郑谷的柳这首诗描绘了一副怎样的图景,抒发了作者怎样的情怀

诗歌名称：柳

年代：唐

作者：郑谷

内容：半烟半雨江桥畔，

映杏映桃山路中。

会得离人无限意，

千丝万絮惹春风。

注释：注释： [1]会得：体会得。 [2]丝：柳枝。 [3]絮：柳絮。 [4]惹：招引，沾惹。

诗歌前两句写景，描绘出一副清新而富有生机的春景图。诗人用美景来衬托离别之情。

1《鹭鸶》

年代:唐 作者: 郑谷

闲立春塘烟淡淡，静眠寒苇雨飕飕。

渔翁归后汀沙晚，飞下滩头更自由。

2《赋得白鹭鸶送宋少府入三峡》

年代:唐 作者: 李白

白鹭拳一足，月明秋水寒。

人惊远飞去，直向使君滩。

3《鹭鸶》

年代:唐 作者: 杜牧

雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。

惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。

4《鹭鸶》

年代:宋 作者: 欧阳修

激石滩声如战鼓，翻天浪色似银山。

滩惊浪打风兼雨，独立亭亭意愈闲。

5《白鹭鸶》

年代:唐 作者: 卢仝

刻成片玉白鹭鸶，欲捉纤鳞心自急。

翘足沙头不得时，傍人不知谓闲立。

雪白的鹭鸶像穿着白色的外衣,白色的毛发、青玉琢成的小嘴,群起群落在溪水中捕鱼受惊向远远的碧绿的山林飞去,好像晚风吹落一树的梨花,飘酒在天际

写作特色：用细致的描写刻画出白鹭的形体和外貌,把飞向天空的白鹭比作散落的梨花意境优美,清新雅致

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。 ——唐·温庭筠《利州南渡》

若到松江呼小渡。莫惊鸳鹭。 ——宋·苏轼《青玉案（送伯固归吴中）》

争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。 ——宋·李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

白鹭拳一足，月明秋水寒。——唐·李白《赋得白鹭鸶送宋少府入三峡》

两只黄鹂鸣翠柳,，一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句》

郑谷诗歌的内容大致可以分为写景咏物、感时伤事、寄赠献酬等三类，其中写景咏物诗80余首，感时伤事诗90余首，寄赠献酬诗140余首。难能可贵的是：其感时伤事诗尽管多抒写自己的情绪，但对民生疾苦多有反映，并具有一定的深度。在郑谷的诗集中，给他带来巨大声誉的是写景咏物诗，尤其是咏物诗。“此类诗世所盛传，《鹧鸪》《燕》《海棠》等篇著。皆颜有韵致，传神写照，不即不离，从旁烘托，切时切地，景物之特征与创作之风格皆得突出，并不拘于比兴寄托。若但以物观物，读其诗，美感每油然而生。然亦有寓意深刻，感慨系之者。”

郑谷绘图

1咏物诗——独具深意，震撼人心

郑谷的咏物诗共40余首，最为有名的是《鹧鸪》。郑谷的咏物诗偏重“写意”，多达30余首“刻画”较少，只有《鹧鸪》《燕》《锦二首》《鹤》《鹭鹫》《山鸟》《苔钱》等几首。并非清人查为仁所言：“咏物有两种：一种刻画，似画家小李将军，则李义山、郑谷、曹唐是也；一种写意，工者颇多，要以少陵为宗。”其刻画之咏物诗，当以《鹧鸪》为代表。诗云。

郑谷的《鹧鸪》

全诗虽虚实结合，却只有颈联为虚写。郑谷因之得名“郑鹧鸪”，全在刻画之贴切：“首二句赋鹧鸪，言平芜春暖，锦翼齐飞，颇似山鸡之文采。三、四句虚咏之，专尚神韵。鹧鸪以湘楚为多，青草湖边，黄陵庙里，在古色苍茫之地，当雨昏花落之时，适有三两鹧鸪，哀音啼遍。故五、六句接以游子闻声，而青衫泪湿，佳人按拍，而翠黛愁低也。末句言春尽湘江，斜阳相唤，就题作收束而已。”梅成栋以为颔联写得最好：“三、四句一往有远神，耐人百回读。”

一只鹧鸪

事实上，颔联妙在：以“雨昏”“花落”“鸟啼”，营造出一派凄迷哀婉之象。自然意象“青草”“湖边”与人文意象“黄陵”“庙里”，两者相辅相成。一青一黄，一葱郁，一衰败，“树犹如此，人何以堪！”历史的沧桑感铺天盖地而来。而作者却巧妙地“以物色衬地名”，浑然天成。不仅如此，尾联亦颇见功力。妙在“相呼相应湘江阔”之句，作者深谙音律之美，以三个“xiang”音连缀，既写出鹧鸪的群聚习惯，又点明地点，将作者自身介入到诗歌意境之中。“竹深日向西”，“苦竹”虽为竹名，但正因为这一音之谐，又正好映射出作者的心境：夕阳西下，倦鸟归林，而游子落，无家可归，念之断肠。

一群鹧鸪

关于《鹧鸪》一诗，施蛰存先生的见解别具一格：“这首诗完全是咏物诗，八句全是赋体，不过描写鸪而已。‘雨昏’‘花落’一联很好，但用来咏杜鹃也未尝不可。在郑谷的诗集中，这首诗并不是最好的，更不能以此诗为他的代表作。但一时有‘郑鸪’之名，倒反而把他的好诗埋没了。”其刻画之咏物诗，《燕》亦当与《鹧鸪》相媲美。诗云。

郑谷的《燕》

吟诵之间，燕子的神态，如在目前，惟妙惟肖。“‘郑鹧鸪’又可称‘郑燕子’。”当哉，陆次云之言！《燕》之妙在：其一，结构分明。诗人以总分结构叙写，首句总括燕子的命运，作者显然将自己的情感投注其中，在作者看来，自己就是一只燕子，为了说不清的目标而终年劳碌，第二句紧承首句为全诗定下基调。其二，叙事宏大。诗歌的颔联从大处着眼，运用色彩对比自然与人文意象对比低飞之态，乱入楼栋正是一个汲汲于仕进的举子形象。“闲几砚中窥水浅，落花径里得泥香”，乃诗中名句，一“窥”字，尽显燕子的情态。我们从中看到的是一个辛勤的举子形象。

古代诗人

其三，摹写入妙。纵观全诗，句句刻画春燕，摹神写行，尽得其妙。其四，以物拟人。“绮才藻思而含悲辛”，移情于燕子之上，抒发自己的落第之思乃至生命之感。总之，郑谷偏重于刻画的咏物诗，既能巧妙地将主观情感投射于所咏对象之上，在刻画对象特点的同时表现出自己的情感，融合自然，又极大地增添了诗歌的艺术张力。

参考资料

·《唐诗百话》

·《寒厅诗话》

意象：杨柳，杨花 情感见下文

淮上与友人别

郑谷

扬子江头杨柳春， 杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。

晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。

这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时所作。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别：友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自己则北向长安。

一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，象一幅清新秀雅的水墨画。景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到二者的和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁我亦愁，原是不言自明的。

“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程——君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。

这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这句诗增添了咏叹的情味。