网络红人苏然是谁？

苏然简介：

苏然被誉为宫廷玉雕的新一代传人，是当代著名的一线实力派玉雕大师。苏然被授予中国玉石雕刻大师、中国高级玉雕设计师、全国青年优秀工艺美术家、中国青年玉石雕艺术家等多项荣誉称号，当选中国宝玉石协会理事、北京工美学会常务理事，并成为享受政府特殊津贴的年轻玉雕专家。

出版发行了《中国玉石雕刻大师系列丛书--苏然卷》；全国多家重要报刊、杂志报道其人其事；曾在《中国收藏》、《名作欣赏》等核心期刊发表文章多篇。

待人随和、话语温和的她，很难将她与玉雕大师联系起来。让人感觉到平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的接触，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。

扩展资料：

苏然的艺术风格：

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。

苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上；创作出了许多经典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。

在每年的“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可；苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为“一件难求”。

参考资料：

中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，中国珠宝玉石首饰行业协会为天工奖的组办方，借助天工奖的多次举办，在行业内有很高的权威性。截止到2011年10月4，共评定出四届中国玉雕大师，具体名单如下：

首批“中国玉雕大师”（56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔画排序）

石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介

（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方

（昌化）钱高潮

（赤峰）刘林阁

玉雕:

（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海

（杨州）华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅

（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨

（河南）仵应文孟广东柴德学魏玉忠

（湖北）袁嘉骐常世琪

（新疆）马学武

（岫岩）张玉珍　　

（深圳）施秉谋张伟良

（河北）宋建国

第二届“中国玉石雕刻大师”（共31名）

胡毓昆(北京)董毓庆(北京)王俊懿(北京)谢华(北京)　　张铁成(北京)苏然(北京)

王一帆(福州)陈敬祥(福州)

翁伟民(广东)黄鸿(广东)连青云(广东)

宋鸣放(河南)

翁祝红(江苏)蒋喜(江苏)杨曦(江苏)

邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁)车绍国(辽宁)

李矛矛(内蒙)

沈德盛(上海)尤志光(上海)于泾(上海)颜桂明(上海)

马进贵(新疆)郭海军(新疆)

姜栓兰(天津)

陈小甫(浙江)裘良军(浙江)叶品勇(浙江)林爱平(浙江)张海政(浙江)

第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：

刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。

第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：

陈东平 陈建毅 杜立华 范同生 葛洪 蒋宏利 林劭川 刘剑刚 刘月川 邱中平 瞿利军 沈水富 苏伟 唐书涛 王冠军 王磊 吴金星 吴灶发 仵孟超 杨文双 叶品然叶志伟 俞挺 张克钊 张清雷 张晓玲 赵敏 赵显志 郑道全 郑继 朱仁尊

最后附上几张中国玉雕大师蒋宏利雕刻的和田玉作品

竑彤傲鼎：

降龙罗汉：

一路清廉：

寒途鞍马拜卧龙：

苏然

苏然被誉为宫廷玉雕的新一代传人，是当代著名的一线实力派玉雕大师。苏然被授予中国玉石雕刻大师、中国高级玉雕设计师、全国青年优秀工艺美术家、中国青年玉石雕艺术家等多项荣誉称号，当选中国宝玉石协会理事、北京工美学会常务理事，并成为享受政府特殊津贴的年轻玉雕专家。出版发行了《中国玉石雕刻大师系列丛书--苏然卷》；全国多家重要报刊、杂志报道其人其事；曾在《中国收藏》、《名作欣赏》等核心期刊发表文章多篇。

中文名：苏然

国籍：中国

职业：雕刻师

毕业院校：北京市玉器厂技术学校

主要成就：第一届“工美杯”银奖

代表作品：《玉璞神刀》，《玉璞神镝》，《九思铭》

个人简介

苏然，女，现为北京中鼎元珠宝有限公司总设计师，穿着入时，谈吐自然的她，就像个朝九晚五的上班族，这就是苏然平日的写照。

待人随和、话语温和的她，很难将她与玉雕大师联系起来。让人感觉到平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的接触，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。

一个仅仅36岁的女人是如何在几乎由男人主宰的玉雕界里成为中国最年轻的女大师的，其中的辛苦和努力只有她自己知道。

人生履历

北京中鼎元珠宝有限公司总设计师

天璞珠宝有限公司艺术总监

北京工艺美术学会常务理事

北京市青联委员

东城区政协委员

中国玉石雕刻大师

中国高级玉雕设计师

全国青年优秀工艺美术家

中国青年玉石雕刻艺术家

北京工艺美术大师

享受政府特殊津贴技师

艺术风格

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上；创作出了许多经典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。在每年的“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可；苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为“一件难求”。

作品介绍

《招财瑞兽》

此玉雕杰作为中国工艺美术大师苏然所作。为新疆和田玉籽料，呈长方形，玉质润美细腻，色泽纯净光莹。苏然大师一反运用俏色巧雕的传统巧琢风格，而是保留了此玉石枣红皮色的天然风貌，将玉石两侧略加雕琢，从而作出“瑞兽”之形象。兽身俯卧，饰以遒劲阴线卷云纹，流畅生动，有驱风腾云之势。而玉石枣红皮色被巧妙顺势作为了瑞兽背上的毛发，皮色浓郁厚实，鲜艳夺目，真如瑞兽毛发给人温暖舒适，安详和煦之感。双眼威严而有柔和之光，鼻梁挺立而有饱满之感，嘴微张，四肢匍匐，穿以红绳，不觉少了些凶猛之相，多了些温顺之貌，观之可亲，惹人怜爱。

“招财瑞兽”名为“貔貅”，又叫“辟邪”，为龙九子之一，传说专食金银财宝，只吞不吐，故而被后世用来祈愿财运亨通，财源滚滚，招财进宝。其又为瑞兽，有镇宅驱邪之用，或置于宅院大门之前，或位于雅室几案之上，既能辟邪，又能招财，故而广受民间大众喜爱。此作品琢工精细，手感厚实大气，古意盎然，不失为大师之手笔，不失为一件藏玩皆宜的玉雕手把件。

个人荣誉

2003年：在第一届工艺美术协会举办的工美展中：白玉《寿牌》获“工美杯”银奖。

2004年：在中国宝玉石协会举办的“天工奖”中，白玉《双龙牌》获铜奖；白玉《福禄寿牌》《天意》等五件作品获优秀作品奖。

2005年：在第二届工艺美术协会举办的工美展中，白玉《龟鹤齐龄》《福寿三多》获“工美杯”铜奖。在中国宝玉石协会举办的“天工奖”中，白玉《咏梅牌》获银奖；白玉《桃园结义》《煮酒论英雄》获优秀作品奖。在轻工部举办的全国玉雕展中：一套（8件）牌佩系列获“百花奖”金奖。

2006年：在扬州举办的玉器作品展中，白玉《寿星》把件获“玉缘杯”银奖；在工美总公司举办的首届白玉精品展中，白玉《山水诗文牌》获“玉鼎杯”金奖，《耄耋》获银奖，《和合二仙牌》获铜奖，《抬头见喜》获优秀作品奖。

在杭州西湖博览会中，碧玉《盛世大瓶》获特等奖，白玉一套（四件）牌佩系列获银奖。

在轻工部举办的第二届全国玉雕展中，《玉之饕餮》（10件）一套获

“工美杯”银奖。

2007年：在中国宝玉石协会举办的第六届“天工奖”中，《高山仰止》、《释道儒》获银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》获优秀作品奖。

2008年：在扬州举办的第三届全国‘百花玉缘杯’玉雕作品展中，《牌佩系列》获金奖，《钟馗》获银奖。

心路历程

了解苏然是一个漫长却又有趣味的过程。

从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。从结缘玉雕，一切似有天注定，也许是冥冥之中，上天早已安排好了一切。

由于从小喜欢画画儿和对玉石的钟爱，初中毕业后，苏然进入素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校。后到北京市玉器厂人物车间，师从工艺美术大师宋世义。在玉器行儿里，宋世义是全国有名的大师，尤以带徒严格著称。然而，苏然在学徒中脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄。虽然不舍，苏然最终还是选择了离开北京玉器厂。

1995年。苏然伴随着中国经济体制改革的浪潮把去到了深圳，随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作，而后又被旭麟公司聘用。经过多年的实践和摸索，苏然终以改变保守老套的设计理念，摸清了时尚的脉搏，总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。

回想起在深圳工作的五年，苏然只能用苦和累来形容。但也正是这段艰苦的经历使苏然的玉雕技艺有了进一步的提高，让她的设计理念更加开放与成熟。苏然则在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。

从业二十余年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

在一般人眼里，白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。

对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。

个人观点

苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。

苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉

对于“？”这个问题，我想大家的答案肯定是一致的，那是相当贵啊。呵呵，确实玉雕工艺品无论在制作的材料上，还是工艺技术含量上，都是相当高级的。所以总的来说它的价位比起其他的工艺品价格是高一点，但是物有所值啊，不是有句俗语吗：一分钱一分货，贵肯定有贵的道理嘛！它不仅外表上让我们看着顺心心仪，而且还具有潜在的功效呢。我想如果你真正的了解了玉雕工艺品的各种功能，您权衡一下就会能够接受它们的高价位了，值啊!首先，作为高贵典雅、美观大方的圣洁之物，玉雕工艺品已经进入了千家万户，为什么呢，因为它不仅具有审美和艺术魅力，而且还表现出权利及其具有的传世价值。我们最熟知的一个功能就是展示装饰功能；另一个就是健身功能，许多的玉枕玉席已经推广了；收藏功能也是必不可少的，没准有一天你存放的玉雕工艺品成为国家稀有工艺品了，到那时你就美的合不上嘴了；另一个功能是最重要的，有些玉雕工艺品因为它特殊的分子结构积聚自然中的能量，然后释放出来，别小看这种能量，时间长了，你会不知不觉的发现好多慢性病不治自己就好了，那可有它的功劳啊；最后一个就是可能会帮你御鬼，祛病呢。了解了这些玉雕工艺品的功能，买个工艺品应该不觉得贵了吧。

《招财瑞兽》

此玉雕杰作为中国工艺美术大师苏然所作。为新疆和田玉籽料，呈长方形，玉质润美细腻，色泽纯净光莹。苏然大师一反运用俏色巧雕的传统巧琢风格，而是保留了此玉石枣红皮色的天然风貌，将玉石两侧略加雕琢，从而作出“瑞兽”之形象。兽身俯卧，饰以遒劲阴线卷云纹，流畅生动，有驱风腾云之势。而玉石枣红皮色被巧妙顺势作为了瑞兽背上的毛发，皮色浓郁厚实，鲜艳夺目，真如瑞兽毛发给人温暖舒适，安详和煦之感。双眼威严而有柔和之光，鼻梁挺立而有饱满之感，嘴微张，四肢匍匐，穿以红绳，不觉少了些凶猛之相，多了些温顺之貌，观之可亲，惹人怜爱。

“招财瑞兽”名为“貔貅”，又叫“辟邪”，为龙九子之一，传说专食金银财宝，只吞不吐，故而被后世用来祈愿财运亨通，财源滚滚，招财进宝。其又为瑞兽，有镇宅驱邪之用，或置于宅院大门之前，或位于雅室几案之上，既能辟邪，又能招财，故而广受民间大众喜爱。此作品琢工精细，手感厚实大气，古意盎然，不失为大师之手笔，不失为一件藏玩皆宜的玉雕手把件。

和田玉的行情现在还算明朗，高端籽料价格居高不下，广义和田玉价格纷纷下降，主要是太多广义和田玉冒充新疆和田玉，使得人们的收藏热情下降，可以选择一些中高端籽料入手。女玉雕师的话出去一些成名已久的(收藏成本较大)我所知的海派玉雕师穆宇静做的还不错，雕工细腻娴熟，而且作品设计创意也不错，近年来获奖连连，很看好，实力足够的话可入手她的玉雕

看你个人爱好，以及目前的需求。

还有提醒你，新疆和田玉，一般不会用来制作像玉牌这样浪费原材料的制品。只有能做出和田玉证书的青海玉、俄罗斯玉、韩国玉、加拿大玉等玉种，才会大量的制作玉牌。因为它们的数量极多，价值很低。

了解苏然是一个漫长却又有趣味的过程。

从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。从结缘玉雕，一切似有天注定，也许是冥冥之中，上天早已安排好了一切。

由于从小喜欢画画儿和对玉石的钟爱，初中毕业后，苏然进入素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校。后到北京市玉器厂人物车间，师从工艺美术大师宋世义。在玉器行儿里，宋世义是全国有名的大师，尤以带徒严格著称。然而，苏然在学徒中脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄。虽然不舍，苏然最终还是选择了离开北京玉器厂。

1995年。苏然伴随着中国经济体制改革的浪潮把去到了深圳，随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作，而后又被旭麟公司聘用。经过多年的实践和摸索，苏然终以改变保守老套的设计理念，摸清了时尚的脉搏，总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。

回想起在深圳工作的五年，苏然只能用苦和累来形容。但也正是这段艰苦的经历使苏然的玉雕技艺有了进一步的提高，让她的设计理念更加开放与成熟。苏然则在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。

从业二十余年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

在一般人眼里，白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。

对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。