怎样鉴别青花瓷的真假？？？

随着青花瓷在拍卖市场上价格的不断升高，国内外收藏青花瓷的人越来越多，特别是改革开放这几十年，民间收藏元明二朝出土的青花瓷越来越普遍，但由于目前市场机制及专家队伍的混乱：一是众多奸商利用收藏者的捡漏心理，大量造假贩假，在“出土器”上大做文章，编故事，造假象等来诱惑骗取收藏者，使众多收藏者上当“吃药”，少者几万，多者几百万，甚者上千万的人都有存在，二是专家队伍中有相当一部分人至今仍对国内的出土器认识不足，平时了解不多，掌握信息太少，范围太窄，缺乏辨别真伪的实践经验，常常把真说成假，把假说成真，使得瓷器鉴定领域出现谁也不相信谁的状况。因此，客观正确地辨别出土青花瓷的真伪已成为收藏界，文物界的当务之急。

一、当前作假的出土青花瓷集中表现及主要特征：

1， 用黄泥、铁粉、胶水、硫酸等化学物做假。这类器物先用硫酸浸泡，然后用胶水、黄泥、铁粉类物拌在一起，再在土内埋一段时间，看上去很脏。也很难洗干净，有黄迹有老气，也有铁绣迹，有的有黄泥漆在器物上，不易洗掉，釉面无光，死气泡很多，看上去有被硫酸烧过的痕迹和白点。

2， 用外地土加瓷石、煤渣类制胎。这类器物，看上去胎土比较接近老器，胎质有松粗感，器物内外能看到胎料而引起的针眼，露釉处有黄泥色的老气，底足上釉斑处有明显的一线红，看上去老气较为自然。

3， 用复烧做假。这类器物目前很多，看上去老气自然，釉面有土沁，高低不平，青花相对暗淡些，缩油现象较明显，施釉过厚等，有的还人为制假冰裂纹。

4， 用人为铁锈斑做假。这类器物青花发色很接近苏青，略深些，画艺也较自然，铁锈斑或积釉明显，呈过黑过多过亮现象，用氢氟酸做过旧的铁锈斑也很接近真品。

5， 用沥青与沙子等杂物做假底。这类器物底足火石红过红，窑汗类的小黑点过多，并扎手，有的还经过复烧进一步做旧，使底足更为自然。

6， 用“化妆土”做底足。这类器物底足非常不干净，看不到胎骨，在底足上涂过泥浆并在表面还撒上细小的泥石粉，一般都经复烧与长埋黄土来完成，看上去非常有老气，也十分自然。

7， 用造假象做假。这些器物现在发现有多种多样，目前市场上主要有假“根沁”，有打裂或打烂，有“铁攀”或用胶水石膏等修复，有沿口处驳釉等现象。

8， 在青花发色上做老气。这类器物一种是在青花上面再施上一层青白亮釉，使青花发色感到明显下沉，另一种是人为将青花发色出现晕散，然后用含小量硫酸水中浸泡。

9， 用火烧及氧化铜做假火石红。这类器物火石红明显，底足比较干燥，并出现有小颗粒现象，工艺过于规正，看上去比较生硬，很不自然。

10， 综合性造假，也称高仿。这类器物具有以上特征外，主要从绘画上，工艺上，釉面上，胎骨上进一步作旧，看上去底足更自然些，画工更流畅些，釉面更润滑些，发色更接近些，应该说非常有杀伤力，稍不注意就会上当，有些“高手”也当“宝贝”来收藏。

以上几种也只是本人在收藏实践中的发现，也可以说是当前做伪的常见几种，在实际收藏中肯定还有，但不管多少，假的就是假的，这类东西是经不起我们的细看、耐看、更经不起大家的分析与推敲。

二、辨认真假出土青花瓷的要点：

辨认青花瓷真伪，常见的都从器型、纹饰、青料、胎质、工艺、铭文等进行辨认，而且当今的专家也非常注重这一点，他们总是以馆藏和书本做为标准，并采用一票否决制，有人说现代仿瓷是不可能也没有条件从胎土原料、釉料配方、烧制工艺、器型制作、绘画风格等所有工艺流程中完全再现几百年前的状况，这一说法过于武断。如果再把这种美学理念，这种时代欣赏标准，这种历史文化背景和这种社会生活环境，作为唯一的鉴定标准，将会使我们陷入更加混乱的思维，很可能成为千篇一律的教条而影响鉴定的正确性，会愧疚于人民，愧疚于祖先，将会成为历史的千古罪人。我认为现代仿瓷确实不可能完全再现几百年前的胎土原料、釉料配方及几百年的自然老气与痕迹，但对于器型制作，烧制工艺、纹饰布局、绘画风格、铭文等，应该说在当今高科技的时代，还是能够做到的，甚至有些可以比古人做得更好，我们要知道几百年的自然老气与痕迹加上已用尽了的胎土和青料，现在仿不了，将来我认为也不可能仿得了，因此我们鉴定出土青花瓷时一定要用辨证唯物主义的观点，切实改变老观念老方法，要客观真实地科学地判断，那就是要从不可能仿的釉面与胎骨入手，这也是辨认真假出土青花瓷的关键之关键

1什么是青花料

绘制青花瓷纹饰的原料-氧化钴料，也就是钴土矿。

青花瓷的釉下花纹是以氧化钴料为着色剂来进行描绘装饰的，大体分为含锰量高含铁量低的国产青花料和含锰量低含铁量高的进口青花料。国产的青花料主要有：珠明料、浙料、石子青、平等青（陂塘青）等。

国产料资源较为丰富，主要产地有江西赣州、上高、乐平、上饶等，浙江、广东、云南、福建、广西等都有丰富的钴土矿。 进口料主要是来自古代波斯的苏麻离青（也叫苏料）和回青料（产地是现在的新疆地区）。

青花料是青花瓷生产的必需原材料，青花料的质量和呈色控制技术决定了青花瓷的兴衰和发展。一，苏麻离青 又叫苏尼勃青，元末明初景德镇青花瓷的专用料，用苏麻离青料绘制的青花瓷，蓝色浓艳，有银黑色结晶斑，并会出现晕散现象。

（原因是苏料含铁量高，含锰量低，与国产青料有明显的区别。 二，坡塘青又名“平等青 ”，成色淡雅清亮，明成化朝至嘉靖朝中期所用的青花料，产于今江西乐平。

明正德朝官窑青花。曾用平等青，但用量较少。

三 ，石子青又名石青，产于瑞洲（今江西高安，宜丰，上高等地）。 明代中期民窑青花瓷多用石子青描绘纹饰，《江西省大志》“有回青行，石子青废”的记载。

可知景德镇青花瓷器使用回青之前使用过石子青。 四，回青；进口青花料；宋应星《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。

从明正德晚期起，官窑青花改用回青。 明万历的《明会典》吐鲁番条款中有“嘉靖三十三年进贡回青三百一十八斤八两”的记载。

证明嘉靖青花瓷使用回青料，一般于石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。明隆庆，万历官窑继续使用回青。

五，无名子又名“画烧青”，明中期使用的一种青花色料，产于瑞洲（今江西上高），明正德的《瑞洲府志》中的产“物条”条有“无名子出天则冈，景德镇用此绘画瓷器”的记载。 六，浙料浙江绍兴，金华一代出土的青花料，又叫浙青。

国产的青花料中浙为最佳，色重浓艳，轻则淡雅。有“元子，紫料，天青”等品种，其中以元子为最好。

明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。 七 ，明珠料；产于云南宜良，崇明，沾益，曲靖，富源等地，由钴土旷料煅烧而成，烧成后成黑色，为不透明状，清代多用此料。

色调青翠明亮。 八 ，韭菜边；清雍正乾隆朝，景德镇青花瓷使用的一种色料“韭菜边”之名见于唐英《陶治图说》摙选青料条有，青料摙选有料户专司其事，黑绿润泽光色全者为上选，仿古，齐青，青花细器用之；虽黑绿而欠润泽，只供粗器；至光色全无者，一切选弃。

青中有韭菜边一种，独为清楚，入火不散，细器义用之。

2什么是青花瓷

青花瓷即白底蓝花瓷。

它始创于唐代河南省巩县窑，以氧化钴为着色剂。元代时，景德镇的青花瓷已臻成熟。

景德镇的青花器在明代得到了进一步的发展，进入了一个繁荣期。无论是官窑或民窑的生产都达到了高峰。

官窑青花瓷的生产不惜工本，制作讲究，从造型到纹饰都显得 十分精美。 青花料的使用大致可分三个阶段。

明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。 明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。

图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。

明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。 在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。

象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。 如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。

3好“青花的特点都有哪些

最好的青花的特点是微细如尘，隐隐浮出，或者像虮虱脚。

粗点成片的就要差一些了，因为石质极细，才会有青花。青花是端石中的精华。

（《广语》） 将砚放人水中，像是有萍藻浮动在其中的，称为青花。研墨时，像熬釜涂蜡那样，这是砚中的精品。

（《曝书亭集》） 青花如水波面上的微尘，看上去没有形状，只有装上水才可以看见。 （《砚坑志》） 青花是精细的比粗糙的好，滋润的比干枯的好，沉蕴的比显露的好，散晕的比板结的好，浑的比不联结的好（不联结即纹饰不和谐或者含有浅红点或白点，这些都是青花的不足之处）。

像在镜子上蒙了一层薄膜，像在湿纸上涂了一层浓墨，这种砚石就是绝品。 （《砚石》） 青花以微尘为上品，鹅绒的第二，像蚂蚁足（也叫苍蝇脚）似的第三，鹅绒结的第四（大的如手指，小的如豆子，鹅绒堆聚的外边有黑绿色或胭脂绿色晕环。

《砚辨》称为青花结，清乾隆以前所开凿的大西洞有不少，现在少见），玫瑰紫第五（大的如豆子，小的如花椒子，外边有胭脂晕环。 只有大西洞出产），蝇头第六（每块石上有二三点或十多点，石工也称它为青花结）。

大点小点相杂的较好（《砚辨》称为子母青花）。黑点成片成行、干枯粗糙的都不值钱。

4怎样给幼儿讲青花瓷的知识

：《美丽的青花瓷》设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。

它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。

于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标：1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。

2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。活动准备：1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。

2、物质材料准备：场景——米奇妙妙屋；展示台——1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物；电脑投影仪；青花瓷课件；音乐情境——3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围；幼儿人手一份——1次性纸盘、蓝色记号笔。活动过程：一、欣赏青花瓷 欣赏一：（实物欣赏）1、以幼儿喜爱的“米奇妙妙”引入课题，（音乐）调动幼儿的情绪，激发幼儿美 术欣赏的兴趣。

师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小 朋友想不想去呀？现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。

2、进入展示区——发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。

师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？在颜色上它跟我们现代这 种瓷器有什么不一样？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的 名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。

欣赏二：（课件欣赏）1、提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏。（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙（投影仪）打开，欣赏。

（3）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。（1）启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。

¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里？¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。

¨ 教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案？它画了什么故事？他们在干什么呢？（2）引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（3）认识各种美丽的花边花纹。

¨ 出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。¨ 组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。

师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。¨ 结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。

师：你喜欢哪一个花纹？你觉得哪个花纹美，它们是怎么排列的？二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。

2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。

龙海市华侨（第一实验）幼儿园 康淑娟 活动点评：1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。

2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。3、活动始终强调幼儿的自主探索。

教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味，让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息（色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境）。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验——设疑推进——幼儿内化拓展——提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷。

5怎样给幼儿讲青花瓷的知识

：《美丽的青花瓷》设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。

它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。

于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标：1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。

2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。活动准备：1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。

2、物质材料准备：场景——米奇妙妙屋；展示台——1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物；电脑投影仪；青花瓷课件；音乐情境——3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围；幼儿人手一份——1次性纸盘、蓝色记号笔。活动过程：一、欣赏青花瓷欣赏一：（实物欣赏）1、以幼儿喜爱的“米奇妙妙”引入课题，（音乐）调动幼儿的情绪，激发幼儿美 术欣赏的兴趣。

师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小朋友想不想去呀？现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。

2、进入展示区——发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。

师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？在颜色上它跟我们现代这种瓷器有什么不一样？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。

欣赏二：（课件欣赏）1、提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏。（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙（投影仪）打开，欣赏。

（3）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。（1）启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。

¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里？¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。

¨ 教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案？它画了什么故事？他们在干什么呢？（2）引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（3）认识各种美丽的花边花纹。

¨ 出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。¨ 组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。

师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。¨ 结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。

师：你喜欢哪一个花纹？你觉得哪个花纹美，它们是怎么排列的？二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。

2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。

龙海市华侨（第一实验）幼儿园 康淑娟 活动点评：1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。

2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。3、活动始终强调幼儿的自主探索。

教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味，让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息（色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境）。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验——设疑推进——幼儿内化拓展——提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并。

6青花瓷是什么年间开始出现的

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

7青花茶具知识介绍青花茶具价格

青花瓷茶具 青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。

它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。 白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。

青花瓷，落笔简洁，却偏有不动声色之奢华；用色纯净，却偏有一种散落空灵的凝重。 青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。

然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。

它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。

景成阁青花瓷茶具是沿用传统烧制工艺，精湛的绘画计划，将高档 青花瓷茶具 瓷器文化结合高雅茶文化结合，将精神通过茶具的形式展示给广大青花瓷爱好者，青花瓷茶具主要有：盖碗、公杯、青花品杯、青花茶盘 。 青花瓷茶具历史 据目前已知的文献记载，饮茶之习俗始于汉之蜀地和江南一带，晋、南北朝时期，专门化的茶具从食器中逐渐分化出来，唐代茶具在中国茶具发展只上，占有重要地位，当时饮茶风尚极为盛行，在一定程度上促进了茶具的生产。

[1]直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由於青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。

元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。 明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。

康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。 品茶方式 这个我想讲多两句了 就是拿小杯子喝啊。

喝高香型的乌龙茶会用闻香杯。 我觉得这个心态很是要端正的。

一般的同学呢，能喝出来个正山小种的松烟香已经很厉害了。但有时候会听到有人喝了一口茶就说，嗯，这个茶树龄大概多少，放了多久多久。

我会有点无语，也许个别茶叶比如普洱生茶是可以喝出来储存时间，那也是极其厉害的人才能做到。 何况每棵树，每批茶叶，每种储存方法都不一样，怎么可能做到一品就能说出来呢。

遇到这种人我心里是会呵呵的。 还有很重要的一点。

好多人都喜欢贵的不得了的茶叶。其实无论是大红袍，金骏眉，还是狮峰龙井。

真正产量就只有一点点的一点点，哪里够全国的土豪消费。你真的以为那些就这个名字漫天要价，上万块一斤的就是真的了吗？ 一两千一斤的价位，金骏眉是绝对买不到真的，但运气好的话却可以买到不错的正山小种，滇红你快能买到极品了。

你会选哪个呢？ 还有，真的时间越久越好吗？熟茶low了吗，超市就没有春天了吗。我觉得都不一定的，我曾经喝完自带的各种茶叶，然后在国外超市买7刀一大盒的荔枝红茶。

对的就是所有人都不齿的超市罐装茶。但是居然煮出来一屋子荔枝的香甜味道，还是很振奋人心的。

跟钱没有关系，找到自己喜欢的最重要吧。 说高深一点还有茶道。

茶经里有写的，点茶煮个开水还分腾云驾雾啊鱼珠蟹目之类的。 这个我觉得太悬了有点装神弄鬼不喜欢。

不过比较有兴趣的书里描写古人的斗茶，用茶在纸上写东西。 至于禅茶一味。

这个更厉害了，我觉得在这个年龄还是别想这个了吧，好好学习以后突然想明白再说。 对于僧人，茶道还会和香道结合在一起。

对香道虽说很有兴趣，但因为完全没有接触只是听喝茶时候人家聊起，东南亚地名一大堆根本记不住，一块木头也好多说法。对于不清楚的东西，我通常会默认水很深，然后作远观仰视状。

希望有一天也可以泛泛地接触。 我听一个长辈说在日本，茶道有时会焚极品的香，那个香灰之后是要喝掉的，不知道是不是真的。

但生物或者化学都学过的啊，碳化的东西怎么会有益健康呢？总觉得大家很喜欢把一个东西追求到极致，但你到底是追求这个东西呢，还是追求这种极致带来的 呢？ 就像你喝很贵很贵的茶，或者弄很高端的茶道，累都累死了，真的会有享受吗？ 貌似跑题了。 这只是我自己的想法了。

比较实际一点的话，如果你自己喜欢做小茶点，中式的西式的其实完全不用讲究搭配。无论是烤饼干还是蒸点心，比追求狂拽酷霸 要有趣多了。

营养价值 理论上来说，发酵程度越轻，那营养保留越好。 但我想说这个茶叶放在杯子里就那么一点点，你就算全部吃到肚子里也不会大补吧，何况是冲出来水喝呢？ 如果想要补充氨基酸，你可以喝饮料多吃蔬菜 想补充维生素C，你可以吃维生素片或者大橙。

青花瓷器的鉴定方法和特征

青花瓷器的鉴定方法和特征

青花瓷器的鉴定方法和特征

元青花瓷器和明早期青花瓷器的青花发色，由于其釉料和烧制情况的特殊性，会留下不少特殊的现象，这些特殊的现象有助于帮助我们鉴别早期青花瓷器的真伪，本文从这些青花现象的实际出发，探讨并分析了产生这些现象的物理化学机理。

1、苏料青花的“晕散”特征

早期青花瓷器，因为都采用含钴的高铁低锰的苏麻离青料，所以，都会有苏麻离青料形成的基本特征，而“晕散”就是苏麻离青料在瓷器上形成的最基本特征，可以这样说，采用苏麻离青钴料，就一定有“晕散”现象。同时，苏料在青花瓷器上形成的其他特征，许多都和“晕散”的存在有关。所以，“晕散”现象，好比一把钥匙，是打开早期青花瓷器真伪鉴定大门的钥匙。

什么是“晕散”？它在瓷器上以什么基本的外观形象出现？

所谓“晕散”，就是凝聚的青花钴料烧制后在釉下产生的一种青色发散现象。

“晕散”的基本情况如图1-1所示，

    图1-1

这是一件北京故宫博物院所藏的元青花云龙纹梅瓶上的纹饰，其“晕散”现象清晰可见；类似的情况在明早期的瓷器上也经常出现，如图1-2上海博物馆所藏的永乐景德镇窑青花花卉纹碗上的晕散现象。

图1-2

用通俗的语言来表述：“晕散”就像一点蓝墨水滴在宣纸上所产生的蓝色逐渐化开的形状。

和晕散这种特征相关联的就是随之而来的点晕、黑斑、串珠状凝聚、铁斑和锡光等苏麻离青钴料所产生的一系列特殊现象。

“晕散”因其色块形状的不同而分成圆状晕散（图1-3伊朗元青花凤翅上的圆状晕散）、条状晕散（图1-4伊朗元青花凤鸟类翅上的条状晕散）和块状晕散（图1-5南京博物院永乐一束莲纹盘盘心花上的块状晕散）。当然，这些晕散的不同形状自身也不是千篇一律的，并且，它们之间可能也存在相互关联和不同变化。

图1-3伊朗元青花凤翅上的晕散是运笔过重形成的圆状晕散

图1-4伊朗元青花凤鸟类翅上的晕散是运笔来回形成的条状晕散

图示1-5南京博物院永乐一束莲纹盘盘心花上的晕散是运笔重叠形成的块状晕散

产生“晕散”的表面原因有两个，一是和苏麻离青料的陶冶精度有关，二是和苏麻离青料青花纹饰的画意有关。

苏麻离青料在使用前，如果陶冶不精，其颗粒大小很不均匀，粗的粗，细的细，当画工用笔蘸着苏麻离青青花钴料在瓷器坯体上作画时，其中粗大的苏麻离青青花钴料，就会阻滞在纹饰内，形成点状、条状或块状凝聚，烧制后就形成“晕散”现象。

仔细观察上述三图中不同形状的晕散，还应该可以清楚地看出，“晕散”的形成，不仅和苏料的陶冶精度有关，也和苏料青花在纹饰中的画意有关。因为，画工用笔的轻重，会在青花色泽上留下明显的痕迹。

当蘸着苏料的画笔在瓷坯上运笔行走时，凡发生用笔过重、用笔停顿、用笔来回和用笔重叠的现象，都会在这些地方留下重复的青花钴料，也就是出现青花色料的凝聚，这些凝聚的青花钴料在烧制过程中，也都会产生晕散现象。

图1-3伊朗元青花凤翅上的晕散是运笔过重形成的圆状晕散

图1-4伊朗元青花凤鸟类翅上的晕散是运笔来回形成的条状晕散

图示1-5南京博物院永乐一束莲纹盘盘心花上的晕散是运笔重叠形成的块状晕散。运笔方式虽然不同，但造成青花色料的凝聚却是相同的。

元和明早期不同时期的青花瓷器，其青花晕散的情况也不尽相同。一般说来，永乐和宣德时期的青花发色，“晕散”现象最为突出，不过，由于明代苏料的淘治程度大大好于元代，苏料的某些特征比如“串珠”现象就不如元青花那样显著。

英国的哈里·加纳先生在分析“大维德青花瓶制造之时和宣德帝掌权之前的百年间，青花瓷器之间绘画风格的变化”时说：“钴料较浓处青花呈一种淡黑色。淡黑料色透入釉骨，产生了一种‘晕散’的效果。有时，人们会发现在纹饰轮廓线凹下地方常常出现黑斑点。釉挂得很厚，呈浅蓝色，瓷器表面有轻微的凹凸不平，质地如同桔皮一般。”

这位英国作者把“晕散”在瓷器上出现的区域、晕散的颜色，以及晕散和黑斑、下凹的关系，作了比较明确的描述，这对我们理解“晕散”这个特征有所帮助。同时他还对晕散瓷器的大致年代作了一番描述，即元和明宣德间。

难能可贵的是，他还对后世仿品中的“晕散”现象作了分析，他认为：“早期的青花瓷器，特别是十五世纪的青花瓷器在十八世纪被大量仿造，那时甚至尝试摹仿诸如‘晕散’效果等本属于技术上的缺陷，青花的不同呈色以及纹样轮廓边缘上的斑点亦被摹仿。真有几件如此的标明万历时期的仿造品，但很少有赝品能骗人眼目。真正的‘晕散’效果甚难获得，斑点是故意地渲染，而并非象早期那样偶尔得之。”他的这段描述，对于理解晕散现象的真伪应该有所帮助。

总的来说，哈里·加纳先生对晕散的说法大致不错。不过，并不是所有这段时期的青花瓷器都有“晕散”，关键还是要看它使用的什么青花料。

我们再来看看我国的学者对“晕散”特征的描述。

耿宝昌先生认为，永乐瓷器“在线条的纹理中常有钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散”。

马希桂先生认为：“青花色泽浓重艳丽，有晕散现象，釉面有铁锈斑式黑色斑点，浓处用手抚摸时，给人以高低不平之感，这就是使用苏泥渤青料所特有的呈色效果，形成了元青花瓷独特的风格。”

王莉英先生在论述洪武青花瓷器时认为：“用小笔饱蘸或浓或淡的‘苏麻离青’料水，线描搨染出纹样，深浅蓝色相间，匀挺的线条上时有黑蓝色晕散点，别有韵味。”

故宫博物院的冯小琦先生认为：“永乐时期青花瓷器大多使用进口青料‘苏麻离青’，青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，并有锡光，所绘纹饰有晕散现象。”

我国学者对苏料青花钴料形成的晕散现象，大多到此为至，仅涉及晕散的表面呈色特征和晕散的点状现象，而没有更多的涉及形成机理的论述，这可能和这些学者的文化背景和文化结构有关。

但是，他们也都把晕散和苏料青花的其他特征和晕散放在一起讨论，比如，黑斑、铁锈和凹凸不平等，说明这些学者已经敏感地觉察到这些特征之间的内在联系。

在了解了中外学者对“晕散”现象的基本描述后，我们再来观察元和明早期青花瓷器，从第一性的实物结合第二性的观点展开讨论。

元代的青花瓷器，有的“晕散”现象特别突出

如图1-6所示的伊朗国家博物馆所藏的元青花缠枝牡丹纹梅瓶；有的“晕散”现象并不显著,如图1-7所示的江西省博物馆所藏的元青花龙纹玉壶春瓶。

如图1-6所示的伊朗国家博物馆所藏的元青花缠枝牡丹纹梅瓶

如图1-7所示的江西省博物馆所藏的元青花龙纹玉壶春瓶

这种不同的晕散现象，可能和苏料配比使用的情况有关，也就是说，元代陶工在用苏料配制青花钴料时，会视这种青花色料货源的情况而决定苏料加入的数量。不同量的苏料配制出的青花钴料，其烧制后的青花发色会有不同的“晕散”现象。

哈里·加纳先生断言，“早期的青花瓷器，青花稍带点黑色，蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象，通常罩以很厚的浅青色釉。”从我们介绍的元青花瓷器看，并不都是如此，这可能和哈里·加纳先生收集资料有限有关。

明洪武时期的青花瓷器的发色如图1-8所示。

从图上可以看出，洪武青花瓷器的“晕散”介于元青花瓷器两种不同程度的“晕散”之间。有一部分元青花研究者认为，洪武时期，青花瓷器的发色和元代的青花瓷器截然不同，其实，这是误解。

只要读过耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》一书，就可以知道，该书的第一章，讨论的就是明洪武瓷器对元瓷的继承问题；同时，只要到过景德镇考古研究所的学者，也一定知道，出土的明洪武青花瓷器，无论从器型、纹饰和青花的发色上，都可以看出和元青花瓷器的承继关系。

永乐和宣德两朝的青花瓷器都有浓郁的晕散现象，过去常有永、宣不分的说法。图1-9明宣德青花花卉纹高足碗和图1-10永乐景德镇窑青花花卉纹碗，其青花的发色和晕散现象，的确十分相似，而这两件藏品对于认识苏料所产生的晕散现象，应该有很大的帮助。

图1-9明宣德青花花卉纹高足碗

图1-10永乐景德镇窑青花花卉纹碗

苏麻离青料产生这种青花晕散现象的机理又是什么呢？

从图1-1至图1-10可以看到，凡是有“晕散”现象的青花瓷器，其晕散处都是青料凝聚之处，也就是说，青花色泽的浓度取决于绘彩时色料聚集的程度，青花色料聚集越密，青花发色就越浓，这个表面现象的实质是呈色剂中集聚了较多三氧化二铁、氧化钴等强呈色材料。在这些呈色剂的综合作用下，青花烧制后的发色呈现从蓝、褐和黑的趋势排列，这个现象和呈色剂的含量成正比。

表面的物理现象告诉我们，只有在高聚集区的色料烧出的青花才会出现晕散现象。而青花色彩晕散的物化原因却是和三个因素有关：一是色料本身SiO2、Al2O3含量很低，甚至没有；二是由于釉是高钙釉，高温下粘度小，粘度随温度的变化大，釉本身容易流散，所也增加色彩晕散的效果；三是窑炉的烧制温度，过烧会因为色料在釉中的大量扩散形成晕散现象。

众所周知，陶瓷表面的釉为玻璃态物质，而玻璃态物质在相变时，即由固态转变为液态时，并没有固定的温度点，而是在一定的温度范围内进行的。因为没有临界点，所以，釉从开始熔化到完全熔融，再到发生流釉，到釉的流淌，是在一个温度不断升高的过程中进行的。

如果色料中SiO2、Al2O3含量高，则色料的熔融温度就高，在釉熔融和流淌时，色料还不呈液相，所以晕散现象就不会或很少发生，反之，则晕散现象就容易发生；釉中的CaO是熔化剂，因为元和明早期所用的青花器都是高钙釉，含较多的CaO，氧化钙不仅可以降低青花料的熔融温度，也能降低釉的粘度，使釉容易流散，从而增加色彩的晕散；而较高的烧窑温度，在色料和釉料组成相等的条件下，就能使釉的流淌更为便捷，从而带动色彩的扩散，形成晕散现象。由此可见，窑温太高而产生的过烧会使青花色料在釉中的大量扩散形成晕散现象，如果个别区域青花色料堆积过多，更会形成褐色或黑色斑点，即产生与晕散相关的苏来麻尼的其他特征：黑斑、铁斑等等。从以上所说的元青花瓷器产生的晕散现象的物化机理，读者也可以触类旁通地理解元青花瓷器的呈色机理。元代青花瓷的色彩有三种情况：多数是青翠沉着为正烧产品；二是靛青泛紫扬艳，为过烧所致；三是青蓝偏灰，多是欠烧而成； 在还原焰中在Fe 浓度不太高的情况下，使釉色着成绿色，如果局部聚集浓度高了则会变成褐色甚至呈黑色，即形成Fe （二价铁离子）的着色和 Fe（二价铁离子）、Fe（三价铁离子）的复合着色； 正烧时主要是CoO的着色一般翠青色，欠烧时由于钴料未在釉中散开和溶解在釉中的量少故呈现带灰的青蓝色；

从表面的物理现象，到形成晕散的物化机理，都说明，元和明早期青花瓷器的“晕散”特征，决定于色料和釉料的化学组成、集聚程度，决定于氧化钙熔剂的含量，决定于窑炉的烧制温度。

不过，升温速度也是一个重要的因素，既然玻璃态物质的熔融和流淌不在一个固定的临界点上，那么，升温太快，熔融时还未使色料有足够的时间扩散，即还来不及发生晕散，烧窑温度就到达最高点而开始保温，将使晕散现象被中止；只有在合适的升温速度下，给熔融和流淌留有足够的时间，青花料才能充分扩散从而形成晕散。