如何看待文物价值？

文物的价值是客观的，是文物本身所固有的。总的来说，文物主要有历史价值、艺术价值和科学价值。文物的作用，是文物价值的具体体现。文物对社会所能起到的积极作用主要有教育作用、借鉴作用和为科学研究提供资料的作用。文物的价值和作用，其间有联系，又有区别。人们对文物价值的认识不是一次完成的，而是随着社会发展，人们科学文化水平的不断提高而不断深化的。文物作用的大小，取决于文物价值的高低，因而文物的作用也会随着人们对文物价值认识的深化而变化。有时同样的文物，在不同时间、地点、条件下，其价值也会发生变化。这种变化通常不是改变或降低了它的固有价值，而是增添了新的价值。这种情况只有在特定的条件下才会发生。

文物是一定历史时期人类社会活动的产物，无不具有时代的特点。一切文物都具有历史价值。不同类别的文物，从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况。各种类别文物的产生、发展和变化的过程，反映了社会的变革、科学技术的进步、人们物质生活和精神生活的发展变化。总的来说，文物是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据，特别是对没有文字记载的人类远古历史，它成了人们了解、认识这一历史阶段人类活动和社会发展的主要依据。

历史文献资料和文物都是历史科学的研究对象，二者可以相互印证，比较研究，促进历史科学的发展。由于历史文献的作者、辑录者往往受到时代和他们本身认识甚至主观上偏见的局限，因而不可能全面地科学地记录当时的一切社会现象和史实。文物则是在历史长河中突破了时间和空间的局限而遗留下来的幸存者，是说明当时历史的具体而真实的实物见证。它可以证实历史文献的正确记载，纠正文献记载的讹误，补充文献记载的缺佚。恩格斯在《论日耳曼人古代历史》中指出：“在塔西佗和托勒密以后，关于日耳曼尼亚内地情况和事件的文字史料便中断了。但是我们得到了其他一系列更明确的史料，这就是可以归入我们研究的各时代的许多古代文物凡是托勒密的证明中断的地方，出土的文物都能接下去加以证明。”这充分说明了文物可以补史的重要作用。但是，文物的历史价值并不限于它能起到证史、正史和补史作用，更重要的是文物反映了当时人类的各种活动，不仅反映了人类是怎样活动的，以及在什么历史背景和思想支配下进行这些活动的，而且还反映了这些活动之间的社会关系和产生的社会效果。

每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。

文物的价值是通过科学研究认识的，发挥文物作用的一个重要方面是通过教育手段实现的。文物具有直观、形象、生动的特点，其教育作用和感染力是其他教育手段所难以代替的。当中国人民面对凝结着先人劳动和智慧的丰富历史文物，看到他们在当时的社会条件下所表现的惊人创造力，看到他们在科学技术、文化艺术等方面的许多辉煌成就时，必然会激起为振兴国家而斗争的巨大爱国热情。因此，文物就成为对人民进行爱国主义教育的生动教材。同时，运用文物，通过各种形式，开展广泛的文化交流，也有利于促进各国人民之间的了解和友谊。

在各种类别的文物中，有大量的文物具有艺术价值。这些文物不仅有人类进入文明社会以后的绘画、雕塑等造型艺术作品，而且远在早期人类活动中就已经出现了艺术创作和带有审美意识的萌芽。在欧洲发现的旧石器时代的洞穴壁画和象牙或兽骨的雕刻品，被称为“洞穴艺术”。在中国的原始社会，人类在为自己生存需要而制作具有实用功能的生产工具、生活器皿时，同时也就孕育了艺术，这些生产工具和生活器皿在造型和纹饰上都具有了一定的艺术价值，如彩陶纹饰不仅有写实的图像，而且有像水纹、漩涡纹、三角形等抽象的几何纹。尽管对这些纹饰的变化和它反映的社会内容与观念形态，有不同的见解和解释，但它毕竟是以艺术形式来表现的。以后青铜器的造型和纹饰以及各时代的陶瓷器、不同质地的各种各样的装饰、美术工艺品等，无不具有艺术价值。甚至作为居住或其他用途的，如宫殿、庙宇等各种建筑物，也在注意实用功能的同时，力求适应人们美的要求而形成了建筑艺术。所有这些都是美术史研究的重要资料，同时，在现实生活中，它们还可以供人们鉴赏，给人们以美的启迪、美的享受，丰富人们的精神生活。答案补充任何一个国家和民族的文化艺术创作，只有继承自己文化艺术传统，创造出具有民族形式的文化艺术，才会被人民群众所易于并乐于接受。在中国丰富的古代文物中，有大量巧夺天工、绚丽多彩的艺术珍品，是人们认识和了解中华民族文化艺术传统的重要资料。因为各种传统的艺术形式，尽管有文献记载的描述，但它不可能有具体的形象。只有文物才能具体地把各种传统艺术形式形象地展示出来。如果没有各个时代遗留的绘画、雕塑和古建筑，我们就无从真正认识这些中国古代艺术传统形式的特点。因此这些文物可以为今天进行艺术创作活动提供有益的借鉴。充分发挥文物在这方面的作用，是今天继承优秀历史文化遗产，创造社会主义的、民族的新文化的必要条件之一。答案补充文物还是古代的科学技术遗产的宝库。文物的科学价值，主要是指文物所反映的科学、技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。各种类别的文物都是人们利用当时所能得到的材料和所掌握的技术创造出来的，它们从不同的侧面标志着它们产生的那个历史时期人们认识自然、利用自然的程度和科学技术与生产力的发展水平。大量的商代青铜器和战国时期的铁器，分别标志着这两个时代的整个社会生产力和科学技术的水平。河北藁城和北京平谷刘家河出土的商代铁刃铜钺，虽然利用的是天然陨铁，但它毕竟与铜有质的区别，说明早在公元前14世纪前后的商代人就已经开始对金属铁有所认识，并且加热锻打之后制成器件而加以利用。这些文物既具有历史价值，又具有科学价值。答案补充中国古代有许多重大科技成果，曾长期湮没、失传，今天又在出土文物中被重新发现，如浙江余姚河姆渡新石器时代遗址发现的木建筑构件，把中国应用榫卯的技术提早到七千年以前；河南淅川的春秋楚墓和湖北随县的战国曾侯乙墓出土的青铜器，说明早在两千多年前中国已成功地应用了失蜡法这种精密的铸造技术；甘肃天水放马滩出土的汉初的书写用纸，说明中国发明的这一已知最理想的书写材料，远在公元前2世纪前期，就已具有一定的成熟性；河南荥阳汉代冶炼遗址发现的与现代球墨铸铁类似的标本，表明当时已掌握了与现代工艺不同而取得相同效果的高强度铸铁工艺。

大量有关科学、技术方面的出土文物，为天文、地理、冶金、农业、医学、纺织等各个方面的专门史研究提供了丰富而重要的资料，打破了许多传统的观点。这些新发现的文物使研究科技史的学者们不得不考虑重写某些专门史，这说明不断发现的文物对于促进科学技术等专门史的研究具有何等重要意义。答案补充文物的科学价值，不只是体现在文物本身反映的科学技术水平上。有些文物并不能反映当时的科学技术,而是反映了当时人类活动与自然环境或者生态环境的关系，通过对这些文物的考察可以了解千、万年来自然环境或生态环境的变化，这些文物同样具有很高的科学价值。

20世纪60年代以来，中国文物考古工作者,运用考古学手段,通过一些古建筑、古遗址、古墓葬等文物,考察历史地震、古代水文和沙漠变迁,取得了一定成果,为文物研究开辟了新的领域。

文物的价值和作用，不只是表现在对具体文物的研究、说明个别方面的个别问题上，更重要的是把微观研究的成果，综合起来，在宏观上研究各个历史时期人类社会活动的各个方面及其相互联系、相互制约的社会关系，从而从不同的侧面探索和揭示人类社会发展的客观规律。同时,通过文物所反映的历史上人类利用自然、改造自然的状况，可以探索和揭示人类社会活动与自然界生态环境之间相互关系、相互作用的演变规律，运用人们不断认识的客观规律自觉地、能动地协调人类社会系统与自然界环境系统的关系，有利于促进当代和未来社会的发展。充分发挥文物在社会发展进程中的积极作用，是文物保护管理和科学研究的最终目的。答案补充从1795年到1911年，国家文物局将把文物出境限制一次性后移116年，这是自上世纪60年代以来对相关规定进行的首次调整。对收藏者而言，这次调整到底预示着什么呢？

近日，一条关于国家文物局大幅调高文物出境限制的消息见诸各报报端。消息称，国家文物局局长单霁翔表示，根据即将出台的新文物出境标准，个人

携带文物禁止出境的下限时间将由原来的乾隆六十年，也就是1795年，后移至1911年，整整推后了116年。消息一出，艺术品收藏领域顿时议论纷纷，不少人认为，这是自上世纪60年代以来对于文物出境标准的首次重大调整。据称，新标准正在审批阶段，用不了多久就会通过实施。那么，这样的一次关于文物出境规定的调整对于艺术品市场是否会发生重大影响呢？

国家文物局要修改什么

众多媒体在提及这次文物出境规定调整时不约而同地使用了“新标准”的说法，称旧有标准已执行了近50年。但是，很多人并没有搞清楚，我国已执行了50年的“旧标准”到底是什么？国家又为什么在这个时候调整这个执行了50年的“旧标准”？答案补充准确地说，所谓标明出境下限年代等细则的“旧标准”，其名称为《文物出口鉴定参考标准》，该标准颁布时间为1960年7月12日，算起来距今约47年。

2005年12月，国家印发了《国务院关于加强文化遗产保护的通知》，按照通知及有关精神，国家文物局2006年全年文物工作的重中之重落到了文物进出境管理上。

是年，国家文物局将文物进出境这个“重中之重”分解为三项工作内容，其中第一项就是进一步完善《文物出口鉴定参考标准》，另外两项则是对进出境文物的体制管理以及文物进出境工作鉴定机构、体系、人员等进一步规范，根据上述工作，将出台新的《文物出境审核标准》以及《文物进出境审核管理办法》。新《文物出境审核标准》公布后，《文物出口鉴定参考标准》将废止。从本次工作重点的部署可以看出，2006年，国家文物局希望在文物出境与鉴定管理方面取得比较大的突破。答案补充一年多过去，国家文物局局长单霁翔面对新闻媒体正式批露了新标准修订完毕的信息，这意味着国家文物局经过了一年多的努力终于拿出了他们的工作成果。而从单霁翔本次所批露内容看，该成果中的最重要的调整之一就是对于个人携带出境年代下限的修改，即由1795年推后至1911年——清代中晚期的文物价值被得到了新的认定。

有关专家分析认为，《文物出口鉴定参考标准》诞生于上世纪60年代，标准起草时对于一些文物认识以及价值程度认识与今天有些是一致的，但也有一部分因为历史的发展已有了变化，在当初可能认为珍贵程度一般的，而现在已不可多得。有了这样的形势变化，出境限制年限后移也就顺理成章。答案补充有着30多年文物工作经验的天津国际拍卖有限公司董事长刘幼铮对记者说：“国外如欧美等一些国家，他们的文物出境年代下限一般是100年，随时间变化而自然推移。本次国家文物局的调整应该说与国际惯例的年限比较接近。其实，我国对于保护历史文物一贯重视，政策调整一脉相承。像原规定对于1795年后的一些文物珍品缺少限制，但随着时间推移，这一部分文物越来越被重视，管理也越来越严。例如在1987年前，这部分文物还属于外贸工艺品公司经营，可出境买卖。1987年后，国家将这部分文物转交文化局由文物商店经营，当时天津一地得到的移交文物就有几百万件，直到现在文物商店仍在经营这些文物。”

天津市文化局文物处施俊女士负责出境文物的鉴定，她在接受本报记者采访时说：“国家出台新的出境标准限制目的很明确，就是为了保护文物，避免流失。由于此前对于1795年至1911年的一些文物可以放行，因此，近半个世纪来，这一时期的文物流出较多，现在博物馆征集这一阶段的文物也征集不到。尤其是嘉庆、道光时期的一些文物，它们的加工制作延续了乾隆时期的工艺与制度，因此也有不少精品传世。”答案补充新标准变化在什么地方

如果仅仅笼统地从感觉上看，本次文物出境下限年代调整的幅度比较大，同时覆盖面也比较宽，似乎本次关于出境标准的修改会对各种文物艺术品都同时产生不小的影响，但其实也不尽然。

按照业内通常的说法，我国的文物出境限制从一开始就是很严格的，即使是近50年前。

在原有的出境标准规定中存在两种不同的限制方式，第一种叫做“一律不出口”，也就是说不论年代如何，其珍贵程度、特殊意义等达到一定级别就不允许出口了；第二种是根据不同的文物情况分类以年代设槛，这种限制方式中，年代成为衡量一些文物能否出口的重要标准。

在原《文物出口鉴定参考标准》中，设有三个年代门槛，即1949年、1911年和1795年，其中以1795年设槛的文物仅仅是其中的一部分，而且，原标准在设定年代门槛的同时，还附有其他一些相关的限制规定，这就使得本次年代下限调整因品类不同而影响不同。如果以收藏界所最为关注的收藏大项来分析，本次限制的具体影响便可看得更为清楚。答案补充以瓷器来说，原来的规定所执行的是1795年以前的文物一律不出口，同时规定，历代官窑与私家款识制品不出口。新标准年限后移之后，受到波及的实际上就是清末这一时期的民窑。对此，刘幼铮认为，1795年以后，历代民窑中均不乏精品，有不少业内公认的好东西，因此新标准影响可谓非同小可。答案补充中国文物学会会长彭卿云认为：“整个社会文物保护的法律观念和法律意识薄弱，还有待于提高，这是问题的关键所在。”谈到破坏文物的事情，李学勤也十分痛心。他说：“社会舆论要更多地承担起宣传和监督的作用。通过政府和媒体的宣传，让更多的人认识到文物的价值，知道这些文物对于国家和民族的重要性，懂得文物是祖先留给我们这个民族的共同财产，一旦被毁坏就再也无法复原。如果全社会对文物价值和文物保护都有一个高度的认同，那么毁坏文物的事情就不会轻易发生。”［详细］

作为国家文物管理行政部门的官员，何戍中则指出：“文物部门应该大力宣传《文物法》，而且要主动宣传。让社会认识到保护文物是每个公民应尽的义务，破坏文物应该承担相关的法律责任。尤其是文物丰富的历史文化名城，在这方面的责任就更加重大。”

答案补充100年前，甘肃敦煌莫高窟的珍贵文物被偶然发现，但由于缺乏及时保护，一箱箱珍贵的敦煌文书经卷、织绢、绘画、雕塑，被欧美的考古家、冒险家运回本国。今天，许多敦煌的文物文献，只能在国外博物馆见到。

胡适曾说，能认出一个“古”字，与发现一颗恒星同等重要。我们曾是一个极其崇古、尊古的民族，但是一些时候对文物令人心寒的无动于衷甚至破坏、铲除等行为，不必追溯，在不久远的历史上也有发生。关于一些国人对待文物的态度，鲁迅曾痛切地说，懂行的是偷，不懂行的是烧。

文物见证了历史，见证了文明，回答着“我们是谁，我们从哪里来，我们曾怎样生活”这样的大问题，通过历史文物，我们可以重建正在失落的社会场景和社会心情。因此，对文物心存敬畏、高度珍视、必须保护，成为世界各国的共识。法国前总理若斯潘来华访问时曾说：一个民族文化的丧失，意味着这个民族文明的终结。在他和大多数法国人的眼里，文物遗产就是民族文明的生命。答案补充在这个意义上说，“福建用装甲车护送甲骨文等54件国宝”便不是一条能够轻易忽视的新闻。据报道，为展览所需，9月10日，包括新石器时代蜷体玉龙、商殷墟甲骨文、汉代金缕玉衣等在内的54件(套)国宝级文物从北京运抵福州，福建当地动用了该省仅有的两辆装甲车，为这些国宝级文物提供了最高规格的护送。而在此之前，湖北省博物馆馆藏文物搬迁，有关方面同样为文物的安全进行了缜密周全的计划，付出了巨大的努力。这些举措，都反映了我们对待文物态度的一种良好趋势，亦是保护文物、拒绝庸俗经济学的理念在现实的投射。

对历史文物持何种态度——是当作寻常物事还是视作“国之重宝”，是处置如敝屣还是敬畏之、捍卫之，是衡量一个现代公民的重要标准。而如何保护文物、怎样留存这些脆弱的历史碎片，则是衡量国家现代化以及一个民族所能达到的精神高度的标尺。如果只重现在不重历史、只重经济利益不重精神向度，必将行而不远。答案补充近些年，随着文物保护的各项法律的颁行，以及相关公民教育的开展，此前那种对文物价值的视若无睹甚至公开的烧、砸现象已不复存在。但若把甲骨文、金缕玉衣等所标志的文物概念，扩展到有历史价值的楼台馆居、名胜山水以及尚待鉴定的历史遗留物，则我们广义上的文物保护状况仍不容乐观。那些进入或未进入世界遗产名录的名胜山水，正遭遇着过度的商业开发；一些城市中的古建筑、名人遗迹，也面临着省略前期程序的拆迁、搬移的风险。前段时间，国内一本地理杂志还刊登文章称，为了旅游事业、为了经济发展，乾陵越早开掘越好。通篇全然不提我们的技术保护水平是否足够发达，从而保证那些重见天日的珍贵文物不会风蚀、损坏。

在文物保护问题上，我们相信历史，相信时间，一切的话语和行为都将接受历史的检验。那些历史的教训与错误，当让我们痛定思痛，凝聚起有所尊重、有所敬畏的共识，转化成保护文物、善待遗产的行动努力，不要让“后之视今，亦犹今之视昔”。答案补充总结，保护文物这不是依靠个人能力就能办到的，这需要社会文明意识的整体提高，国民素质的提高来实现的。对于已经流失海外的文物，我们在心痛之余，也可当成一个历史的教训。

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。    对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。    一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。）    以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。    总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

这三种价值又统一在艺术品的实物形态即商品形态上。艺术价值，历史价值（文物价值）是一种软标准的条件；经济价值是一种硬条件，经济价值是建立在艺术价值和历史价值（文物价值）基础上。艺术品拍卖市场中，剔除人为的哄炒，哄抬等因素，其拍卖价格往往反映了三者价值的统一。

这个问题比较不好回答

本身衡量艺术的标准就没什么价值标准只能从艺术品的

年代

历史背景

和作者的名望和身份来评价

当然艺术品的价值是与其成正比的这个问题太客观了

如果你能从现在的艺术家中能看到以后几百年后的知名度

那才叫艺术欣赏的最高境界！

就这么说吧

1，从艺术品的制作手工，手法，特有技巧，材料等等制作程序开始分析

2，然后了解该作品的作者，作者的历史背景等等

3，分析该作品创作时作者的身份地位，历史环境，创作目的

4。综合的评价，定论

回答这个问题，首先需要介绍一下艺术品评估的相关知识。你可以去博宝艺术网多了解一下。艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。

根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。

其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。例如，同等作品在经济发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。 其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。 其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往往不断看涨。例如，傅抱石的代表作《毛主席诗意册》以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录）。 其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。 通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机会。书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。