声入人心《你的色彩》：诗歌遇上古典风，好似一场浪漫的音乐邂逅

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

当然不是

宋词相当于现在的流行歌曲

现在的流行歌曲都是爱不爱的吗？

关於东坡的诗人雅词，关於东坡的本质不是豪放，而是诗人雅词，我并不是在最近才提出，我在《唐宋词流变》，《苏东坡研究》中已经指出，我说与其说豪放的风格是苏词的贡献，毋宁说苏轼将以柳永为代表的娱宾遣兴，倚红偎翠为格调的俗词，注入了文人高雅的品格，特别注入了东坡式的超旷、飘逸、野性、哲理，注入了词人自我的思想情趣和精神节操，从而使词体从词语尘下的情调卑俗的里巷青楼，勒回到高雅的士大夫胸襟怀抱。

（全文）今天我要给大家讲的题目是《唐宋词体的演讲》，我们讲东坡的诗人雅词，关於东坡的本质不是豪放，而是诗人雅词，我并不是在最近才提出，我在《唐宋词流变》，《苏东坡研究》中已经指出，我说与其说豪放的风格是苏词的贡献，毋宁说苏轼将以柳永为代表的娱宾遣兴，倚红偎翠为格调的俗词，注入了文人高雅的品格，特别注入了东坡式的超旷、飘逸、野性、哲理，注入了词人自我的思想情趣和精神节操，从而使词体从词语尘下的情调卑俗的里巷青楼，勒回到高雅的士大夫胸襟怀抱。

我曾经这样指出过，那麼，关於东坡词的本质是雅这一点前人是不是也有很多论述呢，也还是有一些，最为典型的比如清代况周况颐曾经说苏长公提倡风雅，为一代山斗，那指出了苏东坡就是由於他提倡雅，所以才成为词坛的一个泰斗，这话很经典，我认为对我的也是一个很好的论据，但是呢，古人的论述就是只言片语。

苏词的雅我认为可以题材之雅，词体主人公之雅，境界高雅，内涵深邃高雅，语言的清新素雅等等各个方面来论证，从题材方面来说，苏东坡词为艳科的藩篱中解放出来，但是他却没有回到服务於政治的传统，而是以词体全面地反映在当时士大夫阶层的精神文化生活和审美情趣，可以说举凡怀古、讽时、送别、说理、�史、宴游、抒怀、出猎、戏 煮茶品茗山水景物等等，无不可歌之�之，天地万物，嘻笑怒骂，无不可入于词体。在词体的主人公方面，由柔肠百曲之女，千娇百媚之态，而变成了，由执手相看泪眼，的情郎，变为了聊发少年狂的老夫，亲射虎的孙郎，欲乘风归去的酒徒，雄姿英发的豪杰等等，那麼不仅如此，苏轼更进一步将自我形象推上了词体的舞台，不仅仅是我欲乘风归去，我欲醉眠芳草，常恨我身非我有，何时忘却营营等等，这些直接的自我的抒发，那所谓词体中的它表现的这些老夫，孙郎，酒徒，豪杰，等等，其实也都是自我的别样的表达，还有一些词，并没有说我，我情风万里卷潮来，无情送潮归，它其实也是自我的表现，它以我之目光观物，则物莫非我之性情，我之写照。

那麼深刻的思想内蕴，高卓的才学识见，启人心智的人生哲理构成了东坡词境界高雅的基石。譬如《念奴娇》，大家人人都为苏东坡的大江东去，天风海雨逼人这样的气势倾倒，其实这个词的归结更重要的是多情应笑我早生华发，还有人生如梦，这样的诗句中，这种哲学命题的沉重，人生生命的短暂，这才使词才得以流传千古，我认为这是这个词的主旋律，你看无论是惊涛裂岸，卷起千堆雪，这样的如画的江山，还有谈笑间墙橹灰飞烟灭，这样的英雄伟业，它都只是人生如梦这一命题的铺垫，有的学者曾经遗憾，苏东坡人生如梦这是一个灰暗的伟大，要是没有这个尾巴就好了，那麼我就说恰恰是这个灰暗的尾巴使这篇词作呢更加深邃凝重，它是一种封建末期时代一个真实的投影，这个时代就是这样走向没落，他就把这个时代，这种灰暗的心理表现出来了，那就是一种真实，与其向似而伪，毋宁相异而真，对不对，你虽然好像是很高昂，但是你伪你虚伪，我虽然灰暗，我真实，对不对这就是一个时代真实的投影，这才是苏东坡豪放的一个内蕴，一个基石，就是他的雅，他的哲理之雅。

同样人们只看到，譬如说老夫聊发少年狂，真豪放，但是往往忽略其中的一个深深的悲哀，这首词正是写在王安石熙宁变化的这个期间，那苏东坡政治理想不能实现，所以他才有聊发，聊发是多悲哀，老夫聊发少年狂，他其实是悲哀的，那麼持节云中，何日遣冯唐，这是什麼，这是豪放吗，这是很悲哀的，苏东坡自己报国无路，不能够受到重用，所以这是希冀沉痛多於豪放的，还有，我欲乘风归去，大家都说苏东坡多麼洒脱，多麼飘逸，那麼神宗，宋神宗读了，也就说苏轼终是爱君，样这样的叹息，他到底是爱君，其实这两句本质不是爱君的意思，他表现了苏东坡进去还是归隐这样的一种情节，这样的一个矛盾，关於这个问题，去年我在新加坡做课题，叫中国古代诗人的仕隐情结，我对这个问题，有专章的论述，就是论述苏东坡视野情节的这种矛盾，他的一种哲学意义，一种历史意义，文化意义，有情趣的同学可以自己来看。

那麼还有一点，东坡之前，词人的作词和学问关系不大，那苏东坡的词因为他已经变成了诗人雅词，所以学问就在裏面就可以表现，而最重要的是苏东坡的这种使用典故，这种学问，他是一种融会贯通的化用。比如说一点浩然气，千里快哉风，这里就用了两个典故，他分别使用的孟子，吾善养吾浩然之气，还有一个用的宋玉的风赋，楚王说，快哉此风，你看，这两歌�的典故，可是我们读一点浩然气，千里快哉风，你觉得用典了吗，没觉得，是吧，用就好像没用，这就是一种化境。

那麼以上的因素就使得苏东坡这种诗人雅词，豪放成为他的外表，而他的内蕴却是一种诗人的世界，学者的世界，哲人的世界，还有政治家的世界，等等，这个黄庭坚曾经评价说他拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，说这样的情绪，真是不识烟火人语，就是意思不是人间烟火才能写出这样的词，就是高雅，不俗，非胸中有万卷书，下笔无一点俗气，安能若是哉，就是没有万卷书的学问根底写不出这样的词句来，确实有一定的道理，东坡的词和他的学识关系是非常密切的。

宋初体与硬瘦体，那麼我讲了，我既然认为柳词苏词是词体的两大基本范式，我为什麼还要拿出两种体来讲，讲宋初体与硬瘦体，我就是想通过这两种词体的分析，来剖析一下这个柳词苏词这两大范式它们怎麼样形成的，特别是苏词它是怎麼样形成的，从词体内在的演进来说，是一种什麼样的自然的过程，这两种体，学术界探讨的不多，非常陌生，以前主要是清代的刘熙载提出来，他说宋子京词是宋初体，张子野始创硬瘦之体，虽以佳句互相称美，其实趣尚不同，宋子京是宋祁，他说宋祁的时候呢，还是宋初体，到了谁开始创了硬瘦体呢，是张子野，张先，先后的先，他们俩曾经有个故事，典故，俩人见面，一见面就说，你这不红杏枝头春意闹尚书，原来是云破月来花弄影郎中，他们俩都是各有故事，都是有一句著称於世，所以说虽以佳句互相称美，其实趣尚不同，就指出宋初体和硬瘦体是两种完全不同的体式。

那我先解释解释什麼是宋初体？宋初体既然刘熙载明确指出，宋子京宋祁是宋初体，我们看看宋祁，宋祁一共流传有6首的词作。我看了看，每一首都是涉及男女艳情，一首是描写女性洗浴的，什麼温泉初试真妃浴，有两首描写女性的春睡，或者睡起，春睡腾腾，困入娇波慢，还有一手写的是和女性邂逅相遇这样的爱情，还有两首写男女的欢宴。那从这个这种他的描写内容来说，可以知道，他仍然是谁的余绪，花间，花间余绪，他连柳永没有到达，柳永好歹又一个变化了，这点说明什麼呢？就是从花间到柳永不是一下子就变了，也不是变后马上截至的，那士大夫说，柳永你变你的，我们不听你的，你那些俗我们不能接受，我们照样学温韦，学花间，那个还行，好歹高雅一点，明白吗。所以宋初体，说明了花间体的一个延续，那麼不仅仅有它。比如当时有名的士大夫，有杨亿还有一些寇准，一些上层的人物，他们那会儿还没有找到苏东坡的这种诗人雅词的方向，也没有硬瘦体，所以呢，他们只好又不学柳体，所以他们追花间，这样的一个意思，这不是我们主要要说的。

我主要要说一下硬瘦体，对於硬瘦体我做了一个解说，一个定义，我认为硬瘦体是借于柳苏之间的一种词体，主要代表作家有张先、晏殊、欧阳修，等他们都为北宋中前期的士大夫精英，他们因为不满意于温柳之香软肥俗，这个词我来概括温柳，一个香软，一个肥俗，因而尝试借鉴诗体作法，化俗为雅，凝长为短，打破柳词奠基的词体通俗化的种种模式，因而，被称之为硬瘦体，那麼在柳永之后，东坡之前，为什麼会出现士大夫的硬瘦体，我认为和这几点有关系，第一点和当时渐词形成的士大夫的文化氛围有关，其次与张先个人的生活经历，第三点以词体演进的内在规律有关，那麼，张先的这个词他的生活很有一个特点，他也是一种职业词人，但是呢，他既不同於柳永和谁打成一片，和歌女打成一片，也不同於温花间的方式，他是什麼呢，他主要是士大夫精英，比如晏殊、苏东坡他们关系都很好，混在一起，让我看到他是一种曲线做官的路线，就是我通过和这些人混在一起，一起唱和，写词，最后呢，他做官，有点这样的意思，那怎麼样证明我的这个话呢，我给大家举一个例子，比如说他跟晏殊关系很好，老让晏殊家去帮闲，去写词凑热闹，晏殊有一个侍儿，本来一个侍儿，新纳侍儿，这个侍儿晏殊非常喜欢，那张先每次去，这个侍儿就把张先做的词唱出来，所以张先和侍儿关系也很好，他的词通过侍儿给唱出来，晏殊就能知道，可是呢，这个侍儿受宠被晏殊的大夫人，王夫人嫉恨，不行，撵跑，就给撵跑了，撵跑以后，张先这次又去晏殊家，他就填了一首词，让别的歌妓来唱，这个词很长，那麼下篇他就说，镜华翳，闲照孤鸾戏，什麼意思，就是当时侍儿用的镜子已经都蒙上灰了，而你晏殊呢，只能闲照孤鸾戏，刚才温庭筠有个双双金鹧鸪，是成双的，这是孤峦是一只，都是石男女的情爱，相思，思量去时容易，你想像当时你把人打发走多容易，思量去时容易，但是你看看现在，钿盒瑶钗，至今冷落轻弃，那个女孩的化妆品，饰物，冷落轻弃，孤独地在那儿，而你呢，望极蓝桥，但暮云千里，晏殊你呢，就是魂断蓝桥，这个一样的，望极蓝桥，但暮云千里，你魂断蓝桥只看到了什麼，看到了但暮云千里，几重山，几重水，可悲，可悲，那麼，把晏殊打动了，感动，叹息了一声，人生行乐耳，何自苦如此，马上就派人取钱，把那个侍儿给我再买回来，买回来以后，王夫人一看又回来了，也就无可奈何了，所以你看晏殊也感谢张先，侍儿以后会努力的再唱张先的词，所以你看到他这样活跃于士大夫精英之中，那麼张先是硬瘦体的一个阶段，他的作用是开拓了一种新的词风，就是借鉴一些诗歌的做法来写词，那麼晏殊呢，是硬瘦体的****，我认为盟主，那麼他是第二的阶段。

那麼晏殊的词，给大家一个什麼印象，很多学者就认为晏殊的词，写的大多是男女相思，伤春伤别的思想情趣，这句话，我引用的是别的学者论述，因为晏殊我们传唱的只是他一些比较有名的代表作，无可奈何花落去，似曾相识燕归来，等等，槛菊愁烟兰泣露，这样的一些词作都是写男女爱情的，但是我把晏殊的词，珠玉词全部统计了一下，一共131首，那涉及男女情爱的不足十分之一，所以，这是一个误会，晏殊的词我认为他有三个特点，第一点，他是闲雅有情思，用宋史的话来说，说他是闲雅有情思，因为他身居高位，他是宰相，他是一种高雅的一种，经常表现一些高雅的主题，这是第一点，第二点内涵方面的闲雅情思，就使他，以及他的身份地位，使他绝对部分肯采用柳永诗的这种铺叙结构，俚俗语言，而是更多的以精约洗练的笔触来表达某种生命的感触。所以特延续的是一个张先的，他是一种以少总多的一种古典的传统，怎麼样这样说呢，比如说知道特有一个著名的写景的句子，昨夜西风调碧树，对不对，独上高楼望尽天涯路，我们看看他写景有几句呢，就是第一句，昨夜西风调碧树，是不是精约，是不是硬瘦，瘦不瘦，瘦，非常简练，简练就瘦，柳永他很啰嗦，很铺叙直线结构，他就香软肥俗。

那我们对比，柳永同样写景，大家是不是读过他的望海潮，东南行胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家，云树绕堤沙，怒淘卷霜雪，天 无涯，是不是很长，但是也很美，但是他铺叙写了这个还要写那个，上篇写了景下面还没有意犹未尽，重峦叠献清佳，有三秋桂子，十里荷花，这是他的名句，但是说明他的写景非常重叠。

那麼晏殊的词经常是一种意象式的，他是一种引唐诗入词，比如，的情只似春杨柳，占断可怜时候，这样的句子，以写多情，写愁，抽象的感情很难写，他就用了一个春杨柳，所以他对后来影响很大，大家读秦观的词，无边丝雨细如潮，写这个愁，他就用丝雨表达，所以总的来说这是一种唐诗的意向的方式，这是第二点。

第三点晏殊的身世经历，就决定了他的词作的内涵的闲雅情思，手法的硬瘦，也就同时局限了词人的视野，那晏殊的词我认为他的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪，他更多的写一些什麼庆佳会，祝延长，什麼祝寿酒宴的作品，这样的一些应酬之作，另外他即使是写景物，我发现他经常重复，他也的最多的就是燕子，无情一去云中燕，有意归来梁上燕，罗幕轻寒，燕子双飞去，无可奈何花落去，似岑相识燕归来，又回来了，很多的燕子，那后边这两句本身就是诗句，那麼诗词都不分了，从这点上来说，是不是也可以看出晏殊以诗为词这样的特点，同时晏殊的词喜欢写花，写草，写梅花，写细雨，写落幕，写愁绪，细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂初，这样的一种词风，这是第二个阶段。

硬瘦体的第三个阶段就是欧阳修，我认为硬瘦体在内部它呈现了一个流动的状态，这个张先突破了柳永，有开拓之功，晏殊呢？进行了以唐诗入词，这样的一种建构，欧阳修的作用进一步把唐诗入词，变为了以宋诗入词，他就比晏词的凝练含蓄，就要显得更加疏松自在，他就更向著苏东坡词的方向靠拢，比如我们举他的一些几个名句，欧阳修的词大家能背什麼样的名句了，我来念大家是不是知道，人生自是有情赤，此恨不关风与月，直须看尽洛城花，始共春风容易别，渐行减远渐无书，水阔鱼沉何处问，还有万叶千声皆是恨，好，很多同学会背，是不是看到了，原来在这样，那麼从你们有什麼特点，他是把宋人的以议论为诗的办法写到词裏，他议论，但是议论的好也是人生哲理的概括，也很好，所以他也是一种硬瘦，但是呢，他更为从容了，更加宽松了，更多的秩序了，而这种议论的句式，已经就为苏东坡的这种词体要呼之欲出了，为什麼呢？你要舆论有很多话要说，就要写长调，所以以后就要由苏东坡的词出现了。

那麼所以这个我们可以说这个苏东坡的词的出现，它不是一种个人的现象，我苏东坡个人忽然想起来了，不是这样的，他是由几个方面的因素，必然的，你必然的，怎麼必然呢？我们是不是能分析有几个必然。第一个必然我们看看宋代文化的大背景，宋代文化我认为有两大特点，那两大特点。第一点就是它出现了都市的经济，一种商业的文化，出现商业文化，以至於很多西方的学者日本的学者都认为宋代就开始了近代文化的一种拂晓的时辰，进入到近代文化，它很有一点市民性，市井文化，那这种文化谁是代表呢，这种文化的反映是谁，柳永吗？是不是，那还有一种特点，宋代文化就是它的文化的丰富，它文化的丰富，那麼这一点比如很多学者，陈寅恪，他就说，华夏民族之文化，历数千载之演进，造极於赵宋之世，到宋代，这个文化达到，登峰造极的这个地位。我很同意，宋代文化非常有文化，这样的一个时代，是一个士大夫文化的时代，那麼这种文化不可能老是说，不可能老是虫虫，那麼庸俗的，士大夫不满，不满就出现了从张先到欧阳修这种演进，一直到苏东坡水到渠成，对不对，就出现了这种苏东坡他有别的因素，就更出现了，这是第一个因素。

第二个因素，刚才是宋代文化的特点，第二个呢就是从词体的特点来说，我认为中国的文学，中国的文化，它总是在不断的解构，再解构，再解构，这样一种程式来进行，因为中国的文化非常的稳定，它不像西方文化不断的毁灭，再重新建立一个文化，中国文化一个系统，很稳定，可是你稳定到超稳定之后就腐朽了，就僵化了，僵硬了不能前进了，所以不断的出现一些一种解构，一种让他失位，那诗体发展到唐诗以后，是不是诗体已经烂熟了，确实非常成熟了，它就需要破坏一下，怎麼破坏，两大破坏，一个是宋诗从诗体内部破坏，对吧，议论为诗，等等。一个就是索性开辟一个新的战场，词体就出现了，这就需要解构，而词体你既然解构，要彻底解。构，那诗庄重，是说一些政治的，端庄的严肃的人生理想，那士大夫你不能总是那麼严肃吧，你也是人，也要说说男女情爱，词就应运而生了，词体就出现了，所以李清照说词别是一家这是正确的，需要别是一家。

所以从温花间到柳永，就不断的越走越远，把词别是一家在解构中建构，在变体中形成正体，把词体的特殊的性，建立起来，但是也同样的道理，你把词写了很多男女情爱，士大夫听了也就厌了，出现再把它解构，就是变体中的变体又成为了正体，负负得正出现了这样一个规律，所以词体自身的演进也需要苏东坡来完成这个使命，那麼还需要什麼呢？那既然是要把它解构就需要各个文体之间的破位，因为你把它解体了，你需要一种什麼东西，就需要别的东西来参进去，那需要什麼呢？需要诗，所以就出现了诗词的一种结合，以诗为词，甚至以后再出现以赋为词，还有以散文为词，等等都是破位，文学体裁破位现象，而苏东坡恰恰他又是诗人，又是散文家，等等，对不对，他是各个文学体裁的宙斯，领袖，对不对，所以使他具有这种可能，这是又一个原因。

所以，到词体发展到从柳永从宋初体到硬瘦体，到苏东坡它呈现了一种由短而长，由难而易。因为在欧阳修他们之前，做词都是比较难的，因为他古典式。他就慢慢的字斟句酌，苏东坡以文章余事做诗，以做诗之余再写词，好像一种非职业化的一种词人，他恰恰是这种非专业，好像是一种边缘，但是他恰恰很从容的完成了这种革新。

那麼，总体而言，柳苏他们是宋代文化大背景的两大表现，那麼柳词他们两人分别承载了不同的文化精神，代表了不同的文化，柳永承载的是宋代新型的市井文化，他是一种商品文化，那苏轼承载的是几千年华夏文明丰富的积淀，代表了宋代时代的这种苏轼精神和士大夫的精英文化，那柳词的本质是结构，而苏词的本质更在於把这种具有结构意义的艳科词体重新纳入华夏文明的建构体系之中，那柳词代表的市井文化体现和表达是人类的自然属性，体现人类基本的一种生殖功能，它是浅层次的，也是最基本的功利文化，而苏轼代表的雅文化，则是人生的社会属性，是深层次的审美文化，那麼，柳永的士大夫的这种身份的一面，使柳永在写词中他的苏轼精神的一面很难在词体体现，而呢，东坡的诗人雅词是通过表达个人的内心世界与精神情操，表达整个士大夫的精英文化，并且通过东坡个人的心灵视角的窗口，投射出对於整个宋代社会和人类终极关怀的目光，成为使宋词成为一种整个人类的文学，他将士大夫的夜总会、红灯区，这种纸醉金迷，引入到一种幽人独往来，月下漫步的哲人思考，引用到惊涛裂岸的江边风物的沉重反思，领悟到了人生如梦，人生终极意义的体味。

那麼，柳词苏词都是源源有自的，从前面来说，花间体，宋初体是柳词之先声，而南唐体，硬瘦体为苏词之先声，同时二者都是后余理想的，柳永之后，周邦彦，姜白石，吴文英，他们的那种家法灯传，是柳永的余响，而苏轼之后，不仅仅是辛弃疾代表的那种将词视为之陶写之具尔，是东坡的余想，同时就是其他的一些雅词，也都可以视为是受著东坡词的影响，那麼比如秦少游的词，近人夏敬观就曾经说，他说少游学柳，岂庸讳言，说秦少游是学柳词的，这个不用隐讳，他确实是学柳的，但是，稍加以坡，便成为少游之词，这个资料说得很好，清楚的说明了，秦少游他是柳永和苏东坡结合的产物，比如我们看秦少游的词，写不写爱情，写爱情，这个但是他是什麼样的爱情，他不是是庸俗，而是两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，对不对，雅不雅，同样写爱情，他就高雅，这个高雅从哪儿来，就是从东坡的雅词中来。

那麼其他的一些人，其他的一些里程碑，比如说周词、姜词，吴词，等等。那麼蔡嵩云有一段论述，他说周词渊源，全自柳出，说周邦彦的词他渊源，是从那儿来，是从柳永这儿来，其写情用赋笔，纯是屯田家法，谁是屯田，柳永是柳屯田，说得非常清楚，周邦彦词是从柳永这儿来的。所以你要能见耆卿之骨，始能通清真之神，你要能够通彻了解到柳词的骨髓，他的精神本质，才能了解到清真词的风味，而梦窗那就更后边了，那就更后边了，姜白石之后吴文英，吴梦窗的词，梦窗深得清真之妙。其慢词开阖变化，实间接自柳出，他又是从柳词中来，都是从柳词中来，可是他没有指出，他们的这些手法，形式，包括写爱情，都是学柳，但是他们没有看到一点是什麼？雅，柳词的那种雅就再也没有出现，可是柳永是不是就绝根了呢？在宋代，在俗的这方面就绝根了呢！没有，他的影响远远的超越这个时代，南宋不再学他的俗了，一直越过一直到金元明清，金元开始有一些俗的倾向，一直到近现代文化，这种通俗，都和柳永有著承续的关系。所以他这麼影响下来的，而苏东坡在当时雅主要承续苏东坡了，但是在手法上不学柳，所以我得出一个结论，唐宋词的演进，是有两大基本范式所奠基的，那就是柳永的市井俗词，和苏东坡的诗人雅词

如梦令

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

渔家傲

天接云涛连晓雾，

星河欲转千帆舞；

彷佛梦魂归帝所，

闻天语，

殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，

学诗漫有惊人句；

九万里风鹏正举，

风休住，

蓬舟吹取三山去。(完)

谢谢

1伤感诗词,昙花一现

自古迄今，邂逅相遇、一见钟情也许是爱情火花蓦然间迸发的最为传统、最为经典的表现形式，它甚至比青梅竹马、朝夕相处、日久生情式的爱恋更为普通、更为深挚、更为隽永，也更具有非同寻常的戏剧性。

俗话说“有缘千里来相会，无缘对面不相逢”，男女之间的欢爱情缘，可能就是由眉眼相对、秋波暗送、怦然心动的一瞬间而开始的。冥冥之中，这种超感官知觉的“第六感”不仅来得直接而快捷，而且还相当清晰而准确，无怪乎古人曾对此慨叹曰：“千里姻缘一线牵”，“心有灵犀一点通”。

然而，这种一见倾心、情投意合、相见恨晚的因缘，有可能会出现“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”的大团圆结局，也可能只是一次有缘无分、失之交臂、望秋先零的花殇，徒留万般伤感、几多唏嘘、终身遗恨。

无论如何，这种“中国古典式邂逅情缘”无疑对“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”、“男女授受不亲”的封建礼教社会与“父母之命，媒妁之言”、“门当户对”的等级婚姻制度是一种莫大的嘲讽。 在浩如烟海的古诗词中，就有三首广为人知的“叹花”诗，向人娓娓诉说着那一场风花雪月的往事，卒读之余，心中倍感“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的凄凉与惆怅。

一、崔护：“人面不知何处去”的幽怨与落寞 崔护，字殷功，唐代博陵（今河北定州市）人，生卒年不详。唐德宗贞元十二年（796）进士，唐文宗大（太）和三年（829）为京兆尹，同年官至御史大夫、岭南节度使。

据唐人孟棨的《本事诗？情感》记载：“博陵崔护，资质甚美，而孤洁寡合，举进士下第。清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。

扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：'谁耶？'以姓字对，曰：'寻春独行，酒渴寻饮。'女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。

崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦睠盼而归，嗣后绝不复至。

及来岁清明日，忽思之情不可抑，径往寻之，门墙如故，而以锁扃之，因题诗于左扉曰：'去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风” 一千多年来，这首历代传诵的《题都城南庄》脍炙人口、经久不衰，而“人面桃花相映红”的寻春艳遇与“人面不知何处去”的无限怅惘，更是激起了无数读者的美丽想象和追悔伤感。

同时，它还从另一个侧面告诫我们：对于不期而遇的美好事物，我们不妨义无反顾地大胆追求，莫等时过境迁、机遇难逢时再作无谓的苦苦以求，若如此，徒使自己对于不可复得的往昔空留悔意、扼腕叹息。正如杜秋娘在《金缕衣》一诗中所发出的感喟：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 也许是肇始于《诗经·桃夭》吧，古往今来的诸多诗人词家总是把仪态万方、娇妍婉丽、柔情似水的女子喻为“桃花”甚而是“桃叶”。

《诗经？桃夭》很明显是古代婚礼上的祝辞，祝福新娘喜结良缘、勤于持家、尊老爱幼、相夫教子、生活和美。诗曰：“桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。”据说东晋大书法家王献之的爱妾名叫桃叶，她日常不断往来于金陵秦淮河两岸。

王献之爱之深切，对此颇感不安，时常亲自到渡口迎来送往，并为之作《桃叶歌》四首，借以表达心中的真挚情感。诗曰： 桃叶映红花，无风自婀娜。

春花映何限，感郎独采我。桃叶复桃叶，桃树连桃根。

相怜两乐事，独使我殷勤。桃叶复桃叶，渡江不用楫。

但渡无所苦，我自迎接汝。桃叶复桃叶，渡江不待橹。

风波了无常，没命江南渡。 因于《题都城南庄》一诗，自唐以降，崔护的“人面桃花”既是邂逅惊艳、情缘桃花的经典场景，也是文人墨客、风流才子梦寐以求的红颜佳人。

但孟棨的《本事诗·情感》中关于“桃花女”为情所困、绝食而死，但后来由于崔护近前哭诉，“举起首，枕其股”，抢天呼地、情动鬼神、哀感顽艳，她竟然“须臾开目，半日复活矣”。其父顿时由悲而喜、喜极而泣，“遂以女归之”。

窃以为，只需一句“人面不知何处去”的痛心哀叹与捶胸追悔，就能断定崔护的经历和二人的结局决非如此。这样的收场，要么纯属狗尾续貂式的恣意敷演，要么出于“有情人终成眷属”的良好愿望，因为国人一向热衷于“姻缘前定”、“好事多磨”、“花好月圆”的大团圆结局。

二、杜牧：“绿叶成阴子满枝”的惋惜与无奈 杜牧（803—852），字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，太和进士，唐代中叶著名宰相杜佑之孙。晚唐杰出诗人，后世将其与李商隐并称为“小李杜”。

曾为江西观察使、宣歙观察使沈传师和淮南节度使牛僧孺的幕僚，历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。中书省别名紫微省，后人又称其为杜紫微。

据唐代笔记小说家高彦休的《唐阙史》“杜紫微牧湖州”记载，大致在唐文宗太和九年（835），在宣州（今安徽宣城）当幕僚的杜牧闻听湖州（今浙江吴兴）物华天宝，景色秀丽。尤其是“江南佳丽地”。

2关于赞美昙花一现的诗句

香淡露浓常羞怯 哪堪白雪黄沙 琼苞夜绽笼烟霞 朝颜如梦短 星斗打落花 文静嫣然性幽若 芳菲自在天涯 今宵红袖寄谁家？ 怜卿温柔好 娇痴也由她 作者： 雳火 2005-12-20 04:00 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 杨花柳絮暖风刮 桃红梨白轻雪下 牡丹玫瑰平常色 闭目空嗅梦昙花 忧伤暗透的夜 幽幽缱绻着最凄凉的美丽 最不舍的凋零 轻轻 似乎还缠绵着瑰丽的旧梦 然而破碎的声音 黯然惊醒 是否 落寞了流星那一瞬的飘离 谁又能 驻足一刻流溢生命的最后的华丽 脉脉的绽放 角落里谁见肆无忌惮的泪水寂寂流淌 刹那的芳华 杳杳无言 奢望着流连与彷徨 抬眼尘世茫茫 孤独的绝响又是为谁吟唱！ 岂愿意孤芳自赏 无人懂我的忧伤 不属于酒绿花红 不属于灿烂瑶宫 洛阳争艳的繁华不容 岑寂的旷远融化月华 翩跹的风婆娑着泪眼朦胧 高贵 抵不过岁月流逝的匆匆 何必枉然怅叹息无力挽回的过去 可恨沧海桑田竟无人解寂寞的花语 可有人听见夜里愤恨的忧伤如泉水四涌 可有人听见无奈的美丽凋零得碎玉断琼 最冷最清幽的冰殿雪宫 凝固昙花一世清高的痛 萍聚一生 怅然成空 落花流水刹那芳华 风碎雨残无影无踪 弥留的瞬间谁解我虚弱的花语 谁读懂我挣扎一问绝望的心恸： 浮生若梦 何去何从？ 昙花 半世清高梦， 一夕绝此生。

风华誓与俱， 不许见残身。 香淡露浓常羞怯 哪堪白雪黄沙 琼苞夜绽笼烟霞 朝颜如梦短 星斗打落花 文静嫣然性幽若 芳菲自在天涯 今宵红袖寄谁家？ 怜卿温柔好 娇痴也由她 呵呵应该够了把。

3有关昙花的诗

1，《昙花》 清代 范咸

一茎数蕊尽丛生，粉晕檀心画不成。静态雪花堪比洁，幽香莲叶与同清。

译文：昙花一根茎上生长着数朵花蕊，粉色的花晕与花心，无法用画描绘出来。静态的样子跟雪花一样洁白，香气和莲叶一样清新。

2，《昙花图 其一》 清代 柏谦

西域谁携仙种回，昙花喜杂瘴烟开。

译文：是谁把这奇妙的花种带回来的呢，昙花喜欢在杂草丛生、污瘴之地盛开。

3，《昙花》 清代 孙元衡

一丛优钵昙花好，移得西天小本来。日色烟光浮紫气，凌空谁为筑瑶台。

译文：一丛花草里还是昙花好啊，移得到西天小本这里来。太阳颜色和烟光笼罩着紫气，高空之上谁为它筑了高台。

4，《昙花》 清代 张湄

采自猊床象座前，紫霞一片映青莲。优昙不是人间种，色相应归忉利天。

译文：昙花是在象座千采摘而来，紫色的晚霞下倒映着一片莲叶。好看的昙花不应在人间种植，此花的模样应天上的。

5，《水调歌头 昙花第二词》 清代 奭良

四座且无语，听我说昙花。芭蕉栀子肥大，盆盎簇横斜。

译文：各位既然没有什么话说，那就听我来说说昙花。芭蕉和栀子叶子肥大翠绿，昙花就被花盆簇立在斜中央。

4关于忧伤的诗句大全

1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

2、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

3、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

4、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

5、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

6、衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

7、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

8、执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

9、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

10、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

11、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

12、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

13、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

14、白发三千丈，缘愁似个长。

15、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

16、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

17、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

18、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

19、我本将心比明月，奈何明月照清渠。

20、满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？

一改革开放以来，最直观的变化，就是姑娘们扔掉羞涩的束胸布，亮出各式雪白的或不雪白的大腿。她们并非只是因为有钱了，而是抛弃了想把人人都裹成同一张面孔的陈腐，找到了如何与众不同的勇气和方法。所以，这不是胸和大腿的问题，而是个人价值得到尊重后就会产生创造力的问题。严肃点。

二对待强者的态度，考验人的骨气；对待弱者的态度，考验人的良心。可惜人间有些畜生，对强者谄媚，对弱者欺凌，既没有骨气，也没有良心。

三如果你爱一个人，碰巧那个人也爱你，你真幸福。可你若想就此天荒地老携手白头，恐怕还早，因为谈恋爱和过日子完全是两回事。谈恋爱时，你们给对方的是最好的一面；过日子时，你们给对方的是最真实的一面，而真实往往并不美好。所以，相爱只是简单，相处太难。

四在这忙碌的世界杯赛场，唯有这只悠闲的麻雀在享用它的晚餐。

五相同的一件事、一段话、一副表情、一个动作，在不同的人看来可以是完全不同的含义。所以我们认知的世界，就是我们自己的世界，和别人的世界相似却不相同，有交叉但不重叠。菩提在心里，心魔也在那里。

六阳光、空气、时间？人间最宝贵的东西都是免费的。那么，爱情是免费的么？

七忙到焦头烂额时，常梦想去一个烟雨朦胧的江南小镇，过平淡到乏味的生活。然而梦想始终只能是梦想，若真过上那样的生活，恐怕不要多久就会又想逃离。人有的时候并不知道自己需要什么，只是想逃离现在罢了。

八中国足球面临的问题，和中国一样。有人在努力，有人在破坏，有人趁机弄点好处。对努力的人来说，无论如何努力，换来的都是责难，这让他们心酸。对破坏的人来说，不想成就什么，最好让所有人都和他一起堕落。对投机的人来说，只要有好处，什么都无所谓。但大部分人毕竟是想做些什么的，就让我们一起来。

九长期的集体主义教育，使中国人失去了作为个体的独立思考能力。遇事不会以一个独立公民的立场去判断，而下意识的环顾四周，看看别人是怎么选的。所以在我们的文化里，立场比常识重要，站对队比认对理重要，从众比坚持正义重要。于是这里只有敌我，没有公理；只有黑白，没有对错是非。

十男性在大街上发现动人的异性，多半会明目张胆的审视，这行为由他们的哺乳类脑支配，他们甚至幻想与她能有一夕之欢，这更是由爬虫类脑在支配，所有这些都与新皮质脑无关，也就是说，与你认识的他无关。至于受到管束或者基于自尊的掩饰这一切，则由意识控制，新皮质脑负责说，“噢，我完全没注意到她。”

十一有时候，想到那些干大事的人和我这样干球事的人一样半夜不能睡觉一起毁皮肤一起掉头发，顿时觉得好平衡。

十二那时我还年轻，犯了年轻人常犯的错误，总以为日子很长，明天还能再见。等到后来我懂了往事如烟，时间的风吹过，烟早已散了。

十三我亲爱的童鞋们，环顾你的四周：医疗、住房、教育、公共服务、基础建设、官僚体系、司法系统、食品、贸易、电力、能源、金融？能够找出来哪个领域，可以像足球一样，日常行为方式被电视直播，或者和国际先进水平同平台较量过程被电视直播？足球之所以被骂的像孙子，只因为它是揭开的那个伤疤。

十四坚持信仰会很难，因为大多数人没有它。坚持信仰会很愉快，因为它会让你宁静。

十五球员们现在应该脱掉足球服，穿上古典式摔跤服，来进行一场摔跤比赛。

十六谁说这个世界是冰冷而残酷的，像乌拉圭人一样，只要你胸怀坚定的信仰，保持高昂的斗志，这个世界就会揭开它冰冷的面纱，向你露出灿烂的微笑！

十七每一个人，都是可怜人，没有例外的。为此，我们互相之间实在不应该再计较什么。

十八这是一个离别的季节，空气里都是忧伤的味道。每个人都有这样的年纪，那时我们相信这世上有永远，我们觉得时间很长，再见很远。但成长的代价，就是面对各种离别；成长的残忍，就是学到根本没有永远。天下没有不散的筵席，孤独的人不是可耻的，离别是没有人躲得掉的。忧伤，只是或许碰巧这次击中了你。

十九我们常以为，一次美妙的邂逅将会是一段伟大爱情的起点。孰料，那往往就是终点。

二十为什么一群聪明人聚在一起，往往却作出一些看似很弱智的事情？那是因为他们都太聪明了，利益平衡的结果就是大家都掣手掣脚，表现得像白痴。

二十一每一个人，因其成长环境，教育背景，过往经历，性格特点的不同，面对问题必然有个性化的处理方式。人生的方向，就植根于这每一次判断，选择和决定中，它完全由自己造就，旁人既无法掠美，更无法代受，而这无数微观的选项，汇聚成一条道路，引领你走向自己的未来，人们专门有一个词来形容它：命运。

二十二一个出色的女人，她的全部罪恶在于她过于出众，庸众总是想亲近她的，可是发现她高不可攀，于是流言四起，每个人都不遗余力，直到她被流言所伤，被生活击溃，被拉回庸众的行列，终于学会对周围人道声早安，大家才心安理得起来。于是，平庸又杀死了一个人。

二十三何为宽容？意即你可以不喜欢，但你得允许别人喜欢。若别人因为喜欢了你所不喜欢的，就是傻X，那么你也喜欢着别人不喜欢的，你不也是？

二十四足球就是如此，一方的欢喜衬托着令一方的忧伤。人类的极端情感，在这一刻得到充分地体现和释放。这就是足球，这也是为什么我们如此深爱着足球这项运动的原因！

二十五人生纵然如戏，但人绝不能活在戏里，这个很重要。

二十六总有一支锚，能拴住我们飘泊在人海里的心。那支锚或许就是某个人，能让其他人都变成背景，能让内心充满温暖与安宁，能让艰辛都变得有意义。每个人都应该有这支锚，TA会帮我们了解，即使人潮熙攘，缘分生灭，过客如云，我们仍能守住良善，锁住心魔，保存信仰。

二十七我们这个民族逆来顺受惯了，但总在灾难面前能爆发出力量，这是我们的伟大之处，可我更愿意看到充盈在日常生活无名小处的责任和爱，那些平凡的互信和包容，以及聚光灯之外的一如既往。愿国人的互相关爱能活在每一天，不会因灾难的到来而集中展示，也不会因灾难的远去而冰冷凝固。爱那么美，别搞成运动。

二十八有些事，不能跟陌生人说；有些事，不能跟熟人说；还有些事，谁也不能说。

二十九作为解说员，把爱好变成职业的代价就如同穿着雨衣裸奔，看球本是个身心投入的享受过程，我们却不得不在享受的同时努力站在旁观者的立场上，和完美似乎总隔着一层雨衣。我既看到美丽足球的优劣，也看到力量足球的长短，每种方式都有好有坏，每个队都又可爱又可恨。球迷，而非队迷，或人迷，如此而已。

三十足球与其他很多运动不同的地方在于，中途没有暂停。人生也是如此，如果你在人生中遇到了困难，日子是不会停下来让你处理的，接下来的生活还在继续，你必须在面对新的困难的同时来解决上一个困难，你必须在面对下一个挑战的时候来解决上一个错误。

三十一世上的事，总是破坏比建设来的容易。唐三彩的烧制，往往需要花费工匠数月心力，可一个孩子一摔，就可以破坏它了；爱情、友情的培养，往往需要数年时间的经营，可一件事，就可以破坏它了；事业、名誉的建立，往往需要无数的隐忍和考验，可一个大意，就可以破坏它了。趁还有，请珍惜。

三十二人都向往高雅，厌恶低俗，但唯低俗有自由，高雅才有意义。不许低俗，只许高雅，那基本上就是用来控制别人的思想武器。一个人有可能每一秒都在低俗，却绝无可能每一秒都在高雅，因为高雅难得，低俗却是常态，这就是人性。警惕那些不许低俗，只许高雅的说法，那多半都是假的。

三十三我们通常会觉得身边的人很可爱，因为我们深入了解他们，知道他们有很多缺点，也有很多闪光。可网络上看人，只能通过他的只言片语，表达者和倾听者缺乏互相了解，人性表现得不如现实生活那样丰富，所以人都被简单贴上标签加以区分，从立体状态变成平面状态。网络扩大了我们的视野，却会压扁我们的深度。

三十四身为一名解说青年，偶尔会因一句话被人莫名地爱上，经常会因一句话被人莫名地恨上。那些爱我的人有时会因一句话开始恨我，那些恨我的人绝不会因一句话转而爱我。所以这行当注定命犯天煞孤星，入行需谨慎。

三十五相信我，总有一天在中国，批评足球不再是一件时髦的事情，因为那不能证明你比他更高尚，只能说明你和其他无数个你共同建构的环境培养出了怎样的一个怪胎。那该是悲哀，而不是优越感。

三十六对付魔鬼，用天使的手段赢不了，只能用魔鬼的手段，而这样你又会站在魔鬼同一边。现实里没有童话的原因，是因为没有人是无辜的。

三十七通宵麻将的人叼着烟，早起晨跑的人吸着霾，早餐铺子里面，豆腐脑西施已经在灶台上忙碌，这个时候的马路上最清净，连神仙都在打瞌睡。一个平凡的夜晚，我或许见证了巴尔德斯在巴萨的最后一场比赛，回家的路上，心里默默计数了亲眼见证过的那些离别，竟然数不清了。生命里，失去总在不经意间。

三十八面对生命剧情里的悲喜，我们常会黯然叹曰“这是何苦？”殊不知，种种不解，全因我们以自己的世界去度他人的菩提。他人的历史，性情，秉性和抉择，构建了他人的如今，他的世界里，如今是这些过往交织出的唯一结局。悲剧也好，喜剧也罢，其实都是他的造化，你或许是他剧情里的一个角色，也或许只是看客。

三十九对幸福的感知，每个人的认识角度和接受尺度都不相同，所以幸福很相似，但绝不雷同。一段让人艳羡的幸福，那是幸福主体经过多少妥协、退让、牺牲和包容才能打磨而成，换了另一个人，可能根本走不到这么远。于是，幸福是一种个性定制产品，可以欣赏但无法复制。

四十公民社会的建立，任重而道远。前往理想公民社会的道路上，最大的阻力其实就是我们自己。价值体系的沉沦，基本素养的崩溃，我们不是主因，我们是温床；我们不是罪魁，我们是最大的帮凶；我们不是前进方向的决定者，我们却是苦痛的承受者。有什么样的人民，就有什么样的社会。

四十一真正的尊严，在于自信。真正的自信，在于力量。真正的力量，在于实力。真正的实力，在于精神。有战斗精神的人，即便暂时经验不足，也迟早会强大起来。

四十二在公共场合极大声讲电话的人，虽不招人喜欢，但也不是什么坏人，他们多半是由于思维能力不足，在集中精神做一件事的时候，不具备兼顾周遭环境的能力，简单来说，应该是脑子不够用。修养，有的时候是需要智商门槛的。

四十三裁判判罚的时候，犯规队员一定注意不要随便说话，这些裁判在赛前都是培训过的，对各国骂人的语言都非常了解。

四十四大部分普通中国人，他们活得卑微，压根没有表达自己意愿的奢望，只求能够艰难的活下去。对受到的最小的恩惠充满感激，对能力范围之内的道义能够担当。即使生活的压力迫使他们无暇它顾，逼得他们为生存而互相倾轧，也不能熄灭他们精神的火花。我为我这样朴素的同胞感到欣慰，这才是我们五千年的力量。

四十五是不是正义要足够肮脏，才能对抗邪恶？可是如果正义和邪恶同样肮脏的话，他们又有什么区别呢？

四十六世界其实一直是那个样子，我们的幸福并非来自于幻想它会变得更好，而是来自于如何接受它操蛋的事实。罗曼罗兰说过的，世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相，并且依然热爱它。

四十七我亲爱的祖国，现在就像一大锅煮开的水，热气腾腾，但静不下来；我们则像锅里翻滚的饺子，起起伏伏，但不知方向。什么，让中国失去了耐心？

四十八我们在人群里用力骂着，觉得自己如此与众不同。可是当有一瞬间，周遭都安静下来，大家在听你的声音，你真正拥有了与众不同的机会，这时的你，多半会下意识走上你当时痛骂的那条路，因为你就是在这样的环境教育下长大的，你的基因里种下了这种子，这个才是真正的你，平时那与众不同的，只是幻觉。

四十九即使再伟大的时代，也有它的黑暗期，连续三届世界杯预选赛未入十强，这就是中国足球的黑暗期。短时间内难以看到你们的辉煌，于是我选择和你们站在一起，为你们说话，厘清个体的努力与环境制度之殇两者的差别，明晰虽然绝望但仍需有所行动的精神。在这黑暗时期，和你们一起被骂，是我唯一的选择。

五十我们都一样，曾经纯真，直到被邪恶击中那一天。我们又不一样，因为受伤后，有人心如死灰，不再相信善良；有人屈服于邪恶并做了它的奴仆；有人用这伤疤做警示，然后与邪恶战斗。最后一种人是勇者，因为我们或许无法改变这个世界，但可以努力不让世界改变我们。

五十一快意江湖，自在逍遥，万花丛中过，片叶不沾身的人，是否也会在某人面前脸红心跳，手足无措，幼稚单纯到象个呆子？我想那是因为爱情，你会在对的人面前变成真的自己。

五十二往往，站在权力对面说话的，不一定是人民的朋友，也可能是玩弄民意的掮客；站在人民对面说话的，不一定是权力的帮凶，也可能是清醒的智者。

五十三辉煌的胜利谁都可以拥有，体面的失败只有强者才能做到。

五十四葡萄牙和巴西的队员互相听得懂彼此的语言……都说距离产生美，两队现在距离缩短了，美没了。现在双方的注意力都集中在了对方的脚踝上……

五十五奖杯永远拿不完，这条路永远也没有尽头，可是人总会累，精神也会疲惫，让你们为了那么多人的愿望奋斗一年又一年，甚至为此放弃生活，这不公平。让那些更努力的人获得回报，这就是我们这个世界的法则。真正的成熟不是追求完美，而是直面自己的缺憾。

五十六在价值观形成的关键时期，我庆幸枕下压着金庸的书。从此，这个世上多了个傻乎乎的男人，笃信“侠之大者，为国为民”；有种“虽万千人吾往矣”的执拗；明白名门正派里也有伪君子，魔教中人也可义薄云天。他教我淡泊名利功成身退，他教我远离权势快意逍遥。他带给我的是一种存在于梦想中的境界，我爱他。

五十七我这是在为你好，我这是在帮助你，我这是在保护你，我觉得你应该这样，我觉得你应该那样，我觉得你不应该这样，我觉得你不应该那样，我觉得？，是眼下很多人正在犯的错误。

五十八生活可以过得像戏，但绝不能过成戏。像，会极有情趣；成，由于其他演员的不配合，你一定会演砸。

五十九坐在车里，会嫌行人走得慢；走在路上，会嫌车辆开得粗鲁。本无是非对错，皆因角度不同。世上的事，由己出发易，设身处地难，无数矛盾，根源在此。

六十文艺复兴时代，一个马夫轻易击败了一位世袭伯爵，获得伯爵妻子的爱情，原来伯爵粗鲁无礼，甚至没有前戏，马夫年轻英俊而且痴情，这简直让伯爵没有任何胜算。可是，又有人传说，当年一位伯爵拯救了一个马夫的妻子，因为马夫除了好看一无是处，伯爵虽粗犷但睿智大气。所以这不是爱情故事，这是需求问题。

六十一我辈之于古人，不单酒量退化，文化更是退化。唐宋元明清的爷们，从早起开始吃酒，中午吃酒，晚上吃酒，吃到月上枝头，梆打二更。酒至酣处，投壶行令，和声起舞，那词风文采，诗意风流，实在叫今人汗颜。西门大官人说得出：“虞美人，见楚汉争锋，伤了正马军，只听耳边金鼓连天震。”我只会说：五个二。

六十二戾，会意字，从犬户，犬自闭户中出，必曲其身，原意扭曲。确实扭曲，这个斗大的戾字，常由鲜血写成。

六十三我所有热爱正常交流的朋友们，你们要珍惜我啊！我披着多少口水、顶着多少谩骂、当过多少次猪狗、做过多少次脑残、忍着多少次明嘲暗讽、连累我挚爱的爹娘受过多少次侮辱，才能在这假装没事的和你们谈笑风生啊。

六十四为了梦想一直努力的过程，一定是充满乐趣的，这条路很长很辛苦，但坚定者必将享受它并不停向前。

六十五我时常在想，是不是唯有记忆，才是我们情感维系的根本？任何两个人，有共同记忆的存在，情感上就会亲近很多，因为大家都知道，那记忆，只会留在当事人的脑海里，别处已无备份。大多数情况下，世上只有这两个人知道：除了对方，无人可以为那段过去作证了。

六十六以正义的名义行暴虐之事，以爱国的名义行暴虐之事，以geming的名义行暴虐之事，你终将和你痛恨的对象一样堕入深渊，归为同类。

六十七谈到知耻而后勇，则又会陷入泥淖。中国足球不是足球，就像中国股市不是股市，中国房价不是房价一样，他不是应用软件，是系统文件，改不动，删不得。青训无基础，因足球早已是痰盂，众家长唯恐避之不及，且体育和教育在我国从来是两个山头，互相睥睨，莫说水乳交融，不拆台已属积德。三焦不畅，疾深矣。

六十八说点人民的好吧，一部分人民不高兴；说点人民的不好吧，大部分人民不高兴。说人民松散吧，他们团结起来能人肉你祖宗十八代；说人民团结吧，他们还没收拾你，自己就先打起来了。那么，人民到底是什么概念？

六十九球员有自己的生活，每个观众也有自己的生活，当大家的生活交汇在这一刻，就形成了历史的节点。在这里，我们既是别人眼中的风景，别人也成为我们眼中的风景。

七十恋爱，本质上是个荷尔蒙匹配游戏；婚姻，本质上是个社会属性匹配游戏。两人之间，若只有前者匹配上，称为脱俗；只有后者匹配上，称为公司；两者都匹配上，称为美满；两者都没匹配上，只能称为耍流氓了。

七十一我常常在想，网络上的中国，是更真实的中国，还是更扭曲的中国？

七十二人在现状里，总会有不满，于是寄希望于改变，至于变成什么样，暂且不管，只要不是现状就好。可往往，改变之后才发现，还不如改变之前。

七十三或许是我们的社会里伪君子太多，所以我们的文化里真小人思潮大行其道，且被誉为活得真实。为了避免做最差的那种，往往倒数第二种选择也是可以接受的，这就是其思维基础。其实伪君子的确让人厌恶，可真小人也不见得好到哪里去。为什么不能做真君子？因为很难，君子都出世，宁静淡泊，有你也不知道。

七十四有些人穷其一生追求的，有些人生下来就拥有；有些人千辛万苦而不得的，有些人轻松就拥有；有些人视作理所应当的，有些人却只有下辈子才拥有。所以不要和别人比较，那没有意义，因为我们从出生前就站在不同的起跑线上。我们都在走一条与别人不同的人生路，在这里爱我所爱，求我所求，寂静，欢喜。

七十五任何人都有犯傻的时候，装逼的时候，白痴的时候，无趣的时候，心情低落谁也不睬的时候，压力极大失控的时候，好事做尽间或犯坏的时候，温良大半辈子偶尔放肆的时候。那时的我们，是连自己都讨厌的。而所谓缘分，就是在你最好的时候，碰到了TA。

七十六互联网的出现改变了认知世界的方式，我们早已告别了驿站车马的时代。如今，便利的自媒体会把大量信息爆炸性呈现在开放空间，但自媒体的特点又决定了这些信息势必带有强烈主观色彩，在这片空间里，没有人替你甄别鉴定。所以，现代人的智商，体现在如何独立思考，在信息海洋里鉴别真伪良莠。谁说你都信？

七十七你知道什么最软弱吗？是弱者的愤怒。大抵类似于马关条约签字桌前大清帝国代表的羞耻，或慕尼黑会议上捷克斯洛伐克代表的无奈；你知道什么最有力吗？是强者的谦和。大抵类似于汉武帝接受夜郎国使者进贡时的体恤，或大唐官员接待日本十三批遣唐使时的热情。

七十八生活的艺术，和纸面上的、画布上的以及音符里的艺术截然不同。生活的本质就是在做各种分值不同的选择题，生活的艺术在于你大分值题一定不能错，因为这里没有橡皮擦。你是个生活的艺术家么？

七十九一个好厨子若是想做出一锅好吃的饺子，他当然能做出来。问题是，当司务长告诉他饺子需要体现出厨房的精神、经理告诉他饺子需要体现出酒店的风貌、街道主任告诉他饺子需要体现出街道的特色、区长告诉他饺子需要体现出区里的规划、市长告诉他饺子需要体现出市里的发展时，他做出来的，只能是春晚了。

八十主义，是拿来相信并付诸实践的。可眼下，无论什么主义，都极易被谈成生意。一旦变成生意，天下就只有一种主义，那叫做利己主义。

八十一阿根廷曾经吸引我的气质，叫做行云流水，爱恨分明。眼下这支球队，有如被人点了穴一般，三焦不畅，气滞血瘀。可是，就是这样一支队伍，却24年来再度杀入四强，人生中美与成，果然不能兼得。

八十二喜欢一个人，不一定要和TA相识，或者是做朋友，就像你喜欢一种花，并不一定要买上一盆摆在家里一样。远远的关注，默默的欣赏，享受心有灵犀的快乐。保持的这段距离，就是留给自尊的空间。

八十三每次的大赛，每年的联赛，就像是人生的一天一样，当一天结束的时候一定会有人开心，有人悲伤，但是无论如何，无论你是开心还是悲伤，明天都依然会来！

八十四Copacabana海滩走走，满眼都是撅到天上去的翘臀，她们的主人毫不羞涩，往往用T-back来对视觉效果予以强化，看在眼里，心中惭愧，这样的世界，对黄种男人来说，未免太残酷了些。

八十五有的人对你的感情，是完全没有来由，不求任何结果和回报的，这样的人绝不多，请珍惜。

八十六坐在落地窗前，看外面的人潮，就像是在看一幕幕剧。他们从窗外经过，带着各自的心事，演绎各自的故事。每个人都是孤岛，所以我们才拼命互相寻找。

八十七不考虑物质层面，单从精神层面来考量，我们有几人真正过着自己想要的生活呢？我们都被统一制式的幸福观所绑架，追逐着统一制式的生活标准，走在统一制式的成长道路上。我们真正有机会选择自己的生活方式吗？

八十八在很多故事里，丫鬟比**可爱多了，她们知道的不多，可想要的也不多。而知道的太少，却想的太多，是一切不可爱的人共同的特点。

八十九人生最大的悲剧和刺激，恐怕就在于没有预演和彩排。若你知道出将入相的代价是死无葬身之地，若你知道名震天下的代价是折寿十年，若你知道事业有成的代价是妻离子散，若郭MM知道富有三年的代价是终点站，你还愿意换么？

1、憔悴天涯，故人相遇情如故。

《点绛唇·途中逢管倅》宋代：赵彦端

憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。

我是行人，更送行人去。愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。

释义：

漂泊他乡多年，已是心中愁苦人憔悴。故人相逢，二人感情依然深厚。刚重逢又要马上分离，何等的仓促，怎么忍心唱那凄切的《阳关》曲！我本就是漂泊在外的人，现在还要送漂泊之人远去。愁苦无边无际，秋蝉哀鸣，回首遥望，暮色一片苍茫。

2、笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。

《拜星月·高平秋思》宋代：周邦彦

夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。

画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云温，苦惊风吹散。念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。

释义：

夜色深深，仿佛在催着天明，眼看要到了三更天。清清的露水如同洗尘，让地面没有纤尘。月色幽静，小巷僻坊里一片迷茫。我又见到那竹栏，和灯光明亮的小窗，这是她的庭院。她因我们能见面开心。

她的美丽令人惊叹，依偎在我身边，我如同见到了琼枝玉树，如一轮暖日，又如一片绚丽的朝霞。她的眼神明如秋水楚楚动人，温柔清雅宛若一株幽兰。这样绝代佳人，人间都少见。

从前，只在画中见过她，对那绝世的美丽早已倾倒，没想到有一天自己竟真能与她相伴。我们互相情意绵绵。无奈人世无常，将我们分开，我心里哪堪孤独。如今我独自一人在荒郊野外，悄悄无息，重门紧关。只有秋虫在声声重复忧伤的歌。无可奈何，我的相思之情，虽然隔着万水千山，却无法断绝。

3、光阴负我难相遇，情绪牵人不自由。

《青春》唐代：韩偓

眼意心期卒未休，暗中终拟约秦楼。光阴负我难相遇，情绪牵人不自由。

遥夜定嫌香蔽膝，闷时应弄玉搔头。樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。

释义：

两个人心意相通，最终也没有断了情思，私下里约定在闺房相见。可是造化弄人我们没有相遇，心情不自觉地忧郁起来。在漫长的夜晚里，肯定对蔽膝的香气不满，烦闷的时候只该拨弄头上的玉簪。樱桃树上的花谢了的时候梨花又开了，这个时节两个人各自肝肠寸断，无处排解。

4、鹦鹉杯深君莫诉。他时相遇知何处。

《蝶恋花·禹庙兰亭今古路》宋代：陆游

禹庙兰亭今古路。一夜清霜，染尽湖边树。鹦鹉杯深君莫诉。他时相遇知何处。

冉冉年华留不住。镜里朱颜，毕竟消磨去。一句丁宁君记取。神仙须是闲人做。

释义：

通往禹庙、兰亭的路，从古到今只有一条。一夜寒霜，使湖边的树林像染过一样。请您不要说酒杯太深，这一次分别，又不知在何方才能相逢。时光飞逝，美好年华难以留住，镜里的年轻容颜，很快就老去了。只有一句话要记住：“只有闲人才能当神仙。”

5、十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。

《与东吴生相遇》唐代：韦庄

十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。老去不知花有态，乱来唯觉酒多情。

贫疑陋巷春偏少，贵想豪家月最明。且对一尊开口笑，未衰应见泰阶平。

释义：

十年来身世漂泊若浮萍，白发相逢涕泪沾满冠缨。人老了不知道花有美态，离乱时只觉得酒甚多情。贫居陋巷怀疑春天也少，贵居豪宅感觉月亮最明。姑且对着这尊美酒大笑，未衰之年应见海内清平。

1 翻译农家苦灯烛之费,送迎以旦晨,用盖以蔽日

村落嫁娶图记（明）顾彦夫某岁春二月，予从事京师锦衣①。

周君出所谓村落图示予，观其色，若甚爱者。请曰：“君必为我记之。”

申请再三。遂置巾笥以归。

归 之岁向尽矣，尚未知是图之委曲也。有华生者，世家江北，备谙村落者也。

工丹青。造予，予以此图质之，曰：“子之知画，犹吾之知书。

敢问妇女而跨牛，何 也？” 曰：“此农家所嫁女也，不能具肩舆②，以牛代行也。一苍头牵牛而行，重其女，不使自控也。

跨牛质矣。”“乃复有一苍头持盖以护之，何也？” 曰： “昏礼宜昏。

于昏矣，农家苦灯烛之费，送迎以旦昼。用盖以蔽日也，亦重之也。

一妪逼牛耳以行，一翁于牛后徐徐随之，父母送其女者也。一老翁杖而立，一老妪 门而望。

一童子稍长，携其幼，指而语之。凡容色皆若欷歔洒泣者，伤离别也。

牛之前四人以鼓吹，从事迎而导之者也。道旁二驴，次第行，骑之者，村妓③也。

尾 其驴以掖筝琶者，村妓之二仆也。又其股坐于小车之旁者，车人也。

一皆邂逅而回眄者也。去其林少许，将复经一林，二童子踊跃以报。

一妇人自篱而出，臂一儿， 又一儿牵其裳以行。亩间有二农夫，既锄且止。

是皆见其事而谈笑者也。”“去既远，又有林郁然。

竹篱茆茨④，亦仿佛如女家。门之外有男子，衣冠而须，罄折⑤ 而立，谁也？”曰：“此其婿也。

古者三十而娶，近世唯农家或然，故壮而须也。立而俟者，将导妇入门也。

二妇人咨诹向前，妯娌辈也。将劳其女子之父母，且迎 之也。

二人挈榼，一人持壶，迎劳之需也。一女仆继之，备使令也。

二童子参差以从，其大者指而语之，若曰新人近矣。一老妪门立以望，察风声以为礼之缓急者 也。”

予闻之，戏曰：“子真村落人也知村落之状为真予不饱文遂以子之言为图为记以偿我久逋之文债可乎”生笑曰：“此所谓一茎草化丈六金身者也，何不可之有？”时天寒，语从游者呵笔书之。（选自《明文海》）注①锦衣：锦衣卫官员。

②肩舆：轿子。③妓：歌 艺人。

④茆茨：茅草屋。⑤罄折：谦恭的样子。

附译文村落嫁娶图记 某年春天的二月，我在京师锦衣卫任职，。周君拿出所说的《村落图》给我看，看他的神色，好像非常喜欢的样子。

（他）请求说：“你一定要替我为它写篇记。”重复请求了多次。

（申：重复）于是就把它放到巾箱中就带回去了。回 去后临近年底了，还不知这幅画的底细。

有个姓华的读书人，世代住在江北，非常熟悉村落的情况。擅长画画。

（他）来拜访我，我拿出这幅画向他请教，说：“你 懂画画，就像我懂写文章一样。冒昧地问一下，身为女性却骑在牛身上，为什么呢？”（他）说：“这是农家出嫁的女子，不能（替她）准备轿子，就用牛作了代步 的工具。

一个仆人牵着牛走，是疼爱他的女儿，不让她自己控制牛。骑的牛也是她到婆家的见面礼。”

（我又问：）“又有一个仆人拿着伞来护着她，为什么呢？” 回答说：“婚礼应该在黄昏的时候举行。到了黄昏的时候呢，农家苦于油灯蜡烛的花费大，送嫁迎娶就安排在白天了。

用伞来遮挡阳光，也是疼爱她啊。一个老妇紧 帖在牛头边走着，一个老头在牛后面慢慢地跟着，是送女出嫁的父母。

一个年纪更大的老头柱着拐杖站着，一个年纪更大的老妇站在门口望着。一个小孩稍大点，牵 着一个更小的幼儿，指着前面的情形说给他听。

所有人神色都像抽噎流泪的样子，是因为离别而伤心。牛前面四个人吹吹打打，是婆家派来迎娶新娘在前面引路的。

路边上有两头驴，一前一后地走，骑在驴上的，是乡村中的女艺人。跟在驴后面用胳膊夹着筝和琵琶的，是乡村女艺人的仆人。

又有盘坐在小车边上的，是赶车人。 全都是和新嫁娘不期而遇看热闹的。

离那个林子不远，将又要经过一座林子，两个小孩欢呼跳跃着去报讯。一个女人从篱笆内出来，手上抱着一个婴儿，又有一个小 孩牵着她的衣服走。

农田里有两个农夫，正在锄草又停了下来。这些人都是碰见这事在说说笑笑的。”

（我又问：）“离这个地方很远，又有一片林子很茂盛。竹篱 茅屋，也和出嫁女子的家差不多。

门外有个男子，穿着体面，又有胡须，谦恭地站着，是谁呢？”（回答说：）“这个人是她的夫婿啊。古时男子三十岁娶妻，近代 只有农家有时这样，所以已到壮年而且长了胡须。

站在那里等候，是要引导新妇进家门。两个妇女上前来咨询，是新娘的妯娌一辈的。

她们将要上前去慰劳新娘的父 母，并且迎接他们。两个人提着酒坛，一个人拿着酒壶，（这）是迎接慰劳新娘家人的用品。

一个女仆跟在后面，是防备有事情要使唤。两个小孩高矮不一，跟在后 面，那个稍大点的指着前面告诉小点的小孩，像是在说新娘子到跟前了。

一个老婆婆在门口站着张望，是在观望情形探听消息，以便应付迎新礼仪上有什么紧急的事 情。”我听说这些，开玩笑说：“你真是个乡村中的人啊，对乡村了解得这样真切。

我也不用尽心尽力地另行构思文章了，就用你的话给这幅图画作记，来 偿还我拖欠了很久的文债，行吗？”华生笑着说：“这就是所说的一根草茎（经您一写成文章）就变成了一丈六尺高的金塑之身了，有什么不可以呢？”当时天很 冷，就叫随从的人用嘴呵气融解冻了毛。

2 《礼记昏义》的翻译

昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之是以 昏礼纳采，问名，纳吉，纳徵，请期，皆主人筵几于庙，而拜迎于门外，入，揖 让而升，听命于庙，所以敬慎重正昏礼也

父亲醮子，而命之迎，男先于女也子承命以迎，主人筵几于庙，而拜迎于 门外婿执雁入揖让升堂，再拜奠雁，盖亲受之于父母也降，出御妇车，而婿 受绥，御轮三周，先俟于门外，妇至，婿揖妇以入，共牢而食，合卺而，所以 合体同尊卑以亲之也

敬慎重正而后亲之，礼之大体，而所以成男女之别，而立夫妇之义也男女 有别，而后夫妇有义；夫妇有义，而后父子有亲；父子有亲，而后君臣有正故曰：「昏礼者，礼之本也」

夫礼始于冠，本于昏，重于丧祭，尊于朝聘，和于乡射，此礼之大体也

夙兴，妇沐浴以俟见质明，赞见妇于舅姑，妇执、枣、栗、段修以见， 赞醴妇，妇祭脯醢，祭醴，成妇礼也舅姑入室，妇以特豚馈，明妇顺也厥明， 舅姑共飨妇以一献之礼，奠酬，舅姑先降自西阶，妇降自阼阶，以着代也

成妇礼，明妇顺，又申之以着代，所以重责妇顺焉也妇顺者，顺于舅姑， 和于室人，而后当于夫，以成丝麻布帛之事，以审守委积盖藏是故妇顺备而后 内和理，内和理而后家可长久也，故圣王重之

是以古者妇人先嫁三月，祖庙未毁，教于公宫，祖庙既毁，教于宗室，教以 妇德、妇言、妇容、妇功教成祭之，牲用鱼，Ρ之以藻，所以成妇顺 也

古者天子后立六宫、三夫人、九嫔、二十七世妇、八十一御妻，以听天下之 内治，以明章妇顺，故天下内和而家理天子立六官、三公、九卿、二十七大夫、八十一元士，以听天下之外治，以明章天下之男教，故外和而国治故曰：「天 子听男教，后听女顺；天子理阳道，后治阴德；天子听外治，后听内职教顺成 俗，外内和顺，国家理治，此之谓盛德」

是故男教不修，阳事不得，适见于天，日为之食；妇顺不修，阴事不得，适 见于天，月为之食是故日食则天子素服而修六官之职，荡天下之阳事；月食则 后素服而修六宫之职，荡天下之阴事故天子之与后，犹日之与月，阴之与阳， 相须而后成者也天子修男教，父道也；后修女顺，母道也故曰：「天子之与 后，犹父之与母也」故为天王服斩衰，服父之义也；为后服资衰，服母之义也

3 古文翻译

1 敬姜曰妇人不饰不敢见舅姑——敬姜说女人不梳洗整洁不敢去见公婆。

2 昏礼，婿亲迎，见于舅姑，舅姑承子以授婿。——婚礼，女婿去女方家接亲，拜见丈人和丈母娘，他们把女儿亲自交托给新郎。

3 （先轸〕免胄入狄师，死焉。 狄人归其元，面如生。

——（先轸〕脱掉戎装冲进狄军的阵地，就阵亡在哪里。 狄人把他的脑袋送回来，其面目仍好像活着一样。

4 宰予昼夜。子曰：‘朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也。

于予与何诛？——宰予大白天睡觉。孔子说：‘朽木是不可雕琢的，粪土之墙是不可粉饰的。

对于宰予，还能责备他什么呢？ 5 景公正昼被发乘六马，御妇人出正闺，刖跪击其马而反之，曰：“尔非吾君也。”公惭而不朝。

—— 景公白天散披着头发未梳理，乘着六马驾的车，载着女人驰出马车库的大门，刖跪看见了， 就砍伤马脚把车掉回头来，说：“你不配做我的国君。”于是景公惭愧而不敢上朝。

4 嗟来之食文言文翻译

白话释义：

齐国有严重的饥荒。黔敖在路边准备好饭食，以供路过的饥饿的人来吃。有个饥饿的人用衣袖蒙着脸，脚步拖拉，两眼昏昏无神地走来。

黔敖左手端着食物，右手端着汤，说道：“喂！来吃吧！”那个饥民抬起头看着他，说：“我正因为不吃别人施舍的食物，才落得这个地步！”黔敖追上前去向他道歉，但他最终因为不吃而饿死了。曾子听到这件事后说：“恐怕不用这样吧！黔7a686964616fe78988e69d8331333431353936敖无礼呼唤时，当然可以拒绝，但他道歉之后，就可以去吃。”

原文：

不食嗟（jiē）来之食齐大饥。黔敖为食于路，以待饿者而食之。有饿者，蒙袂辑屦，贸贸然而来。黔敖左奉食，右执饮，曰：“嗟！来食！”扬其目而视之，曰：“予惟不食嗟来之食，以至于斯也！”从而谢焉，终不食而死。曾子闻之，曰：“微与！其嗟与，可去，其谢也，可食。”

此文出自西汉戴圣所著的《礼记》。

扩展资料

写作背景：

据传为孔子的七十二弟子及其学生们所作，西汉礼学家戴圣所编，孔子教授弟子的《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》“六经”，是中国古典文化中最高哲理的载体。

但是文古义奥，不易通读，因而多做解读以辅助理解，六经中的“《礼》”，后来称《仪礼》，主要记载周代的冠、婚、丧、祭诸礼的“礼法”，受体例限制，几乎不涉及仪式背后的“礼义”。

而不了解礼义，仪式就成了毫无价值的虚礼。所以，七十子后学在习礼的过程中，撰写了大量阐发经义的论文，总称之为“记”，属于《仪礼》的附庸。

秦始皇焚书坑儒后后，西汉能见到的用先秦古文撰写的“记”依然不少，《汉书·艺文志》所载就有“百三十一篇”。

《隋书·经籍志》说，这批文献是河间献王从民间征集所得，并说刘向考校经籍时，又得到《明堂阴阳记》《孔子三朝记》《王史氏记》《乐记》等数十篇，总数增至二百十四篇。

由于《记》的数量太多，加之精粗不一，到了东汉，社会上出现了两种选辑本，一是戴德的八十五篇本，习称《大戴礼记》。

二是戴德的侄子戴圣的四十九篇本，习称《小戴礼记》。《大戴礼记》流传不广，北周卢辩曾为之作注，但颓势依旧，到唐代已亡佚大半，仅存三十九篇，《隋书》《唐书》《宋书》等史乘的《经籍志》甚至不予著录。

《小戴礼记》则由于郑玄为之作了出色的注，而风光无限，畅行于世，故后人径称之为“《礼记》”。

文章赏析：

“不食嗟来之食”这句名言是说为了表示做人的骨气，绝不低三下四地接受别人的施舍，哪怕是让自己饿死。那饥饿的人之所以不吃黔敖的食物，是因为黔敖一副傲气，视穷人为猪狗，他的施舍带有侮辱性。中国的传统尤其看重做人要有骨气，用通俗的话来说，人活的是一口气，即使受苦受难，也不能少了这口气。

还有一些类似的说法，比如人穷志不短，宁为玉碎不为瓦全，人要脸，树要皮……都表示了对气节的看重，对人的尊严的强调，对人的精神的重视

这一传统观念依然有其存在的价值与合理性。在人的精神和肉体之间，在精神追求和物质追求之间，在人的尊严和卑躬屈膝之间，前者高于、重于后者。

在二者不能两全的情况下，宁可舍弃后者，牺牲后者，不使自己成为行尸走肉，衣冠禽兽。人之所以为人，而非行尸走肉，区别大概正在这里。

5 古文翻译

上德不德，是以有德；下德不失德，是以无德。

上德无为而无以为也；上仁为之而无以为也；上义为之而有以为也；上礼为之而莫之应也，则攘臂而乃之。 故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。

夫礼者，忠信之薄也，而乱之首也。前识者，道之华也，而愚之首也。

是以大丈夫居其厚而不居其薄，居其实而不居其华，故去彼取此。 品德高尚的上德者从不有意布施德惠，因而品德高尚而有德；而品德低下的下德者则总是忘不了布施德惠，因而品德低下而无德。

上德者一切顺其自然，当然不会有自己的施德目的、作为和对象；上仁者则刻意推行仁，但也一视同仁而没有确定的施仁对象；上义者刻意施义并有自己的对象范围；上礼者则刻意推行礼而没有人响应，乃捋起衣袖上前强拉硬拽。 所以，失去了道才求德，失去了德才求仁，失去了仁才求义，失去了义才求礼。

礼这个东西，其所缺少的就是忠信，因而是祸乱的源头。而前面所述也就是要让大家知道，道没有落到实处，这就是昏庸愚昧之源头。

所以，大丈夫要立足于富有忠信之地，而不能立足于缺少忠信的地方；立足于道已落实之地，而不能立足于道华而不实之地；因而就是要去浅薄之礼而取厚实之 道。 ----- 本章通过道德仁义礼之间的比较，形象鲜明地说明了道的基础和根本性作用， 指出未能落实道乃是昏庸愚昧的源头：“道之华也，愚之首也”，而礼则是“忠信 之薄也，而乱之首也”。

因此，必须去礼而取道。这里深刻体现出了老子对于把人 分为三六九等、提倡什么“刑不上大夫”等不平等礼遇的周礼的深恶痛绝，因为这 种人为划定不平等级别的做法其实就正是在鼓励人们争权夺利、尔虞我诈、你死我 活，正是在彻底消灭人的忠诚和守信等优良品质的作用，从而人为为祸患动乱的形 成奠定客观基础。

因此老子才会痛心疾首地说：“夫礼者，忠信之薄也，而乱之首 也”，对礼持完全彻底否定的态度。很显然，老子全面否定礼的这种态度，与其提 倡“小邦寡民”的原始平等公有制社会、崇尚自然平等--人人生而平等的理想是 完全相一致的。

} 正文：上德不德，是以有德。下德不失德，是以无德。

上德无为，而无以为；下德为之，而有以为。上仁为之，而无以为；上义为之，而有以为；上礼为之而莫之应，则攘臂而仍之。

故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。夫礼者，忠信之簿，而乱之首也。

前识者，道之华，而愚之始也。是以大丈夫处其厚，不居其薄，处其实，不居其华。

故去彼取此。 题解：道、德、仁、义、礼这五者是治国齐家的大道，修身立命的本始，顺应它就吉祥，违背它就会遭受祸患。

天下不行道，不明道，天下百姓未能蒙受至治的恩泽。以至治乱不一，都是因为世道衰微、人心不古的缘故。

圣人尽力想挽回上古之风，所以宁处厚，不处薄；宁居实，不居华，这都是不得以才制定标准来参和大道。 上德不德，是以有德。

上古上德的君主天德昭明，道蕴于心中，遍及到物，自己万善具备却不知自身德的存在，这样的德叫“上德”。上德的君主虽然不知自己有上德，但德的本体日日常新，德的妙处一直存在，日常的行动中，君臣父子之间无不体现着德。

上德的人虽然不知自身有德，但正是这种德才是无穷，至大的。 下德不失德，是以无德。

下德的人不能自然无为而获得德。而是为了名誉等有目的地去干符合德的事，从而获得“德”。

这样的德必定不大，虽有使人受益的一面，但也有使人受到损害的一面，因而这种德利弊兼备。从这种德中受益的人称赞我有德，从中受到损害的又怒斥我无德。

所以说：“下德不失德，是以无德。开细想：德就是心中的理，这种理从大道、性中表露出来，它是自然的天理人人具备，只要能把它充分利用到天地万物中去，那么我的道就无处不在了。

上德无为，而无以为；下德为之，而有以为。 上德的君主得自然无为的道，深厚完全，没有缺乏。

这也不是上德的君主有心无为，只是因为德的本体没有一事，不见一物，本来就是无人无我。上德的君主心像太虚般空空洞洞、湛湛清清，“内不起有为之识，外不见有为之尘”，物我同然，内外如一。

因此说：“上德无为而无以为。”下德的君主只因心上未到圆明境界，所以事事物物必要做得周全，惟恐失掉有德的名声，惟恐做了损害其有德名声的事，这种所谓的“有为之为”，必然导致有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，这些都是所谓的“有以为”，也就是有意的、有心的、不自然的，因而也就不能领略自然的奥妙，进人到无为深化的境地。

上仁为之，而无以为； 太古之风渐渐开始提倡时，人心不再像原来那样纯朴，所以要继承“德”就需要提倡“仁”。上仁的君主看万物为一体，观天地为一身，恩惠遍及四野，其仁爱如天地般广大而自身不知，正因为如此，他们才能与百姓相安干无事之中，相忘于无为的道内。

上义为之，而有以为； 仁爱不能达到，才不得不用“义”来完成。只因慈惠日久，是非也就随之而生。

既然有了是非，也就不得不有分别的义。上义的君主原本以仁为体，以义为用，处事自然有刚断的妙处。

只因世道纷乱，人情多诈，有时即便在君臣父子之。

6 文言文《傅显昏聩》翻译

原文：

傅显喜读书，颇知文义，亦稍知医药，性情迂缓，望之如偃蹇老儒。一日，雅步行市上，逢人辄问：“见魏三兄否？”或指所在，雅步以往。比相见，喘息良久。魏问相见何意，曰：“适在苦水井前，遇见三嫂在树下作针黹，倦而假寐。小儿嬉戏井旁，相距三五尺耳，似乎可虑。男女有别，不便呼三嫂使醒，故走觅兄。”

魏大骇，奔往，则妇已俯井哭子矣。

夫僮仆读书，可示佳事。然读书以明理，明理以致用也。食而不化，至昏聩僻谬，贻害无穷，亦何贵此儒者哉！（出自清·纪昀《阅微草堂笔记》）

翻译：

奴仆傅显，喜欢读书，很懂文学。他也稍微知道（些）医药（知识），性情迂腐而迟缓，看上去如同（一个）迂腐萎靡的老学士。一天，（傅显）迈着优雅的步伐行走在市场上，逢人就问：“看见魏三哥没有？”有的人指示（魏三）在什么地方，（傅显就）又迈着优雅的步履前往。 等到相见，傅显喘息半天。（魏三）问他见（自己）有什么事，傅显说：“刚才在枯水井前，遇见三嫂在树下做针线活困了在打盹。小孩在井旁嬉戏，相距大概只有三五尺，似乎有危险。（因）男女有别，（我）不便叫醒三嫂，所以跑来找您。”

魏三大惊跑去，妇人已经趴在井口哭儿子了。

奴仆读书，可以显示出（是件）好事。但读书是用来明理的，明理是用以实用的。食而不消化（学不致用），（反而）致使糊涂乖僻，贻害无穷，又看重这种学士干吗啊！

7 是以昏礼纳采,问名,纳吉,纳征,请期怎么翻译

是中国的传统婚姻习俗礼仪，三书六礼“三书”指在“六礼”过程中所用的文书，包括聘书、礼书和迎书。

“六礼”是指由求婚至完婚的整个结婚过程。“六礼”即六个礼法，指纳采、问名、纳吉、纳征、请期和亲迎。

三书：聘书： 订亲之书，是男女双方正式缔结婚约；纳吉﹝过文定﹞时用。 礼书： 过礼之书，是礼物清单，当中详列礼物种类及数量；纳徵﹝过大礼﹞时用。

迎亲书： 即迎娶新娘之书。结婚当日﹝亲迎﹞接新娘过门时用。

六礼「六礼」是中国古代社会里缔造婚姻关系的六个步骤，包括纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。 古代的婚姻礼仪。

指从议婚至完婚过程中的六种礼节，即：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。这一娶亲程式，周代即已确立，最早见于《礼记·昏义》。

以后各代大多沿袭周礼，但名目和内容有所更动。汉平帝元始三年（公元三年）曾命刘歆制婚仪。

汉朝以后至南北朝，皇太子成婚无亲迎礼。 而从东汉至东晋更是因社会动荡，顾不得六礼，仅行拜时（拜公婆）之礼，连合卺仪式也不要了。

直到隋唐，皇太子才恢复行亲迎礼，帝室成婚也照六礼行事。宋代官宦贵族仍依六礼，民间则嫌六礼繁琐，仅行四礼，省去问名和请期，分别归于纳采和纳征。

《朱子家礼》连纳吉也省去，仅取三礼，三礼也成为明代的定制。 清代仅重纳采、亲迎二礼，中间加女家铺房一礼。

清代《通礼》载，汉官七品以上才实行议婚、纳采、纳币、请期，请迎五礼。清末后，六礼演变纷繁，也就逐渐衰落了。

一，纳采六礼之首礼。男方欲与女方结亲，请媒妁往女方提亲，得到应允后，再请媒妁正式向女家纳“采择之礼”。

《仪礼·士昏礼》：“昏礼，下达纳采。用雁。”

古纳采礼的礼物只用雁。纳采是全部婚姻程序的开始。

后世纳采仪式基本循周制，而礼物另有规定。二、问名六礼中第二礼。

即男方遣媒人到女家询问女方姓名，生辰八字。取回庚贴后，卜吉合八字。

《仪礼·士昏礼》：“宾执雁，请问名；主人许，宾入授。”郑玄注：“问名者，将归卜其吉凶。”

贾公彦疏：“问名者，问女之姓氏。”三、纳吉六礼中第三礼。

是男方问名、合八字后，将卜婚的吉兆通知女方，并送礼表示要订婚的礼仪。古时，纳吉也要行奠雁礼。

郑玄注：“归卜于庙，得吉兆，复使使者往告，婚姻之事于是定。”四、纳征亦称纳成、纳币。

六礼中第四礼。就是男方向女方送聘礼。

《礼记·昏义》孔颖达疏：“纳征者，纳聘财也。征，成也。

先纳聘财而后婚成。”男方是在纳吉得知女方允婚后才可行纳征礼的，行纳征礼不用雁，是六礼唯一不用雁的礼仪，可见古人义礼之分明。

历代纳征的礼物各有定制，民间多用首饰、细帛等项为女行聘，谓之纳币，后演变为财礼。五、请期又称告期，俗称选日子。

六礼中第五礼。是男家派人到女家去通知成亲迎娶的日期。

《仪礼·士昏礼》：“请期用雁，主人辞，宾许告期，如纳征礼。 ”请期仪式历代相同，即男家派使进去女家请期，送礼，然后致辞，说明所定婚期，女父表示接受，最后使者返回复命。

六、亲迎又称迎亲。六礼中第六礼。

是新郎亲自迎娶新娘回家的礼仪。《诗经·大雅·大明》：“大邦有子， 天之妹，女定阙祥，亲迎于渭。

”亲迎礼始于周代，女王成婚时也曾亲迎于渭水。此礼历代沿袭，为婚礼的开端。

亲迎礼形式多样。至清代，新郎亲迎，披红带花，或乘马，或坐轿到女家，傧相赞引拜其岳父母以及诸亲。

岳家为加双花披红作交文，御轮三周，先归。新娘由其兄长等用锦衾裹抱至轿内。

轿起，女家亲属数人伴送，称“送亲”，新郎在家迎侯。 。

8 要文言文《利令智昏》的翻译

原文

齐人有欲得金者，清旦，被衣冠，往鬻金者之所。见人操金，攫而夺之。吏搏而束缚之，问曰："人皆在焉，子攫人之金，何故？"对曰："取金之时，徒见金，不见人。"

翻译

利：私利。

令：使。

智：理智。

昏：昏乱。

清旦：清晨。

鬻：卖。

攫：抓，夺。

耳：而已。

被：通“披”，穿戴

子：你

殊：完全

徒：只

金：黄金

齐：春秋时期的诸侯国，在今山东一带。

所：地方，处所。

束缚：捆绑。

焉：代词，这里。

对：回答

而：表修饰

翻译

齐国有个想得到金子的人。大清早穿好衣服戴好帽子，到卖金子的地方去，见到有个人手中拿着金子，就一把抢夺过来。 官吏把他逮住捆绑起来，问他道："人都在这儿，你就抢人家的金子，是什么原因？" 那人回答官吏说："拿金子时，我只看到金子，根本就没看到人。"

寓意

一个人如果唯利是图，利欲熏心，往往会丧失理性，做出愚蠢的事来而古人说“淡泊明志”“无欲则刚”才是正确的处世态度。

《女钢琴师的心灵之旅》

作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答：

“您找到天堂的钥匙了吗？”

“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

（下）

让诗人着迷的女人

世上多少海誓山盟都被湮灭在滚滚尘世之中，

又有多少白头到老却是在彼此煎熬！

莎乐美与里尔克之间的交往只有三年，他们成为永远的恋人。

更为奇特的是，莎乐美嫁给了以死相逼的安德烈亚斯，却在约法三章的无性婚姻中陪伴了43年！

这个世界没有哪一种人生可以作为标准，被规定了模式不是，莎乐美的人生也不一定是，但至少，我们可以选择不同……

这个出现在莎乐美面前的人叫安德烈亚斯，一个通晓六国语言的语言学教授，他以俄罗斯留学生流行假结婚之名向她提出“假结婚”，并以死相逼，此事气走了陪伴他学习生活四年的保罗，留下一句“仁慈一点，不要来找我”便没有再回头。至此，开始了她与安德烈亚斯此后长达43年的婚姻生活，但她的爱情与性却在婚姻之外，几乎与安德烈亚斯毫无关系……

03

当里克尔出现在她面前时，就仿佛她与吉罗特相遇时的一个翻版：他小她15岁，具有诗人的天赋却还有几分稚嫩，表面忧郁内心却充满了激情，天性孤独却对爱充满了渴望……，她帮助他提高写诗的能力，在推荐出版社遇阻的时候，就像吉罗特给“路易丝”改名“露”一样，莎乐美给“雷内”改名为“雷纳“，赋予了里尔克生命神秘的力量，而她也接受了他的爱：

弄瞎我的眼睛，我依然会看见你

塞住我的耳朵，我依然会听见你

即使没有脚，我也能找到路走向你

即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你

卸下我的手臂，我也会抓住你

我将用我的心抓住你

就像用我自己的手掏出我的心

我的脑筋会围着你转动不停

如果你把一支火炬扔进我的脑海

我也会用血液把你负载

雷纳是一个有女性气质的诗人，她感觉他和其他人不同，他们之间相辅相成。他们公然在安德烈亚斯面前出双入对。1897年的夏天被莎乐美认为是她此生最美好的夏天，他们一起度过了一段非常浪漫的时光：一起写诗、一起欢笑、一起出行、一起不管不顾、相拥相爱。回到柏林后雷纳在她家附近租了房子，他们又到圣彼得堡见托尔斯泰，当然也见到了莎乐美的母亲。当母亲问及为什么陪伴她的不是丈夫时她回答： “我永远不会变成你想要的样子。”

因为小时候受过刺激，雷纳患有严重的妄想症，经常会感觉到母亲在窥视他，很没有安全感。但当雷纳说自己离开莎乐美就无法活，离开她他“不能呼吸、不能吃、不能笑、不能哭”，需要她每时每刻的陪伴，并提出要与她结婚时，她还是拒绝了。因为这样她感觉压力太大，并将因此失去自由。她成为他的生命和事业最重要的人，但她却不愿意将自己变成他形影不离的妻子。

你是我遇见最慈善的女人

你既是我的好兄弟

又是我心爱的女人

但更多的时候你像是一个孩子

你是我最温柔的相遇

我最艰难的斗争

你就是那个提拔我的山峰

也是那个吞没我的深渊

04

尼采离开莎乐美后精神极度沮丧，但成就了著名的《查拉图斯特拉如是说》；保罗在一次爬上中摔死了，其实是自杀；里克尔离开她后继续写诗。里克尔几乎是莎乐美认为自己唯一在精神和性上统一的爱人，尽管此后她又与皮内莱医生有过性关系，并且怀了孕，这似乎在她生命中并不重要。她认为性带来的快乐只是一种短暂的快感而已，只是一种神经突出的过度刺激。皮内莱希望她把孩子生下来后跟丈夫离婚到维也纳过正常的家庭生活、她从树上跳下来让孩子流产了。而她的丈夫于1905年与女佣人生下了一个女儿玛丽晨，后来被她收养，并照顾她的老年生活。。

也许，像她希望的那样，一个人能够不管不顾地爱另一个人，一生一世就只有那么一回。

爱情是盲目的、可遇而不可求的人生邂逅；但思想的高度是可以高山仰止，也可以明师出高徒的。 莎乐美又有机会遇到了弗洛伊德，而且她发现，弗洛伊德竟然跟她小时候臆想中的上帝长得一模一样。或者，他就是她的“上帝”：“我们社会的希望和内心的压抑，人类本来就从现实中找出不满，所以我们才会创作出奇幻的生活，而因为在其中实现了愿望，来弥补现实中的缺陷。在某些情况下，人能用这些幻想找回现实中的路。”

此后的25年，她跟随弗洛伊德研究心理学，成为德国第一批精神分析学家之一，她的著作关于女性角色及其性别的科学，给弗洛伊德的著作造成了强大的影响力，她建立的“积极自恋”的理论仍然是精神分析的前沿。

莎乐美是一个了不起的哲学家与心理学家，她拒绝婚姻和家庭的束缚，但她对感情的态度也有一部分是源自“童年记忆”：“有一次父亲送了我许多用彩纸精心包装的小礼物，但我故意不拆开，因为我幻想它们是世界上最美丽的裙子。”她宁愿享受那份精神上的愉悦，也不愿意将美好变成现实被快速消费掉。

而弗洛伊德说，通常父亲过世较早的女生都会有困难与异性敞开交往，因为她们没有经历过自然分离的过程。在佛洛依德分析她的心理状态时，她回避与除了里尔克以外，还有吉罗特曾经给过她同样强烈的感受，因为，那恰恰是莎乐美后来对待精神与性的态度最原始的起因。

05

这是一部回忆方式来表现的**，老年的莎美乐现实生活中有两个重要的人，其中一个是回忆录的作者德文研究学家菲佛，另一个是陪伴莎乐美的玛丽晨——那个1905年出生于她家庭里的孩子。虽然文字不多，但我还是有必要提及一下玛丽晨。很长时间，菲佛都以为她只是一个管家，直到问及她出生的时间才明白了她的真实身份。

这个内心充满了屈辱和抑郁的女孩一直拒绝闯入她们生活中的厄恩斯特·菲佛，她不愿意这个带着“生死攸关”问题的菲佛过来翻开这个特殊家庭的旧账。因为父亲从来就没有接受过她，她不愿意在莎乐美的回忆录里被提及，她对莎乐美与父亲的关系非常忐忑，在这个血脉与爱情混乱的家庭里，她感觉自己是一个不速之客。拿着父亲与莎乐美的结婚照，内心说不出的滋味。直到她们面对“有人召见”，她们珍贵的资料面临损毁时，她终于鼓起勇气问她是否真正爱过父亲，莎乐美回答“在另一种方式上爱过”，她才终于忍不住流泪并拥抱了这个让她出生却得不到爱的女人。

玛丽晨也接受用菲佛写回忆录的方式来保存那段历史：“再也没有比你讲故事更好的人了，现在要用到菲佛先生了。”莎乐美又请回了被她们“停课”的菲佛，在她为菲佛清理资料时，她烧掉了其中一些并不想让后人知道的笔记，最后，菲佛从火炉抢出一页：

“一生当中很少会得到礼物，相信我，所以，当你得不到理想生活时，**它。”

“你想改变全世界，而我只想改变我自己！”我们不知道这一生能得到什么，但是否有勇气争取自己能做到的那一部分呢？

06

这部由考度拉·卡布里茨-珀斯特执导的**《Lou Andreas-Salome》，于2016年6月11日在中国上海**节上映，同年6月30日在德国上映。从儿童到老年，共有4个年龄段的莎乐美，分别由海伦娜·皮斯克(6岁)、丽芙·丽莎·弗赖斯(16岁)、凯塔琳娜洛伦茨 (21-50岁)、妮可·黑斯特斯(72岁)饰演。片名被翻译成中文时用了《恋上哲学家》实在是有点令人费解，主语到底是谁呀？

本来莎乐美的感情经历非常丰富，但导演巧在处理把握了几个故事的节奏与笔墨，特别是对一个叫霍夫曼的年轻人，导演故意让莎乐美已经提到又缩回去，从菲佛手上夺回一页纸撕掉来简单处理，很好地照顾了**艺术的层次与节奏。

这不是一部热炒的商业片，却是朋友非常郑重地推荐给我的影片，看的过程非常压抑，看完后又觉得有一种莫名其妙的畅快。

尽管距离莎乐美争取女性自由与独立的时间已经过去上百年，但至今，女性并没有真正做到独立。而这里不仅男人自身对强权孜孜不倦的维护，女人也是脱不了干系的帮凶，就像影片里的 母亲穆什卡极力阻止莎乐美的计划一样，更多的女人向她的后人一代又一代灌输她们生活的经验时，都宁愿选择那些维护她们舒适感的经验，因为只有让他们舒适了，她们才会更加舒适，为此，她们宁愿让自己的命运被人掌控，生命在服从中萎缩。

尽管历史学家们认为莎乐美对尼采、里克尔、弗洛伊德的成就都有非常大的贡献，而她自己也给后人留下了大量的作品和思想的瑰宝，但我不想用成就来赞美莎乐美，我只想说，这是一个迷人的生命，更是一个永恒的灵魂。因为她与他们相辅相成，但从未失去过自己！

小点心：圣彼得堡与苏黎世建筑

我是照样要给喜欢历史和产业背景的人留一点小心的，本片印象最深的背景是圣彼得堡和苏黎世的风格显著的建筑。城市建筑是一座城市的经济、历史、文化的载体，建筑风格则是城市的灵魂。

莎乐美父亲去世时，留给她一张留言的卡片，卡片背面圣彼得书店的照片，然后她擦干眼泪走进楼层不高却气势恢宏的圣彼得堡书店。我在百度上查了一下圣彼得堡书店，资料显示，该书店建于1902年-1904年之间，在圣彼得堡市中心建楼，不能超过235米，大楼层高6层。一直到1917年，书店所在建筑都归一家德国缝纫机公司所有。第一次世界大战期间，一楼改为美国驻俄罗斯大使馆所在地。20世纪二三十年代，这里开始有了售卖和出版图书。1938年正式成为了“圣彼得堡书店”。

而**背景时间应该是1877年。我向一个俄语的博士咨询了一下，他也无法考证当时是否有圣彼得堡书店。但有一点可以肯定，**拍摄的建筑风格是那个年带留下来的圣彼得堡建筑风格，这座拥有众多河道和400多座桥梁的"北方的威尼斯"1703年由彼得大帝开始建造，1712年，他将首都由莫斯科迁往圣彼得堡。此后的200多年间，几代沙皇在城内和城郊建起一座座闻名于世的皇宫和行宫。它的建筑和雕塑融合了巴洛克和新古典主义风格，厚重大气，富丽堂皇。

**中另一个震撼的建筑群是苏黎世。黎世是一座有着三千里人类活动记载的城市，历史上也曾经经历无数血雨腥风。16世纪，在宗教革命风潮乍兴之时，苏黎世也开始了它文化和经济齐头并进的辉煌时代。18世纪的法国大革命其期间出现了相当的思想冲击，并形成社会、政治的混乱；但是，苏黎世很快就找出自己的方向并朝现代化快步迈进，成为欧洲最重要、最富朝气的化学和工业城巿之一。到了19世纪50年代，瑞士第一条连接苏黎世和巴登的铁路诞生了，这使得苏黎世纺织产业与机械产业日益发达，并成为瑞士最大的金融中心，这段时间建筑和宗教得到了巨大的发展。

我们现在看到的苏黎世是一个把古老文化和现代艺术有机地结合在一起城市，当地政府采取的是一种保护和开发双重并举的思路。在瑞士有很多新建筑与旧建筑结合的典范，比如建于中世纪的贝林佐纳古堡。在1980年代，由瑞士建筑师Aurelio Galfetti 主持进行了修缮，将古典与现代结合在一起。所以我们看到**拍摄的背景是一个融合了现代与古代的建筑群，但这个城市的主体建筑有很多都是20世纪前建成的，也就理所应当可以拿来做背景。其中最突出的是那些高低不一的尖顶的教堂，这些有着瑞士标志性挂钟的教堂是这个城市建筑的灵魂。