黄鸿，中国玉石雕刻大师，2001年9月被中国资产评估协会聘为珠宝首饰艺术品评估专业委员会委员。艺术世家出身，祖父黄阜阁系我目香，矗弃塑艺不创始，父录黄逸夫系知名书法家，有良好的家庭艺术熏陶，从事玉雕行业30余年。
1980年，创立“阿鸿玉雕工作室”，将翡翠市场的价值标；佳溶入翡翠挂件创作和加工。
作品在表现效果上，有严谨、细腻、秀逸、生动等特点，于方寸之间融入山水、花鸟、虫鱼等丰富题材；在取材用料上，判断；隹确，取舍大胆，善用巧色，特别对高翠材料有较深研究：在表现技法上．广泛吸取传统雕塑艺术中立体雕、豆畔雕、通雕等丰富营养，开创了许多前人未有的翡翠挂件雕刻新工艺。在表现形式上，以市场需求为导向，推陈出新，充分体现时尚精神。其创作、加工的高翠挂件作品多次获得国家大奖，深受海内外收藏家们的青睐。
杨曦，号南石，作为当今苏作玉雕工艺创新、探索代表人物，其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感，在继承传统工艺技法的同时，结合中国绘画技巧和现代设计理念，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏作玉雕崭新的生命。2006年被授予中国玉石雕刻大师称号。
中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，中国珠宝玉石首饰行业协会为天工奖的组办方，借助天工奖的多次举办，在行业内有很高的权威性。截止到2011年10月4，共评定出四届中国玉雕大师，具体名单如下：
首批“中国玉雕大师”（56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔画排序）
石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介
（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方
（昌化）钱高潮
（赤峰）刘林阁
玉雕:
（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海
（杨州）华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅
（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨
（河南）仵应文孟广东柴德学魏玉忠
（湖北）袁嘉骐常世琪
（新疆）马学武
（岫岩）张玉珍
（深圳）施秉谋张伟良
（河北）宋建国
第二届“中国玉石雕刻大师”（共31名）
胡毓昆(北京)董毓庆(北京)王俊懿(北京)谢华(北京) 张铁成(北京)苏然(北京)
王一帆(福州)陈敬祥(福州)
翁伟民(广东)黄鸿(广东)连青云(广东)
宋鸣放(河南)
翁祝红(江苏)蒋喜(江苏)杨曦(江苏)
邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁)车绍国(辽宁)
李矛矛(内蒙)
沈德盛(上海)尤志光(上海)于泾(上海)颜桂明(上海)
马进贵(新疆)郭海军(新疆)
姜栓兰(天津)
陈小甫(浙江)裘良军(浙江)叶品勇(浙江)林爱平(浙江)张海政(浙江)
第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：
刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。
第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：
陈东平 陈建毅 杜立华 范同生 葛洪 蒋宏利 林劭川 刘剑刚 刘月川 邱中平 瞿利军 沈水富 苏伟 唐书涛 王冠军 王磊 吴金星 吴灶发 仵孟超 杨文双 叶品然叶志伟 俞挺 张克钊 张清雷 张晓玲 赵敏 赵显志 郑道全 郑继 朱仁尊
最后附上几张中国玉雕大师蒋宏利雕刻的和田玉作品
竑彤傲鼎：
降龙罗汉：
一路清廉：
寒途鞍马拜卧龙：
杨曦引领潮流的贡献
蒋喜当代艺术作品，古老的元素，
我所追求的马青华没有想过，不能做放大器
曹扬玉，也可以是诗意的
吴金星挑战自己，超越自己的
龚科噙
巧妙
陈键吉玉玉料，我喜欢真正的赵纤指巧色巧雕，高仿作品，是非常值高艺术品
玉的船只做的过程，是创造审美
区哩龟的艺术效果和经济价值是两回事“
侯晓峰的工作技能，会有人收集<BR /范玉，快乐的好
葛洪网络与学生做一个平台，交换
陈剑锋汉8刀，像练气功
侯晓峰 男 字风子，号羽山，法号恒祥，法名顿超；1968年生于山东临沭，中国美术家协会会员，中国美术家协会敦煌创作中心委员，北京国画家协会理事·外联部主任，北京中国画院花鸟画创作研究部主任、一级美术师，享有华人优秀艺术家荣誉称号。曾就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生李魁正工作室。多件国画作品被中国诗书画研究院、中国艺术研究院、北京故宫博物院、中国军事博物馆、中国美术家协会，彭德怀纪念馆、台湾、香港等专业机构收藏在中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、炎黄艺术馆、山东、河南、甘肃，宁夏，山西、陕西、天津、湖南、广东、安徽、台湾、香港、澳大利亚、日本等国家和地区展出。作品多次参加全国大型画展，获金、银、铜或优秀奖。
有的，苏工玉雕大师很多雕工也非常好，比如翁祝红大师
翁祝红，中国玉石雕刻大师，浙江省工艺美术大师，生于1973年，1991年工艺美术学校毕业后进杭州玉雕厂学习玉雕技艺，1995年起专门从事水晶佛像雕刻，虔心探究水晶·佛教·艺术三者之融合。
2004年创立“菩提心晶”玉雕工作室，专业从事天然水晶佛教艺术创作，致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。作品在历年天工奖、百花奖 西博会等全国性大奖屡获金银奖。
2006年被评为中国玉石雕刻大师。
2015年，受邀在普陀山南海观音参加“慈爱之光——玉石佛造像艺术展”。现为中国珠宝玉石首饰行业协会理事，浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事，大师工作委员会副主任。其创作的作品利用水晶的天然皮色及晶面的质感，水晶特有的透视关系，用足亮光与亚光相结合的工艺，突出造型的立体感及视觉对比，线条流畅，点面得当，自然美与艺术美的完美结合。
侯晓峰的画值得收藏，值得结交，侯晓峰其画，值得收藏。侯晓峰是一个简单的人。
他豪爽，他纯粹，他全无心机，他待人诚恳。
他的心情一直写在脸上，写在他的行动中，他不善于也根本不会藏私。他没有，也不懂阴谋。
侯晓峰是一个繁杂的人。
他博学，他多识，他兴趣广泛，他无所不好。
他与艺术大师对座侃侃而谈一个上午，兴致不减。他与深山农夫田头聊天，一根草一根葱讲下去，能让对方以为他是邻村的农人。
侯晓峰画如其人，简单，如水晶纯净；繁杂，含禅机无限。
我曾在1995年与l999年两次为侯晓峰写过文章，那两篇文章里，基本写出了我对晓峰为人性格以及作品风格的认识。写作这篇序之前，重新翻读，斟酌再三，发现迄今为止，我对晓峰的认识仍没有改变。
便重新录下当年旧作：
其一：“偶翻前两年的《日照日报》合订本，不经意地掠过一则消息：青年画家侯晓峰画展，在我市工人文化宫开幕。
短短的一句话新闻，不起眼地挤在报端上，犹有油墨香气淡淡散发着。
就在那一天，阳光和煦地洒满市工人文化宫大院。短短的路铺满阳光，却如走过千里万里。‘那是我下了十年的功夫，才走上的几步台阶！’在事后，侯晓峰说这话的时候，表情极度夸张，让我心里直嘀咕：假若当时晓峰不是搀着他的老师宋式云先生，没准儿他能蹦着上去呢。
这么说其实并不冤枉晓峰，我很少见他有循规蹈矩、整整齐齐的时候，在我的印象中，他的形象大致是这样的：头发乱糟糟卷着，一身西服紧巴巴穿着，一双皮鞋倒是时常擦得锃明瓦亮，却常常又不知从哪儿溅上些泥点。
晓峰在书画界最让人难忘的是‘指点江山、激扬文字’的雄谈高论了。有几次，我们一起去看几位书画名家的画展，晓峰昂立厅中，环视作品，手指口评，旁若无人，而其所下评语，屡屡生辉。
这种口若悬河特色的形成，大多是从他的读书生活中来。晓峰藏书较多。他读书多属率性而为，无所不及。
晓峰作画亦如读书，率性之作颇多，笔画点染，不拘绳墨，性之所好，机杼随裁。所以他的画少格式而多创意。基础功夫未必如他自己所说的20年磨练之深邃，但灵性盎然，多有奇巧之笔，独成风韵。
晓峰曾有一幅国画小品《思》，画面为一癞蛤蟆，踞伏高山之巅，仰首向天，长天清空，一轮月自云间淡淡映出。画面简洁，用笔奇崛，构图创意翻古出新。我曾连续数年将此画悬于案前，每到夜深执笔、却又心绪烦乱时，总要长时间目注此画，渐渐体悟一种长空万里含愁的诗境。
晓峰擅长花鸟画，他画这类题材，用笔不与人同，或淡点淡止，或浓墨重彩，一气呵成，不复修改，画面极满，很少留白。尤其画葡萄，串串缀下，布满画面，晓峰往往自圆其说：‘方今泱泱中华盛世，物产丰饶，岂能做小家子气。’他的葡萄倒也因了这种物产丰饶，而生出一种大气流转的独特风韵……”
以上文字写于1995年3月，那时的晓峰与我都还年轻，青葱岁月，记忆如昨。下面这则写于1999年12月，当时我刚刚经历了一场劫难，心境已见沧桑。
其二：“在整理出版这个集子(我的个人作品集《经历韶华》，晓峰做的封面设计)的过程中，我曾想重新为晓峰写一篇文章的。因为在几年前写的这个《侯晓峰其人其画》太浅薄，至少是没能触及到侯晓峰最本质的东西，那就是他做人与作画的态度。这个失误让我在此刻深深体会到：人在三十岁之前，最容易犯的错误就是受外界、周边环境(人的环境)影响太甚，迷失自己独立的思考与判断真是件很容易的事。
我人生中最悲痛的一件事发生后一段不短的时间，我与我的妻子基本在老家度过。侯晓峰放弃了自己的事情，始终陪在我们身边。在那段最痛苦的日子里，如果没有侯晓峰的笑声，真不知道我们将经历一种怎样的煎熬。
以后的交往就渐渐多起来，同榻谈文的机会也不少，我们互相间一点点加深了解，朋友间至深至厚至纯的感情，一点点逐渐成长，巩固起来，直至结为兄弟。
个人的性格，在他笔下的作品中，自然流露出来，诚恳而无忌的侯晓峰，笔下的画也透露出诚恳且无忌的气息。我一直觉得，晓峰的画幅上，洋溢着他的自信与才华。我总能从侯晓峰的许多画作中读出一些新鲜的东西，这些新鲜的东西给我以启迪。我收藏了多种名家画集，看他们的画时，我也偶尔会有这种感觉，但总不如侯晓峰的画来得亲切。我收在这本集子（《经历韶华》）中的有几篇文章，就是在侯晓峰画作的直接启发下写成的。侯晓峰的画能二十余次在国家级画展中过关斩将，在全国的大型书画展中入选并获奖，也从另一方面印证了我的上述认识。
也有对侯晓峰评价不高的人，我一直觉得其原因是他们对晓峰了解不深，缺乏比较全面的认识所致。有时候，作品不与作者结合起来一起看，就很难体会其中很精微的东西。例如岳飞那个《满江红》，如果作者不署岳飞，就是一阙很一般的词，作者是岳飞了，词的境界马上就高了。我这么说，好像有点抬高侯晓峰，但我只是真诚地记下我心中所想，我只觉得我还远远未能写出我对侯晓峰其人其画的尊重与欣赏。
——— 因为只有我才了解侯晓峰作画的刻苦，只有我才了解侯晓峰是在一种什么样的困境中，将这刻苦坚持下来的。
——— 因为我是在别人可能一生都不会遇到的困境与痛苦中，感受到侯晓峰的真诚与友谊，一个诚实重义的人，他理所应当受到我的尊重与信任。”
我想，以上两则旧文己较完整地写出了2000年之前的侯晓峰。
应该说，从2000年，至今，是侯晓峰国画创作的又一个高峰，几年时间里，侯晓峰的艺术生活有过几次变动，他由协助别人经营画院，到创办日照国画院，再到成为中国美协会员，主持北京市中国画院花鸟创研部工作，他的艺术活动对当地的书画创作产生了很有意义的影响，同时也更加开阔了他的心智与胸襟。他的作品渐渐变得堂皇大气，个人风格初步确立。
晓峰的作品就在这本书里，与作品相比，我无论说出什么样的评价都是浮浅苍白的。他的作品能在全国性书画艺术品拍卖会上多次以高价拍出，他的作品能在市场上广受藏家关注与追捧，已经从一个侧面说明了侯晓峰作品所具有的深厚的市场潜力、升值潜力。
当然，市场认可的前提是艺术内涵的厚积薄发。画册的前面就有晓峰的艺术简历，我不必重复那些成就，那都是国内诸多艺术大家共同的评价与认可。
侯晓峰的画值得收藏，值得结交，侯晓峰其画，值得收藏。
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