出土的釉里红瓷器有哪些？

国外菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内有北京丰台出土的釉里红玉壶春瓶，保定窖藏的一对青花釉里红盖罐，江苏吴县收藏一件釉里红龙纹盖罐，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。

颜色呈土红色、砖红色或褐红色的陶器。红陶是中国最早的陶器品种之一，在原始社会的新石器时代各个文化中最为普遍。10000多年前的的河北徐水南庄头遗址、江苏溧水神仙洞遗址出土的中国最早的陶器遗物主要是红陶。母系氏族社会繁荣时期的仰韶文化、马家窑文化、马家浜文化、大溪文化等等，人们生活中使用的陶器，红陶占很大比例。精美的彩陶、彩绘陶，陶胎本色均是红色。以后各个历史时代，红陶的使用虽然逐渐减少，但一直没有中断。在陶器烧制到一定程度将窑内火焰的性质控制为氧化焰，在氧化气氛焙烧下，陶土中的金属铁大部分转化为三价铁，还原比值低，烧成的陶 器即呈现红色。陶土比较纯净细腻、含细砂极少者，称为泥质红陶，主要作饮食器具和盛储用具。陶土中掺有细砂者，能耐火，主要作炊具用，称为夹砂红陶。在中国考古学史上，红陶是l921年在河南省渑池县的仰韶村最先发现的，因此称这种新石器时代文化为“仰韶文化”。仰韶文化遗址里有红陶、灰陶、彩陶和黑陶等。以后随着中国考古学的发展，在许多文化遗址里都发现了红陶。

据传釉里红瓷器的创造发明还缘于一次偶然的巧合，说是元代铜匠围着粘有铜屑的围裙，到窑厂找绘制瓷器的艺匠聊天时，把铜屑抖落在成型瓷器未干的坯面上了，因铜屑粉末颗粒细微，难以肉眼观察得到，所以蘸釉水时也未被工匠发现和处理，后入窑经1350度高温烧制青花瓷的同时，粘了铜屑器皿部位也还原气氛烧制成带有晕散的红色，幸运的是这种铜元素要还原成红色的温度要求几乎与青花一致，经追究，发现这种红色即为铜匠围裙上的铜屑所致，就这样，一种釉下彩瓷器的新品种——“青花釉里红”就这样问世了。由于这种红色对烧成环境及温度的要求略差于青花，所以成功的青花釉里红瓷器可谓凤毛麟角。但作为釉下彩的一个品种，釉里红还是由自己的独到之处的。进入明代初期的时候，农民起义军首领出生的朱元璋酷爱红色，他颁布‘以红色为贵’的旨意，并且朝廷规定‘服色所尚，于赤为宜’。此外，在五行学中，朱是代表南方的颜色，所谓‘前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎’，分别指的就是南北东西。因为朱元璋在南方发迹，所以红色对他来说很吉利，自己又姓朱，所以他对釉里红非常重视，釉里红的生产在当时达到了一个鼎盛时期。”到了宣德时期，釉里红瓷已经进入了成熟期了，它彻底摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且，宣德时期对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再与明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺上升至较为高雅的境界，这也为后世的豇豆红、郎窑红等色釉瓷器的发明创造开创了科学利用金属元素的先河。下面介绍两件明早期的釉里红瓷器，以飨读者：

红瓷简介

中国红以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。我们拥有一群观念前卫且极具个性的专业协作团队。我们以客户所提供的信息基础和要求作为起点进行整体的方案规划，用崭新的创意和独特的手法精心设计，精工细作，将客户形象展现在产品多样的红瓷中。强大的设计能力、高度的责任心、规范的经营、合理的价格以及完美的服务是红窑瓷业一贯追求。不仅如此，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化再国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。

红瓷茶具，我们俗称中国红，是属于色釉瓷器的一种；可以说中国红也是代表了色釉茶具制作工艺系列最顶端的一种颜色；红色颜料的调制跟烧制的温度时间都非常讲究，而且颜料成本高；中国红跟皇帝黄都有过国瓷礼品的实例；其知名国瓷品牌的售价甚至过万过十万（2年前看到的报价）

红瓷茶具现在相对还是比较普遍的，但是各地各厂家售价及颜料的调配跟成品的外观质量等制作水平参差不齐；湖南的中国红是相当出名，这边并不了解湖南瓷器就不发表意见了；

以广东潮州为例子：生产中国红等色釉瓷器的厂家也不少，但是水平仍然是有高有低；常规水平售价大概是在单杯（马克杯）30-60元左右，茶具（一套盖碗）30-40元左右；整套茶具（十寸茶盘套装） 180-200元左右；都是批量的常规预算参考价格，并不代表本地最低及最高报价；

另外如果朋友确定要选择红瓷茶具作为礼品，建议先联系厂家拿样品，色釉瓷器与普通瓷器不同，内行的人大部分都无法看过A厂的产品后再看B厂的产品就敢肯定说哪家厂的产品好；基本都要把实物瓷器摆在一起进行对比，才能够从外观上分辨哪款瓷器的色釉调和度、亮度更加美观；

以上是个人一点一件，并非书本与权威认证的专业看法；仅供参考~！

希望可以帮到大家~！欢迎大家来功夫茶之都、中国瓷都——广东潮州~！

中国陶瓷艺术源远流长。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。这里展示的“中国红”陶瓷，成功地将大红色运用到大花瓶上，件件都堪称国宝级艺术品。如今，“中国红”陶瓷已被正式定为赠送国际友人的国家级礼品，也备受收藏者的关注· 陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，八千年以来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳的双手，创造了精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。红色是全人类最喜爱的颜色之一，因为红色象征着太阳、生命、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈，它有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋，我们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出来的高温的陶瓷大红色命名为“中国红”。

有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。

一、什么是釉里红？

所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原气焰中烧成，使釉下呈现红色纹样的瓷器。

釉里红对窑中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才能呈现出红色。烧制温度稍微高一点红色就烧没了，温度稍微低一点，红色就偏黑，都为失败品，在1300度的高温里，允许的温度差只有10度，也就是连1%的差池都不允许。如今有温度计非常容易控制温度，但在古代，窑工们只能用肉眼去观察掌握这10度的温差，这1%的温差就决定了釉里红的生死，因此釉里红的成品率非常低，烧造成本极高，价格昂贵，这也是断烧的原因。

二、釉里红的发展历史

釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。

釉里红创烧于元代，它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。

盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因：红色代表正统；红色代表南方的颜色（朱元璋发迹在南方）；朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音；朱元璋历史上参加的是红巾军。因此我们今天能看到洪武时期的釉里红反而多于青花。

明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德，到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。

宣德以后进入了陶瓷的黑暗期，釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了，大约停烧了200年的时间。

到了清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑（温度不敢过高，在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间，大多选择低温）。

清雍正时期，雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细，轻描淡写，笔道非常细，不晕散。

乾隆初期釉里红的地位非常高。乾隆对瓷器非常重视，但到乾隆后期釉里红就没有得到重视，它就没有突破，随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也结束了。

清晚时期，咸丰一朝曾经烧过一些釉里红，画得更加细弱，之后就没有再烧造了。

釉里红在清代衰败的原因：其它彩瓷品种的出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击；其它红釉非常多（康熙时期的郎红釉、豇豆红；雍正时期的霁红；乾隆时期的珊瑚红、矾红）；釉里红尽管工艺成熟，烧造难度依然大，成本依旧高，缺乏市场竞争力。

三、釉里红的收藏价值

釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧造难度大，废品率高，在过去的收藏中，釉里红的价格远远高于青花，一直是青花的10倍，2004年美国旧金山有一家拍卖行拍卖了一只洪武年间的大盘（直径48公分），当时成交价为570万美金，创下了当时的世界纪录。

釉里红，这种稀少的瓷器品种以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族！有一种藏而不露的美！与青花搭配装饰后的“青花釉里红”，更加迎来了釉里红的春天，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对，是素雅与艳丽的和谐统一，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

我是佳逸茶具茶小逸

只做好茶具，让喝茶更快乐

红线瓷器的主要特征是其形貌会随着光线入射方向的改变而发生变化，这种现象是如何产生的？众所周知，釉色的浓淡深浅与釉层厚度的密切有关，釉层厚釉色就深，釉层薄釉色就浅。斜开片形貌多变的原理与斜开片一侧釉层厚度的变化有关。断面观察的结果表明，斜开片把釉层一分为二，一半角成锐角，另一半角成钝角。当光线以合适的角度照射到斜开片上时，锐角的尖端部分由于釉层很薄，故色调比周围的其它部分明显较浅，结果就形成一条宽度约为05~1毫米的接近无色透明的白边。如果转动瓷片，由于光线的入射方向发生改变，白边的宽度就逐渐变细，当入射光线的方向与斜开片的斜面方向一致时，白边消失，只看见一条很细的裂纹。离开锐角的尖端部分，由于釉层逐渐变厚，故色调呈现正常的青绿色。

汝瓷瓷器斜开片的形式多种多样，有的孤立存在，有的数条平行，有的二、三条以一定的角度连接起来，也有的四、五斜开片与一条直开片围成一个多边形，多边形的外形和大小颇似鲫鱼的鳞片，故称之为“鱼鳞纹”。如果光线的角度合适，则构成鳞片的几条斜开片都出现白边，颇似鱼鳞的周边；而白边以外内部分都呈青绿色，好象鳞片本身，与鳞片紧靠的直开片没有白边，好象鱼鳞的根部。鱼鳞纹周边与鱼鳞本身存在色调反差，特别是二行斜开片的交角处形成的白边特别明显，这种色调反差产生一种立体感的视觉效果。由于斜开片的方向没有一定，所以在转动瓷片时，就有一批新的“鱼鳞纹”显现出来，而原来的一批“鱼鳞纹”则逐渐隐没，时现时隐，变化无穷。汝窑中有些釉色天青又有密集鱼鳞纹的产品尤为难得。