评价一件古玉器的优劣,通常要从很多的方面进行评判,如果鉴别不清就会很容易的使得古玉变得一文不值,那么该怎么去鉴别清楚真伪古玉呢以下是我为你整理的真伪古玉鉴别方法,希望能帮到你。
真伪古玉鉴别方法一、藏玉器首先应该认真细读、多读有关古玉的专著,这些学术著作凝聚着丰富的知识。推荐的书籍有:清末吴大徵所著《古玉图考》,对古玉的时代、用途、名称、尺寸均有详尽说明和考释,且绘图精确,颇有参考价值。另外,杨伯达主编的《中国美术全集·玉器》,河北美术出版社出版的《中国玉器全集》,周南泉的《古玉器》,昭明、利群的《中国古代玉器》,张广文的《玉器史话》,香港专家李英豪的《鉴别古玉》、《民间古玉》、《护身玉》、《保值白玉》,台湾专家李更夫老先生的《玉器鉴定全集》等书,皆可拿来认真品读,细细揣摩。
二、直接接触非常重要,一般人在博物馆只能隔着玻璃看,应该尽可能多地上手细看各门各类的古玉。摸多了就能感觉出其中的区别。真古玉器玉质老旧、手感沉重、外表柔滑、沁色自然、刀工利落、包浆滋润。新玉则没有这些感觉。
三、早在宋代时期,就出现了仿古玉,当时有人以虹光草伪造鸡血沁;而清以后的造假情况可谓越来越多,手法上也有不少“创新”,如“狗玉”、“羊玉”、“风玉”等,引人上当。
四、目前市场上已经出现的以玉粉经人工高压合成的伪玉,颜色和硬度近似和田玉,鉴别时要特别留心。
五、真古玉有土沁、石灰沁、水银沁、尸血沁、朱砂沁、铜沁、表面氧化层等,赝品的沁斑有的是油炸的,有的是火烤的,有的是用化学药水浸蚀的。就此而言,弄清楚真品和赝品在颜色、光泽、厚薄诸方面的差异和区别,显得尤为重要。
六、玉器表面的雕刻线条断面不同,有V形,半圆形和U形等,U形是现代机器工特征。
七、雕刻的线条槽口表面的皮壳,在颜色、包浆等方面一致的,可以初步判断为真品,而线条槽口两侧有毛道崩裂现象,则是现代“机器工”制作的特征。
古玉作假的方法血沁作假
古玉“血沁”,是因玉质松软,地下红色矿质沁入玉体所致。真品苍老温润,精光内含,土锈、土斑较重,浓淡深浅有自然变化的色彩。土斑土锈,决不是浮在表面的。“血沁”作假,一是玉石皮层假冒。红色玉皮看上去很像血沁,光泽较暗,缺乏浓淡深浅的色泽变化。二是染色所为,不是太深就是太浅。
“橘皮纹”作假
古玉的“橘皮纹”,是因地温、地湿因素在玉器表面作用产生,也叫氧化突起。侧光观察时最明晰,手摸不明显。作假的“橘皮纹”,用手不断抚摩可以除去。真古玉的“橘皮纹”,是抚摩不去的。
“黑斑”作假
某些古玉,会在地底受矿物质影响而产生黑斑。“黑斑”作假方法,一般是烧烤后抹蜡。这种带“黑斑”的假玉器,欺骗性大。
古玉保养的三禁忌1、玉忌腥,忌和有腥的物体接触 ,咸味、腥味都容易伤害玉质。
2、玉忌油,有些古玉入土的地方,因为地张不足,常常粘有油腻,使清光不能够透出来。有些人玩玉,喜欢用面油、发油等摩控,更有用吃剩的油涂抹在玉上,以为这样便可以使古玉油润。其实,这些油脂阻碍古玉透出精光,变成一种“封闭”,而不能使之温润。有经验行家,把玩日久,恐怕给油沁,隔段时间就用热水洗之或用热茶洗涤,作退油保养,使玉能润。
3、玉忌污秽,满手污秽即盘玉,会使古玉的土门闭塞,玉理的灰土不能退出,即使日玩日盘,也是劳而无功,甚至弄巧成拙。
古玉保养的四怕1、怕冰。古玉经常接触冰,土门受损,玉理黯然不能显出色沁,就不会活,成为“死色”。 二是怕水。
2、怕火。古玉若常与火近,色浆即退。火不同于天然的地热,古玉长期受天然的地热所蒸,变软而发生变化,才会慢慢受色沁所侵。
3、怕姜。有人以为用姜水浸泡可以除腥、辟臭。其实不然。古玉与姜水接触,已有的色沁会黯然无光,如浸得太久,更会浑身起麻点,日后虽然盘之玩之,也难以补救。
高古琉璃表面橘皮皱产生过程:“橘皮纹”的形成涉及了矿物学、物理学等学科的相关原理,简单归纳起来其形成机理如下:由于玉器长时间受环境中的酸碱及温湿度变化的影响,在玉器表面产生了一种氧化反应,其最初状态为一层氧化膜,或一层较薄的灰白色皮层。经过自然脱落或摩擦受力,这层氧化膜或松软皮层渐渐褪去,此时玉器表面一方面由于氧化和侵蚀,相对松软的部分因脱落而产生下陷,另一方面由于受环境温湿度变化的影响和玉石应力的作用,玉器表面出现皴状微皱和突起。
中国玉器在8000余年的发展和演变过程中,产生了无数弥足珍贵的艺术瑰宝,这些古代玉器不仅蕴含着丰富历史信息,同时也表现出独特的历史,“橘皮纹”就是古代玉器的重要特征之一。玉器的“橘皮纹”又称玉器的“磨砂现象”,是指玉器在漫长的岁月中,受环境中的酸碱及温湿度变化的影响,玉器表面经过长时间的氧化、侵蚀、剥落后所形成的一种凹凸不平的古旧特征。由于这种玉器表面特征在放大镜下观察很像凹凸不平的橘子皮,因此俗称“橘皮纹”。
清代(这里指能代表清代玉器制作风格的乾隆工,下同)的雕工是中国古代玉器制造史上最不见特征的时代,因为玉器制作雕工的多样化,折射着时代工艺工具的原始与落后,每有一点进改良,都会显现出与前朝在刀法上的不同,这也是我们利用不同时期的刀法表现来鉴定断代的原因之一。
清代是一个刀法万法归一的集大成时代,尤其是在清中期的作品中,工匠能够如运用所能见到的各种刀法,同时,又会将比较生硬的雕琢痕迹通过精确的打磨工艺幻化为平滑细腻的光面,用“大雪无痕”来形容,不为过分。所以说,清代的刀法的包容内含最庞杂,同时表现形式又最简单。
阴线,这是我们在讨论每一时期玉器刀法时必然要涉及的适题,清代的阴线质量直追战、汉,线条粗细均勾,刀口利落干净,走向准确,是古代玉器手工砣制质最好的线条之一。清代阴线与现代新工艺琢制的平直而规范的阴线在直观上有明品的区别,同样用一个“直”字形容,清代与现代表现形式的不同在于,清代的线条其实并不是像用尺子拉出的线一样笔直,但是给人的阅读感觉是直的,就像中国书法中的章法一样,虽然一行中每个字的中轴不一定在一条线上,但是整体上不会偏离一条共同的视觉中心线,这就是艺术概念下的“直”。最能体现清代玉器制作水平的,我以为不是雕制纹饰繁复精美的陈设器,而是看起来比较简单的玉牌子。正是因为玉牌子的表面设计相对简单,才会凸显出无可藏拙的工艺实力。
首先是线条,玉牌子的围框都是直线,而且没有遮掩,这在线条的琢制中是最难的,线条的优劣一览无遗。其次是铲地,清代玉牌子的形式是一面诗一面画,两面阳雕。既然阳雕,就要将纹饰线条以外的地子铲掉。一件精品玉牌子的地子应该具有平滑如镜的感觉,不能有一丝的波浪纹,即使面积很小的地子也应如此。铲地的工艺决定了地子的存在质量,清晚期乃至现代的玉牌子,在铲地的质量上,基本上没有能复制出清中期的作品出现。
再有就是打磨,清中期的打磨特征是带有厚实的油脂感,表面没有高光,好像高光被罩在硫酸纸里的感觉,在光面上能隐约见到不光滑的橘皮纹,把玩时的手感不是光滑,而是“腻”,这种感觉在光素的表面譬如清代的一种光素的“无饰牌”尤为明显。这是清中期典型的打磨效果,之后的仿品都难以达到。
清代玉器的制作在任何一个微小的画面上,都体现出很高的工艺水平,精品几乎达到了尽善尽美的境地。据前辈讲,清代琢玉的工序分工鲜明,每个人都专司其艺,譬如设计出样、开料、粗雕、细琢、打磨等各个工序都有专人专擅,每个人的工艺优势都集中地共同展现在一件作品之上,即使一个小把件、小佩件也是如此,在这样的流水性集体协作的生产模式下产品的各种艺术、工艺指标绝对无可挑剔。
与此同时,又会引发高昂的制作成本的发生,这就是宫廷玉器与一般民间玉器的区别所在,民间玉器即使是精品,也不能混淆于乾隆工的重要原因之一。乾隆时期的玉雕图案讲究繁复多变,各司其职的玉匠凭借着这种图案的表现优势来实施巧夺天工的能事,其中对于雕琢中的细节的处理,是乾隆时期玉匠的独造本领。
譬如在以前的雕琢中,常见有入刀后收刀的痕迹,有些还有试刀的刀痕,表现在雕件上,就是出现“错刀”或“毛喳”。这些现象在清中期的乾隆玉器上,玉工处理得十分得当,将“错刀”、“毛喳”等痕迹用打磨的方式化掉,基本上看不见这种工艺瑕疵的存在。
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