杂说古玉（四）上博古玉鉴赏

题外话：《杂说古玉》系列缘起编辑的建议，分享些自己的体会和理解。看到东西，或者读到某本书，再或是鉴赏过程中，有了感兴趣的主题，而形成的文字。比较随性，写到哪里是哪里，其实不成系列。错漏在所难免，不当之处，还请诸位师友多指正。

以下正文

看一段书，到上博印证一次，是多年形成的习惯，也是在这座城市，学习古玉的便利条件。虽然隔着玻璃，不能上手，但能近距离的观察，获益匪浅。

本次主要目的，看一下高古玉器的切割和钻孔痕迹，观察凤纹的沿袭，以及若干动物件的时代特征。三个小时全部在玉器馆。

崧泽文化（公元前4000-3000年），上海青浦出土，几种环（璧）的亚型，《玉文化论丛2》有论文专述（p56）。分别为：

整体不足半圆，两端多斜直，年代早的形体小，年代稍晚的形体大。

扁圆半壁，两端对称，底弧规整。

两端不对称，底弧不规整，仅见于薛家岗遗址。

最后一件未见提到，应和第三件归入同类。

良渚文化（公元前3200-2200）上海青浦出土，早期可能利用珠子或筒骨，结合硬砂在玉料上钻孔，磨的工程中工具损坏很快，管璧变薄，留下孔内斜面。

红山文化（公元前4000-3000），玉龙身上的孔。

夏代（公元前21-16世纪），玉龙和玉刀上的孔，较厚的玉器，常需要从两面对钻，一般很难做到精确，会在孔的中间留下错位形成的台阶，取出的芯料也会两端小，中央粗。

这个时期的线纹装饰，除了阴线外，还有利用磨砣磨出的瓦楞沟。参考《敬天格物》（p35）的手工模拟图。瓦楞沟已经有了上周“双阴起阳”的雏形。

商代（公元前1600—1046年），青铜工具出现。用平行的两根阴线，形成视觉上的浮雕线条效果。

再发展到阴线转化成斜磨，到减地，从而阳线凸起更为挺拔。一图可见商代比较典型的臣字眼，身体上有很独特的重环纹，西周盛行，后面逐渐消失。《敬天格物》（p91）提出商周装饰性的抽象羽纹，比对后发现已经有提现，但转折还比较生硬，应当是受工具和工艺限制。

西周（公元前1046-771年），凤鸟，龙纹，走线宛转自如。圈眼四周解玉砂手工细磨，相当有神采。

这件春秋晚期，装饰多了绳索纹，但眼睛的琢磨反而弱化了，龙的处理也是一样。

商晚的老虎题材，工艺装饰有时代风格，眼睛包括双线菱形，臣字眼，树叶耳，羽纹装饰。

商周臣字眼一脉相承，但也有很大差异，很明显的眼线延长，有的甚至出勾。

商代的鹿，大都三叉大角，树叶耳，圆眼或者菱形眼，晚期才出现重环眼。直筒足，晚期有分叉。小尾巴，偶尔有区分身体的重阴线。

商代的鱼，比较短，眼部不钻孔，斜磨出彩，鱼鳍短直阴线排列，尾部带刀可实用。

龙纹，这种比较独特的纹饰，很像电路图，西周和春秋的对比。

战国（公元前476-221年），使用铁制工具，工艺突飞猛进。谷纹无论是视觉还是触觉上，都似扎手。

这种兽面纹，和两层以绳索纹分割装饰，杨建芳先生定为楚式玉器，《与文化论丛1（p151）或者受楚式影响。东周流行，环和佩都有，春秋相对粗疏，而战国细密。

细看两端龙首造型并不相同，不过龙首均以绳索纹和云雷纹分开。

战国椭圆形双龙首，方向斜刀起棱的S纹和细密方格纹很典型。从春秋开始，这种两端对称龙首的环形器就出现了，但纹饰相对简单，多用阴刻线。

剑铋，中心有简化凤纹和工字型的网格纹。

躯干很长，蜿蜒曲折，布满纹饰，有谷纹、莲云纹、花蕾纹等不一而足。头部一般细长，张口。中后期龙和虎口形相似。眼睛有菱形、腰圆形和出梢圆形。

韘的演化，系列（二）有专门的一篇，分两支演化为鸡心佩和板指，这里不再赘述。

汉代（公元前202年～公元220年）是继秦朝之后的大一统王朝，分为西汉、东汉时期。螭纹眉毛上竖，眼珠斜刀切削凸出，鼻梁中细纹划线，腰部线条比战国柔和，出现了两个卷云纹组成的尾巴。

西汉的凤纹，力度无与伦比，昆吾刀的游丝毛雕令人叹为观止！

唐代（618年—907年）汉到唐之间，遗存的玉器相对较少，至于原因，回头搜集完成后单独写。典型的唐带板，胡人奏乐，四面斜坡，减低起阳，短阴线装饰，有绦带。和宋的气息完全不同。

同样，飞天的气息，只可意会。

龙纹，单岔鹿角，花叶形耳，下颚带须，背部出脊，秃尾。其他兽纹有类似装饰。

宋代（960年—1279年）阴刻线相对唐要长，站立状肿骨鹿。

鱼，点眼，嘴唇较厚，张嘴。光素无纹，圆鱼鳍，有阴刻线装饰，非常挺拔。跳跃状。

童子，八字眉，半圆眼，葱管鼻，樱桃小口，耳朵靠近眼梢。衣褶多用几道细阴线表示，菱格十字纹花裤。

孔雀的翎毛

辽代迦楼罗，契丹女真贵族笃信佛教，迦陵频伽和摩羯鱼都有出现。

元代（1271年—1368年） 龙纹，丹凤眼，眉骨凸出，头型细长，毛发飘拂。筋骨毕露，早期凸尾。

螭龙，眉眼集中，颈项低下，两肩上耸，阴刻脊线，卷云尾。

鱼 粗犷有力，半圆形眼眶，鱼尾阔大。

春水，过渡到明，就相对平面化程式化，毕竟少了游猎亲近自然的体验。

明代（1368年―1644年）龙纹，早期元风。毛发向后，向上，向前。小腿密布短阴线。

螭龙，头短，虾米眼。

桃式杯，比较典型的器形，玉质和工艺俱佳。

清代（1636年-1912年），翠代沟收尾，也是翡翠的盛世！

全文完，谢谢大家！

1 古玉的沁色是什么？

古玉在中国古代文化中具有重要的地位，是中国独特的文化符号。它不仅是一种物质的实物，还有着深厚的神秘文化内涵。在玉器文化中，古玉的沁色是一种非常重要的特征。古玉的沁色是指玉器表面在多年时间的自然沉淀下，玉质本身不断释放出来的矿物质，经过氧化、晶化等作用，形成的深浅不一的颜色。

2 古玉的沁色代表什么意义？

古玉的沁色除了是玉器自然成长的印记外，更体现着玉器的神秘文化内涵和历史价值。在古代中国，古玉是权贵和贵族的象征之一，具有很高的历史价值和文化价值。而古玉的色泽，也代表着玉器自身所承载的文化意义，有的表现为玉器的阴阳之气，有的表现为它所特有的文化力量，更能滋润人的心灵。

3 如何鉴别古玉的沁色？

鉴别古玉的沁色需要对玉质、颜色、纹理等多个方面进行综合考察。一般来说，合格的玉器沁色应该是透亮而深邃的，色泽有着谐调而不呆板的感觉。此外，还需要检查玉器的流畅度、纹理和质地，了解它所蕴含的文化内涵和历史价值。

4 古玉的沁色与收藏有关吗？

古玉的沁色是真正的收藏品所必备的属性之一。它不仅具备文化内涵和艺术价值，还有着收藏投资的价值。由于古玉的文化内涵是无法量化的，收藏家在购买古玉时需要综合考察多个方面，其中古玉的沁色是其中比较重要的一个方面。通过对古玉的沁色的鉴别，能够更好地判断古玉的真伪和价值，使收藏者更好地衡量投资和收藏的价值。

5 古玉的沁色与当代玉器沁色的区别

随着现代玉器工艺的不断提高，当代玉器的沁色质量也得到了很大的提升。相对于古玉的沁色来说，当代玉器的沁色更加均匀、细致，色泽也更加透亮而鲜美。此外，在当代玉器中，也能够发现设计独特、具有民族特色的玉器作品，更能体现出中国玉器艺术的卓越之处和文化传承的厚重。

6 如何欣赏古玉的沁色之美？

欣赏古玉的沁色之美需要用眼去感受、用心去体会。古玉的沁色虽然不如艳丽鲜艳的颜色，却能够让人感觉到一种沉静、典雅之美。欣赏古玉的沁色，需要选择一些具有典型代表性的古玉作品，观察它们的沁色、色泽、质地等方面，了解它们的历史渊源和文化内涵，更能让人体验到古玉的神秘之美。

7 客厅摆放古玉如何突出沁色之美？

古玉是一种非常适合用于家居摆设，营造高雅、典雅氛围的艺术品。在客厅中摆放古玉时，可以选择一些色泽深邃、沁色浓郁的玉器，借助良好的灯光调试，让它们散发出浓郁的内涵和氛围。此外，在选择古玉作品时，也可以考虑融合现代和古代元素，打造出现代典雅和文化艺术的完美和谐。

8 总结

古玉的沁色是向我们展示了古玉的神秘文化内涵和历史价值，是艺术家和收藏家的珍贵收藏品。通过鉴别古玉沁色的方式，能够更加准确地判断古玉的真假和价值。在欣赏和摆放古玉作品时，也需要充分体现它们所具备的文化传承和艺术内涵，以及与当前家居装饰的完美结合。

古玉不一定有沁色，但肯定会有氧化层，也就是说的皮壳，出土的古玉一般多多少少会带有沁色，因为久埋在地下，受地下环境的影响，沁色也有各种颜色，例如靠近铜器的会出现铜绿色的沁斑，土质过于酸或者过于碱的会出现钙化，就是长说的鸡骨白，还有就是水沁，水沁一般是为薄薄的一层**皮壳，总之天然形成的沁色自然，有过度感，做的沁色看起来颜色艳丽，颜色发贼，并且整个器物的沁色基本一致，日久的沁色深入玉器的内部，做的沁色大都在玉器的表面，自然的裂痕沁色颜色有深浅，有色差，做上去的裂痕沁色多颜色单一，裂痕不自然，多看一下博物馆的藏品，结和实际的经验能够更好的判断一个玉器的真伪，只有正确的了解古代玉器的工艺，现代作假的伎俩，才能更好的提高自己的鉴赏水平，希望能帮到你

古玉玦的颜色包括：

1、青苏色，水头足，半透明，水清多为青苏色是红山文化用玉中极品。

2、**，**玉质是古玉玦红山文化玉器最为稀少，也是最好的材质。

3、墨玉，颜色呈现暗黑色，玉的表面在水里泡过后会有色泽不匀的现象。

4、青**，称之为青黄头，玉质粗略，颜色偏重。