手绘插画作品集-【设计】设计师的作品集怎么做

绘画作品集怎么制作

1打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为美术作品集

2点击进入美术作品集文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募

3再点击进入板绘作品文件夹——分别建立名为插画、视觉平面两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)

4_颊碜约旱淖髌

(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行修整

(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里

5将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹

6全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成

介绍些国内外年轻漫画家。插画家。独具特色的画风的比较赖看的介绍哈。。。谢谢附图，本人很喜欢本杰明

门小雷

门小雷(小雷)_门小雷

性别:女__:1984年4月17日__婊绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__婊鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001年底

BUDDY

英文名:lvy__錾:北京__:198318__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百鬼夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本第一册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛优秀奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的电话》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内大奖。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在中国大陆影响力最大的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均排名第一,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ党霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的小说作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅优秀作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国小说改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!

好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~

握爪啊~~

就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢

设计设计师的作品集怎么做？

设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。

上次在跟同学谈到作品集的时候,

她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”

Emmm这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。

如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品集会在你真实水平之下。

作品集很忌的一点就是——纯罗列。

为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。

那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;

作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样

只有充分了解招聘人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。

那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。

毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗

所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等

你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止

第二点就是要扬长避短,体现亮点。

不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把最好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。

作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了

你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。

作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。

最最重要的一点就是,作品必需追求真实。

千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。

好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩

大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办

所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。

首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子

当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。

比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗作品集需要由哪些部分组成最佳组合方式是怎样什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢

其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(

),这个并不是说这是最好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例

你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。

那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。

比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)

下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。

比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。

不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是最佳成果。

其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。

左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近

在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。

ppt版式参考,参考摆放、文字大小对比等

最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。

比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。

这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。

另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。

比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。

这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)

当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。

说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。

但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。

Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。

所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。

不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。

所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。

心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。

只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。

同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全OK。

讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。

当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。

因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”

是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!

最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~

希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~

男士关于戒指尺寸的选择，主要是集中在18-20号之间，不过具体的大小尺寸是需要根据个人的体型有关联的。想要了解自己具体的佩戴尺寸，可以先测量一些自己手指的周长，再对比戒指的尺寸表就可以了。购买后，还有一些伙伴会选择在上面进行刻字，那么刻哪些字比较好看呢？下面就随小编一起来了解一下具体详情。

男士戒指一般都是什么尺寸？

一般男士在挑选戒指时，也同样会面临戒指尺寸大小选择的问题。戒指的尺寸是否合适会直接影响到佩戴的体验，一般在亚洲地区大部分的男士所佩戴的戒指尺寸以17-22号居多。

并且其中主要是集中在18、19、20这几个号上，大部分的欧美男士佩戴的戒指尺寸会大一些，会以20、21、22这几个尺寸为主。不过佩戴戒指的尺寸大小是和体型有一些关系的。

一般来说，如果是偏肥胖的一些男士，会适合尺寸更大一些的戒指，而一些较为偏瘦的男士则要选择尺寸小一些的。而且男士不同手指适合的戒指尺寸也不一样。

正常来说，中指的戒指会比无名指的戒指小一号，因此戒指尺寸多大需要结合多个方面，如果想要买到适合自己的戒指最好测量一下手指尺寸。

相对比较简单一点的方法就是，拿个绳子在自己手指上套一圈，量一下绳子长度可以知道自己的手指周长，之后可以参照戒指尺寸表就可以得出适合自己的戒指尺寸了。

男士戒指刻什么字好看

1、如果是单身戒指上面刻字，可以选择LOVE、幸运、lucky、幸福、520等一些爱情愿望。如果是一个很有个性的人，那么也可以在戒指上刻自己的生日、名字、还有一些口头禅等，建议是五个字以内的。

2、如果是男生，那么可以刻制忍、王者、必胜等一些比较霸气的词。也有很多人会信仰宗教，如耶稣、佛教等等，可以选择在戒指上刻一个十字架、福、发财、平安等一些字样，也可以是自己名字的缩写。

3、如果是女生，可以刻字母类如Sandy、Tom、Honey等，符号类可用，心形符号、连字符号。也可以使用一些手绘的图像如：情侣头像、指纹样式、声波图等等，但是不一定所有的戒指品牌都支持这种刻字样式。

除此之外，大家还可以尝试使用一些繁体字，相信有些人会喜欢用繁体字，觉得这种字体更加古典有内涵。具体的雕刻图案还是根据自己的喜好来决定就好。

新手插画师接书稿流程（秘笈）

本文内容基本来源于我的个人的接稿经验,从小白到签约插画师的一些心得体会和总结分享。

记得我第一次约稿,约了本呼兰河传。编辑让我试稿,我就已经很开心了,毕竟第一次啊。试稿阶段我画的很仔细,力求质量而不敢求快啊!你还需找到编辑所说的故事素材再进行大致构思,再开始下笔。画了整整一天半吧,第二天发给编辑,编辑直接说你这场景和文字不相符,应该是东北那边,却被我画成了南方。哈哈,这就是第一次约稿遇到的问题啦。但是好在编辑说你整体色调画风都不错,就这样误打误撞接了第一本书。每个人都有第一次啊,所以不要怕失败。

当时编辑问我多少钱,多长时间的时候,我愣住了。我不知道哇,就随便说了个价格,因为有5本书,差不多几十页,总价在3-4万的样子吧,结果编辑在这个基础上加了不少,我当时高兴坏了。(第一次接稿就跟第一次当新娘一样兴奋和紧张。)

之后我才发现问题来了,原来我报的价格太低啦!因为画书稿并不是超简单啊,从开始阅读文稿,再到开始搜集这个年代的故事背景和素材。然后又要进行主人公人设,之后还要不断得跟编辑沟通校稿。有了这次经验,我之后的调子就高了很多,报价也有了经验,直接翻2倍多。

我之前通过朋友介绍画过一个零食的外包装,画了两张,现在看来其实画的超级无敌丑,可是挣了2K。(封面一张1000元)

当时我也真不知道走了什么狗屎运,这么差的画也通过了。另外一幅好看的我刚刚没有找到,所以不能上传。这个编辑好到没要求,竟然没有画完就寄到上海去了。可能她们只是两张选一张吧,完整的一张我找不到图啦!

其实有一次我差点中枪,还好在谈好书稿的时候问了朋友合同事项和之后的版税问题。才让我接到了高价书稿!

手绘怎么接稿

手绘接稿可以参考以下途径:

1、米画师(目前国内网络上比较全的接活平台,每天都有约稿信息,风格较多,看自己合适哪个)。

2、插画投稿指南(是一个微信公众号,基本上约绘本的比较多~)。

3、插画中国(早期的插画论坛)。

4、涂鸦王国(插画社交平台)。

手绘相关内容:

手绘(hand-painted)是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。

手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘,主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。

按专业分:

手绘分为为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分:

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。

做插画作者怎样接稿？

机会是要自己找的,投稿或在插画设计专业网站上发图发帖,参加一些比赛或动漫展等···如果你的作品够强,自会有人请你的～

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

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杂志上的插图手绘稿之后怎么做？

我不是高人,不过见过高人操作,大概是这样的:

以下每一步都可以用电脑,取决于你对电脑软件的熟练程度,如果你能把painter用的出神入化,比手绘还厉害,那就全电脑绘画好了,当然,前提是你要有手绘板,或者掌门液晶屏,否则几乎不太可能。

1、手绘草稿(看个人能力而定)

2、手绘用描线笔勾边(通过透写台)或者上电脑用sai或者comicstudio或者什么你懂得的能美化线条的软件勾边

3、描好线的稿子扫描进电脑,如果要出版打印至少扫300dpi以上(不会失真,扫好后用ps调整稿件)

4、在ps中或者什么你懂的软件里面上色,调整最终效果

5、校色渲染这些以及之后是编辑的工作,你又要画画又要当编辑吗真是辛苦啊。校色你是自己用打印机还是到工厂打印无论到哪里打印,你都要用打印稿来反复调色

6、排版用coreldraw或者其它的,看你习惯

7、你还要不要发行啊

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

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有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？

我觉得彩铅和时尚插画都是比较漂亮而且线条比较简单且适合手绘的两种绘画风格,对于初学画画的人来说是比较容易掌握的一种基础绘画,而且干净的线条和鲜艳的颜色是很能吸引画画者的注意力并能保持学习兴趣坚持学下去的。

彩铅是介于素描与彩画之间的绘画形式,色彩丰富细腻,又可以表现出较为丰盈、通透的质感。

时尚插画是通过绘画表现出自己的时尚态度的艺术产物。时尚插画往往更具有艺术表现力,反映画家的个性和艺术风格,可以说是个人表达时尚理念和时尚态度的一种方式。

去年练过一段时间,工作太忙,就暂时停笔了。下面几张是刚开始练习不久时的练习稿,个人觉得真想画画的话应该坚持才对,目前我也还没做到,希望能做到坚持不间断的继续画下去。

还有简笔画也是很简单有趣的一种适合手稿的绘画。

最后希望喜欢画画的看到这个会有所帮助!

公众号风雪心首发

写于2019年2月1日

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的

前景不敢保证你要明白的是会画画的人越来越多了就看你的能力了你画的越好越吃香一般就是投稿投到需要的公司和杂志社还有就是发布到一些设计网比如站酷美空等

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