玉石雕刻需要什么工具

一般人有四种。

一，横车，是那种有电机和车头组成的，功能一般，价格在800元左右。

二，锣机，这是一种可以手拿的工具，就象是

握笔

一样方便，但是其速度是一致的。

三，

电子

机，此物也是手拿的，也很方便，而且其转动速度可以调整，可以打磨

玉器

精细的部位。

三，苏州横车。和横车有些相同，但是其速度也可以调整，可以打磨玉器精细的部位。

后两种可以对玉器进行精细

雕刻

。价格在2000到4000不整。

之后就是一些在这些主题工具上安装的

小工具

，那些小工具都是通用的。比如切割的，打磨的，打空的，很有一些小的工具。

主要是看，做的

步骤

不一样，就要换不一样的工具。

　　苏州素有“工艺之市”之称，苏州玉石雕刻技艺尤以其精美、隽秀的艺术特色和地域风格享誉海内。清纳兰常安《爱宜室宦游记》载，“苏州专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、与夫髹漆、装潢、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银、琉璃，绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰‘苏作’。广东匠役，亦以巧驰名，是有‘广东匠，苏州样’之谚”。明清时期，苏州的玉石雕刻达到了同时代所有人艳羡的高度，堪称同行业的翘楚。 “良工虽集京师，工巧则推苏郡”，尤其是陆子刚等琢玉名手的技艺更是名震京师，誉满四方。自此，“苏玉”逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特色。空灵，即疏密得当、虚实相称；飘逸，即清新雅致、线条流畅；细腻，即八面玲珑、琢磨工细；精巧，即构思奇妙、意蕴无穷。

　　“一方水土养一方人”，苏州人琢玉、爱玉当与苏州人的生活习性和生存环境有关，温润而涵泳的水文化滋养了苏州人温良恭俭的品性，二千余年的历史文化积淀，塑造了苏州人温文尔雅的情怀。历史上的玉雕人以宗教虔诚般的敬业精神，将自己对社会、对生活的所感、所思、所悟全部倾注到自己的作品中，创造了许多鲜活生动的、充满了人格化的作品，他们通过制作来愉悦感情，满足审美的想象和精神上的追求，也给后世留下了极具文化内涵的艺术财富。几百年过去了，历史又仿佛重现。苏州经济的发展、民众的富足，使玉器收藏爱好者日增，琢玉业再掀狂澜。在古城区相王弄、光福、东渚等地已大大小小分布了几百家玉器作坊，发展趋势日盛，各地玉雕名手也纷纷集聚苏州，从业人员过万人。有志于传承和发展“苏帮”玉雕优秀传统的玉雕人，为在新的历史条件下进一步确立“苏帮”玉雕的形象，推动传统文化产业的传承和发展，于2008年3月发起成立苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会，并举办了苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展。

苏州应该也有很多学习玉雕的地方吧！玉雕不是以苏工雕刻技艺为好嘛？

玉雕大师瞿利军，苏州人士，中国玉石雕刻大师,研究级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师。

二十多年来，在继承苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新，脱颖而出，独树一帜。所作玉器均选用和田白玉，雕琢精美。无论是仿古挂件或摆件，无不具有“空、飘、细、雅”的“苏作”风格。其中尤以制作白玉器皿件为特长，其造型或厚重庄严，或薄胎空灵，呈现出超凡脱俗的皇家风范；其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕，堪称巧夺天工，和田籽玉小件设计风格或花鸟鱼虫，或江南水乡，或香草缠枝，均秀美纤巧，洋溢着江南水乡的灵气和吴地文人的气息。

玉，是乾坤灵秀的孕育，是山川灵秀的凝结。苏州的玉石，就像美玉一样。经过几千年时间的学习思考，走出了温润的玉石，楚楚动人。玉石已经成为苏州人细腻气质的象征。这一时期，从神坛、祭坛的高贵尊贵到今天的颈腕魅力，玉石从未远离过人们的生活。从考古发现的玉琮、玉璧到现代玉雕大师的作品，苏州博物馆里的玉器静静地透露着这座玉城的审美与时尚。

中国的玉文化源远流长，但严格来说，玉器在历史上的大发展只有三次，它们是新石器时代晚期、汉代和明清时期。在这里，除了良渚文化时期，江南地区出现了玉器生产，创造了中国历史上最早的玉文化。更不用说在北宋时期，朝廷在苏州设立了建设局，其中有许多工作的玉石匠人。到了明清时期，苏州的玉石雕刻达到了一个高峰。当时，玉石雕刻的主要地区在江南，苏州和扬州成为中国玉石雕刻的两个最重要的地区。明代以来，苏州成为东南地区的经济文化中心，特别是明代中期以后，苏州被称为 "江南首府"，不仅生活奢华，而且引领时尚潮流，玉器等高档消费品市场极度振兴，促使苏州玉器有了很大的发展。

苏州玉器雕刻技术经过明代的快速发展，到清代初期，已趋于完善。工艺材料和工具逐步确定，工艺流程逐步规范，工艺特点逐步突出。苏州玉雕工艺多种多样，精细谨慎，一般来说，一件苏州玉雕作品的制作分为制作玉砂、粗雕、精雕、抛光四个步骤。苏州玉雕的精湛工艺引起了清朝皇室的注意，从而带动了苏州工匠大规模的北上生产玉器。

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学习翡翠玉雕，就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。学习和田玉雕刻，苏州，扬州是大师云集之地。很多工作室，年底，年后，都会招收学徒。

苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，而在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。

尽管历史为苏州在中国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕这五十年的历程也仍然波澜起伏。

在上个世纪九十年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。

在九十年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀的技术人才在国有企业得不到应有的待遇，纷纷离厂，成立了自己的工作间，使得苏州原有的整体玉雕力量开始变得分散。这样的状态一直持续到2004年苏州玉雕厂彻底解体，标志着苏州玉雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊，苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由港澳台地区的商家采购而最终销往海外。制度的改变对于苏州玉雕行业来说有利有弊。私有制的形式让玉雕产品直接关系到玉雕者个人的利益，因此，更促进了玉雕者雕刻的积极性，不断提高技艺，这一时期的作品相对于以前集体制时期更加精细，数量更多。这一时期产品主要销往海外，在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为私有制形式的转变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。

在2009年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。2009年之后，随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的精细雅洁的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。

“新苏作”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇，范浩刚等的作品为代表。这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，旧味十足；除仿古件外，还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是器皿之重感。范浩刚的作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格。

“新苏作”在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征，让观者看到作品的风格即能判断出这是苏作的玉雕作品。

“苏作玉雕”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境，苏州的玉雕产业兴旺发达，有3万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地，形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成产业链。苏州有国家级大师8人，省级大师4名，地方级大师若干的大师队伍，形成了经济总量达30～40亿产值的产业基地。也正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待，期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新的艺术发展期。