唐卡是怎么来的

店里新来了一批文创，包括唐卡。我看店员背相关的资料、统一的话术，背的辛苦，于是放下手中的历史书，来来来，让我用线性的思维给你们讲讲，唐卡这回事。

唐卡是什么，怎么来的，有什么有趣的故事？沿着这样的思路去理清楚，用好玩的方式去解说，举一反三，店里的毛笔、瓷器，都可以这么样去跟顾客沟通。

唐卡是藏语的音译，所以和唐朝的卡，在科学上是没有任何的血缘关系。但是唐卡在西藏形成的时代，确实是唐朝。那时候，雪域高原出了一位很了不起的干部，不是援藏干部，而是松赞干布。取了一位美丽的大唐公主，文成公主，公主带去了当时这个世界上最发达国家的技术、文化，还有来自这个世界上佛教中心盛唐的宗教。

顾客问题来了，为什么藏传佛教，与中原佛教有那么大的差异呢？这就要说到一个很重要的问题，松赞干布还取了一个公主，尼泊尔公主。尼泊尔公主，也带着大量的佛教的文献资料。这个尼泊尔可不简单，佛教的创始人释迦可是尼泊尔的王子。

一个是当时的佛教中心，一个是佛教的起源地。一个是公主、一个也是公主，一个是媳妇、另一个还是媳妇。那不能完全用其中一个，而对另一个置之不理，这样，就融合而成了具有当地特色的有别于中原的宗教形式。

佛教离不开佛经典籍、传教僧众、佛教造像。农耕文明下，我们很少远离故土，定居的人请尊佛护佑平安，但是游牧民族怎么办，给蚂蚁搬家打电话也不现实，就那么两头牲口，还得用来驼必需品，于是虔诚得教徒们想了一个办法，把佛画下来。

迁徙的时候，卷起来方便携带。为了表示虔诚，用名贵的丝绸或者棉布，用昂贵的矿物质的颜料（具体请咨询千里江山图的作者王希孟），用最复杂的装裱工艺。佛祖，咱可不是为了省事啊，也不是省钱啊，完全是生产生活不允许。蚂蚁搬家的电话打不通。

我永远记得第一节历史课，老师自己编的那个小故事：原始人在夏天受了伤，靠稀粥度春秋。

那个简单幽默的故事，让我知道，中华文明朝代的变迁：夏商周、春秋战国……

我还能记得陈来，将复杂的中国哲学、中华文明浓缩为西汉的经、魏晋的玄、隋唐的佛、宋朝的理。以孔子编纂六经为基础的儒家，融合道、释，构筑起属于中国的包容的连续的家国天下法则。

所以，放宽历史的视界，但缩小到当时人的衣食住行。历史是很有趣味的事情。这话以后要经常对我的闺女徐小花同学说。

比如：

济南的经纬路，是因为济南纺织发达，按照纺织的经纬起名。

比如：老北京九门为什么朝西的阜城门刻有梅花，那是因为西部产煤当然从京藏公路进京从西门进。煤梅谐音。

再比如：为什么运粮食的朝阳门旁边有个亮马桥，那是因为城管治理雾霾，凡是进城的车要从亮马河清洗车马。

沿着这个思路，九门还难背吗：东西分别有东直门、西直门；运煤的阜成门、运粮的朝阳门。

南边三个门，中间正阳门，左右一文一武：宣武、崇文。北边都是少数民族敌人，所以俩门叫德胜、安定。

所以，徐小花同学，历史学不好，简直没天理。

吉祥天母的忿怒形象是个肤色青蓝的凶神，头上的红色猥发竖立，上面饰有五个骷髅，头顶有半月和孔雀毛。右边耳朵上有小狮子为饰，据说象征着听经；左耳上挂着小蛇，意为忿怒。腰上挂着帐簿，专门记载人们所作坏事的档案，恶人将来要受剥皮处置。

她左手拿的骷髅棒是专门对付恶鬼阿修罗的，右手端着盛满鲜血的骷髅碗。

身上披着人皮，那人皮据说是她亲生儿子的，象征大义灭亲。

骑黄骡子，在马鞍前端下方有两个红白骰子，红的主杀，白的主教化。鞍子后有一个荷包袋，里面盛着疫病毒菌，也就是说她是主生死、病瘟、善恶的神。

武汉钻石艺术博物馆是武汉私家博物馆之一，地址在汉口沿江大道怡景花园内。博物馆主人陈达冰希望与武汉市民分享艺术

1989年，祖籍襄阳的陈达冰在汉口求学时，就梦想有一天能在武汉的繁华地段办一家自己的博物馆。之后，他加入南非籍，从事钻石开采、艺术品投资等工作。如今，这一梦想实现了。

二楼展厅的中央，摆放着一个巨大的巴西花梨长桌，桌子取自一棵直径16米的古老巴西花梨的中心部位，厚度013米，长达63米，沧桑的树皮被完整地保留着，和那依稀可见的年轮共同见证它的历史。

二楼圆弧厅按照巴黎卢浮宫的风格装饰。这也是陈达冰喜欢的风格，他希望江城除了码头文化外，更多一些像法国塞纳河畔的艺术气息。

二楼里最为经典的，是两张斑马椅，由陈达冰亲自设计。椅子的造型是典型的西式风格，雕花却是粗放的非洲格调。斑马皮是由从南非带回的上等整张斑马皮手工包制而成，座位是斑马的尾部，前靠背是斑马的上部，而它的头却在椅的后背。整个斑马椅的前后连起来看栩栩如生，是国内唯一的一对斑马椅。

国宝级“人皮唐卡”珍藏于此

除了10119克拉的“蓝宝王”外，博物馆还有件国宝级艺术品——人皮唐卡，就挂在一楼墙上。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材多涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等领域，堪称藏族的百科全书。唐卡多画于布或纸上，画法为白描及工笔重彩，而解放前的西藏处于农奴社会，也有在人皮上绘制唐卡的习俗。

馆内珍藏的两张是清代珍稀人皮唐卡，其中一张在一位高僧后背上绘制而成，另一张则是在少女身上绘制而成。两张唐卡绘制精美，保存完好，具有很高的艺术收藏价值。

人皮唐卡价值几何？据介绍，现在传世的人皮唐卡一般有残缺，完整的很少，像保存如此完整的人皮唐卡，每张估价在150万元左右。

如果来过西藏或者其他藏区玩的话，可以对西藏或者其他藏区广袤的面积有个直观的感受，我想唐卡的由来应该也和这个密不可分吧。佛教进入西藏后，生活在这片土地上的人自然也有了崇佛礼佛的需求。我们今天看到的佛像就是其中的一种方式，绘画自然也成了造像之外的另一种重要方式，它们有的可以画在墙壁上，有的可以画在纸上，而唐卡则主要画在布上，这样人们在广袤的土地上也可以随身携带。

西藏是一个半农半牧的社会，人们来往于各地之间，路途遥远艰阻，这种在布上作画的艺术形式可以使之妥善保存和携带，我想这是唐卡由来的原因之一吧。的确，唐卡有着诸多的风格和不同的派系，大体上可分为三类，它们分别是勉唐画派、钦则画派还有噶玛嘎孜画派。如果想要对这些有详细的了解那就需要阅读专业的书籍了，希望以上这些可以帮到你。

唐卡之所以让大家感觉贵，主要还是因为它有非常强的宗教属性且比较冷门，普通购买者无法直接跟画师或者画院接触，行业信息的不透明才让大家感觉唐卡比较贵。

贵有两种：一 价值高，二 价格高了。

我也是做唐卡了说多了显得自己矫情，唐卡使用矿颜真金这是 画师画院的基本素质。本来就应该使用纯矿颜使用纯矿颜画出的唐卡才能传承的更久、更加殊胜。

理性的看待一幅唐卡使用不了多少颜料，他的价值主要体现在人工上。养成一位手艺高超的画师需要20年左右的时间成本。

一幅合格的唐卡 短则一到三个月，长则半年到一年甚至几年时间，根据尺度大小，画面复杂程度，画工优劣判断给出相应的价格。这就是唐卡的价值了，很难用贵贱来评定。

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩进行描绘，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经百年仍色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

唐卡生动地描绘了宗教文化，使其中的各种形象栩栩如生。目前，“百度网盘朝云数字藏品平台”就推出了唐卡数字藏品，制作精美，种类丰富，有护国佑民的广目天王和白伞盖佛母数字藏品，还有彰显圆满智慧的时轮金刚和忿怒金刚数字藏品等等，9月14日中午12点开始发售，全球限量1000份，感兴趣的可以去看看，打开百度网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能进入该平台的数字藏品商城。

佩戴天珠有什么禁忌

说起文玩，很多朋友之一反应就是天珠，不管天珠价值到底怎样，至少名气是非常大了。前有李连杰2000万购买的天珠，专家估价1亿。后有杨子收的各种天珠，价值无法估量。

其实文玩除了天珠，还有一些听起来比较性的物件，最近就有玩友在扫听，大意是询问，这种比较性的东西，普通玩友能不能收？能不能玩？这次我们就简单说两种，并为大家分析一下。

人皮唐卡

唐卡，与其说是某种具体的物件，不如说是一种独有的绘画风格，或者说是绘画技法。其材质很多，有布本、绢本、绫本、纸本、皮本、木本等等。工艺除了手工绘制以外，还有织锦、刺绣、拼接等等。至于唐卡的大小，多见的就是两种：一种是小一些的随身卡，差不多两、三张名片的大小，可以佩戴，可以放入卡包，起一个、无事牌的作用。

还有一种就是比较大型的，可以挂在室内，提升文化品位，起一个装饰、镇宅的作用。

而人皮唐卡，顾名思义，就是绘制在人皮上的唐卡了，听起来很性，其实不然。真正的人品唐卡，是生前就发下宏愿，在其坐化之后，尊其遗愿，取其皮肤绘制而成。之所以这么做，其实与割肉饲鹰这种家故事的意思是差不多的，都是一种、一种。所以真正的人皮唐卡，不但不，反而无比殊胜，高不可攀，每一件都是宗之宝，是不可能与普通玩家交易收的。

而另外一些 人皮唐卡的说法，则是前，奴隶主由农奴皮肤所制。客观上来说，这东西都不能算唐卡，唐卡应该是殊胜、洁、有灵性的，而这东西太性，也太残忍了，不建议普通玩友接触。真的喜欢唐卡，找一些手工绘制的，具备收价值也就是了。

嘎巴拉

人皮唐卡是使用人皮作为材质，那么嘎巴拉就是使用人骨作为材质的，比如常见的嘎巴拉念珠。和人皮唐卡相同，真正的嘎巴拉，也是由遗骨，而且只能是指骨和眉骨这两处的骨骼。

和人皮唐卡相同，真正的遗骨嘎巴拉，普通玩友也是很难接触的。市场流通的所谓嘎巴拉，多为动物骨骼，比如狼骨、牛骨等等。

还有一种嘎巴拉贡碗，由整块头盖骨。也正是由于是整块头盖骨，所以现在市场流通交易的贡碗，造假较少，做旧的很多。造假也就罢了，一旦确定是做旧的，那这东西必然不能算贡碗，而是物了，而且即使不是做旧的，它到底是不是遗骨，这就很难鉴定了。所以这种东西，性指数就更高了，以前很多捞偏门的人会到处扫听，对于普通玩友，还是不接触为好。

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以上就是与佩戴天珠有什么禁忌相关内容，是关于天珠的分享。看完为什么不能戴天珠睡觉后，希望这对大家有所帮助！

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡是印度佛教密宗和 古老本教相结合的产物。

所以藏传佛教的神佛形象不计其数。

而每个神佛都有变佛的本领，一变就是许多摸样。

唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，有着其独特的传统工艺和鲜明的民族特色。

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡（Tangka、也叫做唐嘎、唐喀、系藏文音译意为卷轴佛像）是富有藏族文化特色的一个画种。

本意有二，一是指 的诏令，二是平坦的意思，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴画。

（1）“唐卡分为两大类——果唐和智唐（一）果唐，意为丝绸唐卡，此类唐卡略分为四；1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成型贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜板、铁板印在丝绸上称果唐版印唐卡。

（二）智唐，意为绘制唐卡，这类唐卡亦分为四；1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版印制在布上的称智唐版印唐卡。

果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。

此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小在墙上的属智唐中的坚唐”。

（2）“从时间上来说，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。

第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。

构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。

人物造像几乎 ，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。

第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。

江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和 本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。

其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。

第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。

宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。

第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。

这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。

它的发展前后共分为两个阶段。

第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。

这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。

第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。

"新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格”。