从“玉雕师”到“玉雕艺术家”，还需哪几点精髓呢？

坚持自己的原则，即使受到侮辱也要尊重自己，并理解他人。艺术背景是成功作品的基础，好的设计会使作品完美呈现。设计也是很多玉石雕刻家的烦恼。作品的成本包括材料、设计、雕刻和抛光，其中设计是最重要的部分。很多玉雕师有想法，有出色的技艺，但他们不能自己设计，这也是制约很多玉雕师发展的关键因素。

对于一件好的作品来说，设计是一个从无到有的过程，这将占据作品的大部分时间。每件作品的背后，不止放了多少个烟头。纠结的设计，反复的，吃不香的，睡不着的等等，往往一个创意会改很多次。一次是几天，一次是几个月或几年。但更难的是，要考虑客户的需求，产品的完美，以及产品的生存需求。

热爱自己的行业和雕刻技艺，你可能不喜欢某些形式，但你必须满足于每一个客户对你作品的认可和赞赏，证明你已经接近优秀的玉雕师。爱是让你在挫折和困难中坚持下去，快乐、成就和丰收。我们经常会发现顾客说的话让我们哭笑不得，甚至做出违背职业的事情。只有这样，我们才能变得更好。因此，敢于与顾客正确沟通，才不会使自己陷入被动，更能消除对方的误解。

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玉雕艺术要注重形似以外的神韵，这不单是一个砥砺本领的麻烦，重要的是，它和玉雕人内在的心灵地步是密不可分的。

在创作的过程当中，不是复杂的使用质料的特征或是精深的工艺，而是表现出一种触动人心的律动，一种形神兼备的意境。

翡翠玉雕一向以含而不露，隐而不发深受人们喜爱，近年来，升值很快的翡翠玉雕作品，并不是使用最好的天然原料，而是玉雕大师创作的艺术品，往往这些雕品的标价很高，也具有很高的升值和收藏价值。

我们先来看一下获得金奖的翡翠玉雕作品吧！

金奖：敦煌飞天 作者：徐志雄

翡翠原石的色彩极其浓烈艳丽，于是造型也索性如此跋扈飞扬。数位仙女操持不同乐器，可以想见渺渺仙乐是何等天籁。一场“古典女子天团”的现场版华丽演出如在眼前。

金奖：太平有象 作者：杨光 张晓斌

水头十足的翡翠原料，质地清透均匀，用光照射，视觉效果立刻惊艳。

自古以来，玉雕和中国的书画是分不开的，雕刻师也非常注重发掘翡翠作品的意境之美，概括起来为

动静合一

玉雕比较重视线条的灵动感，追求的是一股生命的清流，静中有动，动静合一。玉雕作品不是静止的，若是一味的静，就没有了任何韵味和活力。静不是艺术追求的最终目标，动静结合，才是玉雕生命的体现。

形神兼备

无论是人物还是动物植物，在玉雕作品之中都表现出的是“不似似之”，既不具象，又不抽象，大师们常斟酌于形神的完美融合。玉雕所展示的是一种生命的力量，更是一种形神具备的意境。

含而不露

含蓄，是东方人特有的品质。言行举止，“含蓄”有致。国人重视内涵、强调涵养、欣赏低调与内敛的美。而我国的玉雕艺术亦曲径通幽，含而不露。

以小见大

一花一世界，一叶一菩提。在玉雕创作中，设计师普遍遵循以小见大的原则。玉雕的世界虽小，却包罗万象。玉雕虽小，却能采撷历史。在狭小的设计空间里，海纳百川，包罗万象。

色彩、种类都异常丰富的玉雕翡翠，较之其他珠宝，更加契合国人的审美情趣和文化心理，为收藏者提供了广阔的收藏前景。

既是工艺品也是艺术品。工艺品本身就属于艺术品范畴，所谓工艺品实际是“工匠艺术品”，属于艺术品的一个类别，玉雕大师的职称是“中国玉雕工艺美术大师”。工艺品和艺术品这两个概念并不矛盾，只不过工艺品分为高端工艺品和低端工艺品而已。高端工艺品被视为艺术作品，低端工艺品被视为工业产品。

玉器是一种中国独特的艺术品,也是中国古代文明的重要标志。玉是石的精华，它从质地和色泽两方面给人以美感，“玉不琢不成器”这句古老的格言出自《礼记》，可见玉的加工，不仅是锦上添花之举，而且是使质地和色泽趋于完美的艺术性创造。中国的玉器从新石器时代早期已开始制造，玉器制作技法特殊而先进，造型文饰典雅，内涵丰富而深蕴。

在我们这个注重礼仪，崇尚道德的国家里，古代玉器是政治地位和品德的象征，具有强烈的政治属性，玉器不仅是日常生产和生活用具、饰品，同时还是具有宗教意义的礼器，是祭祀天地，沟通神灵的法物，是神秘信仰的附托物，它反映出的是相关的意识形态、宗教信仰和丧葬习俗。

古人认为玉是山川的精英，得天地之灵气，孕育而成。是宗教，政治，道德等因素的结合体，它的精神属性是主要的。玉器作为一种共通的文化价值的代表，是社会地位、和宗教文化的象征。是财富和权力的标志，人们对玉的崇拜不仅是对其加工后的质感、色泽和光彩的喜爱，而且还带有对玉的敬意和神密感。人们将自已的权利、理想和祈求，赋予在雕刻成一定形状玉器上，希望它能够传递人们的祈祷和愿望，使自身能够得到神的保佑和支持。在乞求神灵的保佑方面今人和古人对玉的认识有着许多相似的地方，甚至可以说是一脉相承的。

玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。

玉器是中国最早的传统的工艺品之一。英国自然科学家李约瑟博士曾说："对于玉器的爱好，可以说是中国文化的特色之一。"据考证，中国早在新石器时代就已有了简单的玉制工具。距今8000年的辽宁省查海遗址，出土了最有价值的玉块。距今6000-7000年的浙江省河姆渡遗址中，发现了玉珠、玉管和玉块等。玉器的起源，应该说比这还早，不过，当时的人并不懂得玉器的价值，他们只是选用那些坚硬和精美的石块磨制成武器或工具罢了。随着时间的推移，人们慢慢认识到石中之美--玉石，经过耐心琢磨，使玉石成为一件件艺术品，同时是实用品。

中国古时把玉器作为权力的象征和礼仪的标志。黄帝曾以玉分赐部落首领，作为享有权力的标志。之后，商周期间，玉为礼天把地之礼器。周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。春秋战国祟尚"君子比德于玉"，"君子无故，玉不去身"的说教。到了西汉，玉器被说成"辟邪厌胜"之物。奴隶社会至封建社会初期，玉器已被当作观赏为主的艺术品了。中国从古墓出土的殉葬品中，发现了许多玉制的装饰品和礼仪用具。如今，在中国各地的博物馆中，常见的古代玉器有玉瓶、玉炉、玉薰、玉鼎、玉杯、玉爵、玉盂等。从新石器时代到清代，中国世代留下的玉器多如繁星，仅藏于北京"故宫博物院"的传世珍品就有2万多件。

在中国封建社会中期，出现了大型玉器。现存在北京北海公园团城上的一只大玉瓮--渎山大玉海，好似一只大浴缸，乃是元朝忽必烈大宴群臣时的盛洒器，可盛酒3000多公升。玉瓮重达3吨半，最大周围长493厘米，高70厘米，瓮膛深55厘米。玉瓮呈椭圆形，四周刻有云涛、蚊龙、海马等，造型精美，是中国现存时代最早，形体最大的传世玉器。

北京故宫珍宝馆内陈列着一件十八世纪清朝乾隆时期的大型玉雕--大禹治水玉山。它是以宋人所画的《大禹治水图》为蓝本雕琢而成的，这座玉雕高达24米，宽约l米，生动地展现了古代劳动人民奋战洪水时的情景。据史料记载，这块大玉产自中国新疆和田地区，重达5吨多，经三年时间，行程4000多公里才运到北京的。后又经多年才雕琢成这件希世国宝。

中国有四大名玉，即新疆白玉、辽宁岫玉、河南独山玉和湖北绿石。尤其是硬玉中的翡翠有"玉中之王"的美誉。翡翠极为珍贵，从前多为帝王或豪富所占有。俗语说"黄金有价玉无价"，或谓玉石"价值连城"。据说秦昭王曾以15座城去换一块珍贵的和氏壁。玉石如此珍贵原因何在呢

其一，稀少。物以稀为贵。玉石的形成要在地壳下经过漫长的年代，尤其是翡翠、白玉、玛瑙、青金等更加难得。中国古代采玉人骑着耗牛，翻山越岭到山上找玉，靠着牲口的四蹄，把露头或半露头的玉石踏采出来。有的玉石顺山水、冰川冲到下游，途中便被人捞走了。据记载，古时在新疆和田采玉，曾以女人棵体入水捞取。相传古人认为玉为阳精，须用阴气相召，玉石才不致流失，否则难以得到美玉。后来，玉石越来越少，才开始凿山开矿，攻山采玉。采到一块好玉是极不容易的。

其二，坚硬。玉石大致可分为硬玉和软玉两类。硬玉质地细密坚韧，硬度相当大。如果把金刚石硬度定为10度，那么最硬的玉石如翡翠则能达到8度、9度。一般来说，硬度在6度以上的称为硬玉。只有金刚砂和金刚钻粉工具才能磨制硬玉，多硬的钢刀之类都是无济于事的，硬玉被琢磨成为玉器，呈半透明，柔润光洁，晶莹美丽，内眼便分辨不出矿物的颗粒了。硬度在6度以下的玉石为软玉。软玉质地较软，韧性较好，一般都能用刀刻划，价值就较为低廉了。

其三，色彩美丽。相传，在凤凰栖息过的地方，都有美玉。玉石具有丰富的天然色彩，有白如羊脂、红如鸡血、绿如碧海……常见的有白钻石、绿宝石、蓝宝石和变石等，可加工成戒指或耳环等玉器，不退色、不变质、坚固耐用，是高级装饰品。有的玉石上占有好几种颜色，称为"巧色"，即使有些玉石质地不纯，但一经匠心巧琢，变瑕疵为美点，把瑕疵琢成花上小虫或树上松鼠，惟妙惟肖，引人入胜。

中国民间说"玉不琢，不成器"。古人最早用石、骨等工具，借用砂粒、水作介质来琢磨玉石，很费功夫。后来才用铁、铜作圆盘，借用金刚砂或金刚钻粉的介质，便加快了玉器的雕琢。目前中国各地均有玉雕厂。玉雕由过去的人工操作逐渐走向半机械和电气化，生产率提高了，但天然玉料却越来越少，所以玉器价格仍然是昂贵的。

一、玉雕艺术与历史发展脉络

中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。

翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。

自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。

继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。

商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。

春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。

于公元前221年，秦始皇统一六国之后，继汉、晋、十六国、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清，历代历朝在宝玉石方面，均先后继承了前代的余业，并力图有所创新。伴随着各个朝代的不同历史时期的文化艺术发展，玉器的雕刻制作工艺越来越考究，工艺水平越来越提高，花色品种越来越多样化：玉器佩饰及日常应用越来越制度化、严肃化、艺术化、商品化。玉器雕刻便成为东方艺术典型的代表和象征。

玉的种类太多，鉴别方法各不一样。现在的国内市场相对翡翠饰品出售的较多，翡翠也是一种硬玉，我就针对翡翠和您简略的说说。

听声音是一方面，主要还是看玉的成色，"玉不琢，不成器"，"玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。"这些古语说的道理都是好的材料仅仅是制作玉器的基础，它的价值是要以人工设计雕琢后才能最终体现的。玉工水平的高低是决定玉器档次的重要因素，好的玉器应该在用好的玉料的前提下，构图精美和谐，工艺精雕细刻，抚之有温润脂滑之感。另外，玉作的时代，历史上的作用，占有者的身份，造型的独到，往往又能左右玉器的价值。

玉（Jade）这个名称本身与医学有关，源自西班牙语。玉石中含有硒、锌、铜、钴、锰等许多微量元素，佩戴在身上，与人体长期接触，这些有益元素逐步会被人体吸收，使体内各种微量元素得到补充，起到祛病健身的作用。另外，玉石还具有稳定情绪、增强人的快速反应能力的功效。

中国有"玉石之国"的美称，早在公元前5000年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。在《尚书》、《山海经》、《禹贡》等古籍中都有记载，相传在远古时代，中华民族的祖先黄帝就以玉分赐给部族首领，作为享有权力的象征。许多帝王的"传国玉玺"也都是用玉刻制的。历史上"和氏璧"的故事，就是和国古代崇玉精神的文化体现。

玉器与中国文化的关系深远，有人还将中国历史上的石器时代和青铜时代之间，专门划分出一个玉器时代，这也有一定的道理。在数千的文明史中，一种物质文化能漫延千年，至今没有中断的，除了陶瓷，恐怕就是玉器了。

中国玉石的产地和品种很多，新疆有"和田玉"、"伊犁玉""美酒玉"，广东有"信宜玉"（又称"南玉"），辽宁有"岫岩玉"，山东有"山东玉"，陕西有"玉川玉"，河南有"密玉"等

在我国最优质的玉应属新疆和田的"羊脂玉"，它的颜色洁白，质地细腻，结构致密，坚而不脆。中国民间认为佩戴玉器既起到装饰作用又能达到健身效果，还有"如意、长寿、平安、吉祥"之寓意。

翡翠因华贵深沉稳重的品格，以其无以替代的优势，赢得了玉石之王的美称。它的优劣应从颜色、透明度、形状和杂质这四方面来看。

颜色----颜色是决定其价值的重要环节，颜色要浓艳并且均匀，必须色正。

透明度----好的翡翠透明度好，质地细润，翠绿和深绿均具有透明感，如清澈的泉水，并赋有光泽，水份好。

形状----翡翠的形状、大小、厚度应适宜，磨工粗细均匀。

杂质----质地是否干净，是否含有杂质决定了翡翠的优劣，翡翠中应无黑点、斑点、无裂纹、无花痕。

中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。　

北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。

海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

穆宇静老师介绍，海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。

老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

3．创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。 玉雕湾位于“中国玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”之美誉。1995年镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录 。

湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。

作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。

玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。 扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循量料取材，因材施艺的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高相玉能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的山子雕和练子活技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。

同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。

这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重38吨，长25米，高16米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。

用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。

的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。为弘扬南阳悠久的玉雕文化，每年“五一”前后南阳都会隆重举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。

南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的以诸葛亮躬耕隐居于南阳卧龙岗为背景的“卧龙出山”以及“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。