《敦煌伎乐》作品的面世之河南省玉雕大师冀少凡作品鉴赏

作品名称：《敦煌伎乐》

作品材质：和田玉糖白玉

作品重量：成品689g（不包含底座）

作品规格：净高192mm 宽102mm 厚12mm(带底座高42cm宽32cm)

冀少凡老师介绍：“这块和田糖白玉，是一从市场看料子时相中了买回来。雕刻时保留了部分，过程不是很详细，望包涵。下面将构思和琢磨过程分享给大家，相互交流分享下。”

这块和田糖白玉料子是已经切好，没有瑕疵的雕刻玉料。根据料子的形状，构思设计正面题材为人物，然后用铅笔大致勾出来人物基本造型。

为了更加明确一点，用毛笔把铅笔的痕迹勾勒实了，然后准备进行料子进行修正， 确立与作品主题密切关联的窈窕完美造型。

寥寥数笔，走笔流畅自然，形象饱满生动，看似简单的线条勾勒里，便可看出玉雕师傅浑厚扎实的美术功底。学习过美术的朋友们想必更有体会吧！

1、主题正面雕琢

料子大形整理后，根据画好的大形进行整体雕琢，也为便于后面局部深入细细琢磨。

正在工作中的冀少凡老师〈←_←〉很认真有木有？^_^

做到一半时，停下来考虑下一步如何进行，然后再进行画一遍线稿，易于调整下大型和细节深入。

又很仔细地画了一遍线稿，放灯光下看下效果，此时此刻或许带来意想不到一些灵感……

正面雕刻基本完工，该考虑构思料子背后了……

看到这里有木有很期待背面呢？^_^

2、背面山水

来喽！看，料子的背面设计一幅简单的山水题材······

咫尺方寸之间，便见层峦叠嶂云雾缭绕！看似简单，实则最为考验玉雕技艺者的底蕴……

在此向每一位用心琢玉的师傅们致敬！正因为有了您们的辛勤敬业的工作，我们才有机会看到这么精美的玉雕作品。

雕琢完成，还需要抛光师傅们仔细耐心的来给玉雕作品抛光。喜欢美玉的朋友可千万不要以为抛光很简单！ 抛光做的好的师傅也是数十年经验的积累，好的抛光是会让玉雕作品更为精美的。

为了作品的完美，冀少凡老师亲自设计了一张木质底座草图，并亲自给心爱的作品“安身”……

PS:←_←有木有感觉追求完美的人真的很拼！

好啦！现在敬请欣赏冀少凡老师的完美作品高清真身！^_^

———南阳·古雅月

本文所用皆为冀少凡老师作品，本人本文所用亦经冀少凡老师许可，仅作为同行业交流学习。其他任何个人或媒体未经许可不得转作经济盈利之用，否则冀老师和本人保留追究法律责任的权利。

　　雕塑（sculpture）

　　造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

　　雕塑的沿革

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

　　雕塑的种类

　　雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

　　雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

　　①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

　　②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

　　③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

　　①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

　　②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

　　③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

　　④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

　　⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

　　以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

　　材料和制作方法

　　雕塑艺术往往因使用材料不同，制作方法也各有差异。

　　泥塑

　　泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

　　从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

　　我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

　　木雕

　　我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。

　　我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

　　石雕

　　石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

　　石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

　　玉雕

　　玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！

　　至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

　　其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。

　　雕塑工具

　　工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有：

　　①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

　　②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

　　③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

　　④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

　　⑤ 弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

　　⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

　　⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

　　随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手．

上海玉雕不仅制作小件装饰品和中件陈列品，而且还制作出几件世界罕见的大型玉雕。1962 年，由魏正荣、关盛春两位老艺人主持，制作了重达4000多斤的大型玉雕《红旗插上珠 穆朗玛峰》，刻画了中国41名登山队员征服世界屋脊的英雄姿态。1979年，上海玉石雕刻厂在工艺师黄德荣主持下，由数十名艺人合作，用一块重7300公斤的大青玉，设计制作 了高26，宽14米的《万水千山图》。在制作这一巨型玉雕的过程中，艺人们采用圆雕、 深浅浮雕、透雕，以及镂雕结合运用的各种技艺，历时经年，才完成了中国有史以来最大的玉雕产品。

　玉雕是中国最古老的 雕刻 品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!

　玉雕的介绍

　玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来

　被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

　玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

　玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中 收藏 的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。

　中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

　广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国 文化 经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!

　玉雕的雕刻技艺

　1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。

　2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。

　3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与 浮雕 结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。

　4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。

　玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。

　5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。

　6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。

　透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。

　7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。

　“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。

　“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。