翡翠雕刻四大流派

根据历史资料记载，国人的玉雕自打远古时代起，就有南北之分，宋元时期“南工”、“北工”区分明显：南工讲究作工细腻及工巧，重雕刻精美而不惜费料，风格和现代审美趋同；而北工则讲究节省玉料，刀工从简，造型大气，风格更偏向古朴典雅。明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势，行业热度的新高，促使了新琢玉流派的形成。这就是当代玉雕四大流派的形成。来看看具体的流派评析吧。

简言之，玉雕文化，从古至今衍生出的主要是四大流派，扬、北、南、上。想知道这“玉雕四大流派”的“风流史”嘛？且听小编慢慢道来~

扬派玉雕：主要集中于扬州地区而得名。历史上属南工集中区域，尤其在清明时期，扬州工闻名天下。而苏扬工特点：历史悠久，仿古精湛，细工卓越，刻画精致。仿古件典型教科书式细节一个都不能漏。

北派玉雕：集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。其北派京工特点：气势足、皇家范（落寞的贵族）、力量感强、工价太贵，工时太长且鲜明代表人物太少（太和殿石狮子的感觉）。

南派玉雕：于南方的广东地区，其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响，在镂空雕的复杂多变的雕琢技艺上很有特点，且南派玉雕用料多以翡翠为主要玉种。南派工特点：宏伟大气、圆润有神、工价尚可但代表作很少（可参考南狮、寿山瑞兽）。

海派玉雕：集中于上海地区及附近，讲究作工细腻，精雕细琢。

原指以上海为中心地区的玉雕艺术风格，现有“海纳百川”之寓意，指的是海纳扬帮、苏派玉艺之精髓，用料尽思，使技极巧。开埠不过百余年后，海派玉雕已然成为不可替代的主流派别之一。一般海派工特点：工价比较贵，创新发展比较明显，海派工类似于一只现代派的貔貅带着一些历史的印记。

海派玉雕素以“海纳百川”和“精工细作”闻名世界，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是“美”，海派玉雕师们就能将他们运用在作品中，海纳百川，兼容并蓄。

提到海派玉雕，就有一个人不得不提，他是极简主义的践行者，他能用最简洁的工艺，最朴实的作品，表现出最悠远的意境。他的玉雕作品，有夜泊瓜州的幽静，有秋登兰山的清新；水有荷塘色，天有凤来仪。他就是上海玉雕大师万伟。

穆宇静，女，中国近代海派玉雕设计师，近代和田玉收藏家、鉴赏家，英国皇家宝石协会会员，中国工艺美术学会会员，中国珠宝玉石首饰行业协会会员。2009年创立“琢艺轩”，提出“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，是近代海派玉雕的后起之秀。 穆宇静，女，出生于革命世家，祖籍山西省太原市。出生于青海的她，从小耳炫目染，对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱，她从小就开始锻炼自己的美术功底，浸*设计行业近十年后，于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地，此后曾师从张敏涛老师，开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系，学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角，获得设计奖。2009年，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创立了“琢艺轩”工作室。

出道以来，穆宇静始终秉承“天酬勤，道酬信”的理念，穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说：“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。”

在设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感” 2006年，香港玉石文化展，获设计奖。

2008年3月，穆宇静成为英国皇家宝石学会会员，获得鉴定师资质。

2008年12月，成为中国工艺美术学会会员。

2009年12月，集结海派玉雕新秀，创办“琢艺轩和田玉”。

2010年2月，琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。

2010年3月，琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。

2010年5月，受邀加入苏州玉雕协会，成为理事单位。

2010年6月，琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会，所有商品受行业协会监督。

2010年6月，2010年中国工艺美术学会百花奖，作品“如日中天”获银奖。

2010年7月，琢艺轩联手老凤祥，举办“金玉良缘”作品展，金玉结合，传承中国古典之美。

2010年7月，琢艺轩和田玉上海店开幕。

2010年12月，作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。

2011年8月，作品“竹林七贤”获得2011上海玉雕“神工奖”金奖。

2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“飞天”获铜奖

2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“教子图”获优秀奖

2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “麻姑献寿”获最佳工艺奖

2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “止戈为武”获银奖

2012年5月中国工艺美术“百花奖”作品“四大名著套牌”获金奖

衡量一块好玉的标准主要有两大核心，其一是其玉料的总体品相，其二便是其雕工，俗话说得好“好玉配好工”、“三分料，七分工”等；我知道的中国玉雕主要有几个派系，分别是“海派玉雕”、“苏州雕工”、“扬州雕工”“南方广东工”“北方北京工”。海派比较注重玉雕精雕细琢，造型严谨而又大胆创新；苏工比较精细，省料而又传神；扬州工一般先构思再雕琢；北方工风格比较注重豪迈！

中国玉雕文化博大精深，源远流长，我也只懂半点皮毛，说的不对的地方还望各位玉友海涵！

宋鸣放，1957年11月生于上海，1975年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间，专长设计制作炉瓶器皿类作品，现玉雕从业已超过36年，宋鸣放大师的作品以精湛高超的技艺深受广大收藏家喜爱，在海派玉雕界享有“炉瓶代表人”之称。

在三十多年的创作实践中，宋鸣放广泛汲取古今艺术素材，积累了丰富的风格底蕴，磨炼出高超精湛的雕琢技艺。更难能可贵在于宋鸣放的作品所具有的时代感，每一件作品，都能体现该时间最新的设计理念、最新技艺水平与当下的审美风格，是一位能真正达到与时俱进的大师。

玉雕大师宋鸣放作品——白玉春竹壶

付雪飞，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。为弘扬中华玉文化，他继承“皇家御窑”的祖业、于2000年在上海开办玉雕工作室“御府工坊”。御府工坊的宗旨是：“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。付雪飞所依据的除了祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。

付雪飞，中国玉石雕刻设计大师，中国近代海派精工玉雕设计大师，中宝协理事，上海海派玉雕文化协会常务理事。擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，特别是对钟馗、罗汉、济公、老者、渔翁等人物最为拿手，将这些男性人物的动态、肌肉、神态雕刻的栩栩如生，令人叹为观止。其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉。作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。

付雪飞认为，玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质，雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是雕琢艺术中的最高境界。因此付雪飞大师，在雕琢每块玉的时候，会研究玉料的形体，陈色、大小等，寻找一个符合玉料的人物或风景，将玉料与艺术完美的结合。作为玉雕工作者，根据自己的行业经验，付雪飞常帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，讲解玉器投资方向，以及未来玉雕发展趋势。让收藏者对玉器的现状以及未来发展有了更好的认识。引导他们向正确的鉴藏方向发展，为那些热爱玉器的人们提供有益、有效的帮助。他把这些当成是自己的责任。只为弘扬中华玉器文化。因此在琢玉界，付雪飞的琢玉精神，比拟君子雅士之举，琢玉界也简称付雪飞大师为“君子玉匠”雅称。 2000年，付雪飞建立玉雕工作室“御府工坊”。

2002年，付雪飞创办“御府工坊”网站。

2002年,付雪飞受邀请“二岸三地”玉雕大师精品展。

2003年，付雪飞“深居简出”，深刻研究御传玉雕技法。

2006年，在香港玉石文化展中，付雪飞荣获个人成就奖。

2008年，付雪飞在上海延安饭店成功举办“个人专场拍卖会”。

2008年，中福玉文化节，付雪飞被授予“海派玉雕大师贡献奖”。

2008年11月，上海御府工坊，参加“中国国际珠宝展”

2008年12月，上海御府工坊，参加“第四届上海国际黄金珠宝玉石展”。

2009年1月，举办 “海派玉雕百年巡礼·大师精品展暨。

2009年5月，在上海新国际展览中心举办御府海派玉雕精品展。

2009年5月，付雪飞大师的“济世活佛”荣获玉雕“百花奖”银奖

2009年5月，付雪飞大师的“钟馗”荣获玉雕优秀奖

2009年5月，御府和田玉新品欢天喜地获金奖

2009年6月，御府工坊加入互联网诚信协会。

2009年8月，付雪飞大师的“临江独钓”作品获09年天工奖 优秀奖。

2009年9月，付雪飞大师的“渔翁”作品获得子刚杯优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“中国古典人物”作品获百花奖 金奖。

2009年10月，付雪飞大师的“羲之爱鹅、渔翁、陶翁爱菊”作品获得百花奖 优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“赏荷、银奖、耄耋、李清照、太白邀月”作品获得神工奖 银奖。

2010年1月，上海御府工坊举办2010贺新春精品玉雕展

2010年3月，付雪飞大师举办收藏多年的精品原石展

2010年3月，付雪飞大师的“渔翁得利”作品获得中艺杯 金奖。

2010年4月，付雪飞率领上海御府工坊，参加“上海国际珠宝首饰展览会”。

2010年4月，付雪飞个人玉雕作品展在上海大可堂洱会所展出。

2010年5月，付雪飞大师的“龙凤呈祥牌”作品获得第二届苏州玉石文化节 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“龙凤呈祥对镯”作品获得第三届神工奖 最佳创意奖。

2010年7月，付雪飞大师的“连年有鱼，钟馗”作品获得第三届神工奖 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“天伦之乐牌,三圣组牌”作品获得第三届神工奖 银奖。

2010年10月，付雪飞大师的“罗汉”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“我如意”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“童子拜观音”作品获得中国玉（石）器百花奖 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“伯乐相马”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“天女散花”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“龙龟”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“苏武牧羊”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“天伦之乐”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔樵耕读”荣获2011年中国工艺美术百花奖 金奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔翁得利”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年6月，付雪飞创办的御府工坊在上海长宁区新华路御府会所举办了第一届“御府和田玉典藏展”。

2011年6月，付雪飞创办的御府集团携旗下两大品牌“御灵珠宝商城”、“御府和田玉”参加了上海国际珠宝首饰展览会。