和田玉和翡翠怎么区分

和田玉和翡翠区分：外观、颜色、工艺。

1、外观，翡翠重在看颜色和种质，和田玉重在看颜色和料质细腻度。和田玉的外观温润儒雅，有一种油腻质朴的感觉，拥有一种内在的美。和田玉属于不透明到半透明状态。翡翠外观通透光泽，有一种水润剔透的感觉，拥有一种张扬在外的美。

2、颜色，和田玉常见的颜色是碧色、白色，其中油润、均匀的和田玉为上品，和田玉的颜色有糖色、碧玉的绿色、**、白色等。翡翠颜色丰富，质优的翡翠颜色艳丽饱满，种好，水头足，质地干净、细腻、无杂质。翡翠颜色丰富，有红翡、绿翠、紫罗兰等。

3、工艺，翡翠工艺题材比较多，人物、山水、花鸟、神仙、动物等，和田玉中更加入了一些仿古题材，玉璧、玉环、龙环、鸡心佩等，翡翠的题材呈现大多是以挂件、手镯、饰品等形式出现的，而玉牌的形式在和田玉中出现的比较多。

和田玉介绍

和田玉主要组成矿物为透闪石和阳起石，都属单斜晶系。这两种矿物的常见晶形为长柱状、纤维状、叶片状，和田玉是这些纤维状矿物的集合体。

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。

公元前475年至公元前221年，因诸侯相争，战事不断，故称这个多事之秋为战国时期。这一时期学术思想百家争鸣，艺术上一派繁荣。冶铁业的发达和铁器的大量使用，使玉雕工具和碾玉技术得到改进，进而使玉雕业飞跃发展，创造了中国玉器发展史上的第二个高峰。

一、玉料

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。其他玉石类材质有玛瑙、石髓、绿松石、水晶、紫晶、滑石等。

二、工艺

战国玉器雕刻技艺和工具比以前大有进步，日臻娴熟的　透雕技法 、叹为观止的活环技术、走势扭曲委婉的游丝描刻线都是时代特色，最让人叫绝的是打磨技术，许多玉器的抛光度能达到光彩照人的效果，俗称“玻璃光”。

三、器型

战国玉器的器型很多，以礼玉和饰玉为主， 且增加了许多新品种，主要有：

1玉舞人 生动活泼，形象逼真，多作长袖舞动状，对汉代的玉舞人产生了直接的影响。

2玉具剑 玉剑饰发展到战国已经品种齐全了，不仅有剑首、剑格，还有剑璏、剑珌。

3出廓璧 多在孔内或外缘加饰对称龙凤等镂空雕纹饰，显得雍容华贵。

4玉羽觞 又称玉耳杯。羽觞是盛酒的容器，用玉来做更能彰显使用者的身份。

5鸡心佩 从殷商实用器玉韘演变而来,其形从圆筒形逐渐向扁平式发展,且两侧加以纹饰,并从实用器演变为崇武尚武之佩。

6玉印 印章的起源应该更早，但用玉制印应是战国首创。

7玉带钩 虽良渚文化玉器就出现了玉带钩这种器型，但真正盛行是在战国。

8双龙首佩 春秋时期已多见双龙首型璜，其造型是单纯地作拱桥状，这种玉器发展到战国时期变成较为繁复的双龙首佩。造型仍以原来的双龙首为主体，在其上下边缘附设对称式镂雕双龙、双凤、兽面等纹饰，使玉佩造型更为丰满；由原来的单行对称，变为二或三层对称，丰富和增强了对称形式美；由于施用透雕工艺，使得器物更加玲珑剔透，别具动感。

四、纹饰

战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。纹饰基本延续春秋时式样，如谷纹、勾云纹、卷云纹、蟠螭纹等。但相比春秋，又有了变化，以谷纹为例：谷纹可大致分为三类。第一类，浅浮雕谷纹，它是春秋晚期玉器谷纹的承袭型，特点是形体比例多数为趋小，中间突起部分手感尖锐，谷粒底部出尖钩，排列密致有序；第二类，扁矮形谷纹，用阴线钩出谷纹轮廓、使中间处成略突起的谷粒，特点是手触感觉凸起回钝，无尖锐感，谷粒底部有尖钩线，排列有序或无序；第三类，阴线谷纹，可视为第一、二类谷纹的简约型，线组宽度均匀刀法粗放有力，排列有序或无序，手感平坦。

战国玉器创新型纹饰较多，如连线乳钉卷云纹、蒲纹、兽面纹和束丝纹及谷纹（或薄纹）组合等。最值得一提的是新兴的连线乳钉卷云纹，是由单阴线与淡浮雕乳钉相结合形成卷云状且彼此连锁的纹饰。这种纹饰考古界、学术界皆无公认的定名，我们姑且将它简称为“连线乳钉卷云纹”。它的形式，细线代表阴线纹，圆点代表乳钉。这种纹饰的直接源头可能是春秋玉器常见的阴线刻卷云纹。如果将其两端的卷云状变成乳钉形，则与连线乳钉卷云纹相似。乳钉卷云纹的形式特征是：阴线与浅浮雕相结合，丰富了纹饰的层次感、相互连锁的结构增强了纹饰的繁复华丽的格调。新创的连线乳钉卷云纹，在汉代玉器中得到广泛的继承。

　古时，以龙凤为祥。而“黄帝之时，以凤为鸡”，传说鸡鸣日出，带来光明，能够驱逐妖魔鬼怪。因“鸡”与“吉”谐音，又因鸡有鸡冠，“冠”与“官”谐音，所以鸡被人们寓意吉祥如意和升迁腾达。

　　在中国传统文化里，鸡是阳性的象征，人们认为太阳的升落与鸡有关，雄鸡一鸣，太阳驱散阴霾，光明普照。所以人们把鸡视为太阳的守护和使者，在崇拜太阳神的同时，也将一份崇敬分予雄鸡。

　　“雄鸡一唱天下白”，寓意“一鸣惊人”;鸡冠代表“官”，寓意官上加官。人们将吉祥如意的情感寄托于鸡身上，希冀像鸡那样勤劳、守信、诚实、勇敢地做人做事，吉祥如意的生活一定会到来。

　　以“生肖鸡”为题材的玉雕作品随处可见，不仅造型各式各样，而且富有深厚的文化内涵。这两点也正是生肖鸡玉雕作品深受喜爱的重要因素。

　　1、健康长寿：

　　鸡是我们生活中常见的动物，像有的雄鸡，一副器宇轩昂的模样，展现出旺盛的生命力，所以一款和田玉生肖鸡挂件寓意着健康长寿。

　　2、官运亨通：

　　鸡同“吉”谐音，代表着一份吉祥如意的征兆，寓意着平平安安，驱除厄运。再从鸡本身的形态来看，雄鸡有着大红的鸡冠，冠与“官”谐音，而红代表着的是一份火热美好，也是我们中国人眼中的吉祥颜色，所以整个的和田玉生肖鸡挂件寓意着官运亨通，红红火火。

　　3、功名富贵：

　　指升官发财。出自唐·李白《江上吟》：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”以啼叫的公鸡和牡丹花表示。“公”与“功”同音;鸡啼为鸣，“鸣”与“名”同音;牡丹花为花中之王，古代被认为是富贵花。两者组合，寓意“功名富贵”。

　　4、官居一品：

　　以公鸡和菊花表示，鸡冠与“官”同音，菊花与“居”同音。石名“一品”，三者组合寓意“官居一品”。也有祝寿之寓意。

　　5、连升三级：

　　寓意官职升迁很快，常以公母鸡带三只小鸡表示，三只小鸡寓意三级。

　　6、冠上加官：

　　在原有官职外加领官衔，以示尊崇称加官。晋升官阶，并常以两只公鸡(双冠)代表，或者公鸡与鸡冠花，冠与“官”同音，双冠意加官。

　　中国人自古对玉情有独钟，赋之深厚，使之绵延几千年经久不衰。这种极端的爱玉情结是世界上其他国家所没有的，也是中华民族独有的文化现象。　　在研究中国古玉的过程中，给我印象最深的是战国和汉代的玉器。如果说史前玉器在治玉工艺上还显粗糙，纹饰造型较为抽象神秘；商周玉器多显小巧而程式化，大件器型不多的话，那么战国玉器随着铁质铊具代替青铜铊具，治玉工具逐渐改进，玉器制作开始走向变革，造型、纹饰渐为丰富、活泼，直至汉代可以说发展到了中国古代玉器艺术的一个高峰。

两汉玉器的艺术风格是多方面的。其造型、纹饰风格中最重要的特点是大气磅礴、灵动飞扬。出现了许多以往难得一见的较大型器，并广泛见诸于陈设、日常、装饰，甚至丧葬用玉中。如陕西咸阳茂陵出土的四灵兽面纹玉铺首，长342厘米、宽356厘米、厚147厘米，重达106公斤，比之先秦玉器更显大气、宏伟。

汉代不少玉器构图打破了传统的对称平衡，如河北定州中山穆王刘畅墓出土的出廓乳钉纹玉璧(图1)，粗看似左右对称，细审则出廓之龙纹和螭龙纹均不相同，各自伸张有度，扭曲有势。不仅赋予玉器造型极强的灵动感，而且决无失衡之态。

南越王墓出土的经典之作——镂雕龙凤璧(图2)，龙矫健威武，凤灵巧婀娜，站在蛟龙伸出的前肢上，回首与之相对，游龙戏凤，含情脉脉。可以说汉玉中许多作品线条极富力度和动感，尤其是各种龙纹、风纹，螭纹的雕刻，其张力实足的肌肉轮廓，“s”形优美的体型，艺术性足以让后人叹为观止。

值得一提的是这种“S”形曲线，虽源于先秦，但在两汉玉器造型及纹饰中大量出现，不仅龙纹、螭纹、凤纹以此造型，在器物的许多附饰中也多有体现。这种大量出现的S形图案，可能对后来易学太极图中阴阳鱼线条的出现有一定影响。

太极图出现的时代，学界有多种看法，基本认为是道教以后的产物，可能出现于宋。但是太极S运动结构的存在应该早于太极图的存在，《周易·系辞上》：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”(李道平撰：《周易集解篹疏》，十三经清人注疏，卷八，系辞上第八，199页，上海古籍出版社，1994年6月第1版)太极有阴阳、天地、男女、刚柔等多种寓意，大千世界变化均可用太极解释，S形运动可能不仅和《周易》所述的两仪有一定关系，更可能是早于《易经》出现的阴阳思想的直接产物。本人在对玉器的考察过程中，发现一种s形龙凤佩大量出现于战国、西汉时期，且常常为龙首凤尾(图3)。龙凤合体扭曲为s形，更像一阴一阳的代表，凤为阴，龙为阳。阴阳观念成为后来易学的主要观念，故可能玉器造型中“S”形龙凤佩对后世太极图的出现有一定影响。

两汉陈设、装饰用玉另一个主要特点是大多玉质优良，咸阳渭陵长寿宫遗址出土的玉辟邪还用和田白玉籽料雕琢而成，玉质温润细腻。此时，和田玉成为玉器加工材料的主角，并成为以后两千多年来玉器制作的主要材质。

汉代玉器的丰富多彩，造型的大气磅礴，纹饰的灵动飞舞，首先得益于治玉工具的进一步改良。在战国治玉技术的基础上，铁质工具的使用更为成熟，得心应手，工匠们熟练运用高浮雕、浅浮雕、多重镂雕、圆雕、线刻、掏膛、活环、镶嵌等各种技法，可以说极尽雕饰之能事，创造了大批精美的玉器，尽显奢华。安徽巢湖北山头西汉墓出土的朱雀踏虎衔环玉卮最具代表(图4)，在圆筒，深腹的卮身外，高浮雕、镂雕一朱雀踏虎衔活环，朱雀头伸出卮口沿，口衔绞丝活环，两羽翼向后舒卷，爪踏一虎。虎身姿矫健，张口怒吼，绞丝尾向上翻卷。另侧环耳上附饰一挺胸昂首的熊。两侧还高浮雕变形羽翅纹。卮身满饰勾连谷纹与连绵舒展的卷云纹。整体设计巧妙新颖，纹饰繁缛，集掏膛、活环、浮雕、圆雕、镂雕、阴刻等各种工艺于一身，体现了汉代玉雕的最局水平。

另外，两汉社会政治相对稳定，思想环境宽松。黄老无为、儒家贵玉、道家神仙长生观念、辟邪厌胜以及东汉弥漫的谶纬、阴阳五行等各种思想对玉器艺术的创作均有影响，但难得的是对玉器的创新并不多加限制，工匠琢玉时较少受到形式、纹饰的束缚，充分发挥着想象力和创造力。故而汉代出现了大批经典之作，在纹饰和造型艺术上达到了前所未有的高峰。

儒家玉德观至汉武帝“独尊儒术”后正式奠定了统治地位，“君子比德于玉”、“君子无故玉不去身”，以及许慎对玉“仁、义、智、勇、洁”五德的最后提炼，使两汉玉器的功能越来越多。爱玉、佩玉成为社会贵族阶层的时尚，从礼器到佩饰、日常用品、丧葬用玉、甚至互相馈赠的礼品都是玉器。但当时玉器的使用仅限于王侯贵族，价值很高，所以传说战国那块可以换十五座城池的“和氏璧”被秦始皇改为传国玺后，到了汉末魏晋时期仍然是国家权力的标志，成为各路诸侯都想争夺之物。这种强烈的等级性，使普通百姓不可能随便使用玉器。虽然宋元以后，玉器渐渐走向世俗化，但从古到今，玉属于阳春白雪的状况始终没有改变。

汉玉之美使后世推崇备至。宋代已出现仿汉玉之作，元代朱德润的《古玉图》中也认识到一些玉器为汉代玉器(朱德润著：《亦政堂重考古玉图》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1993年5月第1版，第601页)。明清时期，出现了较多的仿汉玉作品，如明代青白玉錾耳夔凤纹带盖玉卮，清康熙时期的和田白玉鸡心佩(图5、图6)(苏天钧：《北京西郊小西天清代墓葬发掘简报》，《文物》1963年1期，第5058页)，其造型、纹饰显然是仿汉代玉卮和玉韘形佩而来(图7、图8)。

乾隆皇帝可能是最早重视古代玉器研究的帝王，所写涉及玉器的诗文就有八百多篇，并为许多古玉题铭题诗。他也是最早认识汉代玉器的一位皇帝，清代宫廷仿制汉玉的作品比比皆是，如宫中一件镂刻“长乐”的谷纹玉璧，乾隆定其为“汉玉长乐佩”(图9)(卢兆荫主编：《中国玉器全集·4·秦汉

南北朝》，河北美术出版社1993年5月第1版，图266)。一件曾被定为魏晋作品的辟邪，乾隆认为是汉代玉器。这些认识据现在考古材料看是正确的。但由于历史的局限，乾隆甚至对先秦玉器也言必称汉玉，此风影响了许多后来的收藏鉴赏家。清末民国时期出现的许多研究玉器及玉器收藏的图谱和汇考之类的书籍，如瞿中溶的《奕载堂古玉图录》(瞿中溶著：《奕载堂古玉图录》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1995年5月第1版，第479页)、吴大瀓的《古玉图考》(吴大瀓著：《古玉图考》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1995年5月第1版，第616页)、端方的《陶斋古玉图》、刘子芬的《古玉考》、刘大同的《古玉辨》等等(《玉说汇编》，书目文献出版社，1995年3月北京第1版)，在断代上也常常将先秦以前古玉识为汉玉。清代的许多仿古玉，其实是仿汉代玉器(图10、图11)，如乾隆时期制作的玉谷纹璧、“长宜子孙”玉佩(图12、图13)等(张广文主编：《故宫博物院藏文物珍品全集·玉器(下)》，生活-读书·新知三联书店，商务印书馆(香港)有限公司，1996年9月第1版，图126、127)。