这么美好，但这部**好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

　看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

　不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城观后感6

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感7

　有幸看了**的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

　《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到**本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在**前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

　印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

　一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而**的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

　上一部画面如此干净又色彩斑斓的**可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

　《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。**中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

爱乐之城观后感8

　首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长

爱乐之城观后感9

　《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

　透过这部**，我们感受到：

　1。很好的舞蹈整部**洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

　2。贴近生活的追梦故事这部**拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被**中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

　所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

　梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

　梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部**同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城观后感10

　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢

　纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

爱乐之城观后感11

　又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看**，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

　好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度**一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类**不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完**，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感12

　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

爱乐之城观后感13

　情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。

　这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部近乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。

　石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，平日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。

　看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。

　最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。

　最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。