展馆展厅设计包含哪些内容

展馆展厅设计包含哪些内容,第1张

下面和大家分享一些展览设计的技巧,应当从哪方面入手更合适!

1、展览的内容

展览的内容是展览的重中之重,有综合展览和专业展览两种展示内容,是综合展览会是指向专业观众开放、以展示和交易多种行业和产品为内容的展览会。而专业展览是指某一行业甚至某一项产品,展出者和参观者都是专业人士的展览会,如汽车展、珠宝展、服装展、建材展等。

2、展览的性质

就展览的特性来讲,它能够分为两大类:贸易展览和消费展览。贸易展览的主要形式是各领域举行的展览活动,整个展览活动务必是围绕商务交流和贸易谈判为主;消费则是为了进行宣传企业的产品,从而促进产品的销售而进行的展览活动。通俗来说,针对于行业来说的展览是贸易展览,而对大众开放的就是消费展览。

3、展览时间

从展览的时间需求来看,可以根据展览展示定期展览和不定期展览去设计,这两种展览对于材料的需求差别是比较大的。像国际汽车展一样,通常是一年一次,每两年一次,甚至每四年一次,地区车展通常一年举行一次。所以他们的设计需求也是不同的。

4、场地位置

从展览的场地位置来看,可以分为室内展览和室外展览,室内展览一般是用来举行常规的展览,例如家具展览、科技展览和服饰展览等,而室外展览就是常用于一些重工业或大型的展览,比如农业展览、植物展览和汽车展览、飞机展览等体验活动。

5、展览规模

先从展览的规模来看,展览设计的规模可以分为国际展览、全国展览、地区展览和地方展览,以及每个企业的独家展览。一般国际展览和全国展览规模都是比较大的,展览名气会比较大,参展商也更多,根据展览的规模需求进行设计,可更好的突出展览的主题,是比较重要的一步。

广州大黄蜂展览设计为你解答企业vi设计手册包含:基本要素系统a标志b标准字c标准色字d标志和标准字的组合应用系统a办公用品:信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。b企业外部建筑环境:建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。c企业内部建筑环境:企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、pop广告、货架标牌等。d交通工具:轿车、面包车、大巴士、货车、工具车。e服装服饰:经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。f广告媒体:电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。g产品包装:纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。h公务礼品:t恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。i陈列展示:橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。j印刷品:企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。河南灵智品牌策划数十年一线设计经验,希望能帮助到您。整个展馆展厅的设计包含空间和区域的设计、整体风格的设计、使用功能的设计、展柜的设计、色彩与灯光的设计、材料的设计、后期的配饰等等。

1空间的分割和区域的划分。这是展馆展厅设计中非常重要的方面,对那些布局不合理及可以自由分割的展厅进行合理的区域划分和空间分割尤为重要。起序厅、展示厅、休息室等等只有空间分配合理,才能让参展者有好的体验。而且各区域的功能确定以后,才能按照各自的特点进行具体的设计。

2整体风格的设计。要确定整套展厅的风格到底是什么。常见的装修风格主要有中式、欧式、日式,古典、现代、浪漫之分。选择什么风格,无疑对装修的整体效果有着至关重要的影响。整体风格主要通过对一些艺术造型的设计来表现。

3实用功能的设计。如展厅需要设计出各种展柜摆设和布局和灯光的设计,从而使展厅展示效果更好。其他各区域也都应根据实际需要进行设计,以满足各自的功能需求。

4展柜的设计。展柜的造型与摆放的位置,对展厅效果的影响也很大,因为它们的体积通常比较大;同时展柜也具有实用功能,必须符合人体工程学原理,如设计不合理,使用时就会不方便。展厅中自己做展柜,可以充分地利用空间,还可以与整体风格融为一体。如果打算展厅施工后买成品展柜,也应在设计时事先考虑好展柜的造型与色彩,以免破坏展厅的整体风格。

5色彩与灯光的设计。色彩设计得当,能使展厅富有特色,别有韵味。不同的色调,会给人不同的感觉;如果设计不当,可能会造成视觉上的不和谐,给人不舒服的感觉灯光除了照明的使用功能外,更兼有装饰的作用。光线明暗的变化、色彩的变化,可以使展厅装饰重点突出,富有个性。

6材料的设计。运用什么材料,是展厅设计中不可缺少的一个方面。因为材料的质地、档次可以决定展厅的效果和品位。

7后期配饰。窗帘、沙发、展柜、灯具等后期配饰,一般都是在展厅施工基本结束后才开始添置的。但是由于它们所占的面积或空间比较大,又往往带有图案和色彩,因此必须在设计时予以充分考虑,否则很容易破坏展厅的整体效果。

展馆展厅设计需要对展厅内外进行全面的设计包装,才能凸显出展示效果,让展厅成为一个整体。

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用**的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和**则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、**和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画**大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

企业形象设计有哪些步骤

1、明确设计目标,确定设计理念

在公司形象设计前,需要明确设计目标,如市场目标以及数据的传播目标,除此之外,形象vi设计需要根据商品的类型进行理念以及表现手法的确定,这是构成公司形象设计的基本要素。

2、寻找创作主题,构思具体创作内容

在明确创作目标,并且,确定创作的理念和风格后,即可开始寻找创作主题,在创作主题选择时要新颖大气,符合思维习惯,除此之外,还要构思具体的创作内容,古柏广告设计使公司形象设计变得丰满。

3、设计视觉元素创作

视觉元素是公司形象设计中的一个独立的创作点,同时,也是对公司形象设计的质量具有重大影响的项目,视觉元素既可以表现颠覆设计的手法,又可以烘托产品的理念,同时,针对不同的市场定位,公司形象设计视觉元素,要有明显的差异,总之,古柏广告设计一切从客户角度出发。

有哪些产品形象设计的详细步骤

1、产品形象设计的详细步骤——确定框架

在概念开发和产品规划阶段,新产品的框架是通过整合市场机会、竞争力、技术可行性和生产要求来确定的。这包括新产品的概念设计、目标市场、预期性能水平、投资需求和财务影响。在决定是否开发新产品之前,公司也可以使用小规模的实验来测试概念和想法。实验包括制作样品和征求潜在客户的意见。

2、产品形象设计的详细步骤——详细设计

在详细设计阶段,方案通过后,新产品项目转入详细设计阶段。这个阶段的基本活动是产品原型的设计和建造,以及商业生产的工具和设备的开发。DPE的核心是设计-构建-测试周期。将所需要的产品和过程在概念上定义并体现在产品原型中,然后对产品的模拟使用进行测试。如果原型不能反映预期的性能特征,工程师应该寻求设计改进以弥补差异,并重复设计-制造-测试周期。在产品详细工程设计阶段结束时,产品最终设计达到规定的技术要求并签署认可标志。

3、产品形象设计的详细步骤——小规模的生产

小规模生产的一个阶段,在生产设备上加工和测试的单个零件在工厂里作为一个系统进行组装和测试。在小规模生产中,应生产一定数量的产品,并应测试新的或改进的生产过程应付商业生产的能力。在产品开发过程中,整个系统(设计、详细设计、工具设备、零部件、装配顺序、生产监督、操作人员、技术人员)汇聚在一起。

环球网校小编为大家整理的产品形象设计的详细步骤包括了哪些,到这里就结束了,如果你希望能将这篇文章灵活应用,还需多加练习,如果你还想学习更多有关平面设计的技巧或知识,也可以点击本站的其他文章进行学习。

《河北美术学院有哪些专业?这里有全部的专业列表,快来看看!》

河北美术学院是一所以艺术教育为主的高等学府,拥有众多专业,有艺术设计、绘画、雕塑、新媒体艺术、工艺美术、视觉传达等艺术类专业,还有视觉传达设计、广告设计、摄影、动画、影视等设计类专业。

一、艺术设计类

1、服装设计:本专业培养具有艺术设计和服装设计能力的高级设计人才,以满足国家和社会对服装设计人才的需求;

2、室内设计:本专业培养具有室内设计理论、室内空间设计、室内装饰材料等知识和能力的高级设计人才;

3、工业设计:本专业培养具有艺术设计和工业设计能力的高级设计人才,以满足国家和社会对工业设计人才的需求;

4、艺术设计:本专业培养具有艺术设计理论、艺术设计实践、艺术设计创新等知识和能力的高级设计人才;

5、艺术指导:本专业培养具有艺术指导理论、艺术指导实践、艺术指导创新等知识和能力的高级设计人才;

二、绘画类

1、绘画:本专业培养具有绘画理论、绘画实践、绘画创新等知识和能力的高级艺术人才;

2、书法:本专业培养具有书法理论、书法实践、书法创新等知识和能力的高级艺术人才;

3、国画:本专业培养具有国画理论、国画实践、国画创新等知识和能力的高级艺术人才;

4、油画:本专业培养具有油画理论、油画实践、油画创新等知识和能力的高级艺术人才;

三、雕塑类

1、雕塑:本专业培养具有雕塑理论、雕塑实践、雕塑创新等知识和能力的高级艺术人才;

2、陶瓷:本专业培养具有陶瓷理论、陶瓷实践、陶瓷创新等知识和能力的高级艺术人才;

3、玻璃:本专业培养具有玻璃理论、玻璃实践、玻璃创新等知识和能力的高级艺术人才;

四、新媒体艺术类

1、视觉传达:本专业培养具有视觉传达理论、视觉传达实践、视觉传达创新等知识和能力的高级艺术人才;

2、动画:本专业培养具有动画理论、动画实践、动画创新等知识和能力的高级艺术人才;

3、影视:本专业培养具有影视理论、影视实践、影视创新等知识和能力的高级艺术人才;

4、摄影:本专业培养具有摄影理论、摄影实践、摄影创新等知识和能力的高级艺术人才;

五、工艺美术类

1、珠宝设计:本专业培养具有珠宝设计理论、珠宝设计实践、珠宝设计创新等知识和能力的高级艺术人才;

2、玩具设计:本专业培养具有玩具设计理论、玩具设计实践、玩具设计创新等知识和能力的高级艺术人才;

3、精细工艺:本专业培养具有精细工艺理论、精细工艺实践、精细工艺创新等知识和能力的高级艺术人才;

四、视觉传达类

1、广告设计:本专业培养具有广告设计理论、广告设计实践、广告设计创新等知识和能力的高级艺术人才;

2、VI设计:本专业培养具有VI设计理论、VI设计实践、VI设计创新等知识和能力的高级艺术人才;

3、动漫设计:本专业培养具有动漫设计理论、动漫设计实践、动漫设计创新等知识和能力的高级艺术人才;

4、插画设计:本专业培养具有插画设计理论、插画设计实践、插画设计创新等知识和能力的高级艺术人才。

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环境设计和珠宝哪个好。首先,我们应该看看这家店的主营业务。主营业务也是珠宝商务,其次,这个行业的定位是高端消费,因此其主营业务也是高档消费。珠宝行业主要是高档商务服务。珠宝的类型非常多,所以这个行业的大多数客户也是精品货源供应商,所以这个行业的大多数客户都是高端客户。如今,许多用户都在选择专卖店来推广和推广他们自己的产品,所以有必要选择专卖店的vi设计来推广和推广自己的产品。vi设计的珠宝为用户提供了更好的设计体验,让用户更好的选择这类产品,让每个用户都能更好的满足自己的发展需求。因此,vi设计珠宝的推广在一定程度上是由品牌推广决定的。珠宝vi的设计是否具有认可度可以从vi设计的整体因素来评估。

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要参与的事情包括充分的市场调研,这是基本功,也是最重要的环节,市场调研出了偏差,那此基础上得出的任何结论,很可能南辕北辙,做的决策也很可能导致致命的失败。按项目的建设过程来看,主要分为项目前期投资决策(包括投资研究——地块价值研判、财务成本分析、投资回报率测算、风险分析等;项目可行性研究/建议);项目立项后,作项目详尽的形象、产品、市场定位及实施方案、建议;项目后期配合工程工期,做相关的市场推广和营销方案并监督实施。同时策划还要协调工程部、预算部、建筑公司的关系,并与设计院随时保持联系,还要与媒体、广告设计公司和制作公司沟通、监督执行,并于销售部紧密结合共同实施好各种营销方案。

主要的工作内容有以下内容

项目投资研究: 宏观市场发展态势分析 项目区域市场分析 物业类型定位 项目优劣势分析 财务成本分析 投资回报测算 项目风险分析

市场调查研究:区域竞争个案综合情况分析 区域客群需求市场分析 区域市场未来走势分析 开发条件对比分析 项目产品策划

市场形象定位: 客户群定位 价格定位 总体规划设计建议 总体景观设计建议 建筑形态及风格建议 户型比例、面积、功能建议 基础设施配套建议

项目开发建议: 开发程序 新材料及技术运用 资源整合

营销推广策划: 项目VI导入系统创意 媒体分析及媒体策略拟订 营销推广计划 项目发展商品牌包装策略 广告诉求与平面广告设计(形象稿) SP活动策划

是罗马数字。罗马数字III、VI、IX、XII 分别对应阿拉伯数字3、6、9、12。罗马数字是欧洲在阿拉伯数字(实际上是印度数字)传入之前使用的一种数码,现在应用较少。它的产生晚于中国甲骨文中的数码,更晚于埃及人的十进位数字。但是,它的产生标志着一种古代文明的进步。

记数的方法为。相同的数字连写,所表示的数等于这些数字相加得到的数,如 Ⅲ=3;小的数字在大的数字的右边,所表示的数等于这些数字相加得到的数,如 Ⅷ=8、Ⅻ=12;小的数字(限于 Ⅰ、X 和 C)在大的数字的左边,所表示的数等于大数减小数得到的数,如 Ⅳ=4、Ⅸ=9。

扩展资料:

罗马数字常见用途:

1、最常见的罗马数字就是钟表的表盘符号:Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ(IIII)、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅷ、Ⅸ、Ⅹ、Ⅺ、Ⅻ……

2、元素周期表:IA族,IIA族,IIIA族,IVA族,VA族,VIA族,VIIA族,IB族,IIB族,IIIB族,IVB族,VB族,VIB族,VIIB族,VIII族。

3、对应阿拉伯数字(就是现在国际通用的数字)、就是 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12……(注:阿拉伯数字其实是古代印度人发明的、后来由阿拉伯人传入欧洲、被欧洲人误称为阿拉伯数字。)

参考资料:

- VI

参考资料:

- 罗马数字

VI的发展情况及误区

  [摘要]CIS(企业形象识别系统)作为一种经营战略和技法、运用与企业,始于何时何地,有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。从上世纪30年代美国正式提出了CI的概念直到上世纪80年代我国引入CIS以来,经历了漫长曲折的道路,有得有失。长期以来,国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI,只要标志设计出来工作就完成了一半,很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外,应用部分千篇一律,很多都是单调的延续和重复,缺乏个性和新意。造成了标志的孤立,更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析,针对目前状况提出自己的观点,进行一些讨论。  [关键词] VI设计,CI,起源,发展情况,误区

第一章几个相关问题

一、关于VI设计

VIS设计的英文全称为Visual Identity System,中文全称为:企业视觉识别系统。它是通过有形的,具体化的视觉传播符号将无形的企业观念系统传播给社会,以达到树立企业形象的目的。VIS设计的基本内容包含基本要素和应用要素两个部分。基本要素包括企业名称、企业标志、企业标准字、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征造型图形、企业宣传标语、口号、基本要素组合中的组合规定、基本要素组织系统的字体设计、附属要素诸如专用字体、象征图形应用、广告版面编排形式、企业产品造型设计、基本要素制图、标准色的标准法实施以及禁止组合的规定等。应用要素包括企业产品、事物用品、办公器具、设备、招牌、旗帜、标识牌、建筑外观、交通工具、衣着制服、产品包装、产品展示、广告传播等。企业视觉形象设计的工作流程可分为:基本要素设计开发、基本要素组织系统设计、应用设计系统开发、实施设计和实施系统开发等各个阶段。

二、关于CI和VI的关系问题

CI作为一种经营战略和技法、运用与企业,始于何时何地,有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。第二次世界大战以后,美国的经济发展在世界一直处于领先地位,企业重视工业设计和产品的视觉设计。由于美国型的CI设计引入日本以后,被日本设计界扩大并有所发展,称之为CIS,原本意义上的CI设计成为CIS设计的一个部分,被称作VI设计。此后的VI是随着CIS的引入和发展而发展的。VI设计是在CI发展的背景下进行的,因此在文中涉及到VI发展和基本情况时会提到CI的发展情况作为背景。现在我们一般认为VI是CI的一个重要组成部分。CI由MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)三部分组成。

三、课题研究目的和意义

长期以来,国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI,只要标志设计出来工作就完成了一半,很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外,应用部分千篇一律,很多都是单调的延续和重复,缺乏个性和新意。造成了标志的孤立更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析,针对目前状况提出自己的观点,进行一些讨论。

vi设计作为平面设计的一个重要方面,有着重要的地位。同时,它作为CI设计的一个重要组成部分,对企业形象的塑造有着极其重要的作用。因此对它的研究和探索就显得尤为必要。

第二章VI设计的产生发展

随着商品经济的进一步发展,市场上出现了许多具有吸引力的牌号、标记。从刻在产品上的标记,发展到专门用纸印制商标,这是历史发展的第一个阶段。商品标记由简单的竖、横、三角等符号,发展到工匠商标名称、行铺名称,再演变成图形、文字或图文并茂的标记,形成了完整的商标。我国发现最早较为完整的商标是北宋时期(公元960~1127年)山东济南刘家功夫针铺所用的“白兔”商标,由中国国家博物馆珍藏。这是我国早期比较完整的一个商标,比欧洲商标的产生至少早一个世纪。在欧洲,当十三世纪行会盛行的时候,有些行会如呢绒织造、珠宝玉器等,都有自己特定的印章,作为商品的标记。以后便由此逐渐演变为各种图形商标。

现代商标始于欧洲工业革命以后,时间是在十九世纪下半叶,它是随着资本主义国家的商品生产得到极大发展,国内和国际贸易也得到极大发展,即商品经济发展到高级阶段和资本主义制度逐渐形成时出现的。我国现代商标的出现,是随着民族工商业的兴起,交易规模扩大、使用商标广泛开始的。我国现代商标普遍出现,还受国际博览会的影响。1901年(光绪二十七年),我国参加英国格拉斯哥博览会,该会规定所有参展货物包裹须在两边画上特殊的标志GIE1901。参展商姓名、地址和场地分配号码也必须写上。此标签由执行委员会提供给每位参展商。来自外国的包裹必须同样在两边画上特殊的标记GIE1901格拉斯哥

外国,也须以同样方式清楚地表明参展商的姓名和国家及场地分配号。

但是,这些早期活动是分散的、没有系统而不完整,也没有科学的设计规律和原则。

一、企业形象设计在美国及欧洲的发展

CIS作为一种经营战略和技法、运用与企业,始于何时何地,有着不同的说法。有人认为它起源于1907德国AEG电器公司,其系列性的电器产品首先采用设计师彼德·贝汉斯所设计的商标,成为统一视觉形象的企业形象策划的雏形。1947年,意大利平面设计家平托里为欧洲另外一家生产奥利陪帝牌打字机的大型企业设计了新的企业标志。该公司从打字机到微型计算机,产生了很多优秀的产品设计。这不只是各个分散的设计行为,而是在一个主题之下,将企业各个领域综合起来开展的有机的设计活动。这是继AEG之后,西欧设计出的最完整和最具有视觉效果的一个杰出企业形象系统。

在CI设计蓬勃发展的进程中,美国的平面设计界具有非常突出的成就,美国的一些主要设计家奠定了现代企业形象设计的基础。对于美国设计界来说。企业形象设计主要是视觉系统,包括企业标志、标准字、标准色彩,以及这些因素的标准运用规范,称之为“视觉识别系统”简称CI。那时候的设计项目主要有哥伦比亚广播系统,1965年的IBM公司,美国广播公司。这个时期是企业形象设计迅速完善和成熟的时期。

第二次世界大战使世界上主要工业国家特别是欧洲国家的经济受到严重摧残,而美国则因为战争时期的军工业急剧发展而大发战争财。通过战时的高速发展,美国的企业规模和生产规模都达到空前的地步,战后美国拥有世界上最多的大型企业,其实力和经济活力都是无与伦比的。它们在战后需要急剧向海外扩展,使企业形象设计在这种背景下很快在美国成熟起来。20世纪50年代,作为战后平面设计中心的瑞典在企业形象设计上也开始发展和完善,同一时期,瑞士设计家创造了“瑞士版面风格’,,很快成为流行世界的“国际平面主义设计风格”,这种新的设计风格逐渐成为联邦德国平面设计的主要风格,对这个国家的企业形象设计起到了很大的影响力。而欧洲其他国家的企业形象设计也在这个时期逐渐完善和成熟。

二、企业形象设计在日本的发展

上世纪70年代,美国设计界发展出来的企业形象设计被引入日本。日本民族是一个善于将外来文化同自身优势结合的民族。日本从美国引入CI理论后,结合本国特点和需要将其进一步完善发展,形成了具有日本特色的企业策划理论—CIS战略,日本较早实施CI的公司,如MAZDA、大荣百货、松田等大企业最初都受到美国式CI的影响,在企业标识上下功夫,以标准字、商标、标准色的视觉统一和美化作为CI策划的核心。但是,日本企业在实施CI的过程中逐渐意识到这种偏重于市场营销的视觉识别传达不是最适合日本的。他们认为,企业要想在公众中树立良好形象,增强自身的竞争力,不仅要扩大企业的认知度,更重要的是要让公众对企业产生好感和信赖。因此,企业必须树立正确的经营理念,开展具有整体性和独创性的多种识别活动并提供良好的产品和优质服务,才能产生效果。从70年代初以来,日本企业在导入CI的过程中就在尝试如何在重视视觉信息传递的同时,探索企业深层次的东西。

同美国式CI相比,日本式CIS体系涵盖了更为丰富的内容。这些内容包括三大基本要素:理念识别(Mind Identity),简称MI;行为识别(BehaviorIdentity),简称BI;视觉识别(Visual Identity),简称VI MI意指企业经营的经营理念和经营战略,包括经营宗旨、原则、方针、

规则、制度、责任等的确立。BI意指企业经营过程中所有具体的执行行为在操作过程中的规范化和协调化,其包括规范和协调企业内部的组织、管理、教育,以及企业及其成员对外的一切活动。vi意指企业运用视觉传达的方法,使用一系列识别符号,以刻画企业的个性、突出企业精神、凸现企业特征,其包括企业标志、标准字、标准色等等。MI, BI, VI三者的有机结合构成CIS体系。在CIS中,MI体现的是企业的基本精神,它是整个企业识别系统的根本依据和核心,是CIS的原动力。BI和VI的设计必须充分体现企业经营的精神实质和内涵,才能形成统一且具有鲜明个性的企业形象特征。BI作为企业的运行制度,一方面体现企业经营理念,另一方面其本身又是一种形象力而具有识别作用。VI则通过各种视觉符号将企业理念传达给公众,并以其独特的设计在公众中留下关于企业的强烈的感性形象。在这三要素中,MI居于中心地位,它统摄并指导BI和VI, BI和VI的相互配合体现MI并向外传递相应信息。自此CI有了更深的含义:它指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法、使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、销售准则与策略形成一种整体形象。同对将企业名称、企业标志经过标准字体、标准色等统一规范化之后,由内至外进行企业与社会之间的信息交流和传播、以最快的速度、最深的印象,让社会和公众注意自己、认识自己、了解自己、从而塑造出企业的最佳形象。日本模式的CIS与美国模式的CI相比,主要在于扩大了视觉设计的领域,把设计内容扩大

到企业营销管理上来。企业形象设计成了一个庞大的系统。

由于世界各国及各行各业是在不同的政治、经济、科技、文化等因素影响下,从各自的立场和实际出发运作C I计划的,目前从全世界范围来看大致形成了以下几种主要的C I理论:(一)围绕产品、偏重V I计划的美国式C I策略;(二)偏重MI、以攻心为上的日本式CI策略。(三)偏重PI(产品形象识别Product Identity)的德国式CI策略。

三、企业形象设计中国的发展

如果说上世纪50,60年代是美国的CI潮,70年代是日本的CI潮,到了80年代的末期,处于我国改革开放前沿的沿海一些地区首先接触到了CI这个崭新的概念。我国最早接触CI的是美术设计人员。广州美术学院设计系于1987年成立了广东省集美广告有限公司,开始实践CI策划。同年,一批由广州美术学院毕业的学生组建了广东省白马广告有限公司,随后新境界广告有限公司、黑马广告有限公司、天朗企业形象设计广告公司相继成立。他们先后为广东太阳神集团有限公司、李宁运动服装有限公司、碧浪公司、科龙公司等企业进行CI设计和推广工作。随着一些先导入CI企业的成功,不少内地企业也设计并导入了CI。在较短的时间内,从事CI业务的广告公司、设计公司不断增多。很快,CI大潮由南方向内地渗透。大大小小的广告公司、设计公司、企业、媒体也给予CI十足的关注;中央党校和国家体改委以及其他相关部门也成立了相关的组织及召开相关的研讨会;各种CI战略研讨班遍地开花。1988年广州新境界广告公司为广东太阳神集团导入了新标识,使太阳神集团公司的产值从520万元很快增至1994年的12亿元。它引起了学术界、企业界、广告界对CI强烈的关注,令企业经营管理者重新审视“企业文化”,策划企业形象被作为中国企业走向市场,迎接市场挑战的重要发展方略。

关于CIS的导入,在我国的中小型企业或机构中,存在问题比较多。有的企业把CI神秘化,认为单凭CI就可以把一个企业盘活。有的希望通过“CI一下”即刻就盈利的心态。而有的企业只是赶时髦,看着别人都CI了,自己也要CI一下。不明就里,不知道CI到底该怎么贯彻怎么执行。也不看是否有实际效果。更多的小型或不成熟行业的企业把CI就等同于VI,由几个设计师做完就完,不和其他专家交流,也不和决策层沟通。当然,最终的后果往往使他们失望,又转为对CI的不信任态度。但是,对于在本土发展的较好的大企业或机构来说,他们已经比较充分的认识到CI设计的重要性,到现在为止执行并比较好的贯彻了CI设计,比如中国银行,建设银行,海尔集团,联想集团等。这部分企业在对待CI的态度和执行上正确、认真,因此CI的效果也比较显著。

但是就总体来看,中国在引进CI的过程中也存在着误区。首先,我国的C I是伴随着改革开放而来的,随着市场竞争态式的日趋激烈,一些觉醒的企业意识到千百年来那句“酒好不怕巷子深”的古语已经不再实用。一批有远见的企业经营者开始为企业产品服务导入CI。这时的CI主要是以vi为中心的。在MI, BI两个层面上的设计相对简单的多。但由于先行者先获利,这些企业导入了CI之后不仅扩大了销售,拓展了市场,而且提升了形象,在竞争中占据了有利的位置。这种以VI为中心的C I战略的成功及不适当的宣传,使一些人错误的以为C I就是给企业设计一个具有特色、醒目的视觉系统。一些企业为谋求表层效果的尽快实现,不惜花巨资投入到视觉要素的设计上,甚至有些企业不顾自身的承受能力和将来的发展。当然这也是受到现行企业经营与管理体制一定的限制。其次,我国现行体制对C I深层效果的产生有一定的制约性。C I深层效果的产生是一个费用较高,时间较长,连续性较强的系统工程。但我国企业经营者的任职年限一般只有几年,其稳定性和连续性很差。因此,谋求C I的表层效果与近期效果构成了多数企业经营者导入C I的主要目的。再次是操作上的误区。C I的操作应以企业高层领导或企业专设的“C I实施委员会”为核心,在企业全体职工的直接参与下,在相关的CI策划公司或专家机构的辅助下,全面开展。导入CI的企业是操作的主体,相关的策划公司与专家机构是操作的客体。然而在很多企业的CI操作中,主体与客体的颠倒,主体与客体的脱节,以及受主客体颠倒影响,CI操作重心发生偏离等现象经常发生。第四,C I策划机构与从业人员的水平有限。CI进入我国不过十几年,目前仍处于上升和发展阶段。从C I策划和设计机构来看,其业务范围大都局限在vI的设计上,真正渗透到企业内部,完成MI、B I、vI三个层次策划的不多。从从业人员来看,一大部分学艺术和设计出身,一些是以学管理、营销、心理等为主。两类人员各有所长,又各有不足,艺术和设计人员在把握经济运行上有明显欠缺,管理和营销人员的设计能力又普遍不强。这些都直接制约了我国的C I不能在一个比较高的水平上运行,同时也是很难保证取得良好的效果原因。

  

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