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《行尸走肉》一共有七部，分别为1989年上映的《蝙蝠侠》和续集《蝙蝠侠归来》，1995年的《永远的蝙蝠侠》，1997年的《蝙蝠侠与罗宾》，21世纪诺兰的《黑暗骑士》系列，分别是《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

观看的顺序为：蝙蝠侠、蝙蝠侠归来、永远的蝙蝠侠、蝙蝠侠与罗宾、侠影之谜、黑暗骑士、黑暗骑士崛起。诺兰的三部曲与21世纪的四部并无剧情上的直接关系。

角色：布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）出生在哥谭市的富豪家族——韦恩家族中。一天晚上，年幼的布鲁斯和父母看完**《佐罗》回家，途经一条小径时遭遇歹徒的抢劫。歹徒当着布鲁斯的面枪杀了他的父母。从此，布鲁斯就产生了亲手铲除罪恶的强烈愿望（为了不让其他人在遭受到与他同样的悲剧）。他凭借着自己过人的天赋，利用几十年时间游历世界各地，拜访东西方顶级或传说中的格斗大师，学习各流派格斗术，并利用强大的财力制造各种高科技装备。此后在白天，他是别人眼中的无脑富二代、花花公子；夜晚，他是令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士——蝙蝠侠（Batman）。

灵剑现在大多数都是走雷属性的，风的相对来说比较陌生，以下只介绍雷的

平民去当摩天楼老板，一个星期一次，凑齐破天首饰三件套为止，然后手镯先用监狱的黑龙手镯混着，在圣地出了梵天手镯再拍，如果攒够升2段的钱还是没有的话可以考虑直接拍卖行买，腰带可以用南天国钱币在飞龙工商换炎帝腰带，升起来便宜。之后换永恒腰带，不过手镯优先做。破天三件套优先于手镯，另外空余的南天国钱币可以换惊雷戒指去升。拳套就西洛吧

土豪就不用说了，黑风雷首饰做到12，梵天手镯永恒腰带12，最后戒指放弃青木戒指依然用惊雷戒指，相对那一点点提升来说，惊雷戒指12段的一定几率抵抗3次真的是神技，可以少躲很多技能。

装备提升是相互的，平民建议烛魔8-破天8-破天灵核9（毁灭苦痛皆可）-破天12 -梵天8-烛魔12-破天灵核12-破天12-梵天12-昆仑

土豪不考虑价格最终结果：昆仑15，黑风12，惊雷戒指12，梵天永恒12，苦痛天乾魂15，有个烬灭/超越/极限宠物，帝王拳套12，仙伦秘功牌，风月神功牌，准备其他神功牌合成传说神功牌，具体什么神功牌等出了传说测试后再说。

半土豪搬砖顺序：烛魔1开始做起做到烛魔15换昆仑11，黑风从1黑风1段开始做，青木戒指可以保留，但是惊雷戒指一定留下，灵核从建元魂开始做起，拳套，腰带，手镯都从各自1段开始做起，仙伦秘功牌只能砸钱，风月神功牌可以买风月证物，不知道绝版没有

串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类，小串珠孩、青年、中年、老年纷纷动手，串珠已经成为一种另人瞩目的流行时尚和创业致富的捷径之一。

或许你想拥有一个独一无二的饰品，或许你想展示一下自己的创造力，那就动手制作属于自己的个性的串珠吧。 什么是不织布？

不织布也叫无纺布，因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，只是将纺织短纤维或者长丝进行定向或随机撑列，形成纤网结构，然后采用机械、热粘或化学等方法加固而成。简单的讲就是：它不是由一根一根的纱线交织、编结在一起的，而是将纤维直接通过物理的方法粘合在一起的，所以，当你拿到你衣服里的粘称时，就会发现，是抽不出一根根的线头的。非织造布突破了传统的纺织原理，并具有工艺流程短、生产速度快，产量高、成本低、用途广、原料来源多等特点。

不织布手工制作特点

不织布手工就是用不织布制作的手工，越来越多的手工爱好者加入了不织布手工制作，因为： 1、不织布材料特别，比一般的布要厚和硬，不会出现棉布掉线等情况，缝制时方便。

2、不织布做出来的东西可爱逼真，送礼可表达心意。

3、不织布有各种不同的颜色，大家可以设计不同的图案，不织布书、不织布蛋糕、不织布娃娃、不织布袋子都可以通过我们的手制作出来。

4、不织布不会像棉布等其它布料一样，会出现毛边的情况，并且有一定的厚度和硬度，容易定型。 纸藤花简介

纸藤花顾名思义就是说用纸做成的花，而且是立体的。最早出现在日本近两年来在台湾十分盛行，又与台湾的纸藤工艺相结合，形成纸藤花。纸藤花经台湾人引进到祖国大陆，以精美时尚的外观吸引着大家的目光，很多人看后都觉得不可思议这是用纸做的。

纸艺这几年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。沉浸于物质过于充裕的现代人，逐渐厌倦了机器制造品的刻板与雷同，转而追求个性特立品味和自我诉求表达，纸艺为现代人忙碌的生活注入知性之美，还美化了我们的家居。 最重要的是，在创作纸艺过程中享受到的那份愉悦与成就感。同时，纸艺的制作水平也越来越专业，达到了出神入化的艺术境界。纸艺的种类有很多，如纸艺花卉、折纸、纸雕等，尤其是纸艺花卉被人们誉为“无声的诗，立体的画”。

纸藤花的5大特点

1、纸藤花纯粹手工，简单易做：男女老少都可以做,全部手工,明白易懂,制作轻松。

2、纸藤花成本低廉，市场广阔：纸工艺品是一种投资少的项目，纯手工，不需要水电， 以及纸张原材料的利用率极高，因此成本较低;并且花的市场需求是不会枯竭的;

3、体验乐趣，浓缩感情：纸艺品全手工操作，每件都是独一无二，同时凭个人的灵感及意念可随意创造造型、花色等;在制作中让你体现无限的乐趣,可以是休闲,可以是学习,可以自己用或者赠送亲朋。

4、纸藤花形象逼真，造型多样：可以制作各种花卉等纸艺品,造型多样、色彩丰富，形象惟妙惟肖,有很强的立体感,极富装饰和欣赏价值;

5、纸藤花自然环保，容易保存：环保纸张,不易退色、易吸灰尘、受潮湿, 保存长久、无需打理，对环境、人体等无不良作用。 所谓手工香皂DIY是在传统的工业化香皂基础上，研发出来的可以自己动手手工制作的产品。手工香皂DIY的最大特点在于充分满足了人们日益增加的个性化时尚化需求，无论是造型，还是色彩都比工业化香皂丰富并富于表现力。

手工香皂DIY是较为流行的一种手工艺。可根据人们的需求制作出形象、色彩各异的香皂。不仅造型新颖、美观，而且色彩鲜艳、斑斓，它完全脱离了普通香皂的形象和颜色特征，大大满足了人们在视觉和装饰上的不同需求，不仅具有清洁用具的功能，还可作为礼品馈赠亲朋好友，倍受时尚女性的青睐。

DIY手工香皂，它是一种即能玩又能用的非一次性消费品。DIY手工香皂不仅因为独特的个性魅力及自己创作的乐趣，也因它的温和、不刺激，博得了人们的喜欢。

用来做手工香皂DIY的原料是由纯甘油和纯天然的植物油精炼而成，具有非常好的保湿效果，对皮肤的养护作用尤为突出，既可用作洗面，卸妆，又可用作沐浴用。DIY手工香皂的泡沫细腻丰富，能彻底清除毛孔深处的油污。使肌肤滋润光泽，富有弹性。同时又是绿色的安全的环保材料。手工香皂DIY完全可以根据个人的喜好制作出富有特色的香型、颜色、形状的艺术作品，还可以制作出符合自己肌肤特性的特效香皂；充分体现了DIY随心所欲的特性。

手工香皂DIY，它融创意、天然、艺术、香薰于一体，采用天然的植物精华，绝无动物油脂，极富想象力的艺术造型和神奇怡人的植物香薰精油，经过创意、熔注、造型、修饰、入模、出模、包装等一系列工序精心制作完成，手工香皂DIY的制作过程就是一件件赏心悦目的艺术品的诞生过程。虽然DIY手工香皂的效用和大家日常所买香皂并无二致，但其不仅具有实用性，还有独特的观赏性和趣味性。因此，很适合喜欢自己动手创作的朋友们参与。

魔兽世界835复仇DH饰品选择是这个835版本非常重要的选择，对的属性选择可以让自己的DPS更具优势，让自己在团队中的表现更好，也是玩家们必须学习的重要点，来看看魔兽世界835复仇DH饰品选择怎么打，835复仇DH饰品选择攻略。

《魔兽世界》835复仇DH饰品选择攻略

使用双主动饰品并保证跑路期间两个饰品都在CD，最为超模，如果很舍得用大红的话炼金石其实不错。羽毛/PVP羽毛是真BIS，有高装等必带，伪羽毛比较凑合。特别讨论一下唤风者，实际情况允许在法阵中呆10秒的副本里，它是一个集加快尖刺充能、魂流量获取和小碎步风筝于一身的强力TSP，比开盾类厉害多了，但如果客观条件不允许(比如庄园最高压的点是女巫+队长，刚放下法阵被大女巫丢结界蜡烛肯定得走吧)，再带就非常蠢了。被动伤害吸收类型的饰品自己带一把看数值判断，主动开盾类型的饰品根据手感判断，均无法给出攻略。

绿字搭配：急速达到20而尽量不溢出，尽量高全能的条件下暴击精通略随缘，可以保证高硬度和较高伤害。

特质选择：符咒之环，精华割裂，烈火烙印，收割之刻各一(大秘境符咒之环优先级非常高，是唯一一个值得压15装等及以上搭配的特质)，打有进攻驱散的本内圈加一个燃烧的灵魂(没有进攻驱散的本别浪费)，其他位置可以选用团本的黑暗之心(大量绿字)，工程头变大变小，海潮涌动(减速)。不看脸(看进度)的毕业装备大致为工程头+繁复阴谋披肩(2W精华兑换)+M12胸，2个+10装等特质都带上的话整个游戏没有符咒之环+精华割裂的480特质头可拿，胸+10比肩+10收益高。

精华搭配：追求硬度或高层飞车节奏选主槽完美愿景，反正炸弹流基本没有仇恨压力；没压力进一步追求伤害的话，我认为勇卫之力最终会超过生死心能，死疽周也可以影遁+勇卫之力耍个赖，不过庄园房间一波拉之类的场景炸个心能等于圣疗爽歪歪。副槽的选项有冲突与斗争(稳定提供全能)，深渊之护(可飞车词缀才带，需要10只怪才能获取最高收益)，沉抑之球(风筝手感超级好)，完美愿景(如果能改善拉怪节奏就值得)，无形虚空(个人认为这是10腐蚀抗性的三个选项中副槽收益最高的)。

K金首饰采用硬钎焊。

1、钎焊是采用比母材熔点低的金属材料作钎料，将 焊件和钎料加热到高于钎料熔点、低于母材熔点的温 度，利用液态钎料湿润母材，填充接头间隙并与母材 相互扩散而实现连接的焊接方法。

钎剂能除去氧化 膜和油污等杂质，保护母材接触面和钎料不被氧化。根 据钎料熔点分为软钎焊（＜450℃）、硬钎焊（＞450℃）。

2、足金首饰焊接采用无焊料技术。

扩展资料：

硬钎焊的钎焊工艺

铜及铜合金可根据焊件的形状、尺寸及数量选择采用烙铁、浸沾、火焰、感应、电阻和炉中等加热方法进行钎焊。各种方法的加热速度和加热时问不同，必须同时合理地选择相适应的钎料、钎剂和保护气氛。原则上说，主要采用快速加热法，因为：

①某些钎料在熔化时有熔析现象，加热熔化速度快，熔析现象不严重；

②钎剂的活性作用时间有限，加热速度慢可能使钎剂在钎焊完成前就实效；

③缓慢加热使钎焊金属表面氧化严重，妨碍钎料铺展；

④缓慢加热将延长熔融钎料与母材的作用时间，形成界面金属间化合物或造成溶蚀等现象，使接头性能恶化。

-硬钎焊

番禺区人民政府

沙湾珠宝园

珠宝首饰产业是广州市番禺区的传统特色产业之一。20世纪80年代，番禺珠宝业以“来料加工”的形式率先与香港形成了“前店后厂”的发展模式，孕育了番禺珠宝业发展的“雏形”并逐步形成比较完善的珠宝生产、加工体系。番禺珠宝联系着中国香港、澳门、台湾等地区以及美国、德国、法国等众多国家，产品经香港出口到美洲、欧洲、大洋洲、东南亚等世界各地。目前，番禺已成为中国金银珠宝首饰出口量最大的地区之一，是国内最大、亚太地区最具规模最集中的金银珠宝首饰加工基地之一。番禺珠宝镶嵌量超过世界珠宝业“龙头老大”——意大利维琴察，是全球最重要的珠宝生产地之一 。

过去二十几年，香港以来料加工的形式逐渐将珠宝制造基地北移，其中在番禺加工生产的珠宝占香港珠宝出口总量约70％，因此，番港两地珠宝产业发展已经深度一体化。近年，随着中国加工贸易政策的调整，来料加工企业的产业升级转型迫在眉睫，为此番禺珠宝加大转型升级力度。目前，“出口转内销”已初见成效，内外销综合并重发展已经成为必然的发展趋势，番禺珠宝特色产业基地的发展前景更加广阔，这为番禺建成具备高附加值的自主创新型珠宝特色产业基地创造了优越的发展环境。

一、番禺珠宝产业发展历程

番禺珠宝产业萌芽开始于20世纪80年代末90年代初，经过二十几年的发展，现已形成了一定规模。目前番禺区拥有珠宝首饰加工及配套企业400多家，8万从业人员，1500家彩色宝石加工厂。主要分布在沙湾珠宝产业园、大罗塘工业区、小平工业区等多个工业区，是全国最早发展珠宝行业的地区。整个番禺珠宝产业的发展大致经历了萌芽起步、加速发展、升级转型、求新突破四个阶段。

1萌芽阶段

20世纪80年代末90年代初，香港珠宝加工业向番禺转移，形成了番禺珠宝产业的第一波浪潮。当时中国的珠宝首饰产业正处于恢复发展阶段，番禺珠宝企业、产业抓住了这个契机，以发展外向型经济为主导的番禺珠宝产业，依靠优越的地理位置和适宜的产业环境，以“来料加工”的形式，率先与香港形成了“前店后厂”的发展模式，奠定了番禺珠宝首饰加工制造业的基础。

2加速发展阶段

进入新世纪后，受CEPA、泛珠三角圈形成以及加入WTO等因素影响，香港以及国际的珠宝配套服务产业也向番禺转移。在加速发展的第二次浪潮中，除了香港、台湾的珠宝业加快进驻番禺，欧美、印度等企业也纷纷落户。沙湾珠宝工业园引进的22家珠宝企业中，大多数是欧美、印度企业。部分外资公司则是通过香港平台进驻番禺，奠定了大市场背后的“番禺制造”产业定位。第二次浪潮的发展令番禺珠宝产业链日趋完善，也推动了番禺珠宝产业对于完善交易平台的需求。

3升级转型阶段

2008年开始，国际金融海啸，海外订单锐减，新劳动合同法、原材料价格上涨、人民币升值、环保要求、制造业缺工、市场竞争日益激烈，都给番禺珠宝产业带来了明显的冲击。更多的番禺珠宝企业面临从技术、产品到市场转型升级的瓶颈，中国较大规模的钻石加工工厂大多集中在深圳、广州。番禺的珠宝加工制造业主要依靠香港和国外的制造加工工艺，大多仍然停留在以“来料加工”为主、“大进大出”型的生产模式，区内珠宝业没有真正的自主创新，提高珠宝业加工技术和加快转型升级迫在眉睫。

4求新突破阶段

为协助番禺珠宝产业、企业开拓全球市场，番禺区政府积极组织国际性年会、筹办珠宝展览会、珠宝文化节等推广活动，实现产业向市场升级转变。建立“钻汇珠宝采购中心”，搭建珠宝产业交易平台。通过对番禺珠宝首饰产业的整合，最大限度降低珠宝首饰产品成本，吸引更多海内外厂商入驻，使番禺珠宝首饰加工制造业从单一的“来料加工”转型为面向海内外市场的珠宝产业集散地，形成一个汇集全世界珠宝原材料产销、成品采购、信息化商务的国际级交易商贸平台，实现从“番禺加工”到“番禺制造、流通、运营”的产业结构飞跃。

2009年第13届国际有色宝石协会（番禺）年会闭幕新闻发布会

二、番禺珠宝产业基地建设成果

番禺珠宝以做“外单”起步，“三来一补”的生产模式曾一度强化了番禺珠宝的集群效应。而且，随着加工贸易的规范管理，番禺区通过现代化的珠宝工业园区管理模式开启了海关总署探研关于加强珠宝加工贸易管理的先例。凭借“一站式”的专业配套服务，番禺珠宝通过加工贸易的模式进一步强化了在国际产业格局中的地位，所以，番禺珠宝的国际名誉远远强于国内的知名度。

随着产业转移和国际珠宝产业格局的调整，中国正逐渐成为珠宝产业发展的“重地”。番禺地处广州珠宝产业集群，区位优越，交通便利、产业基础坚实，在继续稳固国际市场地位的同时，我们开始积极拓展国内珠宝市场，并迅速加大和推进特色产业基地建设。

粤港珠宝内销联盟2009（番禺）洽谈会

目前，国际合作方面：番禺珠宝无论产品质量还是款式设计都与国际市场接轨，拥有明显的产品优势。同时，我们注重国际市场影响力的建设，包括比利时驻华钻石委员会、HRD、美国GIA、迪拜DIL等多个机构都是我区的国际战略合作伙伴。同时，番禺区政府重视配置大型项目，并初步体现“项目经济”效应。2003年建设沙湾珠宝产业园，成为海关总署加工贸易管理的试点。2004年筹建钻汇珠宝采购交易中心，成为珠宝公共保税仓库和广州市珠宝采购交易中心。2005年筹建国家珠宝玉石质量监督检验中心（番禺）实验室，成为该国检继北京、上海、深圳之后的四大实验室之一；同时配有番禺珠宝学院以及广州市番禺珠宝产业发展中心、广州市番禺区珠宝厂商会等相关机构，进一步为行业拓展内销市场创造条件，坚固“番禺珠宝”的国内外市场地位。2006年番禺成为全国20家“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”之一，并定位为示范发展区。2007年番禺被授予“广东省火炬计划珠宝特色产业基地（广州）”的荣誉称号，成为广东省内珠宝业界唯一获此称号的特色产业基地。2008年番禺珠宝产业发展中心与中国黄金报合作，签署了《关于共推番禺珠宝发展国内市场得信息工作合作意向书》，并成立了“中国黄金报社番禺新闻中心”；2009年由中国珠宝玉石首饰行业协会、国际有色宝石协会、广州市番禺区人民政府联合举办2009年第13届国际有色宝石协会（番禺）年会，ICA年会第一次在中国大陆举办。2009年番禺珠宝基地与中山大学联合决定将番禺定为中山大学“共青团中央青年就业创业见习基地”；2009年成立“粤港珠宝内销联盟”，番港发挥两地的各自优势，联合力量拓展中国珠宝内销市场。2010年番禺成为国际彩色宝石协会中国（番禺）联络处，2010年将番禺彩色宝石的企业联合起来成立番禺彩色宝石委员会。2011年番禺彩宝专委会与珠宝厂商会牵头起草《有色宝石加工工艺》行业标准，该标准有利于规范市场，可以有效地规避竞争，保护合法企业，同时大大加强了番禺在中国彩色宝石市场的重要作用。

三、中国珠宝玉石首饰特色产业基地优势

1产业优势和特色

番禺借助珠江三角洲的地域优势，突出发展具有地方特色和区域发展优势的珠宝首饰产业，目前已经形成了特色明显、技术水平逐渐提升、产业关联度大、发展环境优化、布局相对集中、发展前景美好的珠宝产业集群。

2坚实的珠宝产业发展基础

珠宝首饰行业是我区的传统、特色、优势、主导产业，目前已呈现规模化发展。加工贸易量占全国的60％，占香港转口贸易的70％，并几乎承接了香港所有品牌珠宝的加工业务，已成为广州市珠宝产业发展的核心区域之一。

3企业特色明显，具备综合发展实力

2010年番禺彩色宝石专委会成立

首先，企业国际化程度高，呈现以外资企业为主力、民营企业并进的多元化发展形势。目前，来自世界各地的珠宝首饰企业，包括中国香港、比利时、以色列、印度、意大利、美国、加拿大、德国、法国、韩国、日本等国家和地区都已在番禺投资设厂；同时，番禺区政府大力推行“走出去、引进来”的发展政策，地方民营企业迅速崛起，并直接借鉴国外的经验和技术，已成为番禺珠宝产业发展的一支不可或缺的中坚力量。

其次，企业规模大，品牌集聚度高，发展实力强，呈现内外互动、内外销并举的发展态势。目前，我区400家企业中，超过千人的大厂数十家，而一般的中小型工厂也有数百人，规模化发展效应明显。

第三，业务范围广泛、产品种类齐全、工艺精湛，具有广泛的国际认可度。番禺珠宝业务范围广，涵盖钻石加工、贵金属镶嵌首饰、珠宝首饰设备及珠宝钟表工艺品制造等领域，形成了产品种类齐全、技术全面的发展态势；其次，产品优势明显，集中在钻石毛坯加工和首饰镶嵌业务方面，其中毛坯钻石进出口加工总量占广东省的1/3，进出口总额占全国24％，并以“中国工”著称；而首饰镶嵌量大，工艺精湛，也因此，番禺被称为“中国的维琴察”。此外，番禺珠宝工艺精湛、国际市场接受度高、市场空间广泛。目前，产品主要经香港出口欧洲、北美、中东、日本、东南亚、中国港澳台以及销往国内市场，发展前景美好。

4现代工业园区和国际信息物流中心配套发展

逐渐走向规范的工业化发展道路，加强技术创新和制度创新，提高资源的利用效率，走新型的集约化发展道路，是番禺珠宝业发展的主要方向和探索模式。目前，区内集聚现代型的沙湾珠宝产业园、国际化的钻汇珠宝物流交易中心以及沙湾珠宝园、大罗塘工业区、小平工业区等工业区。通过整合现有资源、延伸产业链条，对相关产业产生了明显的带动和辐射效应，如金融、物流、保险、公证、会计、旅游等服务业也协同发展，所衍生的产业附加值极大地强化着番禺珠宝特色产业基地的综合发展实力。

5高水平的行业技术与管理骨干和劳动力队伍

到目前为止，我区珠宝从业人员超过8万人，培养和凝聚了一批有技术研发的科技工作者和高层管理骨干，造就了一批能够解决行业发展技术难题的专业技术人才和行业专家，培训出了一批能够应对市场竞争的经营管理人员。基地内番禺职业技术学院珠宝学院更为行业输送了大量年轻工作人员，充实了行业发展力量。同时，番禺与国检珠宝首饰质量监督检验中心培训中心和香港生产力促进中心职业训练局建议了多形式、多模式的人才培训合作制度，为行业的持续发展奠定坚实的人才储备基础，为番禺珠宝特色产业基地的建设提供了技术和人才支撑。

6相关支撑体系综合配套发展

基地内与产业息息相关的综合配套服务体系日渐发展和进步。质量监督检验方面：番禺目前已设有中国珠宝玉石首饰行业协会（以下简称“中宝协”）珠宝检测中心番禺分支实验室、引进最具权威性的国家珠宝首饰质量监督检验中心（国检中心）。这为番禺珠宝特色产业基地的规范、有序、健康发展提供了保障；行业资讯方面：中国国际贸易促进委员会番禺支会（以下简称“番禺区贸促会”）组织出版《珠宝生活》杂志和“珠宝生活网”增进基地内外行业资讯的交流，增强了基地的综合影响力和行业地位，“番禺珠宝”区域品牌的影响力日渐提升。

四、基地地位与行业作用

番禺珠宝特色产业基地的建立，不仅有利于集中整合行业资源、有效地促成产业集聚，实现规模经济和产业集群效应，推动番禺珠宝产业的更好发展，而且有利于促进番禺珠宝产业的产业优化升级和促进就业，实现番禺“产业兴区”和“和谐番禺”的战略发展目标。

1建立基地有利于发挥珠宝产业优势，促进高新技术改造和提升传统产业

珠宝产业是番禺的传统特色优势产业，也是番禺的主导发展产业，其发展能力和竞争力的强弱影响至关重要。长期以来，珠宝产业技术创新各自为政，共性和基础性的技术研发被忽视，中小企业的创新活动因缺乏技术支持平台和信息支持平台而受到制约。建立珠宝特色产业基地，加强市场导向性，建立公共技术研发服务平台，有利于珠宝产业的技术创新和竞争力的提高。

2009年共青团中央青年就业创业见习基地挂牌仪式

2建立基地有利于发挥优势，促进产业集群高级发展

建立中国珠宝玉石首饰特色产业基地，政府可以实行切实可行的产业支持政策，制定科技政策、实施技术和职业训练以及进行公共基础设施建设，珠宝产业通过产业集群效应大幅度提高生产效率和发展质量，同时促进出口，吸引更多的国外直接投资，形成产业发展模式，最终形成一个发展前景良好，能够带动广东省、华南地区甚至全国珠宝产业规模优势和科技竞争力发挥的特色产业基地。

中国珠宝玉石首饰特色产业基地建设之路

3建立基地有利于整合资源，完善产业链条，促进产业升级

基地的建设一方面有利于促进产业上下游产业链条的配套、科学分工，有利于降低生产成本和经营风险，提高经济效益；另一方面，一个完善的产业价值链能够产生巨大的吸附作用，可以源源不断地吸引更多的企业加入到这个良性的生态环境之中，形成稳定的竞合机制，促进产业升级发展。目前，番禺珠宝产业基地已经是中国最大的产业集群之一。

五、发展中遇到的突出问题

一是产业附加值不足。目前就番禺乃至整个广东而言，作为外商三来一补的生产加工基地，自身获得的附加值很有限。

二是自有知名品牌缺乏。制造基地烙印过深。虽有番禺珠宝的区域品牌，但面对终端消费者，缺乏“叫得响”的名牌。

三是内销经验不足。拓展内销处于起步阶段，内销份额只占企业产值小部分，缺乏系统的内销经验。

四是龙头企业缺乏。以港资企业为主，缺乏植根本地的民营企业及企业家。

五是公共服务平台能力不足。公共服务平台能力未能完善，产业链的各个环境的公共服务都有企业或机构，但无法形成系统服务产业，对于行业融资、金融保险服务、共性技术攻关、企业运营能力提升、技能培训等需求无法全面满足，无法提供一站式的服务，加速产业链条运转。

六、未来的发展思路与规划

番禺珠宝特色产业基地的建立，不仅有利于集中整合本区珠宝行业资源、有效地促成珠宝产业集聚，实现规模经济和产业集群效应，推动番禺珠宝产业的更好发展，而且促进番禺珠宝产业的产业优化升级和促进就业，实现番禺“产业兴区”和“和谐番禺”的战略发展目标。

番禺珠宝产业的发展目标为：建成集创意设计、生产制造、交易物流、商贸旅游、时尚文化于一体的综合型珠宝产业经济总部。针对该目标，并配合广州市拓展珠宝内销市场的行业氛围，将在原有的生产服务中心、商务服务中心的基础上，大力发展与行业息息相关的现代服务业，建设产学研一体化，在行业逐渐成熟的基础上，续集持续竞争力量，促使其健康、有序、长足发展。

1番禺珠宝业转型内销

番禺加大对国内珠宝市场的关注和倾斜力度，通过具体措施引导和促使区内企业积极发展国内市场业务，进行转型发展。

（1）政策引导方面。首先，番禺政府肯定产业内销发展方向，明确番禺珠宝发展内销市场，形成国内外市场并重的发展方向；其次，组建“番禺珠宝内销联盟”。该联盟是在区政府的支持下，选择全区有代表性的家业联合形成的一个拓展内销市场的舰队，通过积累、传播拓展内销市场经验，示范和引导更多的企业积极发展内销业务；再次，加强与国内市场的交流力度，以“番禺馆”的形式鼓励和扶持企业参加国内珠宝展，在国内市场拓展“番禺珠宝”的品牌。

（2）产业环境营造方面。为配合番禺企业开拓国内市场，在原有的与海关查验配套的珠宝检测基础上，联合“国检”，建立国检中心（番禺）实验室，共同研究和营造适合内销发展的产业环境；同时，建立专业机构，大力发展番禺彩宝产业。此外，积极鼓励和加大与行业息息相关的配套服务支撑体系建设，目前在银行、物流、保险、报关等方面已基本配套到位，从多方面为珠宝内销市场的建设创造条件。

（3）加强行业宣传。要发展国内市场，就要营造内销市场氛围。番禺珠宝以国际订单业务起步，为契合其顺利转型，有意识地为企业提供相关的产业信息，加强行业信息流通，引导企业把握国内市场动态并成功转型发展。

（4）发挥商协会力量，加速行业内销市场发展。坚持充分发挥商会的组织协调功能，重组商会多方力量形成组织骨干，通过不同形式的行业活动，配合地方政府带动行业健康、快速发展。

2加强公共服务平台建设，提升番禺珠宝产业基地升级能力

根据番禺珠宝产业发展现状和实际需求，需要加强公共服务平台建设，着力配合产业链各个环节，促进生产性配套服务产业：

一是完善质量监督、检测、评估体系，通过国家标准的实施，加速地方标准和珠宝行业标准的形成，进一步规范行业发展。

莲峰观海

二是落实珠宝产业（运营、服务、专业）人才培训计划，依托番禺职业技术学院和沙湾珠宝产业园培训中心，借助国检的培训力量，实施专业人才培训工程；依托香港生产力促进局，实施运营、服务人才培训计划。此外，番禺珠宝从业人员虽已超过8万人，但由于珠宝业是传统的劳动密集型行业，从业人员的素质普遍偏低，特别是中高级珠宝专业人才十分缺乏。而专门的珠宝人才培训机构也不完善，致使企业缺乏设计、研发、技术、营销等方面的实用人才，人力资源水准提高缓慢。

三是配合政府、商会加强对行业的规范管理，增强行业凝聚力。

四是将珠宝产业发展中心、沙湾珠宝产业园、广州钻汇国际珠宝采购交易中心、国家珠宝玉石质量监督检验中心番禺实验室、番禺职业技术学院珠宝学院、广州市番禺珠宝厂商会等组成机构联合起来，形成一个产业配套。

3立足沙湾珠宝园和珠宝交易中心，完善产业链配套设施

进一步推进钻汇国际珠宝交易中心物流平台的建设，提高信息物流平台对基地内企业的综合服务水平和质量。珠宝产业园是番禺珠宝资源汇集、产业信息交流的枢纽。必须通过整合进一步加速珠宝产业规模化、国际化、集聚化的发展步伐。建设钻汇珠宝交易中心，完善产业链条，发挥其保税服务和自由销售的综合服务功能，形成一个集全世界珠宝原材料、成品采购、信息化商务、综合物流发展于一体的国际级珠宝专业物流及商贸平台。使番禺从一个低端的单一加工基地转型升级为国际级的、高附加值的综合珠宝产业集群，加速中国珠宝特色产业基地建设的步伐，将“番禺珠宝”打造成为一个世界级的区域集成品牌。

4打造区域产业名片，增强品牌意识，树立“番禺珠宝”区域品牌

番禺珠宝企业打包参与珠宝展会，打造“番禺珠宝”区域名片，吸引国际珠宝商家对番禺的重视。但香港珠宝的品牌优势也为番禺带来了巨大的挤压和挑战，消费者对香港珠宝的认知度要远高于番禺。然而香港珠宝大部分是在番禺加工，这使得番禺珠宝处于弱势地位。

其实番禺不乏具有实力的珠宝企业，未来番禺要全力以赴打造并宣传珠宝产业区域品牌，用品牌的力量来带动产业的结构调整和提档升级。

5大力推动穗港合作，以深层次的经贸合作与文化交流促进产业持续发展

番禺珠宝产业有着广泛的国际合作基础，背靠香港、面向内地，放眼国际。随着全球珠宝产业的新一轮发展，大力推动穗港合作，从企业升级转型、招商配对等各个领域，进一步加强与香港及国际市场的交流与合作，使番禺成为中国珠宝的“流通中心”，境外珠宝业转移中国市场的“运营总部”。

6加强产业聚集基地的宣传推广力度

目前，番禺政府应将加强番禺珠宝产业聚集基地的宣传推广力度，以全面提升番禺珠宝产业聚集基地的知名度与影响力。番禺交通四通八达，以南站为主，珠宝产业聚集基地将轻松步入国际化珠宝产业的快速轨道，成为中国乃至世界珠宝业界的亮点。

中国珠宝玉石首饰特色产业基地建设之路

没必要换精千，可以考虑换军团长的首饰，能换多少是多少，一方面因为pvp加成，另一方面因为军团长首饰是处应龙天王首饰以外抗性最好的。（不用纠结于防具pvp抵抗，魔抗高了打不着都是浮云，物理系你控不住它魔道那点血也不是那点pvp可以抵消的，军装就为了孔多打石头，但精千的魔抗数值对上现在的魔抗时代已经乏力了）

装备砸魔抗到1900就够了（推荐小鲁、橙名人、神庙，有能力就军团长、橙应龙），换上级烙印元素结界（不需要最后金烙印），睡眠风暴，混搭冰河系的那个火属性高伤害技能（具体名字忘了）或闪电。

这样你开了结界有2200魔抗，4系属性抵抗+100，哪怕加上卷轴，1900魔命的精灵都控不住你的。

魔道自己保持1500上下的魔命就好，+命中契约或魔契，2500/1800魔命足够对付一般的魔抗对手。

波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的方法,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术抵制了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件制作雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起性欲时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。