明代人物雕刻眼睛是什么样的

不同时期的和田玉有不同的工艺特征，通过琢工技艺等的比较研究，可使我们加深对明清人物题材玉器的认识，并将有助于这方面的断代鉴定。

明清和田玉人物形象包括佛像、官人、文人、仕女、童子，人物形象不同，含义不同。

明代人物身体比例与实际相比，一般头大身短，身体占二到三个头位置，五官刻画简练，眉、眼、鼻、口连成一线，呈微微凸起或平面的合蚌形眼，或作杏仁眼、圆眼，楔形鼻，“日”字形口，有的五官简略者，以三条或二条平行阴线组成眼、眉，一条平行阴线组成口，或无口，衣褶疏朗，无起凸变化，衣角掀起，形成明代的典型特征。

这种对角分开的格子有两种绣法：

1、如果你想要立体感强些，就绣一个1/4针和一个3/4针（如果不知道这两种针法怎么绣，百度一下就有了）

2、如果你想要颜色饱满些，就绣两个3/4针。

PS：因为中间有勾边，有的人会绣两个1/4针然后勾边，但我不赞成这样绣，效果不好。勾边另外勾。

油画人物眼睛的处理方法：

1、眼睛有两个眼睑，一个在上面，一个在下面。下眼睑是大多数人容易忘记的地方。下眼睑的存为防止眼睛看上去，像在浮在脸上。

2、在作品中，不仅仅是眼睛能给人以圆润感、立体感。颧骨、眉骨也能让人感觉到眼睛周围的曲线。

3、突出上眼睑，将下眼睑投射出微妙的阴影，是使眼睛圆润的方法。不要忘了画上眼睑张开时的折痕。

4、明亮的眼睛，并不意味着眼球本身就是纯白色。可以尝试用浅灰色、米**，用一些皮肤色调的颜色为眼球增色。

油画的特点：

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色。

4、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

若能掌握错综复杂的特征，就能画的很好。

元代。

元代玉人的主要特征是开脸像猴脸，它是用粗阔的阴刻线勾勒出眉、眼睛、嘴和鼻子，线线相连。特别要指出的是元代在刻划眼睛时出现了眼珠(用一短阴线在圆弧形的眼内表现)，这是其它年代少见的特征；此外其眼梢部位是圆形的，而宋代的眼梢呈尖形。鼻子在靠近眼睛部位呈细狭状，形成了上细下宽的楔形鼻子，不像宋代那样上下一样宽，元代玉人的鼻子是鼻子头凸起，鼻梁略低于鼻子，鼻翼不明显。

元代玉人服饰以着蒙古服装占多数，这可能是因为元代是由蒙古族统治而造成的，玉雕人物身着中式对襟，瘦身短裙，窄袖，脚登马靴；衣服上褶纹不如宋代细致，阴线条粗而深，不挺拔，带有弧线，线条显得软。人物颈部用断刀法(就是在人物脖子的位置，用粗犷的阴线雕刻)，使脖子呈深凹状，以便把头部托起，这是元代的一种雕刻手法，无论是人纹、兽纹、飞禽、还是龙纹，颈部都用这种雕法。

关羽是东汉末年举足轻重的人物， 三国时期，天下分裂。魏、蜀、吴三国逐鹿中原，爆发连年的战役。

三国在 历史 上虽仅仅存在六十年的时间，但却是群雄并起，烽火连天。

所谓时世造英杰，在如此战乱纷飞的年代，武将就是那个时期具有决胜关键的存在。

关羽作为刘备麾下的武将，是自吕布之后三国的第二大武将，他不但跟刘备、张飞结拜，承担恢复汉室的重任。

就连曹操将关羽打败之后，曾一度重用关羽。

在 历史 上关羽是忠义的代言，关羽一生讲“忠、信、义、勇”。

正如诗中所写：“关汉末才无敌，云长独出群，神威能奋武，儒雅更知文。天日心如镜，《春秋》义薄云，昭然垂万古，不止冠三分!赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。”

关羽死后曾得到宋朝，明朝，清朝三朝皇帝的屡次追封。

宋朝时期，宋徽宗追封关羽为“ 忠惠公 ”、“ 武安王 ”。

明神宗在万历四十二年，更是将关羽追封成为了“ 三界伏魔大帝神威远镇天尊关圣帝君 ”，此追封对关羽赋予了，超脱于人间的神灵色彩。

清朝年间，关羽被康熙帝封为“ 武圣 ”，与“ 文圣”孔子齐名 ，可见关羽对后世的影响有多大。

关羽在如此多名号的加持下，几乎成为了神一般的象征。

历朝历代的民间，多处有关羽的雕像，画像，玩偶，以供人们瞻仰。

民间更有将关羽画像纹于身上的，以保佑平安，也为了提醒自己牢记忠义二字。

纹身关羽像，只能纹前胸，不能纹后背，且多数情况下只能纹闭眼的关羽，不能纹睁眼的。

不仅如此，民间关羽的塑像，不论哪一尊，不论是谁雕刻， 均是闭着眼的 ，没有一个睁着双目的。这到底是为何呢？

而木匠说出的答案更是让人匪夷所思“ 没有人敢不这样做 ”，这其中到底有何玄机？

原因之一：杀气太重，有损关羽形象

关羽一生浴血疆场、杀戮太重，当时关羽杀过的有名有姓的将领如程志远、管亥、袁绍的上将颜良、文丑，长沙之战之中的杨龄，过五关斩六将之中的卞喜、王植等，这些就有三十多位，更别说战场上关羽杀过的无名士兵了。

关羽跟随刘备三十多年，几乎每个月就会有一场战斗，战场上不是你死就是我亡，有时只能活下一人。

在这种刀头舔血的形式下生存，关羽杀过的人可以说不计其数。

长此以往，关羽的双目之中自然 饱含杀气 ，距离几米甚至就能感受得到。

民间刻画关羽画像更多的是为了保一方平安。

如若雕刻睁眼的关羽， 杀气太重自然不太好，也有损关羽，美髯公的形象 。

原因之二，关羽多年读书近视

关羽有眯眼的习惯，传说中，关羽不仅武力勇猛惊人，而且也十分喜爱读书，可谓是 文武双全 。

由于生逢乱世，白天战役很多，没有时间读书。

关羽只能在晚上看书 ，而古时候，只有昏暗的煤油灯，长此以往在这样的灯光之下读书， 眼睛自然会近视 。

关羽经常眯着眼睛看人 ，而且关羽在认识刘备之前靠卖红枣为生，红枣本来就不易保存，不能过季度或过年贩卖。

当时很多人家中本身就种有几棵红枣树，对红枣的需求完全可以自给自足。

在这种情况之下，关羽的红枣生意肯定不是很好。

那么关羽不可能点燃多盏煤油灯读书，积年累月夜晚读书的坏习惯，造成了双眼有眼疾的关羽经常微眯双眼，当然这也只是民间的口口相传而来的推测。

原因之三，关羽开眼即杀人

关羽在少年时期就杀过欺压自己的豪绅，跟随刘备后更是杀敌无数，这些冤魂每天在自己眼前飘过，关羽便微闭双目，以此来求得心中清净。

很多时候关羽开眼就代表要杀人。而刻画睁眼的关公无疑会给拥有者带来不安和灾祸。

原因之四，眼睛难以刻画

根据自古以来我国的信仰，刻画神灵形象都不敢画眼睛，除非有高僧指点，否则会为画像者带来灾难，而这种说法在唐朝张彦远的《历代名画记》中得到了证实。

传说在南北朝时期，一 位叫做张僧繇的画师，非常擅长画龙，在应陵安乐寺的邀请下，张画师在寺庙墙上画下四条龙，以保佑寺庙平安。

这四条龙画得惟妙惟肖，但唯独就是没有眼睛，这唯一的不足，让寺庙里的僧人们有些不悦，他们认为画龙就必须画眼睛，不然就是残缺的龙，并无用处。

张画师无奈，只好在两条龙上分别点上眼睛，谁知突然风云大作，电闪雷鸣。

这两只被画上眼睛的龙，一时间腾空而起，盘旋在寺庙上空，之后飞入乌云之中。

当时寺庙里的僧人们全部都吓坏了，而墙上安静的只有没有点眼睛的两条龙。

此典故就印证了，刻画神灵，不可乱画眼睛，否则会酿成灾祸的说法。

关羽在人们心中的地位和神灵无异，所以自然不敢有哪位画师或木匠，打破常规，给关羽画上双目的。

而且眼睛是画像中最精髓的所在， 关羽本来就是丹凤眼，怒目圆睁的样子很多画师也不敢枉自作画。怕刻画不出关羽的威严之相 。

关羽的形象，在古代都是通过人们的描述，口口相传得来的。

也只有关羽生前见过他的人，和他的亲人才知道他真正的长相，而其余的人只能凭靠世人的描述和想象才得知。

这就是为什么关羽在每个朝代的形象皆有所不同。

南北朝至唐朝，关羽的脸色是土**，宋朝以后，关羽的脸色由黄变成了红色，而到清朝关羽的脸变成了红中透黑的样子。

这也就是为何每个地方塑造的关羽外貌有差异的原因。

正如 一千个人心中有一千个关羽 ， 我们所信仰的并不是关羽的外表，而是关羽勇猛无畏，忠肝义胆的品德，这也是后世向关羽学习的原因 。

问题一：怎么一个刻画人物 刻画人物一般有以下几种方法，希望对你能有所帮助： 1、白描，也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”，原为中国绘画传统技巧之一。指不着颜色，也不画背景，只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法。后来，这种辉煌技巧被引入到写作中，引申为文章的表达笔法之一。 运用白描法写人，其特点是：不用或少用色彩浓重的修饰性形容词，不加渲染、烘托，也不使用任何修辞手法，只是用简洁朴素的文字，抓住事物的主要特征，寥寥数语勾勒出生动、传神的形象。使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快，有利于情节发展，因此很符合读者的欣赏习惯。白描法如果运用成功，可以取得以少胜多的艺术效果，给人留下教为深刻的印象。 鲁迅对白描法的运用就很擅长。如他的作品《孔乙己》中对主人公的白描： 他身材高大；清白脸色，皱纹时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽是长衫，可是又脏又破，似乎多年没有补，也没有洗。 粗略几笔，一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前。 2、工笔，也称“细笔”，原是中国绘画技法用语，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。摘文章中则指用细致入微、工整细蜜的笔触，对人物进行刻画、雕琢的描写手法。在小说中常用来写景和展示人物的心理。常用对比、比喻、拟人、夸张等多种修辞手法。讲究铺陈和渲染，语言精细、富于色彩。如： 一个身材不高，胸脯颇为丰满的年轻女人，……那个女人脚上穿着麻布袜子，袜子外面套着囚犯的棉鞋，头上扎着一快白布，分明故意让几绺卷曲的头发从头布里滑下来。那个女人整个脸上出现长期幽禁的人们脸上那种特别惨白颜色，使人联想到地窖里的马铃薯的嫩芽。……在那张脸上，特别是惨白无光的脸色衬托着，她的眼睛显得很黑，很亮，稍稍有点浮肿，可是非常有生气，其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。 （列夫・托尔斯泰《复活》） 工笔虽然需要精雕细刻，但也要抓住人物或事物的主要特征，切不可面面俱到，兜揽全部。 3、语言描写法是人物描写技巧之一，通过对人物的语言的描绘来刻画人物性格，分对话和独白两种。语言是人的思想、性格、心理活动的表现，它必须符合人物的身份、地位、经历、习惯等等，使读者听其言，见其人，知其心。不同的人物有不同的语言，同一人物在不同的时间、不同的环境中，由于情绪、性格的变化，其语言也有差异。如： 爸爸常说：“初在咱这位置上，咱就是人民的公仆，是乡亲们的办事员。”…… 爸爸却笑者说：“把我的一生奉献在这个位置上，我已满足。” （学生习作《“泥腿子”爸爸的“土”》） 朴实无华的话语，把一个甘愿为国家为人民奉献一生的农村基层干部的形象刻画的栩栩如生。 语言描写不要有言必录，只需对人物的语言进行加工提炼，使其个性化、典型化、生活化，达到塑造人物形象、刻画人物性格、为主题服务的目的即可。 4、细节描写即对人物形象特征、动作、语言、心理及处所的环境和场面等那些细微而极富表现力的环节所作的特写式描写。它可以显示人物、环境、场面中的细小特征和变化，对刻画人物、显示背景组织情节、深化主题等方面都起着重要的作用。如： 他伸出两手，将一大丛麦子向自己的胸前拥过来，那姿势就想一个男人在拥就要永远离开的心爱的女人。拥也就拥了，父亲还弯腰将脸埋在麦子之中，用鼻子嗅了嗅麦穗。我看得出，父亲的本意不是想嗅麦穗，而是想亲吻一下麦穗，因为父亲的鼻尖只是轻轻地靠在细细的麦芒上，而父亲的唇却紧紧地贴在麦穗上。做完这一切动作之后父亲猛地站起，一抬腿又上了田埂，他把目光洒向整个麦地，两行浑浊的泪水吧嗒吧嗒地掉了下来。 （邵志鸿《父亲和他最后一茬埋葬》） 这一细节描写将父亲在即将离开自己心爱的土地时的留恋之>>

问题二：如何刻画人物形象 （一）画龙点睛法。画龙点睛法是指通过描写人物的眼睛来揭示人物的性格特征和内心活动的一种肖像描写方法。这是因为眼睛是心灵的窗口，可以从中透露出人的内心世界。鲁迅说：“要极简省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我认为这话是极对的，倘若画了全部的头发，即使画得逼真，也毫无意思。”（《我怎么做起小说来》）人的喜怒哀乐等各种丰富而复杂的思想感情总是在眼光、眼神中表现出来的。因此很多作家都很重视描写人物的眼睛。示例她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固的雪白的牙齿。如：（贾宝玉）天然一段 ，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。――曹雪芹《红楼梦》（林黛玉）两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。――曹雪芹《红楼梦》（祥林嫂）只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。――鲁迅《祝福》（孙太太）眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来。――钱钟书《围成》（二）千人千面法在现实生活中，每个人的面部表情和神色状态是各不相同的。由于每个人的出身、职业、地位、教养、经历、性格的不同，必然在人物的外形上留下不同的痕迹，面部表情和神色状态与性格有着紧密的内在联系。其描写的好与坏，对于展现人物性格关系重大。成功的面部表情和神色状态描写能使人物形象更鲜明、生动，使人物个性更突出。因此，优秀作家都极重视人物面部表情和神色状态的描写。采用这种方法，能够更有效地表现人物在不同境遇中的神情变化，进而揭示人物内心活动，反映人物的心灵状态、性格特征及思想感情的波动和发展过程，从而立体地刻画人物，使人物形象更加丰满充实。运用神态法写人物肖像，应该注重其面部表情的刻画，力争做到细致、逼真、传神。同时还要注意人物在不同场合表情神态的变化，要写出动态，显出活力，给人以感染。如：方鸿渐偷看苏**的脸，光洁得像月光泼上去就会滑下来，眼睛里也闪现着光亮，嘴唇上月华洗不淡的红色变为滋润的深暗。――钱钟书《围成》她在脸上搽了点粉，看起来像是落了一层霜。因为她那张脸因为年纪大了，也由于某种忏悔，本来就已经很白了，因此粉抹在脸上并不和皮肉“合作”。――怀特《人树》虎妞刚起来，头发髭髭着，眼泡儿浮肿着些，黑脸上起着一层小白的鸡皮疙（三）穿衣戴帽法只要我们细细观察，便会发现：活泼开朗的人喜欢穿艳丽的服饰，沉着老实的人喜欢着深色的衣装；文静娴淑的人衣着传统，狂妄不羁的人爱穿奇装。抓住人物衣着与众不同的地方，往往能写出新意。观察老汉的眉毛胡子都花白了。但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。他身穿崭新的青布棉袄，外加一件羊皮褂子，头上还包着一块雪白的毛巾。老汉虽缺了牙，但仍乐滋滋地抽着旱烟。如：这女学生（林道静）穿着白洋布短旗袍，白线袜，白色运动鞋，手里捏着一条素白的手绢――浑身上下全是白色。她没有同伴，只一个人坐在车厢一角硬木位子上，动也不动地凝视着车厢外边，她的脸略显苍白，两只大眼睛又黑又亮。――杨沫《青春之歌》头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。――曹雪芹《红楼梦》这三种方法但常常综合运用。

问题三：如何刻画人物？ 人物描写：1外貌描写（肖像描写）,对容貌、姿态、服饰的描写称之为外貌描写或肖像描写2行动描写（动作描写）,是通过对人物个性化的行动、动作的描写,来揭示人物性格的一种描写方法3语言描写,是通过个性化的人物语言来刻画人物性格的一种描写方法4心理描写,是通过剖析人物的心里活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等）,挖掘人物的思想感情,以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法环境描写：1自然环境描写,是对人物活动的地点、季节、气候、时间,以及场景的描写它有烘托人物心情、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用

2社会环境描写,一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写另外,根据叙述人的表现手法,又可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写1正面描写（直接描写）,是对人或环境的直接描述

2侧面描写（间接描写）,通过对其他人或环境的描写,从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果

3场面描写,是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗

问题四：如何能塑造好一个人物 首先你脑海中要有这个人物的形象，你要知道他的性格，就像你玩游戏一样，个人是打哪个门派的，属于哪个角色，有什么样的技能，你都要有个概念，我是打个比方，首先你必须要了解这个人物，因为他是你创造的，或者你可以参照你生活中的一些人物，以他们为原型，来创造这个人物

要塑造一个人物，就要有一个背景故事，这个故事是怎么发展的，你就想这个人在这个故事里起了什么作用，他对这个故事有什么影响，来决定这个人要做什么

描写人物的词语，考的是文字功底，但是你可以多看一些小说故事，看看是怎么描绘一个人的各种方面，当然也不要全部模仿那些故事的，因为有的写得很烂，全部都用同样的词语

当你觉得这个人物可以打动你自己，你在写的时候和他是一起喜怒哀乐的时候，你就差不多成功了

写作最重要的是用心感受，要融入当中，借文字表达出你的一些想法

有问题可以再来问我

问题五：鸿门宴是如何刻画人物 《鸿门宴》一文对樊哙形象的刻画可谓浓墨重彩，形神兼备。

语言描写：“此迫矣！臣请入，与之同命。”语句短促急迫，紧张的形势，急迫的心态，忠勇的性格跃然纸上。

行动描写：“带剑拥盾入军门”，“立而饮之”等无所顾忌，无所畏惧，何等英武。

外貌描写：“嗔目视项王”，“头发上指，目眦尽裂”，着墨不多，却极为传神。

他在危急关头，不顾卫士阻拦，闯入军帐，表现了极大的勇气。但入账后的行为却是有理有节的。在极紧张的矛盾中刻画了樊哙勇猛、豪爽、粗中有细的性格。

什么是开脸

开脸，为雕刻中的专业术语，是指在工艺中对于人物面部五官的刻画和塑造。高品质的雕刻作品，对脸部的要求非常细致，需要雕刻者们有熟练的技术，更需要掌握高超的美学设计功底。

一件人物作品的好与次，都是从开脸看的，要注意脸部的神态和比例，是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。

比如小孩的脸部应该圆润，五官集中，鼻梁低，鼻头翘，下巴也要更圆润些；而男性应轮廓硬朗，颧骨凸出，眉眼明显；女性大部分是呈瓜子脸，眼凹陷，下额骨凸出，眉骨略高。

上面所提的人物脸部刻画以“三庭五眼”标准。“三庭”，是指将人的面部正面纵向分为上中下三个等分，即上、中、下三庭。从发际线到眉毛的距离为一等分，从眉毛到鼻尖的距离为第二等分，从鼻端到下巴尖的距离为第三等分

“五眼”则是指脸宽，即从左耳到右耳之间的距离共有五只眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个单位，两眼外侧到耳朵各为一个眼长。

人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。

开脸注意事项

脸要保证对称和匀称，要避掉脸上有瑕疵的部分，做到脸要干净，脸的颜色也要求均匀，五官要雕刻的传神。

人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。

开脸原则

那么开脸有哪些法则呢？首先要按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中线”的比例原则，进行脸部的布局。

布局之后，开始刻画人物表情、人物神态。这是最难的一部分，神态是很难把握的，喜脸要求“眉开眼笑”，通俗的来说就是眉毛骨要拉开，眼细长，嘴微张，嘴角上翘；怒脸则是要求眉骨紧锁，眼睛大而圆，嘴紧闭，嘴角下斜；哀脸表情肯定是无精打采，脸部肌肉松弛，眼睛的视线下斜，鼻子拉长，嘴角偏下。

刻画脸部神态，往往决定着一件作品的成败，出彩不出彩取决于这一环节。

以弥勒为例

一说弥勒，在脑海中首先形成样子就是它看起来慈眉善眼，笑容可掬，而我们在雕刻的时候也要遵循它的个人特点。

正脸的弥勒脸部要左右两边对称，笑起来的时，苹果肌部位是要凸起一点的，不管是抿嘴大笑、哈哈大笑、微笑，鼻子旁边两大块肌肉都是高起的，而且它的鼻子人中要短，眉心要深。

耳朵是大且肥而不是长，眉毛要比额头高一些，嘴角要上翘。

弥勒的人物形象是很丰满的，它的下巴不是尖的也不是平的，而是厚实且有弧度的，就像我们常见的体型偏胖的人的下巴似的，整体有一种富态的感觉。

观音则不同

观音的开脸讲究不哭不笑不怒，比弥勒要难雕一些。

相较于弥勒的富态，观音需要是一张“瓜子脸”，要做到微收却不失福态，看上去神态端庄宁静慈祥，头戴香宝冠，身披天衣。

观音的鼻子要挺而且要长，上眼皮要大，眼睛一般是闭着的，这样才有俯视众生的感觉。嘴巴最难雕琢，它可不像弥勒的嘴巴那么大，观音的嘴巴需要微微的上翘，似笑非笑，但却给人一种亲和感。

不同的佛像有不同的雕刻方式，要因人而异。一件作品的好坏，主要是看雕工，也就是我们所说的“三分料，七分工”。料子固然重要，但雕工差的话，出来的作品也会大打折扣

望采纳，谢谢