古代人如何加工玉石

制玉领域最大的变化是制玉工具的进步。过去靠双脚不断地登踏制造动力，现在换成了电动马达，过去切磨工具一分钟转几百转，现在一分钟能上万转。手工制玉虽更温润但其费时费力是难以想象的。张广文先生在《玉器史话》中有一段记述，可见手工制玉的繁复。“玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序。玉材硬度一般在七度左右，质地非常硬，普通金属刀具不能刻动，加工时需要用琢磨法碾制。一般是在一个桌凳上安上脚踏皮带传动装置，带动一个砣子旋转，砣子有大有小，依加工需要更换，最小的砣子仅有钉头大小，砣子上加水，再加着一种极硬的“解玉砂”在玉材需要加工的部位，旋转碾磨，因而加工速度极慢。一件玉器，不仅材料贵重，制造时所用工时也非常浩繁，特别是清代宫廷制玉，速度极慢，成本相当高。例如乾隆三十年七月苏州解办的青白玉大碗，高三寸五分，口百五寸八分。每件做胚用六七十工，打钻掏膛九十一工，做钿六十三工，光玉四十一工，镀刻年款四字做四工。由此而知清代制玉用工之一斑。

　　故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，约为清人所绘，共 12 副。制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。

　　第一幅“捣沙研浆图”。过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然纱中中淘出的，分红纱、黑沙、黄沙，黑沙硬度最高，可以达到 8-9 度。捣沙、研浆是琢磨用的沙加工到要求的粗细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，粗细自然分层。

　　第二幅“开玉图”。把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。图中画的更象锯。开玉的弓弦是铁丝制成的，几根铁丝拧成麻花股。开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材“磨”开。

　　第三幅“扎砣图”琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。把玉材切开，或切掉部分。大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

　　第四幅“冲砣图”。冲砣是粗磨，相当于做胚。

　　第五幅“磨砣图”。相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。

　　第六幅“掏堂图”。掏堂即掏膛儿。如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。

　　第七幅“上花图”。在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可以看到，上花用的砣，更小，种类也更多。

　　第八幅“打钻图”。打钻是用一个管状的磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。钻到一定深度，把中心的圆柱打掉，即可掏膛儿。图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。

　　第九幅“绣花图”。即做透雕、镂空。

　　第十幅“打眼图”。在玉器上磨出一个眼儿。

　　第十一幅“木跎图”。木跎是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。

　　第十二幅“皮砣图”。皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用的。

　　制玉的机器很象现在车床。前面是转动的砣，右边有一个盛水的盆，收集从玉器上流下来的水和沙，所以这个车床样的机器也叫“水凳”。现在的制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样。现在琢磨玉器只在磨的时候不断加水，再不用加沙了，因为沙已经跟砣合二而一了。

以雕刻说，原始时期随陶器广泛使用而派生出的俑像物什，不仅是审美与象征的产物，也是原始先民们逐渐形成习俗的产物。于是到了“以代人殉”的时代为起始，俑像便纳入了华夏民族绵延数千年的官方文化体系。石刻艺术同样如此，塑造与雕刻动物是丧葬民俗的产物，而为霍去病墓列置石像，并且延续至跨越隋唐以至明清时代则是官方“大民俗”的规则。所以，民俗作为中国传统文化的背景与底色，是持续而恒定地发挥着作用的。这是民俗与中国文化总体风貌的血脉关系之一。

其二，民俗艺术（含民间美术）是以特定人群、语言、种族、地域为纽带，呈纵向传播的恒定形态的原生艺术。它不具有普及性、普遍性和鲜明的时代性。

其三，民俗艺术具有着独特的审美旨趣、造型特点与形象系统，它们基本上不受时尚风习的左右而往往以一种造型、风格、色彩而延续千百年；它可以跨越时代、跨越政治、跨越时空，持久地保持其恒定的特色。

综上所述的民俗（民间）艺术流布的原因与特征，建立起了中国传统雕刻艺术深厚的生存土壤与广阔的文化背景。从而使二者成为中国古代艺术发展历程中始终保持生命活力的互为源泉的关系。同时也在某种程度上“规定”了中国古代艺术发展的必然风格。